La periodista María Ressa ha sigo galardonada con el premio Nobel de la Paz por su lucha por la libertad de expresión en Filipinas. La mujer que ha estado en la mira de los poderosos por su trabajo afirma que “es el mejor momento para ser periodista”. Aquí todos los detalles sobre su vida.
Una infancia movida
La periodista de investigación, María Ressa nació en Manila en 1963 y pasó la mayor parte de su infancia en Ciudad Quezón.
Cuando cumplió 10 años tuvo que emigrar junto a su familia a Estados Unidos. Tras establecerse en Nueva Jersey y completar su educación secundaria, la mujer de 58 años estudió en la Universidad de Princeton.
Luego, obtuvo una beca Fullbright para cursar un master en periodismo en la Universidad de Filipinas.
Dedicada al periodismo
María Ressa fue responsable de corresponsalías de la CNN en el Sudeste asiático durante dos décadas. Trabajó para la cadena estadounidense entre 1995 y 2005.
Asimismo, estuvo al frente de las oficinas en Manila y Yakartaycolaboró con The Wall Street Journal, especializándose en el terrorismo e investigando los vínculos entre las redes de Al Qaeda y activistas.
El periodismo es esencial en su vida. Con su profesión, busca exponer el abuso de poder, el uso de la violencia y el creciente autoritarismo en Filipinas.
Por ello, en 2012, cofundó Rappler. Esta es una empresa de medios digitales para el periodismo de investigación donde busca defender la libertad de expresión. Sus publicaciones los han convertido en el centro de persecuciones y procesos judiciales.
Pilar para otros
En una entrevista para AFP, María Ressa dijo que no es solo una reportera: “Mi trabajo consiste en ser un pilar […] para que nuestros colaboradores puedan seguir trabajando”.
La periodista comenzó como corresponsal en 1986, le han disparado y ha sido amenazada, pero se ha mantenido firme a su labor: “Debemos seguir haciendo un periodismo que exija rendición de cuentas”, aseguró cuando recibió el premio Nobel de la Paz 2021.
En 2018 salió en la revista Time como el personaje delaño, como parte de los periodistas del mundo que luchan contras las noticias falsas.
Ahora, este 2021, se convierte en la mujer número 18 en recibir el Premio Nobel de la Paz, y la primera mujer en recibir un Nobel de cualquier disciplina este año.
Su influencia en el pueblo venezolano trasciende fronteras. Un amante del conocimiento entregado absolutamente al servicio del pueblo, ahora forma parte oficialmente de la Iglesia Católica y aquí te contamos todo lo que tienes que saber sobre el doctor José Gregorio Hernández.
Un trujillano muy especial
Montañas hermosas de la comunidad trujillana de Isnotú lo vieron nacer el 26 de octubre de 1864. Fue el primero de seis hermanos pero conoció las pérdidas desde muy pequeño: una de sus hermanas murió a los seis meses y perdió a su madre cuando solo tenía ocho años. Debió sacar a su familia adelante en conjunto con su papá, quien tenía una farmacia.
En búsqueda de un mejor futuro, cuando tenía 13 años se trasladó a Caracas. En un principio, quería ser abogado, pero su padre le mostró las maravillas de la medicina y decidió entregarle su vida al mundo de la ciencia. Era un niño muy callado, disfrutaba de la compañía de los libros y todo su entusiasmo estaba dirigido a los estudios.
Comenzó a estudiar medicina en la Universidad Central de Venezuela cuando tenía 17 años. Todas sus calificaciones eran sobresalientes. Era un estudiante dedicado y brillante. No tenía mucho dinero, por lo que buscaba aprender todo lo que podía para evitar gastar: se hacía su propia ropa y estudiaba con los libros de la biblioteca. Aprendió a hablar francés, italiano, alemán, portugués y un poco de latín, todo por su propia cuneta.
Se graduó como médico el 29 de junio de 1888. Para el momento, utilizaba sus conocimientos dándole clases a sus compañeros y atendiendo un pequeño consultorio que lo ayudaba a costear sus gastos. Su misión era mudarse nuevamente a Isnotú para prestarle servicio a su pueblo porque no había suficientes médicos.
Un genio que modernizó la medicina venezolana
Pasó un año en su pueblo natal, cuando una oportunidad le llegó de sorpresa: podría irse a París a estudiar. Partió a Francia y se especializó con grandes de la época, su misión era modernizar la medicina venezolana y ofrecer soluciones más rápidas y efectivas. Estudió bacteriología, embriología, microbiología, entre otras especialidades.
Al regresar a Venezuela, trajo diferentes equipos médicos que ayudarían a mejorar las condiciones de los hospitales, para ese entonces, en el país no tenían ni microscopios. Dedicó gran parte de su vida a investigar nuevas curas a enfermedades y las posibles causas de los males que atacaban a la sociedad para el momento (paludismo, tuberculosis, etc.).
Siendo siempre un apasionado del conocimiento, estudió también filosofía, por lo que escribía constantemente sus pensamientos e ideas sobre el mundo que lo rodeaba. Hallándose en la cúspide de su carrera médica, entendió que quería entregar su vida al servicio y decidió sumergirse en la vida religiosa.
En búsqueda de su despertar espiritual, José Gregorio Hernández se muda a Italia en 1908 para vivir bajo el monasterio de la orden de San Bruno, en la Cartuja de Farneta en Toscana. Estudió durante un año y luego, regresó a Caracas.
José Gregorio Hernández, se encargaba de atender a los más pobres. Además de sus trabajos de investigación, trabajaba como médico popular y todos los que caían en sus manos, terminaban curados. Esto comenzó a crear una fama en el pueblo como un médico enviado por Dios. Él lograba un balance extraordinario entre su carrera científica y su vocación mística.
Su vida terminó de forma muy misteriosa. El 29 de junio de 1919, el doctor José Gregorio Hernández iba en camino a visitar a una paciente cuando –con uno de los pocos carros que había en Caracas-, un médico de 28 años lo atropelló en la esquina Amadores, en La Pastora. El doctor se golpeó la cabeza contra el filo de la acera y tuvo una fractura de cráneo. Murió de inmediato, tenía solo 54 años de edad.
Su cuerpo descansaba en el Hospital Vargas, en la Pastora, en donde Candelaria de San José, una monja que años después se convertiría en beata, estaba internada. Al enterarse de la llegada del doctor, comenzó a orar por su alma y desde entonces, se estableció una profunda relación mística entre ambos.
Desde su muerte, se convirtió en una figura de culto y veneración. El pueblo aseguraba que los enfermos se curaban cuando se les encomendaba a su nombre, así pasaron años hasta que la Iglesia decidió prestarle atención a las súplicas por beatificación de los fieles.
Esta es su imagen oficial como beato, hecha por Luis Enrique Mogollón, artista venezolano.
El cuerpo del doctor José Gregorio Hernández, en un principio fue enterrado en el Cementerio General del Sur, pero tras un incendio provocado por la cantidad de velas que habían encendido sus fieles. Después, fue trasladado a la Iglesia de Nuestra Señora de la Candelaria, reuniéndose con la fe de la amiga que lo acompañó en la muerte y reposaron ahí hasta que el vaticano aprobó su beatificación a finales del 2020.
El 30 de abril del 2021, se hace historia con la beatificación oficial del doctor José Gregorio Hernández. El pueblo venezolano celebra lleno de gozo que este espacio de luz haya llegado en momentos tan turbios y complejos para el país. Para celebrar, el artista venezolano Luis Enrique Mogollón, fue el encargado de hacer su imagen oficial como beato que celebra que finalmente, el doctor tiene un puesto oficial en la Iglesia Católica.
Hoy 26 de octubre, el Dr. José Gregorio Hernández celebra su primer cumpleaños como beato. ¡Felices 157 años!
Talentosas, inteligentes y sobre todo: comprometidas con su país, Mariangel Villasmil,Alejandra Conde e Isbel Parra, están a pocos días de entregar sus coronas. Ahora, nos abrieron su corazón para contarnos qué se sintió ser Miss en plena pandemia. Aquí tienes los detalles.
Una corona, pero sin virus
Mariangel Villasmil, Miss Venezuela 2020.
Para poder mantenerse en pie, hay que saber adaptarse y la Quinta Miss Venezuela lo demostró digitalizando por completo su certamen de belleza del año 2020. Con candidatas modelando sin público y una coronación entre mascarillas y distanciamiento social, el Miss Venezuela se dio contra viento y marea.
Tres mujeres talentosas e inteligentes, se coronaron como reinas de nuestro país con el compromiso de representarnos en concursos internacionales: Mariangel Villasmil, Alejandra Conde e Isbel Parra. Juntas debieron luchar no solamente contra los desafíos de los concursos sino también, con la incertidumbre del Covid-19.
Representando a su estado natal, Zulia, Mariangel Villasmil se coronó como Miss Venezuela 2020. Participó en el Miss Universo 2020 y desde entonces, se ha dedicado a impulsar mensajes positivos en sus redes sociales sobre la importancia del amor propio #LoveYourself.
“Mi experiencia como Miss Venezuela es sinónimo de CRECIMIENTO en todos los ámbitos. Ser Miss Venezuela en pandemia ha sido retador con las restricciones por el COVID-19. Vivir sola en Caracas y las demás situaciones por las que atraviesa nuestro país influyeron mucho. Tuve que redoblar mi disciplina, dedicación, fortaleza emocional y el cuidado de mi salud. Parte de la preparación fue desde casa, pero siempre contando con el apoyo del equipo y la organización Miss Venezuela, a quienes respeto, admiro y se convirtieron en familia para mí”, explica.
A pocos días de entregar su corona, le recuerda a sus compañeras y sucesoras que disfruten cada momento del certamen: “Utilicen esta plataforma para descubrir y potenciar sus habilidades, talentos y pasiones. El objetivo principal es ganar, pero también es importante que, si eso no ocurre, te lleves aprendizajes y descubrimientos valiosos para tu vida. Recuerden que son ejemplo de muchos venezolanos, sean responsables con sus acciones, empáticas y siempre portavoces de mensajes positivos”. ¡Gracias Mariangel!
Alejandra Conde: “La adrenalina y las ganas de vivir la experiencia, cada día me llenan de más energías”
Alejandra Conde, Miss World Venezuela 2020.
Seleccionada para representar a Venezuela en el Miss World, conocido por ser el concurso de “Belleza con propósito”, Alejandra Conde, originaria de Aragua se siente preparada para sus próximos retos. A pesar de los inconvenientes por el Covid-19, Conde se ha asegurado de que su reinado sea productivo y provechoso, no solo para ella, sino para todos los que ha logrado ayudar con sus proyectos de labor social.
“Mis padres siempre me enseñaron desde pequeña a ser amable y solidaria con las personas, a colaborar en lo que pudiera”, explica la Miss que diseñó un proyecto social para ayudar a la comunidad de Río Blanco, estado Aragua en el que ha ayudado a más de 100 niños y 50 adultos que se vieron afectados por las lluvias del 2020.
“Hay que valorar y darle gracias a Dios y siempre, siempre que tengamos la posibilidad de aportar algo a alguien que esté en necesidad no lo dudemos, porque, aunque quizás sientas que con un pequeño gesto no cambiaras su vida, créeme que le regalarás una sonrisa y cambiaras su día”, asegura Conde.
Ahora, el 16 de diciembre le espera la aventura de representar a Venezuela en el Miss World que se hará en Puerto Rico: “Siento que el conocimiento nos hace más fuertes y yo particularmente al entender el reto que tengo por delante, me estoy preparando para todo, mi meta es disfrutarlo al máximo y dar lo mejor de mí”. ¡Gracias Alejandra!
Isbel Parra: “Ha sido complejo, pero al mismo tiempo lo hemos canalizado de la mejor manera”
Isbel Parra, Miss International Venezuela 2020.
Gimnasta, diseñadora de modas y reina de belleza, Isbel Parra además de ser una experta en multitasking, es la seleccionada para representar a Venezuela en el Miss International. Al igual que sus compañeras, su coronación se desarrolló en medio de la pandemia y su concurso todavía no está pautado en el calendario, aunque se presume que será en el 2022.
“El reto más grande ha sido trabajar hacia un concurso que aún no tiene fecha exacta definida. Lograr una planificación sabiendo que debido al Covid-19 todo puede cambiar ha sido complejo, pero al mismo tiempo lo hemos canalizado de la mejor manera. No considero que en el certamen exista algo específicamente complicado, es un conjunto de experiencias y actividades sumado a la gran noche final, lo que otorgan los resultados; pero si creo que lo más difícil es llenar las expectativas de un público venezolano que es particularmente exigente con sus reinas de belleza”, confiesa la reina.
Durante su reinado, se ha dedicado a promover la gimnasia como deporte. Ella lo practicó hasta los 18 años y se convirtió en entrenadora: “Tener ese rol ha sido maravilloso porque me ha permitido crecer como persona, ser mucho más empática, responsable, a colocar a la disposición de los demás mis capacidades y habilidades, y motivar a las niñas constantemente a ser mejores cada día en todo lo que se proponen. Ver sus rostros de felicidad cuando logran los objetivos, e incluso los superan, es de los premios más satisfactorios”, asegura.
Ahora, aunque pronto entregará su corona como Miss Venezuela Internacional, le queda la satisfacción de que pronto representará a Venezuela en Japón. ¡Gracias Isbel!
Venezuela conocerá sus nuevas reinas este jueves 27 de octubre del 2021 pero mientras tanto, le agradecemos a Mariangel Villasmil, Alejandra Conde e Isbel Parra por el trabajo extraordinario que han hecho en su reinado. Para más información, haz click aquí.
Créditos de las fotografías:
Producción: Arnaldo Benitez @NanoBenitezm
Fotógrafo: Víctor Guillén @ VictorGuillenPh
Asistente de fotografía: Junier Lara @ JunierLara
Maquillaje: Juan López @ Trinistylist
Asistente de maquillaje: Daniel Armonqa @ DanielArmonqa
Estilismo: Rafael Linares @ Rafael.LinarescFashion
Stylist: Alexander Materán @ AlexanderMateran Vestuario: Trend Sugar @ trendsugar
Accesorios: Alma by Tati Ferro @ alma_by_tatiferro
El trágico suceso en el set de «Rust», en el que Alec Baldwin, mató por accidente a la directora de cinematografía Halyna Hutchins, con una arma que se suponía de utilería, no es la primera vez que sucede en un set de filmación.
En Venezuela se vivió un episodio parecido en el año 1981, cuando una joven actriz Julie Restifo, mató accidentalmente a su compañero Marco Antonio Ettedgui, en la sala del teatro Rajatabla.
Eran cerca de las 9:30 de la noche, la obra «Eclipse» dirigida por Javier Vidal presentaba las aventuras de una familia en decadencia. Restifo le daba vida a Amparo, mientras que Marco Antonio a Valleverde, en un momento de la obra Amparo levanta un fusil de la época colonial y dispara a Ettedgui, quien cae a las tablas, pero esa noche no se levantó. Fueron 19 las veces que la escena se repetía noche, tras noche, sin embargo, esa vez la realidad superó la ficción.
La detonación impactó al publicó y Ettedgui debía decir un parlamento antes de caer, pero no lo hizo, cayó al suelo con un gesto de sorpresa y gran dolor mientras el público estallaba en aplausos. Mientras Ettedgui seguía en el suelo, los demás compañeros salieron en su ayuda y lo montaron en una camioneta con destino a un centro de salud.
Luego de la tragedia se realizaron las investigaciones pertinentes. El arma usada era un arcabuz, una especie de escopeta colonial, al dispararla de ella salió una larga varilla que a atravesó a Marco Antonio. La vara le perforó los pulmones y el esófago.
Al día siguiente Julie rindió declaraciones y quedó detenida. Asimismo se interrogó a Roberto Bressanutti, el encargado de utilería quien fue el que preparó y cargó el fusil para la representación. El hombre indicó que había dejado el arma en el suelo y que la actriz la había tomado. «“Lo que sucede es que yo no le pasé directamente el arma, sino que la dejé en el suelo por las diversas actividades que tengo que realizar, Julie la tomó de donde yo la había dejado”, dijo.
Los quedaron detenidos, pero luego se esclareció que había sido un infortunado accidente.
Marco Antonio Ettedgui estudiaba Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), tenía 22 años cuando ocurrió la tragedia. Era redactor de las páginas de Cultura de El Universal, donde tenía una columna en la que hablaba de baile, drama y cine.
Era un actor destacado de teatro, contaba con más de 5 años en escena. Duró 11 días convaleciente y murió el domingo 13 de septiembre de 1981.
Otros accidentes
A finales de julio de ese mismo año, en las grabaciones de la novela «Rosalinda», Tatiana Capote, perdió el control del arma que tenía que usar. Al accionar la escopeta no logró dominar el empuje del arma, la soltó y la misma siguió disparando causando heridas a miembros del equipo.
En 1993, Brandon Lee, hijo del actor y leyenda de las artes marciales Bruce Lee, filmaba la película «El Cuervo». En una de las escenas enfrenta a unos pandilleros, y uno de ellos (interpretado por el actor Michael Massee) le dispara con un arma que se supone tenía balas de fogueo. El disparo le perforó el estómago. Doce horas más tarde falleció en un hospital.
Desde volcanes que sueñan con el amor, hasta un conejito que hace hasta lo imposible por construir el hogar de sus sueños. Los cortometrajes de Disney + siempre nos dejan sin aliento así que aquí tienes los 5 más adorables de todos:
Lava you, un volcán enamorado
Es uno de los cortometrajes más famosos de Disney y ADVERTENCIA: Se te va a quedar pegada la canción.
Este cortometraje se estrenó en el 2015 junto con la película de Disney “Inside Out” y es toda una ternura. Narra la historia de un volcán llamado “Uke”, que es el guardián de una isla en donde reina el amor, pero hay un inconveniente: él se siente solo. Pasan los años y su tristeza se va intensificando hasta que su lava deja de latir.
Todo cambiará cuando una voz misteriosa aparece para recordarle que el amor es la fuerza más poderosa del mundo y que lo bueno siempre se hace esperar. ¿Por qué lo tienes que ver? Tiene un mensaje hermoso sobre la magia del amor, además, todas sus hawaian vibes te van a fascinar. Solo dura ocho minutos, pero la canción se queda contigo toda la vida.
La Luna, una explosión de estrellas
Demuestra la magia de los cortometrajes en solo pocos minutos.
Esta historia se estrenó en el 2011, haciéndole la antesala a “Brave”. Fue tan exitoso, que estuvo nominado al Óscar como “mejor cortometraje animado”. La historia se trata de un padre y un abuelo, que le dan la responsabilidad a un pequeño de limpiar las estrellas fugaces que se quedan pegadas en la Luna.
El inconveniente, es cuando las dos generaciones (papá y abuelo) pelean por ver quién hace mejor el trabajo. Todo cambia cuando una súper estrella gigante llega a la superficie y juntos descubren la magia de la luz. ¿Por qué lo tienes que ver? Es una reflexión adorable sobre la importancia de escuchar a los niños y entender que muchas veces, los adultos estamos equivocados.
Este corto nos hizo sentir de todo. Desde alegría hasta cringe. ¡Pero es muy lindo!
Este probablemente se lleva el premio como el más adorable de todos. Se estrenó en el 2018 junto a “Los increíbles 2” y cuenta la historia de una mujer que sufre del síndrome del “nido vacío” hasta que mágicamente en su cocina, un Bao cobra vida y se convierte en su compañero.
Las preocupaciones, emociones y alegrías de una madre se ven nubladas bajo las locuras de la bolita de masa que trata de rebelarse contra lo que le sucede. ¿Por qué lo tienes que ver? Ganó el Óscar como “Mejor cortometraje animado” y escenifica perfectamente lo que sienten las madres cuando crecen sus hijos. ¡Es muy bonito! De los mejores cortometrajes de Domee Shi.
Cuando de vencer los miedos se trata, no todos somos igual de valientes. Este cortometraje se estrenó en el 2016 en conjunto con “Buscando a Dory”. Narra la historia de un pequeño pajarito que, aunque tiene mucha hambre, no logra pescar nada porque le tiene miedo al océano porque un día lo revolcó una ola.
Buscando ver el mundo diferente, Piper transforma su visión de pájaro aprendiendo de otras especies y el miedo deja de ser tan grande. ¿Por qué tienes que verlo? Es uno de los cortometrajes más bonitos de todo Disney, además, fue galardonado con el Óscar como “Mejor cortometraje animado” y tiene un mensaje importantísimo: somos más grandes que nuestros miedos.
OUT, porque el amor no se tiene que esconder
Es uno de los cortometrajes que más ha hecho historia en Pixar.
Este es el más reciente de esta lista y también, uno de los más importantes. OUT cuenta la historia de Greg, un hombre homosexual que aun no les ha contado a sus padres. Todo se complica cuando su novio, Manuel, decide marcharse antes de una visita familiar y ambos quedan con el corazón destrozado.
Pese a que Greg tenía mucho miedo de que sus padres no lo aceptaran, todo cambia con una travesura de su pequeño perrito y la vida vuelve a ser de color. ¿Por qué tienes que verlo? Es un film histórico puesto que es el primero de Disney con una historia LGBT, esperemos que sea el comienzo para muchos cortometrajes similares. ¡Que viva el amor a todo color!
Victoria’s Secret – empresa de lencería y de productos de belleza femenina – cambia las alas por los logros y la inclusión para convertirse en la marca líder en la defensa de la mujer. Adaptándose a las exigencias de la sociedad moderna, ‘The VS Collective’ reúne a siete mujeres exitosas y apasionadas por el “cambio positivo”. Conoce a los nuevos miembros aquí.
Adut Akech
Es uno de los nuevos rostros de ‘The VS Collective’. La modelo pasó su infancia en un campo de refugiados en Kakuma, Kenia, pero su vida dio un giro de 360 grados y terminó en las pasarelas a los 16 años.
Akech es partidaria del bienestar mental y embajadora mundial de la belleza junto a Estée Lauder – fabricante y comercializador de productos para el cuidado de la piel, el maquillaje, las fragancias y el cuidado del cabello.
Ella representa a las mujeres empoderadas y decididas de color. En sus inicios en el mundo del modelaje optó por raparse porque sometieron su cabello a muchas sesiones de calor y prefirió quedar calva. “Ahora sé decir: ‘No, este no es el tono adecuado para mi piel’ o ‘No, esto no funciona con mi pelo’”, comentó en una entrevista para Vogue.
Amanda de Cadenet
Cadenet es una conocida periodista y fotógrafa que defiende la igualdad. En ‘The Conversation’ muestra la realidad de las mujeres en un programa de entrevistas entre la autoayuda y el género confesional.
Ahora, la creadora del libro ‘Girl Gaze’ debe posar ante las cámaras y desfilar como parte del nuevo equipo de ‘The VS Collection’. Un reto que está dispuesta a aceptar para impulsar el cambio sistémico a sus 49 años de edad. Sin duda, demuestra que no se debe estar en la flor de la juventud para lograr destacar.
En una publicación de Instagram de Victoria’s Secret explicó: “Creo que el verdadero cambio empieza de adentro hacia afuera y que un grupo de personas alineadas puede cambiar la cultura. Agradezco la oportunidad de ser parte de este increíble grupo de mujeres y de utilizar mis habilidades creativas y profesionales para priorizar la representación auténtica de las mujeres…”.
Un rostro joven – de tan solo 17 años – ingresa al grupo de mujeres que ahora representan a Victoria’s Secret. Eileen Gu es una esquiadora sino-estadounidense que representará China en los próximos Juegos de Invierno de 2022.
Es especialista en el esquí acrobático, lo que la ha llevado a ser ‘Campeona del Mundo del Esquiado Libre’. Además, su belleza le ha permitido posar para algunas revistas. También es defensora de los deportes juveniles y femeninos, y será una nueva visión para este team.
“Me siento honrada de formar parte de este grupo tan inspirador de mujeres, y de trabajar con una marca que busca romper fronteras y usar su plataforma para elevar y defender mujeres de todo el mundo”, aseguró Gu.
Megan Rapinoe
Rapinoe representa a los cuerpos atléticos en este equipo. Es una jugadora de fútbol profesional que busca generar un impacto más allá del deporte, ya que se interesa por la equidad salarial y movimientos que impactan a la sociedad como ‘Black Lives Matter’.
Asimismo, es activista LGBTQIA +. Está casada con Sue Bird y viene a demostrar que esta minoría también es aceptada en el mundo del modelaje. “Muy a menudo me sentí en el exterior mirando a las marcas de la industria de belleza y de moda, y estoy encantada de crear un espacio que ve el verdadero espectro de todas las mujeres”, afirmó Megan.
Paloma Elsesser
Los cuerpos de tallas grandes vienen a identificarse con la adición de Paloma Elsesser. La modelo es defensora del movimiento body positive y quiere romper con los canones de belleza de la industria.
En una entrevista la modelo declaró: “Quiero ver mujeres de cuerpos más grandes, de piel oscura, personas discapacitadas y todas las identidades que han sido dejadas de lado”. Por ello, tiene sentido que forme parte de ‘The VS Collective’ con los cambios en los estándares de belleza que tomaron sobre sus “ángeles”.
La comunidad india no se queda por fuera. Priyanka Chopra viene a aportar ese toque diferenciador. La actriz, cantante y modelo deja su huella en este grupo de mujeres que marcan pauta.
“Conforme trabajamos juntos para trazar el camino a seguir de una manera nueva e impactante, no solo espero desarrollar futuras colecciones inclusivas, sino que también me emociona que clientes nuevos al igual que clientes leales de Victoria’s secret, se sientan representados y que pertenecen”, expresó la ganadora del Miss Mundo 2000.
Valentina Sampaio
América Latina y las personas transgéneros dicen presente en ‘The VS Collective’. Valentina Sampaio es una modelo y actriz brasileña que, en agosto de 2019, se convirtió en la primera modelo abiertamente transgénero de Victoria’s Secret.
Sampaio continúa su camino con la marca para celebrar, animar y defender a todas las mujeres del mundo.
Prácticos, cómodos y versátiles. Los jeans Levi’s son una prenda de vestir usada a diario por la sociedad: desde vaqueros en el lejano oeste hasta hippies, estrellas de Hollywood, sufragistas y leyendas del rock & roll. Pero, ¿cuál es la historia detrás de esta aclamada prenda de vestir? Aquí todos los detalles.
Conociendo a Levi Strauss
En 1847, Levi Strauss – un hombre nacido en Baviera, Alemania – llegó a New York, Estados Unidos, junto a sus dos hermanos y su madre. La motivación de otros familiares que habían emigrado al país los llevó a cruzar las aguas.
Para 1853 se trasladó a San Francisco, lugar en el que decidió abrir una pequeña tienda de mercería. Con ingenio y esfuerzo, este judío se convirtió en el empresario fundador de Levi Strauss & Co: uno de los mayores fabricantes de prendas de vestir en el mundo.
La fiebre del oro
Su llegada a San Francisco estuvo marcada por la fiebre del oro de los años 50. En ese momento, los mineros necesitaban pantalones resistentes y a Levi Strauss se le ocurrió una idea: contrató a un sastre para realizar prendas con la tela de las tiendas de campaña.
Nacimiento de los vaqueros azules
En 1872, Jacob Davis, sastre judío que le compraba de manera regular de Levi’s, le comunicó que los pantalones tenían un defecto: los bolsillos se descosían fácilmente con el duro trabajo de la mina.
La solución fue sencilla y juntos la encontraron: reforzar las esquinas de los bolsillos con remaches. Así, deciden solicitar la patente del proceso y para el 20 de mayo de 1873 obtuvieron la concesión americana y la marca fue registrada en Estados Unidos.
De esta manera, nace de forma oficial el primer pantalón remachado de Levi´s e inicia la producción de la prenda de vestir más fabricada de todos los tiempos: el jean.
La compañía necesitaría 13 años para conceptualizar el logo que acompaña a los pantalones Levi’s hasta nuestros días.
Los dos caballos que tiran del pantalón que forman el logo de la marca fue creado en 1886. Este diseño simboliza la fuerza del tejido y amedrenta a aquellos que quieren hacerle competencia.
El boom durante la guerra
La Gran Guerra obliga a los hombres a ir al frente y a las mujeres a quedarse a cargo del trabajo manual. Por ello, la ropa cómoda se volvió indispensable para la sociedad y Levi’s respondió al llamado.
La marca decidió lanzar unos petos de una pieza llamados Freedom-Alls. La receptividad fue tal que pronto se convirtió en el símbolo del nuevo papel de la mujer en la sociedad.
Escuchando a las mujeres
Una vez finalizada la guerra – y sin saber que una nueva acechaba el horizonte -, Levi’s aprovecha el nuevo público conseguido y lanza su primera colección femenina de jeans en 1934: Lady Lavi’s.
Fue una invención que rompió barreras al vestir, pero que para ser socialmente aceptada tuvo que pasar dos décadas. Tracey Panek, historiador de Levi’s&Co, explica: “Era considerado inapropiado e inaceptable en la década de 1930 y 1940, con pocas excepciones».
La Segunda Guerra Mundial trajo consigo una crisis económica sin precedentes. Con ella, todas las industrias debían ahorrar en materiales – el metal, el tejido y el hijo eran algunos de los que se usaban en el frente.
Así, la compañía se vio afectada y tuvo que reducir sus vaqueros clásicos a lo más esencial. Optaron por despedirse de los ribeteados, los dobladillos y los bolsillos traseros, que comenzaron a pintar en lugar de coser – como ya se hacía con las medias.
Respondiendo a las necesidades
El final de la Segunda Guerra Mundial marca el inicio de la “locura del vaquero azul” en Estados Unidos y comienza a ser adoptada por la cultura hippie del momento.
Para 1970 se da la revolución de los más jóvenes con la anda rockera y punk. Ante las necesidades de la sociedad, Levi’s se reinventa y responde con tiros bajos, diseños más ajustados y repletos de rotos y descosidos.
Un mercado difícil
Al percibir la receptividad del pantalón, la competencia no tarda en fabricar jeans y ofrecerlos a un precio más asequible. Este mercado globalizado lleva a la marca a cerrar casi todas sus fabricad en Estados Unidos.
Aunque le costó conseguir el equilibrio entre su herencia historia y las necesidades del público actual, los vaqueros Levi’s siguen siendo sinónimo de calidad y han apostado por la sostenibilidad en la industria textil – aspecto que han mantenido en el tiempo.
Cada uno de los diseñadores que te vamos a mostrar, está lleno de talento y personalidad. El diseño de joyas en el país se ha internacionalizado tanto que muchos ya tienen menciones en VOGUE. Hemos hecho una lista de 6 diseñadores de joyas venezolanos para todos los gustos y aquí la tienes:
Roberto Martínez
Las 3 prendas son de la casa Roberto Martínez, se evidencia su delicadeza, elegancia y la ternura de su estilo como joyero.
Roberto Martínez creció en un ambiente de joyeros, por lo que la delicadeza de los diamantes y las prendas corre por su sangre. Su estilo es muy sutil y minimalista, enfocado principalmente en darle un foco de atención a la belleza de los materiales que utiliza. Tiene dentro de sus ofrecimientos joyas para novias, niños, y prendas en general.
Un grandísimo plus que destaca a Roberto Martínez dentro de las joyas venezolanas, es que trabaja también con pedidos personalizados de clientes. Así que si quieres hacer un regalo que dure toda la vida, sea delicado y hermoso, es a él a quien tienes que contactar.
Dentro de sus ofrecimientos, 18JOK hace arreglos a joyas antiguas y además, puede crear diseños personalizados según tu gusto personal.
18 JOK se destaca porque cuenta con un equipo de gemólogos extraordinario. Su misión, es darle a cada pieza el trato y el cuidado que merece para mantener intactas sus propiedades y su belleza. Tienen un catálogo lleno de variedad y recientemente sacaron al mercado su lista de anillos de compromiso y es espectacular.
Son los únicos en el país que cuentan con una impresora 3D como parte de su proceso creativo, esto le da a sus joyas una precisión absoluta y una atención al detalle que ningún orfebre podría lograr. Es la mezcla perfecta entre naturalidad (por su estudio de gemas) y modernismo (por sus tecnologías).
Trabaja con oro y piedras preciosas, en su cuenta de IG puedes ver más detalles sobre sus piezas.
La diseñadora venezolana de joyas Sarita Waich, está en el mercado desde 1998 y su estilo habla por sí mismo. Tiene una personalidad muy marcada, con tendencias a las prendas vintage y un amor absoluto por las gemas y piedras preciosas en su estado natural. Waich respeta sus materiales y los honra en cada una de sus prendas.
Pese a que su especialidad son prendas grandes y llamativas, demuestra que puede ser versátil al momento de diseñar. Sus prendas se caracterizan por lucir muy elegantes, refinadas y como si fueran reliquias antiguas de la familia. ¿Acaso hay algo mejor que eso? ¡Imposible!
La proyección internacional de Monica Sordo ha sido tan increíble que una de sus prendas apareció en la portada de Vogue Arabia.
Su pasión por el diseño comenzó desde muy pequeña. Su padre, ingeniero industrial, tenía siempre retazos de metales regados por la casa y eso le fascinaba. La diversidad de los materiales la conquistó y fue el punto de partida de su carrera como diseñadora de joyas.
El estilo de Monica Sordo es profundamente editorial, cada una de sus piezas tiene personalidad propia. Se destaca por su innovación y por el carácter único de sus diseños. Ha trabajado con más de 7 marcas reconocidas mundialmente y es una de las diseñadoras venezolanas más exitosas en el mercado.
Irdia es originaria de Maraicaibo y sus joyas se caracterizan por sus diseños geométricos.
Irdia es otra venezolana que ha ganado proyección internacional gracias a sus diseños. Originaria de Maracaibo, Irdia tiene un estilo muy arquitectónico, elegante y femenino que es amor a primera vista. Sus diseños son ideales para cualquier tipo de ocasión. Su diseño también llegó a estar en Vogue como un descubrimiento increíble.
Su marca personal juega con el uso de figuras geométricas, mucho oro amarillo y detalles en colores pálidos -normalmente perlas-. Está en el mercado desde hace 10 años y es todo un sueño.
Si buscas originalidad y marcar la diferencia, Nayibe Warchausky es tu diseñadora.
Nayibe Warchausky define su estilo como «Joyería arquitectónica conceptual, experimentando con materiales poco convencionales para crear piezas artísticas y lujosas«. Todos sus productos son únicos, diferentes y extremadamente llamativos.
Cada una de sus piezas está hecha a mano en Venecia y en París por artesanos expertos. Su estilo es únicamente para las más atrevidas y/o amantes del modernismo, porque son muy diferentes a lo que estamos acostumbrados. ¡Es espectacular!
Tras el disparo con un arma de fogueo por Alec Baldwin en el set de filmación de ‘Rust’, la directora de fotografía del filme ha muerto a los 42 años en el Hospital de la Universidad de Nuevo México a causa de las heridas. Para honrar su trabajo, compartimos 5 cosas que no sabías sobre Halyna Hutchins.
Su vida en Ucrania
Halyna Hutchins nació en Ucrania. Según The Hollywood Reporter, la directora de fotografía creció en una base militar soviética en el Círculo Polar Ártico y estudió en la Universidad Nacional de Kiev donde se licenció en periodismo internacional.
De esta manera, logró trabajar en producciones documentales británicas como periodista de investigación.
Su llegada al cine
Años más tarde, decidió enfocarse en la realización de películas y se mudó a Los Ángeles, donde se graduó del Programa Profesional de Producción de UCLA en 2010.
Hutchins comenzó trabajando como asistente de producción y como eléctrica de agarre, mientras filmaba diversos cortometrajes.
Estas experiencias le permitieron conectar con el director de fotografía Robert Primes, ganador de un Emmy, quien la recomendaría al Conservatorio del American Film Institute en 2013.
Dos años después cuando se graduó, su carrera profesional en el mundo cinematográfico comenzó a despegar y adquirió mucha experiencia en los platós.
El mismo Alec Bladwin la recluto para trabajar con el en ‘Rust’, proyecto que él mismo produce y protagoniza.
Su trabajo fue reconocido
En 2018 fue seleccionada como una de las ocho directoras de fotografía para la inauguración del 21st Century Fox DP Lab.
Un año más tarde, la escogieron como una de las estrellas emergentes en la revista American Cinematographer.
Protesto días antes de morir
Antes de su muerte, Halyna Hutchins apoyo a un sindicato de Hollywood – la Alianza Internacional de Empleados de Escenarios Teatrales (IATSE) – que protestaba en contra de las condiciones laborales peligrosas.
Desafortunadamente, sus exigencias y lo que ocurrió han demostrado que la mujer de 42 años no se equivocaba.
Alec Baldwin estaba rodando «Rust» en Nuevo México cuando ocurrió una tragedia. Los disparos de su arma de utilería hirieron mortalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins, así como a Joel Souza, director de la película, quien se encuentra en estado crítico.
La policía continúa investigando el hecho y Baldwin rompió el silencio un día después del incidente. «Mi corazón está roto por su esposo, su hijo y todos los que conocieron y amaron a Halyna», escribió en Twitter.
¿Quién era Halyna?
La directora de fotografía tenía 42 años y nació en Ucrania. Creció en una base militar soviética en en Círculo Polar Ártico, «rodeada de renos y submarinos nucleares», dice su página web. Estudió en la Universidad Nacional de Kiev, donde se graduó en periodismo internacional, y trabajó como periodista de investigación en producciones de documentales británicos y para Europa del Este. Más tarde estudió en el Instituto Estadounidense del Cine, en Los Ángeles, Estados Unidos, donde fue nombrada como «estrella en ascenso» por la revista American Cinematographer en 2019.
Un gran talento
En su haber tenía más de 49 producciones entre películas, programas de televisión y videos. Entre sus créditos se encuentra «Archienemigo», protagonizada por Jon Manganiello, también trabajó en «Blindfire» y «The Mad Hater».
En su cuenta de Instagram, Halyna se describe así misma como una «incansable soñadora, adicta a la adrenalina y cinematógrafa». Hutchins deja un hijo pequeño y su esposo. La embajada de Ucrania en Estados Unidos se pronunció al respecto y dijo que están ayudando con todos los trámites para establecer contactos con sus familiares en el país europeo.
La reacción de Alec Baldwin
Muchos han sido quienes se han pronunciado respecto a la tragedia. Alec Baldwin reaccionó esta mañana y aseguró tener su corazón roto. «No hay palabras para transmitir mi conmoción y tristeza por el trágico accidente que se llevó la vida de Halyna Hutchins, esposa, madre y colega nuestra, profundamente admirada», agregó que continúa cooperando plenamente con la policía «para abordar cómo ocurrió esta tragedia».
Jon Manganiello también reaccionó. «Estoy en shock, fui tan afortunado de tenerla como directora de fotografía en «Archienemigo», un increíble talento y una gran persona. No puedo creer que esto pase en estos días ¿un arma de utilería puede matar a un miembro del rodaje? Qué tragedia tan horrible, mi corazón con su familia.
Y la hermana de Brandon Lee también su pronunció, recordemos que Lee murió en set de «El Cuervo» al dispararle con una pistola que se suponía era de utilería. «Nuestros corazones están con la familia de Halyna Hutchins y con Joel Souza y todos los implicados en el accidente de ‘Rust’. Nadie debería morir por un arma en un plató de cine. Punto».
