La Casa Pampero está de fiesta, este 2022 inició con 11 medallas que se suman a su amplia trayectoria de reconocimientos mundiales. Los jurados de tres de los principales concursos internacionales de bebidas alcohólicas informaron desde Inglaterra sus ganadores, reconociendo la calidad excepcional del portafolio Pampero.
“Estas medallas del 2022 nos llenan de orgullo y satisfacción por mantener el legado de los fundadores, quienes definieron los estándares de la elaboración del ron y su producción en Venezuela en 1953. En el siglo 21, Pampero es una de las marcas de ron venezolano que más premios internacionales ha ganado”, expresa Jessika Uzcategui, directora de mercadeo de Diageo.
La celebración arrancó este 1 de marzo con el anuncio desde Londres de que la totalidad de sus variantes fueron galardonadas en el concurso The Rum & Cachaça Masters 2022, organizado por The Spirits Business, para sumar los 4 primeros reconocimientos del 2022.
En la Categoría Ron Oro – Premium del The Rum & Cachaça Masters 2022 con medalla Master, la máxima distinción del concurso, fue galardonado Pampero Selección, por su “aroma a ron clásico, intenso y amaderado, que deleitó al jurado” afirman los representantes del concurso. En la misma categoría fue premiado Pampero Especial con medalla de Oro.
La casa también fue reconocida con medalla de Oro a Pampero Blanco, en la categoría ron blanco – premium. Por su parte en la categoría ron oro – súper premium Pampero Aniversario obtuvo medalla de Plata.
International Wine and Spirit Competition
Un par de semanas más tarde, llegaron más buenas noticias con la publicación oficial de la lista de ganadores de la International Wine and Spirit Competition (IWSC) en la que Pampero Aniversario y Pampero Blanco recibieron medallas de bronce, mientras que Pampero Especial obtuvo medalla de plata, con 90 puntos.
La IWSC es una de las organizaciones de mayor prestigio en la industria global de destilados. Por más 50 años ha distinguido a las mejores bebidas fabricadas alrededor del mundo; actualmente, 400 expertos evalúan productos de más de 90 países.
“Los aromas de piña ahumada y caramelo, dan paso a sabores de cambur, mantequilla y azúcar. Rico, indulgente y extremadamente delicioso”, expresó el jurado sobre Pampero Especial. En su cata participaron los jurados Colin Hampden-White, Ian Burrell, Nigel Mark y Shannon Tebay.
Los expertos resaltaron en Pampero Aniversario lo «dominante del roble en el profundo rico aroma que tiene caramelo oscuro y aceite de naranja». Por su parte, Pampero Blanco fue descrito en las notas del jurado como “suave y dulce con un distintivo aroma ligero a caramelo, con reminiscencias a los dulces Werther’s Originals”.
Guy Hodcroft, Ian Burrell, Rachel Sutherland, Charlie McCarthy y Ortis Deley, fueron los encargados de probar Pampero Aniversario y Pampero Blanco.
International Spirits Challenge
Las cuatro medallas más recientes se dieron a conocer esta semana (21 de marzo) en el International Spirits Challenge (ISC) en el que también fueron reconocidas todas las variantes de Pampero. Con la distinción de Plata fueron premiados Pampero Aniversario y Pampero Blanco; por su parte Pampero Selección y Pampero Especial obtuvieron Bronce.
ISC está organizado por la revista Drinks International. Sus jueces incluyen maestros destiladores, maestros mezcladores, cantineros de élite, compradores de licores, escritores especializados y educadores. Evalúan cada bebida en un riguroso proceso de cata a ciegas, y solo se otorgan medallas a las bebidas excepcionales. Por lo tanto, el éxito en el ISC se considera un sello de calidad definitivo. Recibe más de 1300 postulaciones cada año, de casi 70 países de todo el mundo.
Sumando reconocimientos
La Casa Pampero, actualmente, está presente en más de 40 países. Sus credenciales a lo largo de años, lo posicionan como un legado de Venezuela para el mundo. Uzcategui añade que “los premios y reconocimientos otorgados a todas nuestras variantes demuestran que todas son excepcionales, con el reflejo del espíritu imparable, aventurero y valiente de sus fundadores Toro y Hernández, quienes se inspiraron en el intenso clima y geografía venezolana para elaborar uno de los mejores rones del mundo”
La muy esperada red carpet de los Oscars no decepcionó. Las celebridades desfilaron cual modelos de pasarela vestidos hechos especialmente para ellos, por grandes firmas. Este año los colores pasteles fueron los protagonistas, así como el infaltable rojo favorito de muchas. En cuanto a los hombres se vieron los clásicos tuxedos, pero más de uno impactó con sus atrevidos estilismos y nuevamente colores pasteles en estos trajes tan formales.
El popular lila y rosado
En esta edición de los Oscars muchas fueron las celebridades que optaron por esta paleta de colores. Jessica Chastain sin lugar a dudas fue la mejor vestida de la noche con ese Gucci de ensueño que lució, una verdadera estrella de cine y vestida para ganar. Zoe Kravitz confió en una de sus marcas favoritas como YSL para su elegante vestido rosado que rememoraba el Hollywood clásico. Demi Singleton con un juvenil Miu Miu acorde para su edad y Serena Williams con un imponente Gucci que le quedaba espectacular.
El rojo no pasa de moda
El clásico rojo demostró una vez más que no pasa de moda. La actriz sordo muda, Marlee Matlin, escogió un favorecedor diseño de Monique Lhuilier. Jennifer Garner se fue a lo seguro con un Brandon Maxwell, mientras que Ariana DeBose se atrevió con un vestido conjunto pantalón de Valentino que le quedaba muy bien, aunque ha usado mejores vestidos como el amarillo que lució en los Bafta. Kirsten Dunst radiante con un hermoso Christian Lacroix.
Otro color que siempre sobresale en los premios es el nude. Becky G fabulosa con un vestido de Etro. Angie Cepeda optó por un vestido tornasolado y un look supernatural. Alana Haim bella y serena con un simple, pero bello vestido blanco e irisdicente de Louis Vuitton y Mila Kunis escogió un Zuhair Murad que en realidad era más rosa viejo que nude.
Blanco, plata y gris
Uma Thurman rindió honor a Sharon Stone y su franela GAP en los Oscars de 1994, con su blusa de seda blanca y falda negra de Bottega Veneta. La talentosa Olivia Colman con un bellísimo Dior. Nicole Kidman optó por un modelo gris de Armani Prive, mientras que Zendaya también nos recordó a Sharon Stone con su espectacular falda plateada y camisa blanca de Valentino.
Los hombres
En esta oportunidad los caballeros fueron arriesgados. Jamie Dornan se apegó a lo clásico y escogió un Valentino. Kodi Smit McPhee impecable con un traje azul celeste de Bottega Veneta que le quedaba muy bien. Andrew Garfield prefirió el terciopelo de Yves Saint Laurent y Timothee Chalamet enamoró a todos con su arriesgado y sensual traje de Louis Vuitton.
La 94 edición de los premios Oscars de la Academia pasarán a la posteridad, no solo solo porque Coda, una película de una familia sordo muda ganó a Mejor Película, sino por ciertos incidentes que se suscitaron durante toda la velada. No solo fue la cachetada de Will Smith, que fue el pináculo de la noche, sino que desde un principio había aires de que sería una noche diferente. A continuación te mostramos los momentos más cringe de la velada.
La bofetada de Will Smith
Por supuesto, la bofetada que Will Smith le propinó al comediante y actor Chris Rock, ocupa el primer lugar. Todo fue muy confuso, pero ocurrió así. Rock salió a presentar Mejor Documental y como siempre ocurre en estas ceremonias, comenzó a hacer chistes a expensas de los demás. En un momento se fijó en Jada Pinket Smith, esposa de Will Smith, y dijo el chiste que «G.I Joe 2» estaba esperando a Jada, esto con respecto a que en la película la protagonista es una mujer rapada. El chiste no le cayó muy bien a la actriz que sufre de alopecia y Will Smith se paró llegó al escenario y le propinó un bofetón. Luego se bajó y le dijo «con grosería incluida» que no dijera el nombre de su mujer nunca más.
La presentación de Josh Brolin y Jason Momoa
Todo iba bien en los Oscars cuando una de las presentadoras, Regina Hall, hizo otro chiste de mal gustó en el que cosificaba a los actores Jason Momoa y Josh Brolin y luego comenzaba a manosearlos. No fue cómico y Brolin lucía muy incómodo en ese momento, mientras Momoa se veía desconcertado.
En otro momento cringe de los Oscars, Amy Schumer otra de las presentadoras, paró a Kirsten Dunst de su silla para sentarse al lado de su esposo, Jesse Plemons, y en ese interín dijo que Kirsten era solo una «rellena silla», mientras ella toda incomoda estaba parada frente a ellos. Plemons no se veía muy feliz y reiteró que ella era su esposa.
El raro discurso de Ryusuke Hamaguchi
El ganador del Oscar por «Drive my car», el nipón Rysuke Hamaguchi, recibió su premio y al lado se le paró una traductora con una libretita e iba anotando, pero al final no tradujo nada porque el director de la cinta hablaba inglés y la mujer se quedó parada sin saber que hacer.
Liza Minelli
Y por último, pero no menos incómodo, fue la presentación de Lady Gaga junto a una Liza Minelli en silla de ruedas. Las dos llegaron al escenario para dar el premio a Mejor Película, pero se veía a una Liza inquieta, desmejorada y que no podía, ni entendía lo que decía el telepromter. Tanto que hasta le dijo a Gaga que no entendía y Gaga en un gesto de consideración y ternura le dijo que ella la apoyaba, que no se preocupara.
El 24 de marzo celebramos el lanzamiento de la nueva edición de nuestra revista OD Casas. Un evento en el que el arte venezolano y lo mejor en estilo de vida se unieron para disfrutar de un encuentro exclusivo con el artista Juvenal Ravelo para conocer sobre su trayectoria y el cinetismo en Venezuela. Aquí todos los detalles.
Un encuentro en un espacio de lujo
Con 30 años de experiencia en decoración de hogar, el showroom de @stylusmuebles nos abrió sus puertas para recibir al maestro Juvenal Ravelo. En sus espacios, el arte cinético del artista le dio vida a las paredes y preparó el escenario para recibirlo y conocer más sobre su trabajo.
Una gran multitud se reunió para escuchar las sabias palabras de Ravelo, quien se sorprendió por la afluencia y agradeció la participación de los asistentes.
Un viraje distinto
De la mano del doctor Johnny Gavlovski, el conservatorio tomó forma y fue mostrando la vida y obra del artista venezolano. Su trabajo en esta corriente artística no se compara con la de otros pintores del país. «Basé todo mi conocimiento en la búsqueda del color en ese estudio físico de Newton, por eso me distingo de los demás», explicó Ravelo.
La manera en la que combina los colores y su propuesta fueron diferentes. Juvenal quiso llevar el arte a las calles para que las personas que no tienen oportunidad de disfrutar de un museo pudiesen hacerlo en su zona de residencia. «Cualquier persona puede pintar en la obra y eso se ha hecho’, asegura.
¿El cinetismo murió?
Juvenal Ravelo junto a Ricardo Gutierrez, director general de Ocean Drive VenezuelaViendo el documental ‘Juvenal Ravelo, el viajero de la luz fragmentada’
El cinestismo es movimiento y color, y en Venezuela hay distinguidas personalidades que se han dedicado a esta corriente. Carlos Cruz-Diez o Jesús Rafael Soto, además de Ravelo, son algunos de los artistas que se han hecho un nombre y han destacado en el país. Muchos jóvenes los han tomado como mentores y han seguido sus pasos, investigando y haciendo planteamientos interesantes.
Gracias a ello, Juvenal Ravelo considera que el cinetismo no está muerto. «Los movimientos artísticos pueden morir cuando muere una generación […], pero el cinetismo tiene la suerte de que tiene una continuación en todos estos artistas», comentó.
Una ceremonia llena de situaciones y ganadores inesperados llegó a los televidentes este domingo 27 de marzo. Con diversos cambios en su propuesta televisiva, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas premió a lo mejor del cine. Aquí todo sobre los ganadores de la noche.
La gran vencedora de la noche
La ambiciosa adaptación de Denis Villeneuve – del complejo imaginario de Frank Herbert – se convirtió en la reina de los Oscar 2022 al arrasar en con seis de las 10 nominaciones con las que contaba.
‘Dune’ consiguió el Oscar a ‘Mejor Fotografía’ (para Greig Fraser), ‘Mejor Banda Sonora’ (para Hans Zimmer), ‘Mejor Montaje’ (para Joe Walker), ‘Mejores Efectos Visuales’, ‘Mejor Sonido’ y ‘Mejor Diseño de Producción’.
De los apartados técnicos solo falló en ‘Mejor Maquillaje y Peluquería’ y en ‘Mejor Vestuario’, que recayeron respectivamente en ‘Los ojos de Tammy Faye’ y en ‘Cruella’.
¿Realmente la mejor película del año?
¿Fue un intento por salvar la ceremonia? o ¿realmente la crítica conectó con la historia? Este 2022 la Academia de Hollywood parece que se conformó y dio el triunfo a la opción más plácida y menos arriesgada.
Si se evalúa el trabajo de las demás nominadas a la categoría, el triunfo de una producción como ‘CODA’sorprende. La propuesta visual y la historia son de menor calidad, a pesar de conectar con el público.
La dictadura de la mayoría y un sistema de votación que favorece el consenso premiaron la sensibilidad de ‘CODA’. La cinta de Sian Heder obtuvo: ‘Mejor Guion Adaptado’, ‘Mejor Actor Secundario’ (para el intérprete sordo Troy Kotsur) y ‘Mejor Película’.
Un momento histórico
La estatuilla a ‘Mejor Dirección’ era uno de los premios que los críticos tenían más claros en los Oscar 2022. El León de Plata de la Mostra de Venecia, los Critics Choice, los premios BAFTA, los Golden Globes y los Directors Guild of America dieron fe de su trabajo y la Academia terminó reconociendo su trabajo.
Sin duda, fue una sorpresa para muchos porque esta es una categoría castigada para las mujeres. De hecho, Jane Campion se convierte en la tercera mujer en ganarlo desde el inicio de estas premiaciones.
La primera directora en llevarse el galardón fue Kathryn Bigelow, por ‘En Tierra Hostil’, y el pasado año Chloé Zhao la siguió por ‘Nomadland’.
Lista de ganadores de los Oscar 2022
Mejor película
“Belfast”
“CODA” (GANADORA)
“Don’t Look Up”
“Drive My Car”
“Dune”
“King Richard”
“Licorice Pizza”
“Nightmare Alley”
“The Power of the Dog”
“West Side Story”
Mejor actriz principal
Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”) (GANADORA)
Elie Saab propone una amalgama de materiales exquisitos y líneas seguras inspiradas en los audaces años noventa en su nueva colección. Une la opulencia y el minimalismo para invocar una «gracia sin miedo».
Tonos llamativos y texturas suntuosas enriquecen las siluetas más sencillas. Destacan los bloques de colores fuertes de verde laurel, púrpura real y fucsia azalea, realzando los vestidos que se envuelven en una variedad de escotes pronunciados.
También se ven volantes plisados que explotan desde las líneas de los hombros y la cintura. Una variedad de exuberantes texturas aterciopeladas envuelven el cuerpo de la cabeza a los pies en grandes americanas, jerséis, pantalones pitillo y plataformas.
Por supuesto las lentejuelas relucientes coquetean con encaje escalonado y macramé en movimientos de transparencia y opacidad. Lo que hace que los vestidos de crepé con cortes metálicos marquen curvas y contornos naturales.
Brillo y más brillo
El diseñador libanés presentó de todo un poco. Chaquetas bomber de lentejuelas bordadas en motivos de inspiración floral añaden un toque de brillo a la ropa de día sofisticada y un toque salvaje para salir por la noche. Las plumas susurran suavemente por todas partes, como detalles finos en prendas de punto orgánicas o adornos caprichosos en abrigos de plumón con monograma matelassé.
Un toque rebelde y grunge se encuentra en el atrevido exceso de flecos de cuero y los cristales que realzan el corpiño de un vestido baby-doll negro. Lentejuelas verticales monocromáticas inundan la ropa de noche, con destellos de púrpuras y verdes que se entrelazan con tul bordado para crear looks llamativos que gritan con actitud.
Wine Tasting and Friends la aventura gastronómica de César Zurita celebró en grande su primer aniversario en el Club Líbano de Caracas. Más de 30 emprendimientos y marcas que han participado en sus catas hicieron acto de presencia para que los asistentes disfrutaran de diversas armonías.
La piscina del Club Líbano de Caracas fue el escenario perfecto para esta fiesta en la que se degustó comida y bebida por igual.
Orinoquía, cerveza Aldarra, Morena, Cyder Lubelsky, Charcutería Tovar, Ferdinand quesos, Lagar Sebucán, El Ingenio Gastronomía, entre otros estuvieron con sus productos para disposición de los asistentes, quienes disfrutaron de preparaciones tanto dulces como saladas.
Las empanaditas de cazón y asado negro de La Cocina de Ruthila fueron las más populares, así como las arepitas de chicharrón de Pradomar.
Pero no todo fue comer y beber, también había grupos de música que hicieron de la velada una noche para compartir, disfrutar y estar entre amigos.
Wine Tasting and Friends nació hace un año de la mano de César Zurita. En estos encuentros, que comenzaron siendo de forma virtual, César proponía una armonía y el especialista en vinos Jesús Montero, moderaba el encuentro. Son temáticos, por lo que se han hecho ediciones de San Valentín, Navidad, italianos, entre otros,un buen plan para disfrutar desde casa
La temporada de premios está a pocos días de llegar a su fin con los premios de la Academia, ceremonia que deja varias joyas cinematográficas. Esta noche la magia del séptimo arte toma protagonismo y la emoción por conocer a los posibles ganadores se hace palpable. Para aquellos amantes del cine que quieren ponerse al día, aquí algunas predicciones de lo que podemos esperar de la 94ª edición de los premios Oscar 2022.
Una competencia marcada por la variedad y la apertura
El equipo de ‘Nomadland’ celebrando el año pasado su triunfo en los Oscar
Este año no se siente la presión política que, muchas veces, suele caracterizar a esta premiación. Si bien hay películas que tocan temáticas importantes – como ‘Belfast’ 0 ‘The Power of The Dog’ -, la que mayor peso político tiene este 2022 es ‘Don’t Look Up’.
A diferencia de otras ceremonias, cuatro remakes – ‘Dune’, ‘Coda’, ‘West Side Story’ y ‘Nightmare Alley’ – se abrieron paso en las categorías más importantes y sorprendieron al público.
Luis Bond: experto en cine, director, profesor universitario y guionista.
Rocco Pirillo: experto en cine, periodista y podcaster de Estereo Pop
Pablo Blanco: experto en cine, periodista y Gerente de Comunicaciones de Gran Cine
Aunque todo es cuestión de suerte, el desempeño en la temporada de premios es un factor determinante para conocer quiénes pueden ser las posibles ganadoras de la noche. Por ello, conversamos con tres especialistas: Luis Bond – director, profesor universitario y guionista -, Pablo Blanco – periodista y Gerente de Comunicaciones de Gran Cine – y Rocco Pirillo – periodista y podcaster de Estereo Pop. Los tres son expertos en la materia y han analizado el rendimiento que han tenido cada una de las cintas nominadas.
Y la película del año es para…
Bond, Blanco y Pirillo coincidieron en que – tal como lo han dispuesto los Critics Choice Awards, los Golden Globes y los BAFTA – la estatuilla a ‘Mejor Película’ le será otorgada a ‘The Power of The Dog’.
La cinta de Jane Campion es una historia de pausas que, a pesar de no estar ambientada en esta época, toca temas vigentes como el suicidio, la homofobia, la masculinidad tóxica, el alcoholismo y la desigualdad de género.
Además, los tiempos tiran a su favor. «Venimos de un 2021 donde el cine reconoció ampliamente la mirada femenina dentro y fuera de la industria. […] En Estados Unidos, dentro de la industria, está muy fuerte la campaña por la igualdad de género. Entonces, hay un contexto favorecedor para Jane Campion y su película. Esto no le quita mérito a una película que tiene una mirada muy particular de su directora», explica Blanco.
En este sentido, cada uno de los aspectos técnicos y de narrativa de la historia son acertados. «Lejos de hacerlo de una manera muy directa, […] aquí todo esta en el subtexto. A su vez, está enmarcada dentro de un Western, pero maneja códigos muy tensos y de drama. Entonces, es un mix que te hace pensar ‘esta es la peli que se lo puede llevar'», agrega Bond.
Por su parte, Pirillo sabe que ‘The Power of The Dog’ es la favorita en esta categoría, peroopina que de las competidoras es la que carece de una conexión personal y sentimental. Por ello, cree que este factor diferencial puede ser clave: «Tal vez si los miembros de la Academia se conectan de forma especial con una película pueden dejar a un lado a ‘The Power of The Dog’ y votar por esa con la que se sintieron identificados o tuvieron una conexión sentimental de una u otra manera».
Los tres especialistas coincidieron en que‘Belfast’puede ser la producción que ostente el premio a ‘Mejor Película’, de no ser ‘The Power of The Dog’ la ganadora.
¿Por qué? Es una historia semibiográfica de su director – Kenneth Branagh – protagonizada por un niño sumamente carismático y realizada en blanco y negro, aspecto que destaca la dirección de fotografía. Además, puede conectar con una audiencia mayor.
«Creo que a nosotros los venezolanos nos afecta de manera más especial porque estamos muy relacionados a lo que significa emigrar y a dejar tu vida atrás […]. Creo que sí sería una buena contrincante», comenta Pirillo sobre ‘Belfast’ como candidata.
Los aspectos que Blanco considera que pueden poner en desventaja a esta cinta para conseguirlo son las características similares que tiene con ‘Roma’ de Alfonso Cuarón. «‘Roma’ también es una película autobiográfica en blanco y negro. No es justo compararlas porque ‘Roma’ habla de México y ‘Belfast’ de Irlanda del Norte, pero si pudiera traer un poco de desventaja», dice.
De no lograrlo, Bond apostaría por ‘West Side Story’, ya que Spielberg es un director con mucha fuerza en la industria y Pirillo consideraría a ‘Coda’por la conexión emocional con la audiencia.
¿Presenciaremos un momento único en la historia?
Jane Campion en el rodaje de ‘The Power of The Dog’
Chloé Zhao junto a Frances McDormand en el rodaje de ‘Nomadland’
Aunque poco a poco se han percibido cambios, la Academia siempre ha sido criticada por su falta de equidad de género en las nominaciones. Pero, este puede ser el año de una noche llena de poder femenino en la que, por primera vez, exista un back to back entre directoras de la industria.
En 2019 Chloé Zhao se llevó el Oscar a ‘Mejor Dirección’ y, por el desempeño que ha tenido, parece que Jane Campion es la favorita a obtener la estatuilla en esta categoría.
Rocco Pirillo considera que este podría ser un factor determinante que impulse el éxito de su directora. «Está ese factor histórico en cuanto al triunfo femenino una vez más. Jane Campion sería la primera vez que gana, pero es la segunda vez consecutiva que una mujer ganaría como ‘Mejor Directora’. Creo que eso podría hablar bien de la Academia y de la diversidad y la inclusión que tanto le hace falta y en la que han estado intentando trabajar», argumenta.
A pesar del panorama seguro, en los Oscars 2022 puede haber sorpresas. Bond considera que el trabajo de Branagh en ‘Belfast’ podría ser reconocido o el de Spielberg en ‘West Side Story’.
En este ultimo punto, Blanco se suma: «‘West Side Story’ es un musical que tiene una puesta en escena grandiosa. Que tenga la vida y el color que tiene, gracias a Steven Spielberg, lo hace un competidor muy fuerte para Jane Campion”.
Un merecido reconocimiento…
Este 2022 la categoría a ‘Mejor Actriz’ sorprende a la audiencia, puesto que ninguna de las actrices nominadas trabajó en una producción nominada a ‘Mejor Película’. Sin dudas, este hecho hace énfasis en que todo el mérito y honor se lo llevan ellas por sus actuaciones.
En esta oportunidad, la clara favorita de la noche de los tres especialistas es Jessica Chastain por ‘The Eyes of Tammy Faye’.
La actriz que dio vida a Tammy Faye tuvo un reto grande: ponerse en los zapatos de la predicadora de la televisión y darle vida de la mejor manera. Si bien la magia del maquillaje la ayudó a transformarse, su peso actoral es indispensable.
En este sentido, su triunfo sería alabado y sorprendente, ya que Olivia Colman, Penélope Cruz y Nicole Kidman cuentan con una estatuilla en casa.
¿Quién podría dar un batacazo en la velada? Bond cree que Kristen Stewart puede sorprender a todos por su actuación en ‘Spencer’. «Cuando arrancó la temporada de premios todos decíamos que iba a arrasar y no se llevó ninguno», manifiesta. Por su parte, Blanco resaltó que muchos han especulado que OliviaColman podría llevarse el premio por segunda vez por su interpretación en ‘The Lost Daughter’.
A lo largo de su carrera, Will Smith ha sido nominado en dos ocasiones – en 2002 por ‘Ali’ y en 2007 por ‘The Pursuit of Happyness’ – a la categoría de ‘Mejor Actor’. A pesar de que la espera ha sido larga, Bond, Blanco y Pirillo coinciden en que este es su año de llevarse el premio.
«Lo vemos trabajando en un registro que no es muy habitual en él, que es el drama. […] También tiene una transformación física súper interesante no solo por el maquillaje, sino también por cómo camina y cómo habla […]. Creo que este sería un premio que no solo se lo dan por su actuación, sino también por su trayectoria», argumenta Bond.
En esta misma línea, Blanco afirma que sería lo más justo porque «es la prueba de que los actores que hacen comedia son quizás los más aptos para entregar un buen drama”.
A su vez, pa Blanco, Andrew Garfield sería el encargado de dar la sorpresa en esta categoría por su trabajo en ‘Tick, Tick… Boom!’. Sin embargo, el actor tiene una gran competencia y puede que este tampoco sea su momento – en 2016 estuvo nominado por su interpretación en ‘Hacksaw Ridge’ y tampoco obtuvo el premio.
Los guiones de la noche…
‘The Power of The Dog’
‘Coda’
Bond explica que estadísticamente, los directores que ganan las categorías de ‘Mejor Guion Original’ o ‘Mejor Guion Adaptado’ tienen mayores posibilidades de llevarse el Oscar a ‘Mejor Película’. Por ello, el director venezolano considera que Jane Campion triunfará como ‘Mejor Guion Adaptado’.
Pirillo coincide con su punto de vista y cree que la producción que mayor posibilidades tendría sería ‘Coda’, pero no lo cree posible. Por su parte, el periodista venezolano considera que ‘Mejor Guion Original’ será una de las categorías más sorpresivas.
«He leído que algunos de la crítica dicen que podría ganar ‘Licorice Pizza’. A mí me encantaría que ganara ‘Belfast’, pero quién sabe. ‘Don’t Look Up’ también es una historia original muy buena y ‘King Richard’ también creo que es un guion que puede brillar. Está complicada, pero diría que ‘Licorice Pizza’ se las trae», expresa el podcaster de Estereo Pop.
Por su parte, Blanco sostiene que ‘Don’t Look Up’ puede ser una gran contrincante, ya que cuenta con un planteamiento original: «Es una sátira de lo que estamos viviendo y tiene su mérito».
Películas que pudieran pasar desapercibidas
Aunque la noche de los Oscar 2022 cuenta con buenas producciones, es común que muchas no obtengan el mérito que merecen y se hagan con una o ninguna estatuilla.
Aun cuando ‘Dune’ encabeza la lista con 10 nominaciones – luego de ‘The Power of the Dog’ que cuenta con 12 – es una de las que no figura en la quiniela como la favorita.
Sin embargo, es probable que la película de Denis Villeneuve tenga su reconocimiento en las categorías técnicas como ‘Mejores Efectos Visuales’, ‘Mejor Sonido’, ‘Mejor Diseño de Producción’ o ‘Mejor Banda Sonora Original’.
En el caso de ‘Belfast’, la cinta de Kenneth Branagh conecta más con el público, pero en la mayoría de las categorías se enfrenta a ‘The Power of The Dog’, por lo que las posibilidades de que quede sin ningún galardón son altas. Los vientos de suerte soplan hacia la nominación a ‘Mejor Guion Original’. «Creo que este es el único premio que pudiese llevarse», sostiene Bond.
En este sentido, el Gerente de Comunicaciones de Gran Cine considera que ‘Nightmare Alley’ puede irse con las manos vacías a casa. «Me parece insólito que los actores no estén nominados cuando hay un gran trabajo actoral. La Academia está ignorando el trabajo actoral que hizo Bradley Cooper, Cate Blanchett y Rooney Mara. Merecían estar nominados y no el elenco de ‘Being the Ricardos'», manifiesta.
Una ceremonia diferente
Amy Schumer
Regina Hall
Wanda Sykes
Nuevamente, el Dolby Theatre de Los Ángeles acogerá a las estrellas en una de las entregas más importantes del mundo. En esta oportunidad, la Academia de Cine evitará el formato híbrido que se impuso en la última gala y recuperará la figura del presentador.
En esta 94 edición, la ceremonia se dividirá en tres segmentos y las comediantes Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes son las escogidas para conducirlos.
Otra de las decisiones – que no ha gustado a quienes trabajan en Hollywood – de este 2022 es que 8 categorías técnicas – ‘Corto Documental’, ‘Montaje’, ‘Maquillaje y Peluquería’, ‘Banda Sonora’, ‘Diseño de Producción’, ‘Corto Animado’, ‘Corto en Acción Real’ y ‘Sonido’ – se entregarán antes de que comience la ceremonia.
Ante ello, Bond asevera: «Es como una fórmula que da patadas de ahogado para que la gente vaya a ver el Oscar. La respuesta sería adaptar el Oscar a los tiempos que vivimos. […], ver cómo se incorpora al público de una manera más dinámica porque el formato está agotadísimo desde hace años”.
En este aspecto, Pirillo considera que la inclusión de los host nuevamente, la escogencia de las tres comediantes y la eliminación de categorías «demuestra que sí se están asumiendo responsabilidades”.
¿Llegó el momento de brillar de Marvel?
En 2019, los Oscar quería instaurar una nueva categoría para los logros sobresalientes de las películas populares, pero el rechazo por parte de la crítica los hizo desistir de la decisión. Ahora, dos años después, la Academia busca premiar con un galardón a la película favorita del público como posible método para aumentar el rating de la ceremonia.
Bajo el hashtag #OscarFanFavorite, Twitter se ha llenado de menciones de una variedad de cintas que han arrasado en taquilla o en los servicios de streaming.
En esta nueva categoría, los especialistas coinciden en que ‘Spider-Man: No Way Home’ puede llevarse el premio. Por su parte, Bond considera que ‘Encanto’ podría ser una fuerte rival porque ha sido una de las favoritas, mientras que Pirillo comenta que leyó que en su momento el primer puesto lo tenía la nueva versión de ‘La Cenicienta’ de Camila Cabello.
«Aquí el factor diferencial son los grupos de fanáticos. Ellos al hacer campañas pueden lograrlo. Creo que las que tienen un fan base mucho más pasional que otros tienen más posibilidades de ganar”, dice el podcaster de Estereo Pop.
Sin dudas, será una velada llena de sorpresas y nuevas experiencias que definirán el rumbo del séptimo arte y de las premiaciones para el próximo año. ¡Llegó el momento de vivir evento histórico y de disfrutar de los Oscar 2022! Conoce más sobre los especialistas y del mundo del cine, te invitamos a seguirlos en sus redes sociales: @pabloblanco.r, @roccopirillo y @luisbond009.
‘El Exorcismo de Dios’, la nueva película de Alejandro Hidalgo, ha dividido al público: ¿La historia va en contra la Iglesia Católica? o ¿es una producción homofóbica? Mientras USA Today la incluyó en la lista de las Mejores Películas de Terror de 2022, una reciente crítica del New York Times la catalogó de “misógina”. Aquí todo lo que debes conocer sobre el desempeño de la película venezolana en taquillas.
Buena receptividad en su tierra
La película de Alejandro Hidalgo ha sido vista por más de 50 mil personas en Venezuela, y más de un millón en Latinoamérica. De esta manera, se ha convertido en la segunda película de terror más taquillera del 2022 en la región detrás de ‘Scream’.
Hacía cinco años que una película venezolana no generaba tan buenos números de taquilla en su propia tierra. En esta oportunidad, el director Alejandro Hidalgo brinda al público un espectáculo cinematográfico sin precedentes, no solo a la audiencia venezolana, sino al público internacional.
Puntos de vista diferentes
‘El Exorcismo de Dios’ está generando opiniones a favor y otras encontradas en torno a la película. Destacan principalmente dos puntos: una aparente crítica a la Iglesia Católica durante la resolución de la historia y la homofobia, reflejada en uno de los parlamentos del protagonista.
Así lo muestran algunas impresiones de usuarios en la plataforma Google: “El Exorcismo de Dios contiene un verdadero ataque al Vaticano y a sus cómplices en las iglesias”. Ricardo Ricky.
Por su parte, Belén González comenta: “Sinceramente no me gustó el discurso de la Iglesia que se incluye aquí. Es un tanto homofóbico. Es hora de modernizarse y dejar pensamientos antiguos para que la gente pueda ser más respetuosa y de mente más abierta”.
Mientras que, Carmen Guzmán opina: “Excelente película, el que la califique mal es porque no la entendió. Su mensaje está muy claro: el que no se desvíe del camino, y lleve a Dios en su corazón y crea en él, podrá entrar al Reino de los Cielos”.
Recientemente, el estudio de Hollywood Lionsgate y Saban Films, estrenaron “El Exorcismo de Dios” en Estados Unidos, en cines selectos y en todas las plataformas de Video on Demand, y los medios tuvieron múltiples reseñas. USA Today la incluyó en la lista de las mejores películas de terror de 2022, y The New York Times tildó el filme de “misógino”.
“El Exorcismo de Dios abre con la posesión de Magali, una monja cuyos pezones reciben tanta atención en la pantalla como su rostro (…) Una película más inteligente hubiese aprovechado la oportunidad de redimir a su protagonista corrupto (…) Creerse Dios se siente como una confesión subconsciente de Hidalgo, quien debe creer mucho en sus habilidades como director para crear tal sin sentido misógino”.
La voz del director
Alejandro Hidalgo estaba consciente de que el proyecto detonaría reacciones diversas y extremas. ‘El Exorcismo de Dios’ es una película que se vende a sí misma como un film de terror comercial, pero que, en el fondo, es mucho más.
En ella se explora los principios de religión católica para reflexionar acerca de temáticas humanas tales como el abuso sexual, la corrupción de poder, la discriminación y por sobre todas las cosas, el perdón como la manifestación más poderosa del amor.
«¿La película es una crítica a la Iglesia Católica? No, es una invitación a que nosotros, como individuos, reconozcamos en dónde está Dios y dónde no. En la Iglesia Católica hay hombres de bien, pero también hay hombres que se han dejado corromper, y que han ocultado terribles escándalos de abuso sexual infantil. En esta película, todos los elementos asociados a la corrupción están conectados a la posesión diabólica», explica Hidalgo.
Por ello, aunque todos están hechos de luz, si caen en tentación se dejan poseer por la inconsciencia y dejan de ser ellos mismos. «De esto habla esta película que ciertamente presenta figuras diabólicas blasmemas, y que tal vez para muchos no resulte políticamente correcta, pero que según nuestro juicio ¡sí es correcta! Y si en algo coincido con la crítica del New York Times, es que creo mucho en mí como artista para hablar de mi visión del mundo con la audiencia», comenta el director de ‘El Exorcismo de Dios’.
La noche de los Oscars siempre exuda elegancia y glamour. Sin embargo, a lo largo de los años algunos invitados y nominados se han destacado por sus looks y los comentarios que el mismo levantó en su oportunidad. Extraños, estrafalarios o que no se entienden, estos atuendos han quedado para la historia.
Bjork (2001)
La islandesa estaba nominada a Mejor Canción Original por canción «I’ve seen it all” de la película «Dancing in the dark» de la cual fue protagonista. Llegó a la alfombra roja con un vestido de cisne, diseñado por el macedonio Marjan Pejoski, quien recientemente le había prestado a Björk un vestido rosa para acudir al festival de Cannes.“No muchos entienden mi estilo”, dijo el diseñador en ese entonces. “Pero a mí no me importa la mala publicidad. Si eres un artista, esperas que no a todos les guste lo que haces. Y, de todas maneras, me ha encantado que se hiciera todo un alboroto al respecto”, comentó el artista.
Kim Basinger (1990)
Una muy de moda Kim Basinger se presentó a la premiación con un vestido mitad chaqueta, mitad traje de gala, al que le faltaba una manga, pero que era reemplazado por un guante fue toda una sensación. Dividió a los críticos ya que unos no entendían la pieza y otros la alababan por su originalidad. El vestido en cuestión fue diseñado por ella misma.
Celine Dion (1999)
Inolvidable el traje de la cantante canadiense en el que la chaqueta iba al revés. Fue diseñado por el irreverente John Galliano e iba combinado con un sombrero a juego. En una entrevista Celine dijo que para esa época eran los vestidos los que dominaban la alfombra roja y que ella fue atrevida. «Fui la única con pantalón y con un traje al revés de Galliano, si lo hago ahora todavía funciona. En ese tiempo fue muy avant-garde».
Gwyneth Paltrow (2002)
Siempre una de las mejores vestidas, ese año, Paltrow dio de qué hablar. Su vestido negro de Alexander McQueen y su maquillaje gótico la hacían lucir como un mapache, además que se habló de lo poco favorecedor de la prenda. Quizás su hubiera elegido otro maquillaje y llevado sostén el desenlace hubiera sido otro.
Anne Hathaway (2013)
En una decisión de último minuto Anne Hathaway optó por un vestido rosa de Prada, en vez del Valentino que tenía hace tiempo escogido. El cambió se debió a que otra actriz iba a llevar un modelo similar. El Prada recibió duras críticas y es que tenía una silueta poco favorecedora y el busto era tieso y cónico, lo que daba la impresión de que tenía tenía los pezones erectos. Días después la actriz lamentó la decisión y se disculpó con la firma Valentino.
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