Tras la catástrofe que ha vivido uno de los bosques vegetales más importantes del planeta, como lo es la Amazonía, que ha atravesado uno de los mayores incendios de la historia, diferentes firmas, celebridades y organizaciones han realizado acciones para contrarrestar los daños, así como de brindar soluciones para la recuperación del área afectada. Una de las recientes contribuciones fue de la marca H&M que decidió dejar de comprar cuero a Brasil, material con el que produce parte de sus prendas.
La decisión que llevó a la firma H&M a dejar de comprar cuero a esta región es porque, de acuerdo a su criterio, la ganadería excesiva podría ser una de las causas de los incendios forestales. Y, a pesar de que aún no está claro qué porcentaje del cuero exportado por Brasil esté relacionado con la deforestación del Amazonas, la firma sueca dejará de comprarlo al país sudamericano.
O bueno, eso por lo menos lo hará «hasta recibir seguridades creíbles… de que el cuero no contribuye al daño ambiental de esta zona«. Por lo que, por ahora, solo utilizarán pieles que son compradas en Europa para la confección de sus prendas. Y este posible factor fue analizado en un estudio que fue realizado en 2016 por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura, en el que reflejó que el 80% de la deforestación de Brasil se debe al pastoreo del ganado.
De igual forma, H&M solo utiliza menos de 1% de pieles de animales en sus diseños, todo lo demás es piel sintética. De tal manera, la firma se une a una gama de marcas que se han manifestado para tomar medidas medioambientales, formando una larga lista liderada por: Vans, Timberland y The North Face, y la aplicará a todas las marcas que pertenezcan al grupo VF Corp como & Other Stories y Cos.
Es importante acotar que los incendios de este mes de agosto han quemado cuatro veces más la superficie que el año pasado, según datos del Instituto de Investigaciones Espaciales, lo que es un equivalente a 4,2 millones de campos de fútbol. De esta manera, ya se ve reflejado un gran cambio dentro de la industria de la moda, tomando cartas en el asunto con el fin de contribuir de la forma más positiva en pro del planeta tierra.
Cuatro aviones secuestrados, casi tres mil muertos y más de seis mil heridos, fue el saldo que dejó un terrible ataque terrorista que escandalizó al mundo entero el 11 de septiembre del 2001. Hoy, a 18 años de lo sucedido, hacemos un recorrido por el museo y el tributo que se hace como homenaje a todos los fallecidos y sus familiares. ¿Qué sucedió? ¿Cómo es el museo? Aquí te contamos todo.
¿Qué sucedió el 11 de septiembre?
En la foto se muestra el momento exacto en el que el segundo avión se dirige directamente hacia la torre. (Foto: Sean Dair).
Un terrible ataque terrorista en manos de un grupo islámico, secuestró dos aviones de la compañía American Airlines, redirigiéndolos al centro de la ciudad de Manhattan, donde se estrellaron con las famosas Torres Gemelas, uno de los centros empresariales más icónicos de la ciudad en el que trabajaban más de 40.000 personas.
La caída de las torres perjudicó 6.5 hectáreas de terreno de la ciudad de Nueva York, las torres con el impacto comenzaron a incendiarse y dos horas después, se derrumbaron, creando un estruendo terrible en medio de la ciudad. Los newyorkinos recuerdan la fecha como una de las más aterradoras de su historia.
La ciudad de Manhattan se llenó completamente de humo desde el momento en el que comenzaron a incendiarse las torres. El incendió duró 100 días. (Foto: Chad Rachman)
DATO CURIOSO: Lo que muchos no saben, es que hubo dos aviones más en el ataque: uno se estrelló contra la fachada del Pentágono en el estado de Virginia y el otro cayó en un campo abierto tras ser interceptado por fuerzas militares, su objetivo era explotar La Casa Blanca en la ciudad de Washington.
Un saldo impagable con la comunidad norteamericana
Más de 6.000 personas resultaron heridas por el atentado, las consecuencias psicológicas de lo sucedido siguen persiguiendo a la comunidad norteamericana. (Foto: Reuters).
Murieron en total 2.977 personas y se registraron más de 6.000 heridos graves. Estados Unidos no fue el único afectado por el atentado, en las torres se encontraban personas de más de 80 nacionalidades diferentes, Reino Unido fue el más afectado por el número de víctimas. Si bien los cuerpos de protección y seguridad del Estado hicieron lo posible por rescatar todos los cuerpos, hay más de 100 que fueron imposibles de localizar.
El terreno baldío, recurrió al arte para homenajear a sus muertos
En los alrededores, se encuentran placas de bronce que resguardan los nombres de todos los fallecidos. Generalmente les llevan flores de ofrenda y banderas de Estados Unidos.
Los espacios que ocupaban las dos torres, fueron transformados en dos grandes piscinas que guardan en memoria la sombra que hacía el World Trade Center. En los alrededores, están apilados los nombres de absolutamente todas las víctimas que perdieron la vida en el atentado.
El arquitecto Michael Arad y el diseñador de exteriores Peter Walker, fueron los elegidos para diseñar el homenaje, que contó con una competición de 5.200 propuestas distribuidas en 63 naciones.
¿Qué hay que hacer para visitarlo? El tributo es gratuito y le ofrece al público un acercamiento con la cascada ficticia más grande de Norteamérica. Pero como parte de la experiencia, se creó un museo que resguarda todas las historias personales de los fallecidos y ese sí es pago.
Un museo que recuerda el momento más terrible
Más de 5.200 personas enviaron propuestas para lo que sería el tributo del 11/09. En la foto se pueden ver las dos piscinas que ocupan en lugar de las torres. (Foto: Pinterest)
Mejor conocido como Memorial, es un tributo en homenaje a las 2.977 personas que fallecieron en el atentado terrorista ocurrido el 11 de septiembre del 2001 en las famosa Torres Gemelas de Estados Unidos -conocidas como el World Trade Center-, y también, para recordar los 6 fallecidos del bombardeo en la misma torre, ocurrido el 26 de febrero de 1993.
¿Qué hacer en el Museo?
En el espacio de la Torre Norte, diseñaron un espacio que busca entregarle al público una visión detallada y única de la historia antes y después del atentado, la dividen así:
Events of the day: es una muestra cronológica que explica detalladamente qué sucedió ese día. Desde cómo inició el secuestro de los aviones, hasta todos los pasos que tuvieron que realizar los equipos de seguridad al momento de los rescates.
After 911: después de adentrarse en la historia, esta parte de la exposición tiene como propósito mostrar como incluso en las situaciones más difíciles, la comunidad norteamericana trabajó unida para solventar los inconvenientes. Es un agradecimiento al patriotismo y al amor que siente el estadounidense por sus tierras.
Witness at ground zero: el fotógrafo francés Stephane Sednaoui, fue testigo de los ataques desde la terraza de su edificio en Manhattan. Además de ser voluntario, decidió inmortalizar esos momentos con su cámara.Tomó más de 500 fotos de lo ocurrido y todas están disponibles al público.
Rebirth at ground zero: es un video que cómo después del caos, llegó el orden. Muestra el proceso de transformación desde la limpieza de los escombros, hasta la creación de las piscinas y museos. La cinta dura 15 minutos.
La frase del medio dice: «Ningún día te olvidará la memoria del tiempo».
Esas 4 son las principales exposiciones del lugar, pero también ofrece la visión de múltiples artistas que decidieron transformar la masacre en obras de arte para ser donadas al museo. Uno de ellos fue Spencer Finch, un artista estadounidense, creó una exposición con el propósito de recordar el color del cielo el día del accidente. ¿En qué consiste? Diseñó 2.983 cuadrados de color azul (cada uno con una tonalidad única), para conmemorar a cada una de las víctimas que falleció tanto en el accidente del 11 de septiembre del 2001, como en el 26 de febrero de 1993.
Recomendaciones básicas para el turista
Es importante recordar que el lugar resguarda la energía de la tragedia, por lo que se debe respetar el recinto.
El lugar lejos de ser una atracción turista, fue testigo de una de las masacres más terribles de la historia, por lo que se le debe respeto y consideración. Si bien las fotografías están permitidas, es importante tomar en cuenta que algunos familiares pueden ser delicados con los restos de sus fallecidos, por lo que si es posible evitarlas, mejor.
El recorrido toma entre 3 y 4 horas en total, debe ser visitado con paciencia y delicadeza porque los pasillos están llenos de testimonios dolorosos.
DATO CURIOSO: en la entrada del museo, se encuentran en constante reproducción, audios de los familiares contando la historia de sus fallecidos. Esto puede ser muy emotivo para algunos.
No es un museo de entretenimiento, es el cementerio del más grande ataque terrorista de la historia, por lo que se recomienda discreción.
¿Quieres ir? Debes conocer estos detalles
Una de las salas resguarda las fotografías de todos los fallecidos en el accidente.
¿Cuál es el horario? El museo abre de domingo a jueves de 9:00 a 20:00, el acceso solo se permite hasta las 18:00. Los viernes y sábados, tienen un horario especial y se extiende hasta las 21:00, pero la hora límite para entrar es 19:00.
¿Cuánto cuesta la entrada? Los adultos deberán pagar $24 por la entrada, los niños (de 7 a 17 años), pagarán $15, los niños menores de 6 entran gratis, los adultos mayores de 65 años tienen una cuota de $18, los veteranos del ejército y estudiantes universitarios $18.
¿Cómo compras las entradas? Puedes comprarla por internet hasta con 3 meses de anticipación, puedes hacer clic aquí.
¿Se puede asistir el 11 de septiembre? No, cierra al público ese día. Únicamente pueden entrar los familiares de las víctimas, mientras se le rinde homenaje.
Sin lugar a dudas, estamos en una era en donde, constantemente, la tecnología avanza evolucionando de forma exponencial. Y tal afirmación se ve reflejada con los nuevos modelos que ha presentado el emporio Apple, que ha lanzado innovadoras versiones de su producto más vendido: el iPhone 11 Pro y el iPhone 11 Pro Max, que han salido a la luz con diferentes incorporaciones y elementos que, de seguro, los harán los móviles del año.
Y es que, esta renovación llega con un diferente apartado fotográfico en el que existe una gran novedad: pasamos de dos a tres sensores. Por tal razón, el diseño cambia por este nuevo sistema de cámaras, pero además, se trata de los iPhone más potentes y versátiles de la historia de la marca.
En definitiva, el iPhone 11 Pro y el iPhone 11 Pro max causarán sensación entre los usuarios, no solo por su potencial fotográfico, sino por el hecho de que serán sin duda un emblema de identidad de estos nuevos modelos frente a sus antecesores. Y es que, este nuevo sistema de cámaras de la parte trasera hace uso de una configuración de la que había estado anunciado desde hace meses y que se ha confirmado por fin: un cuadrado con una ligera protrusión en el que los tres sensores se colocan en una singular disposición triangular.
Y, por supuesto, esta nueva característica hace de estos móviles algo de otro mundo, pues el uso de un cristal más resistente empleado en estos nuevos modelos, permite lograr una mayor resistencia a golpes e impactos. Además, este diseño también es resistente al agua, por lo que los responsables de Apple indican que sus garantías van más allá de la certificación IP68 que permite sumergir estos dispositivos durante 30 minutos a una profundidad de hasta 4 metros.
Otra de las novedades de estos nuevos modelos, es que en la parte trasera ya no existe la palabra «iPhone» que aparecía como emblema en todos los teléfonos del fabricante desde hace años, en lugar de ello, los nuevos dispositivos contará con el logotipo de la empresa en una posición más centrada.
A su vez, los nuevos iPhone 11 Pro y Pro Max tendrán otro cambio relevante: el grosor aumenta y pasa de los 7,7 mm de los Xs y Xs Max, a los 8,1 mm de este año, un factor que da a entender que exista una batería de mayor capacidad, algo que aún no se ha confirmado.
Por otro lado, en la parte frontal no hay mayor cambio, pues aún mantiene su célebre notch con las mismas dimensiones, algo que permite que Apple siga haciendo uso de Face ID para el reconocimiento facial en sus dispositivos. Hasta los momentos, no existen novedades en esa tendencia de móviles basados en Android de un lector de huella bajo la pantalla, algo que ya se especula que podría llegar a los iPhone en 2020.
Face ID recibe mejoras
De igual forma, estos innovadores dispositivos cuentan con pantallas OLED de 5,8 y 6,5 pulgadas respectivamente, que son una evolución de las del año pasado pero que, ahora, reciben el nombre de Super Retina XDR. Las mismas se caracterizan por un contraste 2.000.000:1, por un brillo máximo de 1.200 nits y por ser un 15% más eficientes energéticamente.
Además, estas pantallas OLED cuentan con soporte HDR que son compatibles con la tecnología True Tone Display y destacan por soportar también una gama cromática amplia (P3).
Apple A13 Bionic
Con esta nueva ola de nuevas versiones y adaptaciones de alta gama de Apple, existen novedades destacas que comienzan con el procesador: el Apple A13 Bionic. que la da una vuelta de tuerca a los potentes procesadores de la marca y que introducirá aún más mejoras en rendimiento y eficiencia.
Y es que, el nuevo chip de Apple llega con un proceso litográfico mejorado de 7nm con el que han logrado integrar 8.500 millones de transistores en un SoC que le da relevancia a las tareas de inteligencia artificial con el Neural Engine y también a la eficiencia.
Pero, otro de los puntos que ya muchos esperaban es que los iPhone 11 Pro y el Pro Max tendrán una carga rápida, que permitirá acelerar esos procesos en estos dispositivos gracias al cargador de 18 W que el fabricante incluirá en estos modelos.
Tres cámaras, una lucha por el mejor móvil fotográfico
A lo largo de los últimos años, iPhone fue una gran referencia en cuanto a la fotografía se refiere, algo que se ha ido perdiendo con el paso del tiempo y que se ha tornado en una lucha por tratar de sobresalir entre los demás dispositivos por conseguir el mejor móvil fotográfico, ayudándose de más sensores para cámaras más versátiles que nunca, un hecho que está siendo realidad con estos nuevos dispositivos.
Es así, como los nuevos iPhone hacen más esfuerzos en el procesado de esas imágenes, pero también cuentan con un nuevo sistema de cámaras traseras que, ahora, emplea tres sensores en lugar de los dos de sus modelos de gama alta anteriores. Dichos sensores tienen una resolución idéntica: 12 Mpíxeles, que permitirán acceder a un gran angular f/1.8, un súper gran angular f/2.0 y 120° de campo de visión y un telefoto f/2.4 que darán también mayor versatilidad.
Otra de las características que se destacan es el nuevo modo noche que hace uso de fotografía computacional para lograr captar luz en donde casi no la hay. El resultado parece prometedor y pronto podremos comprarlo con el que ya existe en varios móviles Android.
Autodefinida como una mujer ilusionada, agradecida, entusiasta, compasiva y luchadora, Josemith Bermúdez fue una de las grandes artistas venezolanas que elevó la bandera de la valentía. Por años luchó con un mal que intentó terminar con su vida en varias oportunidades y que, al final, solo fungió como un escenario para que brillara un poco más. Así fue la vida de una joven que luchó por sus sueños hasta el final.
Lamentablemente, este sábado por la mañana se dio a conocer la triste partida de la animadora, quien tras 5 años de estar librando una batalla con el cáncer, dio su último respiro en compañía de sus seres más queridos.
La noticia la dio a conocer su querido amigo y más fiel compañero Luis Olavarrieta, quien a través de sus redes sociales compartió una pequeña carta que la venezolana quiso dedicar al mundo. En sus últimas palabras la artista agradeció «el amor incondicional que se hizo presente en todo momento por parte de su público. Hasta el final estuvo motivada por sus mensajes, oraciones y apoyo».
A su vez, entre las líneas que profesó que, a pesar de los instantes complejos, «su fe se mantuvo inquebrantable y ese es el mensaje que quiso dejar a todo aquel que transita por tan difícil situación».
Sin duda alguna, un instante que ha estado enmarcado por la tristeza, la pena y el dolor, pues la partida de Josemith parecía una pesadilla imposible que se volvió realidad. Y más para su pequeño, Juan Cristóbal, quien estuvo a su lado desde el primer instante hasta que su alma abandonó su cuerpo.
Sin embargo, la vida de Bermúdez es un ejemplo de perseverancia, pues luego de haber sido diagnosticada en varias oportunidades con cáncer; la artista logró vencer este mal durante 5 años, cuando sus probabilidades de vivir eran una en contra de un millón. Es por ello que, hoy en día, la animadora será recordada por ser una digna referencia del «querer es poder», y que debemos aferrarnos a la vida como nada en el mundo.
Y por ello que, desde Ocean Drive Venezuela, quisimos recordar sus mejores momentos mediante una retrospectiva, de la última entrevista que nos concedió hace un par de años, en el que ella como nadie sabía que estaba «Vestida para sanar».
Fotografía cortesía: Guillermo Felizola
Un inicio anhelado
En su momento, Josemith calificó de «fortuito» su entrada a la palestra artística, pues aunque siempre tuvo la convicción de que quería ser actriz, se mantenía un tanto renuente debido a que su familia es muy tradicionalista. «Mis hermanos son ingenieros y arquitectos, por lo que mi mamá quería que yo fuese médico, y yo sentía la responsabilidad de estudiar medicina. Sin embargo, cursé marketing en el Instituto de Nuevas Profesiones (IUNP) de Las Mercedes», recordó.
Asimismo, la venezolana apuntó que el haber estudiado en el IUNP fue lo que le dio el impulso de incursionar en el medio, pues muy cerca se encontraba la academia de modelaje de Mariela Centeno, algo que se convirtió en una plataforma para transformarse en la profesional que es hoy en día.
En dicha institución le dieron la posibilidad de hacer un casting para televisión, específicamente, para un comercial en versión testimonial que grabó en la ciudad de Nueva York. A partir de ese momento las oportunidades no dejaron de llegar a su puerta. Y es que, luego tuvo el chance de protagonizar una publicidad para Pantene Latinoamérica, cuando apenas era una jovencita llena de sueños por cumplir.
El salto al estrellato
Posteriormente, se le abrió la ventana que tanto había deseado y que le daría el chance de cumplir su meta: el de ser actriz. Pues, recibe un llamado de Radio Caracas Televisión (RCTV) para ofrecerle una beca para la empresa 1BC, para que estudiara actuación. En ese punto, de acuerdo a lo que comentó Bermúdez, comprendió a nivel de arte lo que le gustaba realmente y todo lo que requería para lograrlo.
Seguidamente, se le presentó la posibilidad de ser una de las animadores del recordado programa Ají Picante, una vivencia que le dio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Y luego de un año y medio de estar en frente de las pantallas como animadora, decide retirarse y es cuando, afortunadamente, José Simón Escalona le da la motivación necesaria para sumergirse del todo al mundo telenovelesco. «A él le debo mucho, mi orientación, mis sueños y el de descubrirme profesionalmente», señaló la actriz.
No obstante, su camino dentro de la planta fue un tanto agridulce pues salió de forma inesperada y sin justificación alguna. Y es que, según contó la animadora, es una etapa de su vida que jamás le había comentado a nadie: «Durante mi estadía como conductora de Ají Picante yo tuve una relación muy estrecha con Rita Nuñez, la productora ejecutiva del programa, quien al enterarse que estaba incursionando en la actuación, probablemente, por celos o algo así se distanciara de mi. Lo cierto es que, luego de que me habían ofrecido un papel protagónico, me lo arrebatan y me despiden, por un contrato finalizado».
Sin lugar a dudas, fue un momento en el que sintió mucha tristeza pero que, fue una experiencia muy fructífera pues su papel en La invasora la hizo crecer como actriz.
Fotografía cortesía: Guillermo Felizola
A su vez, Josemith recalcó que su paso por RCTV fue una experiencia única y que fue «una gran escuela en donde me dieron la oportunidad de autodescubrirme, de encontrar mi propósito de vida y de darme cuenta la responsabilidad de lo que era el objetivo y la importancia de comunicar, así como me percaté que tenía que formarme sola y que crecer solo dependía única y exclusivamente de mi. En fin, fue todo… fue el inicio de un recorrido que aún no termina«.
Su papel más importante
Pero, con el paso del tiempo su carrera iría tomando forma, pues luego Venevisión le abre la posibilidad de seguir actuando en una de las novelas más famosas de la televisión venezolana, como lo fue Ciudad Bendita, una labor que fue muy importante para la artista.
Y es que, para ella siempre había sido un sueño trabajar en un dramático de Leonardo Padrón y sintió que «fue una hazaña y una vivencia maravillosa haberlo logrado».
Una actriz con talla internacional
Seguidamente, Josemith tomó el riesgo de aventurarse y de vivir nuevas experiencias, por lo que se va a México para trabajar en TV Azteca, en donde realizó tres trabajos. Posteriormente, le surge la oportunidad de laborar en Televisa, planta televisiva que le ofreció papeles en diferentes telenovelas, entre ellas Hasta que la muerte nos separe, rol que tuvo que abandonar debido a que estaba embarazada. A sus 30 años, decide regresar a Venezuela para concebir a su bebé.
Y, justo en ese instante, la vida le pondría en su camino una faceta que había dejado atrás hace algunos años: el de animar. Pues, sin esperarlo le brindaron la oportunidad de ser una de las animadoras del programa farandulero La Bomba, una vivencia que determinó como «una oportunidad de hacer un show en vivo que requería de un rigor formado», comentó.
Además, la joven indicó que «fue lindo reencontrarme con un público que me había olvidado y viceversa». Y es que para ella, cerrar ciclos sin mirar atrás ha sido una clave en su carrera, además de que opina que el éxito ha sido un objetivo que no ha logrado alcanzar, por lo que constantemente vive reinventándose como una motivación de lograrlo, solo valiéndose de lo que siente y de lo que representa.
Sin embargo, el camino le tenía preparado un gran obstáculo… Una dura experiencia por la que tendría que pasar y superar para lograr todo lo que se había propuesto. Y es que, en octubre de 2016 fue diagnosticada con cáncer, un momento de su vida que, sin lugar a dudas, la marcó y la estimuló para seguir luchando y seguir buscando soluciones para su carrera profesional.
Según exclamó Bermúdez, desde antes de enterarse de su enfermedad, ya estaba coqueteando con el Stand Up, una meta que debía cumplir. Y para lograrlo, recurrió a la Escuela de Reuben Morales, un especialista del área y a quien admiraba mucho, y que la persona en guiarla en el camino correcto. Pues, el comediante le confesó que debería ser motivadora en vez de comediante, algo que Josemith lo sintió como una ofensa, pues siempre se había considerado como una persona llena de humor negro,
Muy a pesar de su gusto por la comedia en vivo y de su paso por el cáncer, decide levantarse y de hacer su propia obra, por lo que surgeVestida para sanar, un soliloquio que posee mucho humor negro, pero también tiene un toque motivacional. «Esta pieza es una experiencia vivencial que le transmite al público mi paso por la enfermedad, mi percepción y todo el aprendizaje que me llevé», indicó.
De igual forma, la actriz añadió que al público le ha fascinado mucho porque pueden llorar, reír y entretenerse, por lo que para el próximo 25 y 26 de este mes habrán dos funciones especiales en el centro cultural BOD, con cierto cambios tras su recaída.
Un canto a la vida
Uno de esos cambios es el tema con el que debutó en la palestra musical llamado ¿Qué quieres de mí?, una composición de su autoría en el que cuenta su experiencia tras lo vivido, es decir, es un canto a la vida en el que interroga a Dios y a sí misma de que era lo que tenía qué hacer, buscando una respuesta de lo que sería su destino luego de haber pasado por una dura enfermedad por dos ocasiones.
Más que una faceta… un respaldo
Por consiguiente, y en un momento de desespero nace su línea Josemith Cosmetics, su propia marca de productos de belleza que le daría un respaldo para un instante de crisis. «No sabía qué iba a pasar conmigo, tenía altos gastos por la enfermedad y tenía miedo porque no tenía una base laboral como para sustentar todos los costos, por lo que decidí invertirlos y surgió esta empresa».
Sin duda alguna, este fue un paso que marcó su vida, pues se mostró valiente en lugar de victimizarse, tuvo la responsabilidad de seguir creando aún estando en cama, así como fue la ocasión ideal de transmitirle un gran mensaje y legado a su hijo.
En la actualidad, la marca no solo fueun gran respaldo para su carga financiera, sino también fue una faceta a la que le dedicó gran parte de su dedicación y tiempo.
Y entre tantos recuerdos, la venezolana hizo en aquel instante una pequeña reflexión sobre cada uno de los momentos duros que tuvo que enfrentar.
«Estamos en el mundo de la globalización, por lo que yo siento que para trascender en la vida necesitamos exigirnos más. Yo pienso que los momentos duros vienen a transformarte y todo depende de cómo afrontes lo que te toca vivir», puntualizó. Asimismo, la artista destacó que tenía un propósito por cumplir: un mensaje que dar al mundo… un mensaje de valentía, fuerza de voluntad y de honestidad. ¡Y vaya que logró hacerlo!
Por otro lado, la joven siempre estuvo en la búsqueda de piezas que inspiraran y que pusieran a rienda suelta su creatividad, como lo fue su tema «Quiero un ángel», una nueva versión del clásico de Kiara que se destacó por su mensaje motivador. Y es que, la actriz siempre «había querido que un ángel me devolviera a la vida«.
Aunque la vida no le dio la oportunidad de seguir brillando en este mundo, de amar y de continuar siendo toda una proeza valiente; Josemith se convirtió en toda una fuente estimulante de energía, de fulgor y de ese sentimiento que te mueve por lograr tus sueños.
Pues si alguien es un digno ejemplo de que los sueños se hacen realidad esa es, sin duda alguna, Josemith Bermúdez, una mujer que nunca paró de soñar, de crear y de buscar soluciones. Puesto que para ella el éxito era una clave que siempre estuvo en su mira y que su camino continuará desde lo más alto del cielo.
Con un par de fotos llenas de color y brillos, la famosa cantante estadounidense, dio a conocer a sus seguidores de Instagram que realizó una campaña con Fendi, una de las casas más exclusivas de moda italiana. Además de tener un concepto artístico divertido y extravagante, mostrará una visión más moderna de la Maison. ¿Por qué es tan importante? ¿De qué se trata la colección? Aquí te contamos todo.
Nicki Minaj colabora con Fendi ¿Nueva colección o cortina de humo?
La noticia de la nueva colección, salió justo como una cortina de humo tras la noticia de que la cantante se retiraría de la música para dedicarse a su familia. De un momento a otro, por medio de un Tweet en su cuenta oficial, confesó a sus seguidores que se alejaría del mundo de la música para perseguir un sueño diferente: formar una familia. Tras su confesión, se inició una avalancha de respuestas y lamentos en su nombre.
Horas después, la cantante comenzó a publicar en su Instagram una serie de fotografías en las que aparece luciendo prendas de Fendi, con una colaboración única titulada Fendi Prints On. ¿Se va o se queda? Lo que la rapera hizo ver como un accidente, pareció ser una campaña de marketing muy inteligente, enseguida se volvió tendencia y además, sus fotos de Fendi resultaron ser un éxito en sus redes.
Sus seguidores estaban alarmados por la despedida de Minaj, a lo que respondió “Yo todavía estoy aquí, completamente enamorada de ustedes y lo saben. Me convertiré en la reina de la radio. Les prometo que seremos felices. Sin invitados, solo nosotros hablando de todo. El Tweet (de despedida), fue abrupto e insensible, me disculpo por eso”.
Un par sin precedentes ¿Por qué es tan importante?
La casa italiana jamás había hecho una colaboración similar, Nicki Minaj resulta ser súper exótica para lo que acostumbra la marca, pero es justamente esa diversidad lo que le abre el paso a una visión novedosa, moderna y diferente que busca Fendi. Además, la colección esconde un secreto increíble.
Fendi Prints On, fue la última colección en la que Karl Lagerfeld, colaboró en vida. Cada una de las prendas, resultan un homenaje a su estilo urbano y diferente. Minaj junto a él, diseñaron un conjunto de prendas completamente diferentes a lo acostumbrado, llenas de color, brillos y muchísimo neón.
Muchos de los comentarios aseguran que la colaboración resulta muy fuera de lo común, pero todo es parte de una campaña con mucho sentido. Lo explican así:
“Nicki era amiga de Karl (Lagerfeld) y es amiga de Silvia (Venturini Fendi) y también de la casa. Por un largo tiempo hemos querido hacer algo juntos pero hemos estado ocupados haciendo todo lo que Karl quería que lográramos, como el show de Couture en Roma. Ella es una excelente artista y una de las mejores raperas. Fendi comparte una afinidad con ella, representa una de las dimensiones de la marca, todo el aspecto divertido. Lo hará extremadamente bien”, aseguró Serge Brunschwig, el presidente de Fendi.
La colección se titulará Fendi Prints On y saldrá a la venta en la página web el 14 de octubre y llegará a algunas de las más exclusivas tiendas Fendi para el 16 de octubre.
Karaoke, conciertos, gastronomía y un sinfín de posibilidades, es lo que ofrece Backstage Live desde sus inicios en el piso 5 del Tolón Fashion Mall, pero su éxito ha sido tan rotundo, que quieren explorar otras tierras y abrirán un nuevo local en El Hatillo. Aquí te contamos todo.
Porque el entretenimiento no tiene límites, conquistarán El Hatillo
En octubre de este año, el entretenimiento de Caracas alcanza otro nivel con el nuevo Backstage Live en El Hatillo.
¿Qué ofrecerán? Una cartelera increíble de conciertos, obras de teatro, festivales de humor, pasarelas de moda, fiestas temáticas y una infinidad de opciones para el público capitalino que merece lo mejor.
¿En dónde estarán? En el piso 5 del Centro Comercial Paseo el Hatillo, transformarán la atmósfera del lugar en todo un festival rumbero, musical y cultural.
¿Cuándo? Estarán disponibles los siete días de la semana, la inauguración será a partir de octubre.
¿Y para comer? Como ya es costumbre en su sede del Tolón Fashion Mall, ofrecerán al público mejor gastronomía urbana y su amplia oferta de tragos y coctelería.
¿Qué traen de nuevo? La cartelera de eventos en Backstage Live en El Hatillo, se inicia con una batería de conciertos con Corina Smith, Los Beat 3, el Sistema Nacional de Orquestas, La Melodía Perfecta, Guaco, Los Boys, Juan Miguel, el Festival Intercolegial de Gaitas, Criollo House, Gaélica, A lo Flamenco, las mejores obras de teatro y Stand Up Comedy.
“En Backstage Live de El Hatillo, lo extraordinario será la regla; aquí siempre estará pasando algo, es un oasis en medio de una ciudad que te sorprende a diario”, comentó Elizabeth Lettieri, gerente de Mercadeo de Backstage.
Backstage, entretenimiento seguro, divertido e inolvidable
Desde su apertura en 2018 Backstage no ha parado de atraer a los caraqueños, con su primer local en el Tolón Fashion Mall. El espacio ideal para quienes buscan tener una experiencia diferente, donde pueden degustar de una excelente carta gastronómica urbana, mientras disfrutan de entretenimiento en vivo, acompañados por una espectacular vista al Ávila.
Las entradas estarán a la venta en las taquillas de Backstage de El Hatillo y Tolón y Cinex Tolón y Centro San Ignacio. Para más información de los eventos consulta www.backstagecafe.com.ve y sigue las redes sociales @Backstage.Ve
Una nueva iniciativa abre sus puertas en Caracas con el propósito de brindarle al público una experiencia inolvidable. Calidad, belleza, innovación y, sobre todo: buen servicio, Zaituna Café llega con el propósito de crear una atmósfera agradable para disfrutar entre amigos y al mismo tiempo, deleitarse con extraordinarias propuestas gastronómicas. ¿Qué significa Zaituna? ¿En dónde están ubicados? Aquí te contamos todo.
Zaituna Café, una visión diferente de la cotidianidad
No hay nada más agradable que ir con unos amigos a tomarse algo y ponerse al día. Zaituna Café lo entendió y por eso, decidió crear un espacio único y diferente en el corazón de Los Palos Grandes.
¿Qué ofrecen? Además del más exquisito café expreso, ofrecen infusiones saborizadas, milkshakes, smothies, pastelería clásica mundial, wafles, creepes, paninis, snacks y el producto estrella del lugar: la hamburguesa Zaituna.
EL DATO CURIOSO: ¿Qué significa Zaituna? Es un fruto del árbol del Olivo, es comestible, pequeño y color verde oscuro, pero su trasfondo filosófico, es que tiene como característica principal su longevidad, porque la visión de negocio del café es permanecer por siempre en el corazón de los venezolanos.
No hay nada más agradable que ir con unos amigos a tomarse algo y ponerse al día. Zaituna Café lo entendió y por eso, decidió crear un espacio único y diferente en el corazón de Los Palos Grandes.
Un lugar que promete una experiencia diferente
El lugar ofrece al público un café de autor, específico y de calidad. “Este lugar es el resultado de la búsqueda de torrefactores que contribuyeron al logro del tostado deseado, donde nuestros clientes contarán además con dos molinos que le permitirán una escogencia de lujo, para quienes están en la búsqueda en Caracas, de un café tostado de altísima calidad. Seguimos apostando a nuestro país porque continuamos creyendo en él y en sus infinitas posibilidades, explicó Danesa Useche, la gerente general de Zaituna Café.
El nuevo punto de encuentro en Los Palos Grandes cuenta con 150 metros cuadrados decorados con madera, ladrillos, hierro y cemento pulido, tiene una capacidad para 70 personas, posee servicio de valet parking y el lugar podrá reservarse para eventos especiales. Los jueves y viernes habrá música clásica y jazz en vivo y su horario es de lunes a domingo desde las 7am hasta las 8pm.
Zaituna Café está ubicado en la 4ta Avenida con Primera Transversal en Los Palos Grandes, edificio Caroní, detrás de Parque Cristal.
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Confieso que de las cosas más gratificantes que tiene mi carrera es escribir; siempre que escribo siento que el proceso es exactamente al que se enfrenta un diseñador cuando diseña una colección, te inspiras y dejas que la pluma fluya sola. Curiosamente me toca inaugurarme en Ocean Drive digital, en uno de los meses del año que más me gusta, septiembre, y es precisamente el mes más importante para todos los que trabajamos en moda.
En septiembre inicia el otoño, lo que implica que para los que vivimos en países con estaciones marcadas, debamos hacer una edición de nuestros closets; pero no solamente pasa en casa. Para los que trabajamos en el mundo editorial, dedicado a moda, nos esforzamos en hacer el número más impecable y con mayor contenido pues nos enfrentamos a una nueva temporada y a un nuevo momento.
De igual manera, este septiembre, marca el inicio de la temporada de desfiles correspondientes a la Primavera-Verano 2020, y en esta oportunidad lamentablemente iniciamos con el fallecimiento de uno de los más grandes fotógrafos del mundo de la moda, el alemán Peter Lindbergh. Tuve la oportunidad de conocerlo en una gala en Paris, lo entrevisté y ¡sorpresa! hasta viajamos en el mismo vuelo, más allá del gran hombre detrás del lente un ser humano excepcional con una humildad que ya muchos les gustaría tener.
Lindbergh, uno de los grandes responsables de la época de las súper modelos en los años noventa, nos dice adiós, apenas horas antes de que comience el show. Exactamente lo hizo Karl Lagerfeld, quien el pasado mes de febrero en plena temporada de desfiles partió de este plano terrenal, dejándonos una tristeza universal. Pero New York, Londres, Milán y Paris ya están listos para mostrarnos quién se coronará como la capital creativa del Spring/Summer 2020.
Los ojos estarán puestos en Nueva York, pues el diseñador y cineasta Tom Ford, se estrena como presidente del CFDA y promete una temporada con cambios y sorpresas, producto de su barita mágica; un rol que por mucho tiempo ocupó la también americana, Dian Von Furstenberg, así que afinen el ojo y veamos que es lo nuevo que ocurre en la Gran Manzana, pues además de sensual, Tom también es perfeccionista.
Uno de los principales exponentes de la escultura venezolana, será homenajeado al traducir su vida y obra en una producción literaria de más de 300 páginas. Con más de seis décadas de trabajo, dedicadas a producir y crear increíbles obras de arte, la vida de Harry Abend esconde todo un conjunto de éxitos y aventuras que estarán presentes en las páginas del libro. ¿Cuándo lo publicarán? ¿Qué ha hecho Harry Abend? Aquí te contamos todo.
Harry Aben, lo inesperado y HA+libro
Además de contar su historia, muestra un amplio registro fotográfico de sus trabajos más resaltantes.
344 páginas serán las responsables de hacerle honor al escultor y arquitecto venezolano, Harry Abend. En una edición bilingüe de español e inglés, el libro registrará las diferentes facetas por las que ha transitado la obra del artista, a través de cuatro visiones de curadores, críticos e investigadores. ¿Quiénes escribirán? Bélgica Rodríguez, Víctor Guédez, Freddy Carreño y Alejandro Oliveros.
Además de narrar su historia, se inmortalizará un registro fotográfico tras el lente de grandes fotógrafos como Barbara Brändli, Paolo Gasparini, Luis Brito, Charlie Riera, Carlos German Rojas y Rodigo Benavides, entre otros. El libro Harry Abend es una publicación que se materializó tras 2 años de realización y que cuenta con la imagen gráfica y diseño de Ira León, la coordinación editorial de Oscar Díquez y la impresión de la Editorial ExLibris. Será distribuido a nivel nacional en las librerías especializadas y en Tecni-ciencia.
El tiraje será de 1.000 ejemplares, se generarán tres ediciones especiales de la publicación: la primera de 50 libros que vienen dentro de una talla y ensamblaje en madera de caoba natural o pintada de negro, realizada por el artista; la segunda edición del 51 al 100 viene acompañada por alguna de 2 xilografías hechas por el artista e impresas en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA); y la tercera, del 101 al 150 corresponde a un libro numerado y firmado por el maestro Harry Abend.
Un artista lleno de historias
El diseño moderno y diferente del libro, es gracias a la diseñadora Ira León.
La curadora e investigadora de artes visuales, Bélgica Rodríguez, escribe en la publicación que Abend recrea dos universos culturales que están ligados en su memoria y sus emociones. “Uno, es el país que abandona en su niñez; otro, el que lo adopta: el de su ser y su obra (…) Las suyas son formas volumétricas reducidas a su más estricto sentido plástico-expresivo que, sin aditamentos decorativos, ni añadiduras superfluas, traducen profundos secretos guardados en el interior de unas extraordinarias maderas teñidas de negro, pintadas de blanco o en su color natural. Es la naturaleza que vibra y emociona. Es la escultura dentro y fuera de sí misma”.
El libro tiene como propósito homenajear la vida y obra del artista. “Sus manos han creado desde las formas más abstractas, pasando por el dibujo y la materia, hasta las más concretas, en un espectro tan amplio que abarca espacios del arte como la orfebrería y obras de gran escala incorporadas a la arquitectura”, escribe Rachel Abend, la autora del prólogo.
Harry Abend, un viajero que sentó raíces en Venezuela
Nacido en Polonia en 1937, llegó y se residenció en Venezuela desde muy pequeño. Se dedicó a estudiar arquitectura en la UCV, una carrera que sentó las bases en su manera de abordar el espacio, la forma y la versatilidad del uso de los materiales. Fueron esos años de estudio, lo que le dieron una visión completa y diferente del mundo que crea ahora con sus manos.
La presentación del libro Harry Abend, tendrá lugar el jueves 12 de septiembre de 2019 a las 4:30 pm en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. La entrada es libre.
¡Una gran sorpresa! Fue la que dio el diseñador Brandon Maxwell el pasado fin de semana en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, en donde presentó una colección muy distante de lo que ha mostrado en anteriores ocasiones, pero conservando su esencia elegante, y dejando en claro que sabe adaptarse a todo tipo de situaciones.
Sin duda alguna, palabras como funcional, elegante y con estilo definen esta nueva propuesta presentada por Brandon Maxwell, quien plasmó una vez más la elegancia a través de líneas limpias, aires masculinos y colores neutros, como si se tratara de una colección de Ralph Lauren, pero con la esencia y estilo del diseñador estadounidense.
Con Irina Shayk inaugurando el desfile y con un elenco de top models como Bella o Candice, en esta oportunidad se destacaron los vaqueros combinados con americanas XXL y camisetas básicas. Al mismo tiempo, se presentó una segunda parte más sofisticada que se caracterizó por exhibir tops asimétricos en tejidos delicados como la seda o el satén, vestidos midi con mucho volumen y otros que se ajustaron a cada curva de la silueta femenina con asimetrías y aberturas.
Los tonos tojos, rosas, mostazas y metalizados fueron los protagonistas de esta colección, en donde por primera vez se ha atrevido con una línea masculina. A pesar de ello, Brandon se centró especialmente en la sastrería clásica, creando blazers codiciados en ocre, caléndula y rojo pasión, abierto sobre jeans o con cinturones sobre sofisticados pantalones cortos o minifaldas y tacones.
A su vez, el denim fue un gran protagonista de esta propuesta que se combinó con un hermoso color azul medio de aspecto lujoso, con una pierna ligeramente acampanada, un botón blanco abotonado y un cinturón con joyas, así como el corpiño satén rosa. «Me dirijo al día a la noche mejor que nunca. Pensé en el ajuste perfecto de un jean durante muchos meses, y los botones de gazar que amo. Disfruté la forma en que cubrían la espalda», comentó Maxwell.
