El evento más importante de la moda, se encuentra en ejecución en la famosa gran manzana. Con sello americano, numerosas marcas han conquistado las pasarelas de la New York Fashion Week, uno de los más destacados fue el diseñador Ralph Lauren, quien convirtió su pasarela en un viaje al pasado con pequeñas muestras de art deco. ¿Cómo fue su pasarela? Aquí te mostramos todo.
Una visita al New York de los años 30
Los cortes andróginos se hicieron presentes en la noche. (Foto: Image.net)
Tal como una glamourosa fiesta del Hollywood antiguo, Ralph Lauren transformó un salón de baile de Wall Street en toda una experiencia inolvidable que tituló Ralph’s Club. Lleno de telas brillantes, esmóquines, telas de satén, guantes largos y siluetas inspiradas en la elegancia clásica del pasado, conquistó a todos los que vieron su show.
Los escotes pronunciados formaron parte de la colección, los combinó con telas con lentejuelas y colores clásicos pero brillantes. (Foto: Image.net).
«Siempre me ha encantado el aspecto de una mujer con esmoquin, desde mi primera colección femenina hasta ahora. Fall 2019 Women’s Collection celebra ese estilo atemporal, más relevante que nunca, para la mujer moderna que es independiente y glamurosamente contemporánea«, explicó el diseñador minutos antes de que comenzara el show que a todos los dejó sin aliento.
Utilizó telas satinadas de colores brillantes para darle un giro moderno y diferente a las prendas. (Foto: Image.net)
El ambiente fue amenizado por los acordes de la famosa cantante Janelle Monáe, quien se encargó de recrear los clásicos más inolvidables del jazz. ¿Cuáles son los colores en tendencia? El negro fue la musa principal, también estuvo el azul de medianoche, el rojo, y el amarillo. ¿Quiénes modelaron para él? Las hermanas Hadid, Joan Smalls, Taylor Hill, Blanca Padilla, entre otras grandes súper modelos que están en tendencia.
Dos miradas en una misma colección
El amarillo fue uno de los colores más destacados de la noche. Sus cortes persiguieron resaltar la silueta natural del cuerpo femenino, de forma fluida y cómoda.
Los esmóquines fueron los protagonistas de la noche, con mezclas de telas, texturas y cortes, Ralph Lauren se encargó de mostrarle al mundo la elegancia de una mujer en traje. Si bien la primera parte de su colección fue muy estructurada, clásica y llena de homenajes al pasado, su otro enfoque fue una celebración al movimiento moderno del Art Decó, donde los colores brillantes, las lentejuelas y los escotes le dieron un toque fresco a la pasarela.
La diversidad y la inclusión son dos elementos que se han vuelto los protagonistas, no solo para la aceptación en una sociedad determinada, sino que también está influenciando diferentes industrias y áreas en el mundo, siendo una de ellas y que más se ha visto afectada: la moda. Hecho que se vio reflejado el pasado fin de semana en el New York Fashion Week, en donde la firma Chromat presentó una colección libre de estereotipos.
Distintas razas, edades y todo tipos de cuerpo, fueron algunas de las características en común que tenían todas las modelos que desfilaron bajo el nombre de la firma Chromat, quien estuvo presentando su propuesta para este otoño durante la Semana de la moda de Nueva York. Sin duda alguna, la marca fue más allá, ¿Y cómo no hacerlo? Si es una corporación que se centra en la ética con sus trabajadores, la calidad de sus productos y los materiales sostenibles.
En esta edición la empresa celebrara su décimo aniversario, y para celebrar lo a lo grande presentaron su colección más inclusiva. Por ello, han exhibido prendas que, en su mayoría, fue ropa de baño y de deporte. Cada una de las piezas fueron realizadas con impresoras en 3D y en vivaces colores neón, verdes, azules y rojos. Sin embargo, a pesar de que la propuesta fue bien llamativa y única, lo que causó sensación fue el grupo de modelos que desfilaron.
Entre modelos profesionales y aspirantes a ello, de todas las razas, edades y talles se lucieron sobre la pasarela. Asimismo, se pudieron ver a transexuales, albinas, con niños en brazos embarazadas e incluso una superviviente de cáncer de mama han sido las protagonistas y las encargadas de celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de una firma que está cambiando los patrones de la belleza.
Chromat se ha destacado por vestir a celebridades de la talla de Beyoncé, Nicki Minaj, Madonna, Taylor Swift o Ellie Goulding, entre otras. Es importante destacar que la firma, que fue creada por Becca McCharen-Tran, inició como una marca de natación y ropa deportiva en pro a lo positivo para distintos cuerpos.
Además, la empresa ha sido conocida por sus innovadores programas de pasarela que establecieron el estándar para la positividad corporal con su mezcla de tamaños, edades, razas y habilidades, que fue construida sobre la idea de la inclusión. Sin embargo, la visión de McCharen- Tran, según una investigación de mercado interno, mostró que sus seguidores aún enfrentaban barreras a la hora de acceder a los diseños en la vida real.
La New York Fashion Week, comenzó con una cena de Tom Ford. El diseñador fue quien le tocó la responsabilidad de darle inicio a la que solía ser la semana de la moda más famosa y relevante del mundo. Desde hace 7 años, el mundo de la moda dio un pico negativo y New York dejó de tener la relevancia que gozaba en un principio. ¿Por qué sucede? ¿Nueva York está perdiendo relevancia? ¿Cómo recuperarán la fama? Aquí te contamos todo.
Todo se paralizaba con la New York Fashion Week
Amantes de la moda de todo el mundo, viajaban a New York solo para ver la semana de la moda. Era un acontecimiento turístico increíble que además, generaba múltiples ganancias.
La gran manzana era el escenario del evento más icónico de la moda en el mundo, miles de personas viajaban a tierras americanas con el propósito de conocer de primera mano todas las nuevas tendencias y compartir con los más grandes diseñadores. Pero todo cambió desde hace un tiempo, las grandes pasarelas de París y Londres, han acaparado la atención, dejando a un lado a Manhattan.
La New York Fashion Week está perdiendo relevancia. “Solo hay dos alternativas: o toda la semana de New York cae en la irrelevancia, o cambiamos el calendario tratando de revigorizarla”, explicó el diseñador Tom Ford, quien preside el Consejo de Diseñadores de Moda de América.
Dejando a un lado las marcas americanas por excelencia, que se han posicionado en el mundo de la moda por su patriotismo (como Tommy Hilfiger, Michael Kors, etc), New York ha dejado de ser una plataforma rentable para las marcas internacionales, la pasarela ha perdido la capacidad para impulsar visiones de diferentes latitudes. Londres y París, se convirtieron en las casas más amables para nuevos creativos.
O se moderniza, o desaparece
La NYFW, es un escenario de expresión cultural extraordinario. Reúne a todos los eruditos de la moda y el estilo para estimular los nuevos debates sobre tendencias y corrientes de estilo.
Si retrocedemos una década, parece impensable que la famosa NYFW pudiera desaparecer, pero los costos están sobrepasando los beneficios y muchos diseñadores han optado por buscar otras técnicas de posicionamiento.
El corazón de la moda solía despertar en las pasarelas de Manhattan, pero ha perdido su encanto y la musa -al parecer-, ha abandonado la ciudad. “Antes había un rigor a la hora de seleccionar los proyectos y diseñadores, pero desde hace unos 7 años, se ha ido perdiendo. Ahora si tienes un talonario, desfilas”, explicó Custo Dalmau, jefe de Custo Barcelona, una de las marcas más icónicas del desfile -con más de 25 años de participación-.
Las ansías por tener diseñadores participantes, han flexibilizado las normas y procesos, por lo que la selección no es tan exclusiva ni representativa como años anteriores. ¿Por qué está muriendo esta pasarela? “Quizá es porque la pasarela estadounidense es la más pragmática y comercial, es la que está reflejando antes que otras el cambio de paradigma que estamos viviendo”, comenta Txema Mirón, consultor de moda.
¿Cómo harán las marcas para posicionarse, si no es con una Fashion Week? El mundo 2.0 se está acaparando de todas las ramas de marketing tradicionales, compartir colecciones por Instagram, Youtube e incluso, formar parte de sagas cinematográficas, resulta más rentable y efectivo que invertir en crear una colección para una Fashion Week.
“Los desfiles suponen una gran inversión -por lo mínimo, 150.000 euros- y el retorno es cada vez más difícil, además a las marcas les compensa más salir en una serie de Netflix o HBO”, explicó Mirón.
Una lucha por sobrevivir ¿Qué está haciendo la NYFW?
La NYFW es una de las más atacadas por grupos animalistas y ecologistas como PETA. Las protestas suelen posicionarse fuera de las instalaciones de las pasarelas, creando conmoción.
Lo que antes resultaba ser el honor más grande en el mundo de la moda, pasó a convertirse en una tarea fácil de abandonar. Tom Ford, quien está encargado de la pasarela este año, insiste en que la pasarela ha perdido capacidad de influencia y visibilidad. ¿Qué harán para revivirla? Su visión es modernizar la NYFW y reducir sus tiempos.
Ford reducirá el calendario en varios días, con el propósito de lograr una muestra al público fuerte, contundente, mediática e inolvidable. También, reducirán el presupuesto de los compradores y medios internacionales. ¿Cuál es el propósito? Hacer que cubrir y asistir a la pasarela sea una tarea fácil, sencilla y sobre todo: que tenga contenido importante y valioso.
La New York Fashion Week comenzó el pasado miércoles 4 de septiembre con una pasarela de Ford, los próximos días serán vitales para este magno evento. ¿Qué sucederá? ¿Sobrevivirá? Ya veremos.
Nuevamente, la industria de la moda toma el poder de los principales titulares de los distintos medios en el mundo, luego de que el pasado fin de semana se iniciara una nueva Semana de la Moda en Nueva York (NYWF), en donde las firmas más importantes ya han empezado a develar sus colecciones para este otoño-invierno 2019-2020. Una de ellas no fue otra que Tommy Hilfiger que, en conjunto con su colaboradora estrella Zendaya, presentaron una colección de lujo.
Como era de esperarse, una de las firmas conocidas por su experiencia con el hilo y la aguja y que han demostrado tener más que dominado el arte de convertir las pasarelas en un auténtica fiesta, lo han vuelto a hacer para esta edición del New York Fashion Week, en la que se ha agregado la frescura e innovación de Zendaya. Dicha propuesta recibió el nombre de Tommynow haciendo la despedida de la colaboración con la actriz con una colección que nos llevó al pasado, mostrándonos una Nueva York de hace algunos años.
Harlem de los años 70 y de las fiestas llenas de glamour de aquella época, fueron los elementos protagonistas de esta propuesta. Además, este viaje en el tiempo y la estética negra fueron los que predominaron la pasarela del teatro Apollo el pasado fin semana, un lugar de culto de la música negra ubicado en el mentado municipio. En definitiva, la elección del lugar para el desfile fue una decisión más que acertada, de acuerdo a lo que ha explicado el diseñador fue una idea de la misma Zendaya.
Y, por supuesto, todo fue ambientado en la época. Por ello, en la entrada se vendían camisetas en las que podía leerse la frase «For one night only«. Para dar inicio al show se le dio paso a un trompetista que descendió por una pasarela que terminó transformándose en una calle y, posterior a ello, apareció un descapotable con músicos y cientos de elementos.
¿Qué pudimos ver en este desfile? Estas fueron algunas de las propuestas y tendencias que Tommy Hilfiger presentó:
-Estampados y terciopelo
En esta colección las líneas de los setenta toman fuerza para convertirse en una fuente de inspiración. Pantalones flare, americanas, cinturones anchos que delinearon la cintura, gafas de sol, sombreros XXL y pendientes de aro fueron los complementos perfectos para terminar los looks de las modelo. Y para algunos de los atuendos las telas utilizadas fueron el terciopelo y el cuero.
Mientras tanto, la gama de colores se vio una preferencia por los tonos granates, así como negros, grises y platas. Con respecto a los estampados, se vieron la pata de gallo, el snake print y los lunares que le pusieron la cereza al pastel de estas prendas otoñales.
-La diversidad brilló
Por supuesto, una de las cosas que más resaltaron el pasarela del Teatro Apollo fueron las modelos que modelaron, quienes fueron de todo tipo de razas, edades, cuerpos y tallas, algo que el mismo Hilfiger ya había anunciado: «Simplemente creo que la gente está despertándose más, aceptando más lo que es real, y esto es la realidad. Nos hace muy felices estar liderando (refiriéndose a la inclusividad)», indicó el diseñador unas horas antes en el backstage.
Es importante recalcar que cada pieza de la colección es una oda a los icónicos años setenta, por lo que se retomaron los diseños que definieron la era y les dieron una proporción de frescura y genialidad. De tal forma, predominaron las siluetas estructuradas, como los sacos sartoriales y pantalones acampanados, todo ello acompañado de elementos más fluidos, como blusas y vestidos de punto. Es así, como el diseñador y la actriz redefinieron lo que es un clásico. Pero, no por ello se trata de siluetas conservadoras ni tonos neutrales, sino de una actitud… una actitud llena de empoderamiento y confianza.
En todo momento la música no dejó de sonar y no solo hizo bailar a las modelos sobre la pasarela, sino que el público también sacudió la cadera en sus asientos. Y, finalmente, colocaron el tema ‘Move on Up’ de Curtis Mayfield, todo un himno con que que se despidieron de Tommy y de Zendaya ante la ovación de los asistentes.
Poco a poco, el cantante Shawn Mendes ha ido construyendo de su nombre una verdadera marca que ha sido reconocida en el ámbito mundial, un hecho que se ha visto evidenciado en los últimos meses, tras ser el protagonista de diferentes titulares de los principales medios, siendo el tópico más relevante el de su relación con Camila Cabello. Y, ahora, el intérprete vuelve a sonar luego de que dio a conocer que creó su propia fundación que beneficiará a muchos.
Mendes dio a conocer la noticia mediante su cuenta en la red social Instagram, en donde mencionó lo feliz que estaba y que tenía mucho tiempo pensando realizar este proyecto. Además, el objetivo de esta fundación, que llevará el nombre de Shawn Foundation, es beneficiar a sus admiradores y todo lo que le preocupe a su fanaticada. De tal forma, esta organización fungirá como una plataforma para darle una voz a aquellos que tienen buenas ideas para hacer de este mundo un lugar mejor.
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«Durante mucho tiempo, he querido encontrar una manera de amplificar las causas por las que mis admiradores se preocupan profundamente, y ayudarlos aún más a hacer oír su voz. Nuestra generación tiene el poder de cambiar el futuro de nuestro planeta y ayudar a llevar ese cambio hacia adelante para que muchas generaciones lo sigan», expresó en primera instancia Shawn.
Asimismo, el cantante apuntó que con esta fundación tiene un objetivo fundamental, que es apoyar a su fanaticada para que cumplan sus metas: «Con eso, estoy muy emocionado de anunciar el lanzamiento de @ShawnFoundation, para apoyar causas que son importantes para mis fanáticos y nuestra generación. Trabajaré junto a mis fanáticos para ayudarlos a proporcionarles una plataforma y los medios para retribuir y tomar medidas. Para obtener más información, diríjase a ShawnMendesFoundation.org».
De tal forma, la Shawn Foundation tendrá una colaboración con SickKids que los ayudará en sus dos primeras campañas. Dicha organización que tiene sede en la ciudad de Toronto, país natal de Mendes; y REVERB una empresa sin fines de lucro ambiental que retoma la consciencia de cuidar el planeta.
Y, al parecer, esta nueva iniciativa del artista podría ser un total éxito, pues hasta el momento ha recaudado más de 1 millón de dólares mediante donaciones y asociaciones. Lo mejor de todo es que los fondos recaudados serán destinados a apoyar las causas de sus socios.
En definitiva, la onda por lo eco-friendly y por una vida más sustentable ha arropado a las diferentes industrias en el mundo, incluyendo a la de la moda, la cual se ha visto muy influenciada en los últimos meses con las diferentes propuestas que han presentado distintas firmas reconocidas en el ámbito internacional. Ahora, para imponer este estilo en el país la marca Melao ha impulsado una campaña llamada White Detox, una iniciativa para continuar diseñando sin dañar al planeta.
Sin duda alguna, una de las industrias que más ha afectado de forma negativa a la madre tierra es el mundo textil, un problema que se ha incrementado con el paso del tiempo. Y es que, esta área trae consigo relevantes impactos, tales como: las aguas residuales que genera en la carga química que las mismas contienen, el consumo de agua y energía, los malos olores, los residuos sólidos, entre otras cosas.
De tal forma, la firma venezolana Melao se integra a un grupo selecto de firmas que aportan su granito de arena en pro de la tierra, generando moda de la manera más sostenible, todo ello gracias a su nueva campaña White detox, impulsando una moda más respetuosa con el medio ambiente y sus trabajadores.
Además, es importante disminuir los valores de fabricación y sus consecuencias para el medio ambiente, pues una creación tradicional de un Jeans contamina 10 mil litros de agua del planeta, una cantidad que, básicamente, una persona podría consumir en 10 años. Es por ello, que White detox te invita a crear un hábito de no utilizar aquello que no favorece al planeta, empleando estos cuatro tips que propone la iniciativa: Reúsa, invierte, evita y revisa, con estos puntos el público podrá aportar un gran beneficio al medio ambiente.
Es así como Melao, mediante la moda, se ha transformado en una fuente de inspiración para muchas venezolanas, tras crear ropa de excelente calidad que favorezca un consumo responsable y que satisfaga las necesidades de una moda atemporal, para que en un momento en el que las consumidoras no puedan sustituir las piezas con tanta frecuencia, puedan confiar en que la marca tendrá prendas totalmente duraderas.
Muchos la conocieron como «la dama de la televisión», «la flaca», la mujer que representó una época dorada de la pantalla pícola venezolana, una verdadera figura que marcó la historia del país; pero, ¿Qué hubo detrás de toda esa fama y de esa voz ronca tan característica que la hizo sobresalir? No hablamos de otra persona, sino de la gran Carmen Victoria Pérez. Y, luego de casi dos meses de su partida, hicimos un breve recuento de su vida, detalles y algunos datos interesantes que muy pocos conocen, todo a través de los ojos y las voces de dos personas que pudieron no solo entrevistarla, sino de conocerla más allá de lo que demostró frente al público.
Por supuesto, la muerte de Carmen Victoria Pérez supuso un gran dolor no solo para el medio artístico, sino para el público en general que creció y se desarrolló viendo y escuchando esa voz ronca tan particular que la hizo sobresalir en el mundo de la animación durante mucho tiempo tras ser una de las mejores animadoras del certamen de belleza más importante del país, algo que quedará para el recuerdo de muchas personas. Por ello, y para conocer más a detalle de lo que fue su carrera, pudimos hablar con dos grandes periodistas del espectáculo venezolano que la conocieron y pudieron entrevistarla, ellos son: William Guzmán y Orlando Suárez.
Y es que, según Guzmán, ella logró obtener ese título porque «marcó pauta imponiendo un estilo, pues no ha habido una voz tan impresionante y tan interesante como la de ella, le proporcionaba esperanza al público… algo que, en la actualidad, es difícil conseguirlo».
En primera instancia, el actual periodista de la sección de farándula del diario Meridiano explicó que nunca le vio intenciones a Carmen Victoria de pertenecer al mundo del espectáculo. Sin embargo, «ella compitió en un concurso llamado ‘Señorita secretaria, un certamen que ganó. Siempre sintió pasión por la locución, se dedicó a la actuación, pero no sentía que ese fuese su mundo, por lo que prefirió dejarlo». Por lo tanto, Guzmán recalcó que ella no quería ser famosa, sino drenar ese talento que tenía.
Por su lado, Orlando exclamó que Carmen Victoria Pérez fue «la gran locutora o primera figura femenina en la animación venezolana, sin dejar a un lado otras grandes figuras que la precedieron. Sin duda alguna, fue una fuerte representación de la etapa esplendorosa de la televisión en un momento de madurez, de la bonanza del país, de grandes producciones, elementos que se le asocian a ella».
A su vez, William exaltó que la locutora no comenzó en el Miss Venezuela en el año 1980, sino que antes ya había tenido varias participaciones como la animadora oficial del certamen de belleza en los años: 1964, 1971 y 1970, para luego tener un desarrollo consecutivo desde 1980 al 1989, diez años consecutivos que la catapultaron como «la dama de la televisión».
De igual forma, el periodista apuntó que este éxito lo logró también gracias al glamour que la caracterizaba, un elemento que le dio un perfil completo e inigualable, pues «luego de que piso el concurso, su brillo difícilmente lo pudieron superar Bárbara Palacios o Maite Delgado«. Asimismo, el reconocido comunicador social explicó que «la flaca» mantuvo una premisa muy importante durante toda su carrera, la cual era «una cosa es llegar al medio artístico, y otra cosa es mantenerse».
Por otro lado, William indicó que, hasta ahora, nadie ha despertado un interés tan grande como ella lo hacia al bajar las escaleras del escenario del mentado concurso de belleza, pues el público estaba a la expectativa del traje que iba a utilizar, un elemento que la hizo destacar. «Fue la gran musa de Guy Meliet, con quien tuvo una relación amo-odio. Pues, aunque la gente no lo crea no fueron tan cordiales a nivel profesional… tenían muchas diferencias de ideas, y ambos querían que se hiciera respetar su decisión, pero al final de todo había un consenso. Sin embargo, en el plano personal fueron grandes amigos». Y, justamente, aquella característica de distinción, elegancia y esa actitud que la identificó, fue algo que nadie pudo emular.
Mientras tanto, Orlando señaló que su vestimenta fue «una jugada de inteligencia, pues en esos momento en el que salía al escenario, los picos de audiencia en la transmisión eran altísimos. Tanto ella como Guy Meliet entendieron que el certamen era un show y había que vestirse para ello».
Su retiro del Miss Venezuela fue algo que causó gran impacto, pues fueron varios años animando el templete más importante del país, pero que según Suárez lo hizo por un bien mayor: «ella se percató en su razonamiento que había que abrirle paso a la nueva generación, porque decía que había un momento en el que estar tanto tiempo en la pantalla podría ser perjudicial, y pensó que era mejor retirarse en el tope de su popularidad en vez de llegar a la decadencia».
Entre tantos buenos recuerdos, Guzmán relató uno muy particular y es que, en algún momento del Miss Venezuela, Camen Victoria pretendió cantar por lo que le propuso la idea a Joaquín Riviera, uno de los grandes productores de este certamen y otros eventos, y quien le negó tal petición. «Pero, como ella era tan irreverente, manteniendo el siempre el respeto, la animadora le llegó a decir ‘tú eres el director, y yo soy Carmen Victoria Pérez’ y, por supuesto, ante tal sentencia, al ejecutivo no le dio más opción sino que dejarla hacer lo que quisiera dentro de sus límites». No obstante, el periodista comentó que en una de las ediciones del certamen ella no sabía ni dar un paso, pero lo hizo tan perfecto que sorprendió a más de uno, incluyendo a Joaquín.
Sin embargo, la criolla mantuvo una distancia entre la prensa y lo que guardaba en su vida personal, sin dejar nada al ojo de la crítica.
En otro orden de ideas, el venezolano resaltó que Carmen Victoria Pérez fue una persona que siempre impuso un límite entre lo que mostraba a la opinión pública, y lo que fue su vida privada, por lo que para él fue un honor ser parte de su lista de amigos, algo que logró sin esperarselo y en un momento muy particular. Desde una de las ediciones del Miss Venezuela, se creó un lazo de amistad entre ambos, una relación que se distanció con el tiempo por sus carreras, pero que el cariño y el respeto siempre estuvieron presentes.
Y es que, Guzmán explicó que la reconocida figura de la animación fue una persona que trascendía con su personalidad, por su excelente gusto al vestir y su esencia tan particular: «A ella le gustaba el buen vino, le encantaba viajar a Nueva York, Suiza, París y otros lados. Pero, ella siempre decía que su espíritu era parisino, por ello le gustaba viajar para allá cada tanto y, precisamente, este elemento glamuroso y elegante es algo que no se puede disimular, sino se nace con ello».
Como otro dato curioso, y gracias a su relación amistosa, William pudo compartir distintos momentos junto a la locutora, con quien siempre disfrutó de «buenas tertulias, en donde los temas principales siempre eran de las joyas y de la ropa, pues aunque ella cargara algo simple puestos aunado a los lentes oscuros, tenía una luz que era imposible que nadie volteara a verla». De tal forma, el periodista aseguró que la muerte de Carmen Victoria representa un gran vacío en el mundo del entretenimiento, pues tanto su voz como su figura será imposible borrar de la mente de los venezolanos, debido a que ella logró penetrar en las clases sociales.
Suárez expresó que algo que la hizo destacar dentro de este medio fue su voz que, para la época, era una característica importante: «Además, tenía una elegancia nata que sin importar lo que usara lo sabíallevar, se preocupaba por hacer las cosas bien, se prepara y tenía compromiso». De igual forma, el periodista de Sábado en la noche apuntó que a «la flaca» se le vincula con la llegada de la televisión a color al país, a la proyección que tuvo Venezuela y de los grandes triunfos de algunas reinas en el ámbito internacional.
Posterior a su paso por el Miss Venezuela a finales de los 80, el periodista indicó que ella junto a Orlando Urdaneta hicieron un programa en Venevisión llamado D’ Noches, un show totalmente en vivo y que se transmitía de noche, en el que los animadores iban tres veces por semana, intercambiándose los días.
Luego de ello, Suárez aseguró que la gran figura se alejó del medio artístico y se sumergió en su rol como empresaria, tras fundar un Spa en la Colonia Tovar llamado «Renacer», pues «necesitaba desconectarse y descansar».
Después de ello, regresa al ojo de la opinión pública con el programa Ven a mi mesa en Canal i. Poco a poco, fue introduciéndose de nuevo al mundo artístico, pues según el periodista, «le fastidiaba estar todos los días maquillada, peinada y demás, por lo que se tomó con calma, regresando con cosas puntuales». Asimismo, Orlando recordó que su vuelta más sonada en la animación fue con su participación en el concurso Nuestra Belleza Venezuela, el cual condujo durante tres años consecutivos.
Finalmente, para Orlando su muerte significa algo dual, pues «es la desaparición física de una referencia definitiva en en el campo de la animación femenina, pero al mismo tiempo, esa referencia es tan sólida que ni su fallecimiento puede borrar la huella invaluable que dejó… todo lo que hizo está presente». Además, el periodista resaltó que es un compromiso que siga vivo ese legado para que sea una referencia, así como será imposible borrar la huella que dejó dentro de la historia de una época bonita de aquella Venezuela que todos añoran y, en definitiva, «su nombre está inscrito en la historia de la televisión venezolana».
Su rol como Hermione, la jovencita amante de los libros, pareció adueñarse de su personalidad. Emma Watson se convirtió en todo un ícono feminista y además, se ha dedicado a promover la lectura. En una cuenta de Instagram traducida al español como ‘Nuestro estante compartido’, la famosa actriz y comisionada de la ONU, comparte con sus seguidores los libros que está leyendo y cuenta las historias detrás de cada escritora. ¿Qué libros recomienda? ¿Cómo nació el proyecto? Aquí te contamos todo.
¿Imaginas una librería con la curaduría de Emma Watson? Eso es justamente lo que ofrece en su cuenta de Instagram Our Shared Shelf.¿Cómo lo hace? La actriz británica se graduó de la Universidad de Brown en Literatura Inglesa, desde muy pequeña sintió pasión por la literatura, por lo que decidió dedicar su vida profesional a perseguir a todas aquellas voces que han marcado un antes y un después con sus producciones literarias.
Emma Watson fue nombrada como parte de las Naciones Unidas especialmente en el área de derechos de las mujeres y la igualdad. Para poder ejercer su rol, se dedicó a estudiar y a leer todos los libros posibles sobre historia de feminismo y derechos de las mujeres.
¿Por qué quiso hacerlo? “Como parte de mi trabajo en las Naciones Unidas, comencé a leer tantos libros y ensayos sobre igualdad como podía. Hay demasiadas cosas increíbles en el mundo. Divertidas, inspiracionales, tristes, de reflexión, de empoderamiento, de todo. He descubierto tantas cosas que a veces, he sentido como que mi cabeza va a explotar. Es por eso que decidí crear un club de lectura feminista, quiero compartir lo que estoy aprendiendo y escuchar los pensamientos de los demás también”, explicó Watson.
La educación es la clave del éxito
Emma es una de los principales referentes del movimiento HeForShe; que busca involucrar a los hombres en la búsqueda de la igualdad y el feminismo. Su visión se basa en que todos los estigmas que rodean al feminismo, son en realidad falsas concepciones del concepto inicial. Ella lo define con un discurso brillante que realizó en el 2014, en el que con un conjunto de vivencias personales, le explica a la audiencia la necesidad de crear un mundo feminista:
Como parte de su campaña, Watson se ha dedicado a la multiplicación de mensajes educativos sobre el movimiento. En la cuenta de Instagram del movimiento, comparte un libro al mes. ¿Qué hacen con el libro? Publican su contexto histórico, debaten sobre los capítulos, explican su importancia y en muchos casos, es la misma Emma quien le hace una entrevista a las autoras con el propósito de acercarlas a la comunidad.
Un equipo extraordinario se unió con el propósito de garantizar el bienestar de cientos de niños venezolanos. El jugador más valioso de las Grandes Ligas 2017, en conjunto con Empresas Polar, trabajan juntos en un proyecto único que promete un futuro saludable y prometedor para todos los pequeños del país.
Una donación que se traduce en nuevas oportunidades
José Altuve, conocido por haber sido nombrado como ‘el jugador más valioso de las Grandes Ligas’, otorgó una donación a la Fundación Amigos del Niño con Cáncer (Fundanica) del estado Zulia, gracias al apoyo de Empresas Polar, quienes se encargaron de hacer realidad el proyecto filantrópico que tenía el jugador en mente.
“Me siento muy feliz de seguir trabajando para apoyar a mi país, en esta oportunidad a la Fundación Amigos del Niño con Cáncer del estado Zulia. Gracias a mis amigos de Fundación Empresas Polar por ayudarme a canalizar este aporte, que se convertirá en tratamientos y atención médica para estos niños que tanto lo necesitan”, expresó.
¿En qué consiste el aporte? 120 pacientes de la Fundación Amigos del Niño con Cáncer del estado Zulia, serán beneficiados con soporte médico.
LA CIFRA: El jugador hizo una donación de 500.000 dólares que otorgó el jugador en el mes de mayo a organizaciones e iniciativas de compromiso social de Empresas Polar, que se ejecuta por fases y que beneficiará a miles de niños y jóvenes de Venezuela en los ámbitos de nutrición, salud, educación y deportes.
La contribución favorecerá a 120 niños, adolescentes y sus familias, que recibirán soporte médico para la detección, diagnóstico, tratamiento y seguimiento de la enfermedad, adquisición de medicamentos para quimioterapia y de soporte para patologías derivadas del cáncer, radioterapias, prótesis, financiamiento para estudios de imágenes y laboratorios, intervenciones quirúrgicas, catéteres, alimentación especial y alojamiento en la casa hogar de la propia fundación.
Egda Barrios de Márquez, presidenta de Fundanica Zulia, agradeció el aporte del jugador, al asegurar que ayudará a que la fundación continúe sus labores: «Nos sentimos sumamente honrados de que José Altuve nos haya escogido para entregar este aporte, que ofrecerá calidad de vida a nuestros pacientes y permitirá que, al recuperarse, sean niños y jóvenes sanos que sirvan a la sociedad, se incorporen a la vida y sigan cumpliendo sus sueños”.
Manteniendo viva la esperanza gracias a Empresas Polar
José Altuve se encargó de presentarle su idea a Empresas Polar y fueron los que garantizaron que se realizara su sueño.
¿Cómo lo lograron? Empresas Polar trabaja de la mano con la fundación: “Fundación Empresas Polar siempre ha estado con nosotros y esta vez fueron el canal para que José Altuve nos apoyara con esta donación que será destinada al tratamiento de los niños con cáncer. En nombre de la junta directiva y de todo el personal de Fundanica Zulia, les damos nuestro más profundo agradecimiento y esperamos seguir trabajando juntos para seguir cambiando lágrimas por sonrisas, tal como dice nuestro eslogan”, explicó Barrios de Márquez.
Actualmente Fundanica Zulia atiende a 120 pacientes mensualmente y a más de 60 pacientes que ya se encuentran fuera de tratamiento y que aún continúan en proceso de control y seguimiento.
Sobre Fundación Amigos del Niño con Cáncer – Zulia:
La Fundación Amigos del Niño con Cáncer Zulia comenzó sus operaciones el 22 de abril de 1987 por la inquietud de un grupo de médicos, damas voluntarias y padres de niños con cáncer de bajos recursos económicos de los estados Falcón, Mérida, Táchira, Trujillo y Zulia, para convertir en realidad la esperanza de salvar vidas y Cambiar Lágrimas Por Sonrisas. En sus 32 años de creada se han atendido 3.054 pacientes.
-Ofrecen una atención integral para pacientes y sus familias que se traduce en:
-Acceso al diagnóstico y tratamiento con los métodos más modernos, incluidos los estudios clínicos
-Brindar tratamiento antineoplásico (quimioterapias), radioterapias y tratamientos de soporte
-Canalizar todos los estudios de imágenes y exámenes de laboratorio, para evaluar los resultados de cada procedimiento
-Donación de catéteres y de prótesis (de miembros y oculares)
-Intervenciones quirúrgicas
-Servicio de un equipo de profesionales con experiencia y capacitación en cáncer infantil
-Hospedaje en la casa hogar con Instalaciones agradables para el paciente y la familia
-Provisión de recursos para satisfacer las necesidades básicas como alimentos, alojamiento y transporte de los pacientes y sus familias
-Trabajo organizado para ayudar a los pacientes a sobrellevar el tratamiento, las pruebas y los procedimientos.
En un mundo lleno de altos y bajos, es necesario exaltar aquellos que persiguen el bien sobre el mal. Roberto Mata, conocido por ser uno de los fotógrafos más influyentes del país, expande su territorio y lleva a Miami una colección de fotografías que demuestran que hay todo un grupo de ‘héroes anónimos’ que merecen reconocimiento. ¿De qué se trata la propuesta? ¿En dónde expondrá? Aquí te contamos todo.
Retratos hablados: gente local
Diego de Vera por Roberto Mata.
Todos tenemos una historia que contar y el fotógrafo venezolano Roberto Mata, decidió capturar con su lente lo que está más allá de un par de ojos vidriosos. Su visión, la resume en 15 retratos fotográficos que cumplen con la premisa de celebrar a todos los ‘héroes anónimos’ que luchan sus batallas en silencio.
La muestra “rinde un pequeño gran homenaje a esos héroes anónimos que en algún momento decidieron dejar sus tierras y lograron asimilarse a una nueva cultura”, según afirma Pedro Medina León en el texto curatorial.
¿Quiénes aparecen en las fotografías? Buscando tener un concepto más global e internacional, Mata capturó personas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, Francia, Guatemala, Haiti, India, México, Palestina, República Dominicana, Venezuela y Vietnam. Toda una muestra multicultural.
¿Qué busca la exposición? Además de internacionalizar el talento de Roberto Mata, la muestra “da el primer paso hacia una exploración por el tejido social de Miami, y ofrece una panorámica del Miami actual, muy vigente, ese que es un crisol de múltiples nacionalidades de todo el globo y que se encuentra en permanente búsqueda de una identidad propia que la defina como ciudad”, tal y como escribe Pedro Medina León.
Una visión que comienza a conquistar el mundo
Una mujer embarazada en República Dominicana por Roberto Mata.
El trabajo de este reconocido fotógrafo venezolano será exhibido en la exposición Retratos Hablados: gente local, que se estará presentando del 05 de septiembre al 01 de noviembre de 2019 en la sede de Imago, art in action, ubicada en 165 Majorca Avenue, Coral Gables, Florida, Estados Unidos; en horario de lunes a viernes de 10:30 am a 6 pm, y sábados de 10 am a 1 pm. La entrada es libre.
