Poco a poco, vemos cómo la tecnología y sus derivados van tomando poder en las diferentes industrias y áreas mundiales, tanto así que están jugando un rol fundamental en la vida diaria de los seres humanos. Y esto es justamente lo que ha hechoLeague of Legends, el popular video juego que ha causado revuelo en los últimos años. Y para los gamers y amantes de la moda esta noticia te fascinará, y es que Riot Games y la firma Louis Vuitton han hecho una colaboración histórica. ¿Quieres conocer de qué trata? Acá te contamos todo.
Desde el pasado 02 de octubre se ha estado llevando el Worlds 2019, una competencia mundial de League of Legends; y por supuesto, para cerrar con broche de oro este gran evento Riot Games, la empresa creadora del famoso juego; ha hecho una ingeniosa colaboración con Louis Vuitton para darle un toque más audaz, lujoso y moderno al tan ansiado cierre.
Y muchos se preguntarán: ¿Qué podremos ver de esta gran colaboración? Pues, la firma francesa creará un baúl trofeo para la Copa del Invocador, el premio que se otorgará a los campeones. Pero, además de ello, las dos marcas han propuesto una colección cápsula de ropa y marroquinería, así como aspectos de campeón únicos y otros elementos digitales de League of Legends, todos y cada uno de ellos diseñados por Nicolas Ghesquière, director creativo de LV.
En sí, esta línea «skin» se trata de la apariencia True Damage Prestige Edition para la campeona Qiyana, Emperatriz de los elementos; que recientemente se agregó a la plantilla de personajes del juego. Una de las cosas emblemáticas del diseño del aro de Qiyana, es que presenta un patrón con los símbolos icónicos de la marca parisina.
Es importante acotar que, True Damage es un grupo de hip-hop irreal conformado por personajes: Akali, Qiyana, Yasuo, Ekko y Senna. Dicho grupo virtual se ideó luego de que la líder Akali tuviera interés en unir las diferentes cualidades de las mentadas figuras.
Por otro lado, no es la primera vez que Louis Vuitton crea una maleta de este estilo, pues lo había hecho con los premios Roland Garrós o el de la Copa del Mundial FIFA 2018, pero sí es la primera vez que la colaboración se lleve al mundo e-sports.
¿Imaginas que el tiempo, la creatividad y la moda se junten en un mismo lugar, por una misma razón y que se fusionen de forma perfecta para crear un ambiente alucinante? Pues, esta noticia te va a encantar. Y es que, uno de los eventos más esperados de la industria de la moda y el entretenimiento, como lo es la Met Gala, ya anunció cuál será el tema para la edición del 2020. ¿Quieres saber de qué va? Aquí te contamos todos los detalles.
El tiempo nos PRESIDIRÁ
«Acerca del tiempo: la moda y la durabilidad» es el tema que fue elegido para el próximo Met Gala, mismo que se realiza todos los años en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York,con la finalidad de recaudar fondos para el Costume Institute. El evento funge como un epicentro de la moda y del entretenimiento, pues como todos los años se reúne la crema y nata del gremio de actores, cantantes e influencers que se presentan en una alfombra roja, esperada por muchos, por cada uno de los atuendos que allí se exhiben, guardando relación con el tópico de cada año.
Dicha gala se inspirará en «la durée», un concepto del filósofo Henri Bergson, quien profesa que el tiempo fluye, se acumula y es indivisible. En tal sentido, la exhibición explorará el cómo la ropa genera conexiones atemporales que fusionan el pasado, el presente y el futuro. Pero, además de ello, la temática del Met Gala 2020 tendrá un fuerte vínculo con la película Orlando de Sally Porter, la cual está basada en la obra homónima de la escritora británica Virginia Wolf, así lo hizo saber Andrew Bolton, director del Costume Institute del mentado museo.
Y es que, según el directivo «hay una escena maravillosa en la que Swinton (la protagonista) se adentra en el laberinto ataviada con un vestido a la francesa del siglo XVIII y, cuando lo atraviesa, su ropa cambia a un vestido de mediados del siglo XIX y reaparece en la Inglaterra de 1850″. Y esta influencia atemporal será mostrada en la exposición, la cual estará abierta al público del 7 de mayo al 7 de septiembre de 2020.
Por otro lado, para el próximo año el museo MET celebrará su aniversario número 150, una razón más para que la ceremonia sea totalmente inolvidable. Desde ya, se esperan que los atuendos de los famosos cautiven y causen sensación, pues como en años anteriores, cada uno de los asistentes se apegan a la temática a la perfección.
¿Quiénes serán los anfitriones?
Mediante un comunicado no solo se dio a conocer la temática, sino también quienes estarán conduciendo toda la velada… y vaya que son verdaderos anfitriones. En la lista destacan los nombres de: Meryl Streep, Emma Stone y Lin-Manuel Miranda, así como el diseñador francés Nicolas Ghesquière, director creativo de la firma Louis Vuitton, que será uno de los patrocinantes del evento.
Y, por supuesto, la quinta anfitriona es Anna Wintour, directora dela revista Vogue, y quien ha estado al frente de esta celebración desde 1999, hace exactamente 20 años.
¿qUÉ PODREMOS VER EN LA EXPOSICIÓN?
Como todos los años, el MET organizará una gran exposición de trajes y, el próximo año, no será la excepción. Y es que, en total, habrá un despliegue de 160 vestidos de mujeres que datan desde 1970, fecha en la que se fundó el Museo Metropolitano de Nueva York, hasta la actualidad. En dicha exhibición, Virginia Woolf tendrá un rol muy importante, pues será la «narradora fantasma» mediante pasajes de algunas de sus famosas novelas.
A pesar de que Wintour no sea fanática del color negro, para esta exposición, que fue organizada en orden cronológico; utilizará prendas negras para explicar el «progresivo calendario e la modernidad», así como para enseñar el «rápido ritmo» de la moda.
Desde que Anna tomó las riendas del MET Gala, todos los años ha ido en aumento las cifras de recaudación. Tanto es así que, en la edición de este año, rompió el récord de los 15 millones de dólares.
¿Quién es Virginia Woolf?
Originaria de Londres, Reino Unido; Virginia fue una de las escritoras británicas más conocidas del gremio. Su nombre resaltaba junto a personajes como James Joyc, Thomas Mann o Franz Kafka, grandes renovadores de la novela moderna.
Pero, particularmente, Woolf se destacó por experimentar con la estructura temporal y especial de la narración, perfeccionando en sus novelas el monólogo interior, un proceso por el que se intenta representar los pensamiento de un personaje en su forma primigenia, en su subconsciente, tal y como sucede en la mente. Entre sus obras más destacadas está Orlando, en la que se difuminan las diferencias entre la condición masculina y la femenina que fueron plasmadas en el protagonista, un aristócrata dotado de la facultad de transformarse en mujer.
¿Cuándo se realizará?
Como todos los años, se llevará a cabo el 04 de mayo de 2020. Se estima que los invitados y artistas lleguen a la alfombra roja alrededor de las 7:00 pm.
Los asistentes al evento tienen acceso a la exposición antes de tomar asiento para cenar y tomar algo. Mientras tanto, durante la velada habrán distintas presentaciones especiales, como lo hizo Rihanna en el 2015, Madonna en el 2018 y Cher en la de este año.
¿Cómo seguir la cobertura?
Por supuesto, gracias a las redes sociales podrás vivir minuto a minuto lo que sucederá en la alfombra roja, y todos los looks y momentos emblemáticos podrás encontrarlos en las plataformas 2.0 de Ocean Drive Venezuela.
¡Un viaje al pasado! Así fue el reciente desfile que realizó la firma internacional The Stoat, quienes llegaron a Venezuela con una propuesta que mezcla lo mejor del pasado, presente y futuro. Viajeroses el nombre de esta colección en la que los diseñadores plasmaron la la importancia de ciertas personalidades que ayudaron a la evolución de las culturas. ¿Deseas ver de qué se trata este proyecto? Sumérgete en un mundo fantástico en la siguiente nota.
‘Viajeros’: una retrospectiva en el tiempo
Bajo la premisa “Somos los viajeros, los que traemos el cambio”, la marca española The Stoat llegó al país criollo con su propuesta Viajeros, una nueva perspectiva de la industria de la moda, en la que se combina movimientos culturales e influencias de personas importantes para el progreso de un mundo. Dicho proyecto fue creado por Renato y Carlos, diseñadores y fundadores de la marca, quienes quisieron traer su visión a Latinoamérica.
En un encuentro con los medios de comunicación, se realizó un desfile a tempranas horas de la noche, momento justo en el que la ciudad capitalina se encontraba en total silencio, y las estrellas y el ambiente fungieron de manera perfecta para que los asistentes pudieran apreciar la propuesta de estos dos jóvenes. En medio de un gran garaje, y con un piso que hacía alusión a un entorno urbano y citadino, un descapotable apareció de la nada y fue justo en ese momento en el que se dio inicio al desfile. El mismo estuvo compuesto por distintas piezas que fueron evolucionando conforme pasaba el tiempo, desde lo más urbano y relajado hasta outfits casuales y elegantes.
Vestidos, blusas, camisas de vestir, shorts, pantalones casuales, bragas y hasta looks nupciales, fueron algunos de los elementos que destacaron en la pasarela de The Stoat. De acuerdo a los diseñadores, Viajerosfue inspirada en los años 70, muy especialemente, con “todos los movimientos y cambios sociales que ocurrieron en la época. En los viajes que se dieron en aquellos años con todos los artistas, con la llegada de productos nuevos a otros países… En fin, esto es un poco ejemplificando el viaje de nosotros desde Madrid, que nuestro lugar de origen, hasta Caracas, brindándole un toque tropical a las prendas”, afirmaron.
https://www.instagram.com/p/B4TLxsVng22/
Y es que, precisamente, Carlos y renato quisieron plasmar y conectar ese constante movimiento con los viajes y conexiones que realizamos los seres humanos, para así avanzar y evolucionar. Además, la firma quiso enlazar el nombre de “Voyagers”, que en español significa viajantes; y que guarda relación directa con las personas que viajan, influencian y que cambian al mundo con su perspectiva, tal cual sucedió en los años 70.
Piezas versátiles
Es así, como en esta colección se pudo ver una fuerte determinación y presencia de un estilo de piezas que nos transportan a los años 70, con pantalones acampanados y croptops. Para la elaboración de los atuendos, los diseñadores decidieron utilizar distintas telas que se adaptara al ambiente, tales como: el jean, tull, gazas, algunos crepes; las cuales son muy amigables para el trópico y, tal como aseguraron los directivos de la marca, “aunque sean telas rústicas siempre son tratadas con mucho más nivel. Asimismo, queríamos seleccionar materiales que fueran concebidas con un estilo más sport y, además, que deseábamos crear elementos que pudieran ser usados tanto en el día como en la noche”.
Por otro lado, en Viajeros se pudo notar la presencia de la elegancia y de la alta costura con el empleo de materiales como la organza de seda estampadas, que fueron cuidadosamente seleccionadas para transmitir frescura, comodidad y elegancia. De tal forma, se trata de una propuesta que contrasta distintos tejidos causales hasta prendas más elegantes y viceversa, lo que da el beneficio de la versatilidad de estos looks, lo que permite tener prendas de alto pret-a-prter que se convierten en clásicos desde su concepción.
https://www.instagram.com/p/B4kA9_tH3rz/
Concepto de Alta Costura
A su vez, Carlos y Renato dieron a conocer el por qué de trasladar su firma y su inspiración a tierras venezolanas: “Pues, principalmente, la gente, tenemos grandes raíces a nivel de diseño, nos encanta vestir a las latinas, agregar color, nos gusta las telas vaporosas, y todo ello lo podemos hacer durante todo el año”.
The Stoat, que nació en el año 2015; tiene como propósito la búsqueda de la calidad y la comodidad, que en sí el cliente quede contento con la pieza. Además, los diseñadores poseen grandes bases en sastrería, por lo que toda su ropa está hecha como si se trata de Alta Costura. Por ende, este par de jóvenes emprendedores están en la mira de ser unas grandes influencias en la industria de la moda.
En miras hacia al futuro, Carlos y Renato tienen pensado ofrecer muchas sorpresas, siendo una de ellas: “una colección cápsula de novias, de la cual ya existen algunos guiños de los diseños de esta colección y la inspiración gráfica que da entender lo que va a ser el próximo desfile”, señalaron los diseñadores.
Si deseas obtener algunas de las prendas, las podrás conseguir en su tienda ubicada en el edificio Premium, calle Orinoco en las Mercedes, Caracas; en donde se podrá apreciar la colección viajeros y que, poco a poco, le irán agregando diseños durante los próximos meses. Pero, mientras tanto embárcate en este espléndido viaje textil, pues “somos los viajeros, los que traemos el cambio”.
No hay palabras que puedan describir
lo INCREÍBLE que es. La Casa Malca solía ser el refugio favorito de Pablo
Escobar pero ahora, es un resort extraordinario que reúne LO MEJOR de México.
¿De qué se trata? Aquí te contamos todo.
Lo que en
principio podría ser un resort más de lujo en la costa mejicana, es mucho más
que eso. No sólo por los servicios exclusivos que ofrece, ni por sus lujosas
habitaciones salpicadas de obras de arte, ni por su situación privilegiada…sino
por la historia de la propiedad en la que se ubica, ligada al narcotraficante Pablo Escobar.
El paraíso
terrenal está ubicado en el corazón de Tulún, en la península de Yucatán en México.
El propósito inicial de la propiedad era resguardar a Pablo Escobar en sus años
de retiro cuando abandonara los “negocios”. La compró en 1980 y cuando murió en
1993, quedó en completo abandono.
¿Cómo volvió a la
vida? Un coleccionista de arte y amante de las curiosidades, llamado Lio
Malca, fue quien decidió darle una segunda oportunidad a la vivienda. La recuperó
desde las cenizas. Hoy es uno de los resorts más espectaculares de México.
¿Qué ofrece la
casa? Tiene 35 habitaciones que están separadas -por lo que son completamente
privadas-, rodeadas de la más espectacular flora y fauna mexicana y un terreno
de más de 200 metros de playa caribeña.
Si estás buscando
una experiencia más lujosa, hay una suite especial de 70 metros que tiene azotea,
terraza privada y una vista del océano solo para ti.
La casa tiene una
piscina subterránea, dos piscinas exteriores, un lujoso bar que cuenta con un
servicio extraordinario y la mejor gastronomía de Yucatán. Todo está conectado
con un túnel. La propiedad mide más de 20.000 metros cuadrados.
Ahora, la pregunta
que todos queremos hacer: ¿Se nota que era el refugio de un narcotraficante?
El único rastro de las andanzas de Pablo, es una distribución ideal para un
equipo de seguridad. Así que además de hermoso, todo el resort es completamente
seguro.
Creyendo en el potencial de la casa, Lio Malca la decoró con parte de su colección privada de arte contemporáneo. Es un museo en el medio del mar. Después de un chapuzón en el mar, tienes la oportunidad de ver grandes firmas como las de Basquiat, Rafael Gómez Barroz, Kenny Scharf e incluso, Kaws. ¿La mejor parte? Malca hace de curador de su propio museo, así que las obras están en constante rotación.
¿Amante de la vida nocturna, de compartir entre amigos y familiares en un ambiente fantástico, acompañado de la mejor música y de un buen trago? Pues, debes conocer el nuevo punto de la ciudad capitalina: Rosa, el innovador espacio caraqueño que acaba de abrir sus puertas en Las Mercedes. ¿Interesada por saber más sobre ello? Más abajo te dejamos todo en relación a este establecimiento.
Hace algunos días, bajo un ambiente chic glam, se llevó a cabo la inauguración de Rosa, el nuevo espacio del disfrute caraqueño que se convertirá en la cara de la movida contemporánea de la ciudad capital. En un encuentro en donde asistieron medios de comunicación e invitados especiales, los dueños del lugar: Gerardo Pereira, Luis Miguel Bevilacqua, Fernando Lopezconde y Jorge Vigón; quienes acogieron a los invitados en este innovador espacio. En sí, Rosa se caracteriza por su delicadeza, fuerza y el empoderamiento de la mujer actual, además de su magnetismo cohesionador.
Teniendo el concepto de que posee la esencia de el estilo de mujer que se sentirá atraída y confortable, así como el hombre que disfrutará de un entorno de altura; este sitio representa la personificación del buen gusto, la independencia, la plenitud y el éxito.
Cautivando a los asistentes, Rosa sorprendió desde su entrada al lugar, pues posee una fachada muy moderna marcada por líneas rectas, con un color camel bien entonado que es, actualmente, tendencia mundial. Mientras tanto, en el interior del lugar los visitantes pudieron deleitarse con una estética inspiradora, que tomó referencia del arte cinético del maestro Carlos Cruz Diez.
Esta decoración representativa se trata de una puesta en escena concebida por el arquitecto y diseñador de interiores Totón Sánchez, y la misma fue desarrollada por su equipo de profesionales liderado por Ana Loreto. Todos en conjunto crearon una impactante explosión visual de colores para generar un ambiente contemporáneo y urbanita.
Por otro lado, para acoger a los invitados se exhibió una propuesta musical que estuvo a cargo del DJ Oscar Leal y su equipo, acompañado de un sonido profesional que se amenizó con una gran selección musical marcada por el mercado y el público asiduo, el adulto contemporáneo que desea disfrutar de la compañía de los amigos en un ambiente de diversión y glamour.
Y es que, además, Rosa ofrecerá un espacio seguro, en donde el público podrá compartir con gente afín, que comparten los mismos intereses de gozar de buena música, un buen trago y excelente compañía. Si deseas asistir a este exclusivo local, puedes visitarlo en la calle Madrid de Las Mercedes, en donde te podrás cautivar con su propuesta musical y demás. Ingresa en sus redes sociales y conoce más sobre el local.
Cultivando el talento venezolano y apostando por el trabajo hecho en casa, hace algunos días se llevó a cabo el lanzamiento y bautizo de la novela Más allá de la media luna, la cual fue escrita por la reconocida periodista Ana Teresa Delgado de Marín. En la misma nos cuenta una interesante serie de historias que, de seguro, cautivarán al lector. ¿Quieres saber de qué va? Entérate de todo en la siguiente nota.
Más allá de la media luna es la cuarta obra escrita por Ana Teresa Delgado, en la que se embarca en un viaje de romance, tradiciones, elementos de realismo mágico, misterio y aventuras que le rinden tributo a las tierras centrales venezolanas. Además, dicha novela fue inspirada en la hacienda más preciosa y mágica de los Valles de Aragua, tierra de los ancestros maternos de la escritora.
En cuanto al diseño del libro, la portada es un cuadro que fue realizado por el artista plástico Naif Andrés Pérez Jurado, quien lo hizo especialmente para esta novela. Mientras tanto, la contraportada está integrada por dos fotografías: una de ellas es de la periodista y diseñadora Carolina Terán; y otra del Licenciado en Administración y traductor Nawras Nasr.
En el desarrollo de Más allá de la media luna, el lector se podrá encontrar con un impresionante dibujo que fue diseñado por el periodista y artista plástico Claudio Emilio Pompillo. Por su lado, la diagramación de la portad y contraportada es de Carolina Terán, el diseño interno de la Editorial Negro sobre Blanco de Richard Sabogal. A su vez, la corrección fue hecha por Ana María Marín, Tomás Arturo Marín y Vanessa Fazzolari.
Más allá de la media luna es el cuarto libro de la afamada escritora venezolana, quien anteriormente había lanzado al mercado: Margarita ante mis ojos, Estrellas, perlas y esperanzas y un manual hotelero de los Hoteles Concorde. Los padrinos de esta nueva obra fueron: Kasim Asker Hasan, Embajador de la República de Iraq, Luisa Cristina Núñez y Pedro Manuel Delgado.
La reciente novela ya está a la venta en las oficinas de Ana Teresa, previo contacto telefónico. Asimismo, lo pueden conseguir en algunas librerías caraqueñas y en Amazon.
¿Ser parte del Calendario de las Chicas Polar? Muchas han soñado con ser parte de ello, representar una marca tan emblemática e importante dentro del país como lo es Polar Pilsen es, sin duda alguna, un gran reto y una meta por alcanzar. Pocas han sido las que han logrado adquirir este título, y luego de haber llegado a este punto han tenido la oportunidad de ser reconocidas por esta gran plataforma que, con el paso de los años, se torna una de las más importantes dentro de la industria. Pero, ¿qué se requiere para ser una Chica del Oso?, ¿Qué hay detrás de cada una de esas campañas, o qué busca la marca en una joven para convertirla en una de sus embajadoras? Entérate de estos detalles, a continuación.
Como parte de una nueva iniciativa, la marca Polar Pilsenha creado una innovadora fase para probar a cada una de las participantes que tienen la meta de convertirse en Chica Polar. Todo ello entorno a los casting anuales que realiza la compañía para concebir talentos nuevos, frescos y que tenga alguna particularidad que pueda beneficiar en un futuro. Y la Revista Ocean Drive Venezuela estuvo detrás de todo este proceso de selección, en el que pudimos presenciar cada una de las fases por las etapas las chicas tuvieron que atravesar.
Este nuevo método, que funge como una estrategia para poner en prueba a las candidatas en diferentes ambientes y escenarios en miras de lo que pudiera suceder en un futuro; fue creado para acercar más al consumidor con cada una de las Chicas del Oso, y que el público sienta que no son personas inalcanzables. Así lo hizo saber Juan Matos, Gerente de Segmento Tradicional a cargo de la marca Polar Pilsen, quien afirmó que “este año queríamos compartir un poco más con el público venezolano, pues las personas están consumiendo cada vez más contenido, algo que ha ido evolucionando con el paso del tiempo gracias a la era digital. Por ello, queríamos mostrarle a Venezuela cómo hace la marca Polar Pilsen para la búsqueda de las chicas”.
Además, el representante de la empresa apuntó que en su selección buscan algo más que un buen cuerpo y una cara bonita, sino que realizan una búsqueda más exhaustiva que abarca diferentes campos: “estamos buscando a una chica integral que inspire y que comporta los valores de la marca… queríamos encontrar a esos nuevos talentos que tienen características particulares que nos pudiera funcionar”.
Estación La Web
Sesión fotográfica
Entrevista con el jurado
Una prueba que lo definió todo
La mentada iniciativa trató de una serie de fases, en donde el grupo que había sido seleccionado en diferentes castings, entre ellas: Adriana Peña, Esthefany Kolman, Andrea Romero, Fabanny Zambrano, Gizel Mobayed y Diana Silva; tuvieron la oportunidad de desenvolverse en diferentes áreas, contando con la presencia de entes especializados en el área, tales como: periodistas, ejecutivos de la empresa y ex integrantes de la marca, que fungieron como jurado.
La prueba se dividió de la siguiente manera:
La entrevista con el jurado: en donde las participantes pudieron contarles acerca de su vida, carrera y experiencia, además de que fueron interrogadas en diferentes ámbitos y posibilidades, probando su habilidad de desenvolvimiento con un público, así como su creatividad.
Sesión de fotos y videos: una fase guiada por Alejandro Lee quien llevó la batuta de lo que debían hacer cada una de las participantes. En esta área, las muchachas fueron evaluadas en cuanto a la facilidad con la cámara, así como también de su habilidad para saber vender el producto: la Polar Pilsen
Estación La Web: por último, pero no menos importante fue la estación web, en la cual las 6 candidatas tuvieron que demostrar sus capacidades para vender el producto mediante las redes sociales, su creatividad para mostrarse ante un público masivo y su espontaneidad a la hora de hablar.
Fotografías por: Juan José Crisóstomo
Con respecto a este tercer filtro, que previo a ello las seis seleccionadas tuvieron que pasar por una serie de pruebas antes de llegar a este punto; Juan indicó que se originó debido a que “queríamos verlas en un ambiente súper natural, conocer un poco de ellas, si tuvieron alguna labor social o si estaban ligadas al medio. Por ello, creamos estas estaciones, una de ellas La Web, en donde pusimos a las chicas en situaciones de generar contenido para las diferentes plataformas sociales de la marca, puesto que va a ser mucho del trabajo que se estará difundiendo en las redes sociales y ellas estarán expuestas”. De tal forma, se trata de una estrategia innovadora para que durante todo el año se pueda generar más contenido.
¡Chicas Polar 2020!
Y, como era de esperarse, cada una de esas pruebas fungieron como un punto de referencia para elegir algunas de las chicas del grupo que, durante varios meses, atravesaron pruebas, entrevistas y demás para obtener el anhelado puesto. ¿Quién se lo llevó? Pues, la marca hoy nos reveló ese dato tan crucial.
Las chicas que conformarán el grupo de las embajadoras que representarán a Polar Pilsen durante todo el año 2020 son: Fabianny Zambrano y Esthefany Kolman, quienes se estrenarán como Chicas del Oso junto a las ya conocidas Anmarie Camacho, Elizabeth Coello, Adriana Marval y Marie Claire Harp. Seis fenomenales mujeres quienes, desde su personalidad, exaltarán lo mejor de la venezolanidad y el orgullo de este gran país.
La joven, oriunda del estado Barinas; es Ingeniera en Química egresada de la Universidad de los Andes (ULA). Fabianny ha tenido experiencia en el medio tras representar al estado Portuguesa en el Miss Venezuela 2015, además de representar a su natal tierra en el Miss Earth Venezuela 2017.
Esthefany Kolman
Por su lado, Esthefany incursionó en el mundo del modelaje profesional desde los 17 años. Kolman paso por diferentes escenarios como el Sambil Model en el 2017, y en el certamen El ConcursoBy Osmel Sousa. Por otra parte, la joven se ha desempeñado como empresaria tras tener su propio emprendimiento de pestañas y novedades de maquillaje que lleva por nombre Kolman Store. En la actualidad, es animadora del programa Lo Actual en Televen, y del segmento de entretenimiento del Noticiero del mentado canal.
Una marca que se proyecta
Por otro lado, el representante de Polar Pilsen destacó que sus objetivos para este nuevo año es crear una mayor conexión con el consumidor, pues “nosotros somos una marca que estamos cumpliendo 79 años, y siempre estamos buscando estar lo más cerca posible del público. Y justamente las redes sociales nos está ofreciendo esa ventaja. Por eso, apostamos a diferentes talentos y jóvenes promesas que nos puedan acercar y que se conviertan en embajadoras de la marca, que se ha destacado por reflejar lo mejor de Venezuela».
A su vez, la empresa pretende generar nuevas iniciativas digitales, además de enseñar los distintos elementos y características que ofrece el país criollo. Además, tienen la visión de que las Chicas del Oso sean embajadoras del orgullo venezolano mediante las diferentes propuestas que quieren mostrar en el 2020. Y, de tal forma, todos los venezolanos alcemos nuestras bebidas y ¡Brindemos con una polarcita!
La famosa marca de moda italiana le dará un giro a sus productos al lanzar una colaboración sin precedentes con la casa alemana especializada en deportes. Prada publicó una foto en la que es más que evidente su unión. ¿Imaginas una colección entre Adidas y Prada? Esto es lo que se rumora.
Nada más emocionante que los proyectos secretos; Prada y Adidas lo saben, si bien hace unos meses corrió un rumor en Twitter sobre una posible colaboración con ambas marcas, hoy finalmente la casa italiana lo confirmó al publicar una fotografía en la que luce una elegante bolsa Prada, que tiene en su interior dos cajas de zapatos Adidas.
Prada fue el encargado de dar la noticia, mencionando a Adidas en su cuenta de Twitter.
¿Qué sabemos hasta ahora?
Si bien ambas marcas se han mantenido en silencio, un usuario de Twitter conocido por publicar primicias, escribió el 18 de octubre: “Adidas y Prada lanzarán dos zapatos pronto. Los pares se conocerán como Adidas Prada Sailing y tendrán una combinación de colores de blanco, plateado y rojo. El precio oscilará los $350. No más secretos”.
Oh yeah….we may as well leak this one too, but we cba making a pic for it. @adidasoriginals x @Prada will be dropping 2 shoes soon. The pairs will be known as Adidas Prada Sailing dropping in a CWHITE,MSILVE,RED colourway. Both pairs will retail at $350.#NoMoreSecrets 🏴
Ninguna de las marcas ha dado suficiente información como para confirmar o negar el tweet, sin embargo, sabemos que el hashtag oficial de la campaña es “PradaForAdidas”. En la página de Adidas cita el mensaje “Quédate para que conozcas más de esta ruta”, mientras que Prada hizo el lanzamiento en su área de proyectos especiales.
Aquí tienes una hipótesis de lo que pudiera ser la colección, según el Sneaker Generator de la NSSMagazine:
Adidas desde el 2003, ha apostado por colaborar con grandes marcas de autor para darle un refrescamiento a sus productos. Esto resulta todo un éxito, pues al llevar la firma de una marca como Prada, el precio se eleva exponencialmente, lo que es un win-win para las dos casas.
Una de los nombres más importantes del mundo de la moda llega a una de las ciudades asiáticas, bajo el concepto de conquistar el público de Beijing. Con una colección extraordinaria, Valentino busca convertirse en un referente de lujo en todo el mundo. ¿De qué se trata? Aquí tienes las fotos.
Valentino planea conquistar Pekín con una nueva tienda en el centro comercial más lujoso de todo Beijing. ¿Cuál es el propósito de esta apertura? Acercarse al público más joven y demostrarles a los fanáticos de la moda que el atelier romano tiene muchísimo que ofrecer a la industria de la moda.
A propósito de esta nueva conquista en el continente asiático, Valentina lanzará una colección especial para Pekín titulada Valentino Haute Couture Beijing. La tienda hace vida en el centro comercial más lujoso de toda la capital, el famoso Sanlitun, que es conocido por su gastronomía moderna y por brindarle al público todo lo último en tendencias tecnológicas, de moda y de estilo de vida.
https://www.youtube.com/watch?v=TtI6tkc9FIM
Aquí tienes un video completo de la presentación de la colección DayDream, una de las que está presente en la tienda.
Valentino llega a Pekín gracias a su director creativo Pierpaolo Piccioli, quien en colaboración con el arquitecto inglés David Chipperfield, diseñó una estructura inolvidable, acorde a la elegancia del Sanlitun.
Para conquistar Pekín e inspirar a los compradores a visitar la tienda, Valentino invadió la plaza del Santilun con un show de luces que proyectaba infinitamente los logotipos de su marca. Además, dentro de la tienda crearon una ambientación exclusiva para presentar los productos de la edición limitada de la cápsula “Valentino Daydream”, una de las más vendidas de este año.
Si bien la colección está disponible para la venta global en su página web, fue diseñada con la mirada puesta en el público asiático. Ya todo Beijing podrá identificarse con Emily en The Devils Wear Prada vistiendo de Valentino.
El famoso diseñador estadounidense hizo una alianza con Pronovias y White One para el lanzamiento de una colección preciosa de vestidos de novia para “novias modernas y sus diferentes fantasías”. ¿De qué se trata la colección? ¿Cómo son los vestidos? Aquí tienes todo.
Una colección que tomó 10
años
El diseñador trabajó de la mano con el servicio de diseño de White One.
Zac Posen tiene 10 años trabajando en secreto en esta colección. El diseñador decidió tomar su tiempo al momento de crear cada vestido pues quería que fueran únicos y especiales. Cada una de las siluetas busca acentuar la naturalidad del cuerpo de la mujer de forma elegante y sofisticada. ¿Cuál fue su inspiración? “La inspiración para la colección es la novia moderna y todas sus diferentes fantasías. Si tuviera que describirla diría que es glamourosa, romántica y fabulosa”, comentó el diseñador.
Todo se dio gracias a una colaboración con ProNovias, una de las tiendas bridal más famosas y exclusivas del mundo: “Una vez, el presidente de ProNovias vino a visitarme a mi taller y todo parecía correcto. Era el momento perfecto, en el lugar adecuado y la oportunidad realmente nos llevó a otro nivel. Es lo mejor en diseño, glamour, carácter y romanticismo para las novias alrededor del mundo”.
El diseñador quedó enamorado de cada una de sus piezas y explica que se ve reflejado en cada uno de los 15 vestidos. “Todas las piezas que hago vienen de mi matriz creativa. Aprendí que de cada cosa que toco, cada persona que conozco, absorbo un elemento de eso y definitivamente, diferentes elementos de mis piezas pasadas, forman parte de mis nuevas creaciones”, explicó Posen.
¿Cómo quiere se se sientan sus novias? El estilo personal de Zac Posen siempre ha sido elevar la feminidad y la belleza del cuerpo de la mujer, en esta colección quiere que se sientan “elevadas, poderosas, suaves y románticas. Todas las mujeres deberían sentirse fabulosas”. ¿Seguirá trabajando con novias? “Nos mantendremos innovando y buscando a dónde podemos llevar la moda nupcial en el futuro, tendremos más momen
tos ¡WOW!”, aseguró el diseñador.
Anna
Es un vestido que juega con lo clásico y la modernidad de forma extraordinaria.
“Este vestido es la simplicidad en su máxima expresión. El córset te da la postura perfecta, lo que te hace sentir en confianza. La falda crea un momento de sorpresa y una sensación de que está flotando mientras camina por el altar”, comenta el diseñador.
Heidi
Es el vestido de princesa perfecto.
“Este vestido está inspirado en un momento de princesa de uno de mis vestidos del MET gala. Es el más precioso vestido de gala. La forma de corazón en el cuello ayuda a alargar el busto y los elementos estructurales del vestido, resaltan la figura femenina”, comentó Posen.
Noemi
Le da un protagonismo precioso a los hombros y las clavículas.
“El off shoulder y la forma en la que está construido el vestido, le da un toque coqueto. Es un look moderno y romántico, me recuerda a los pétalos de las flores cuando caen”, explicó Posen.
Talullah
Para las novias más arriesgadas, le agregó un toque de color.
“Esta capa asimétrica me recuerda a estar volando a una nube a través del jardín, que tiene toques de rubor. Es maravilloso”, confesó el creador.
Coco
Es el típico vestido clásico y soñado de princesa, pero con una estructura gloriosa de armadura.
“Este vestido te hace vivir un momento de princesa. La estructura del córset te da la textura ideal y además, la riqueza de la tafeta -la tela-, se mostrará cuando vuele junto a la novia mientras camina por el alta”, según la visión de Posen.
Eva
Ideal para las novias más tradicionales y conservadoras, sin dejar de tener su toque sensual.
“Inspirado en el vestido que utilizó una princesa británica, el plisado y la línea del cuello, le da un toque moderno, pero se sigue manteniendo clásico por los detalles de la cintura. Una novia con manga larga tiene una elegancia que no pierde vigencia”, dijo Posen.
Katie
Perfecto para las novias sensuales que quieren mostrar su figura,
«Este fue inspirado por otro vestido MET. Un clásico momento de alfombra roja. Es de forma ajustada con un escote corazón y el drama se recoge en la parte inferior con el corte de sirena y el tren arquitectónico. Esto también tiene la costura clásica de Zac Posen que mejora las curvas de una mujer. Es un vestido icónico», confesó Zac Posen.
Ruth
Una mezcla perfecta entre modernismo y romanticismo. .
«Este vestido de flores en 3D en un tul champagne delgado tiene un toque clásico europeo con la cintura ateniense. El tul transparente también da una sensación de ligereza al vestido clásico», comentó el diseñador.
La colección está pensada para todo tipo de novias, la idea es poder darle una opción hermosa y bien construida sin importar cuál sea el estilo de la boda. Además, ¿quién no se querría casar con un vestido de Zac Posen?
