Tener la cena navideña en conjunto de la familia real, debe ser una experiencia extraordinaria. Quizás te imagines mesas inmensas llenas de ofertas gastronómicas de todas partes del mundo, pero realmente mantienen todo muy simple y tradicional. A la reina Isabel II le gustan los platos antiguos y sencillos. Uno de los clásicos, son las galletas de canela y aquí te tenemos la receta.
En la simplicidad está la clave
Son una de las galletas favoritas de Isabel II.
Sabemos que el té para los ingleses es una tradición irrompible, pero no siempre fue así. El famoso té de la tarde fue creado por la duquesa de Bedford, en 1840. Siempre le daba hambre alrededor de las 4:00 pm y todavía faltaba mucho tiempo para cenar (siempre la cena se sirve a las 8:00 pm en el palacio).
Para solucionar el problema, le pedía al servicio que le llevara té, galletas y otros snacks que la ayudaran a batallar el hambre y desde entonces, la tradición ha perdurado en el tiempo. En el palacio de Buckingham no es diferente y esta vez, compartieron con el público las galletas favoritas de la reina Isabel II y cómo prepararlas, para que meriendes como la realeza.
¿Qué necesitas?
360g de azúcar glas
85g de clara de huevo
20g de jugo de limón
300g de almendras molidas
115g de cáscaras confitadas de limón y
naranja
½
limón, con cáscara
12g
de canela molida
¼ cdta de clavo molido
1. Mezcla las almendras molidas hasta obtener una textura pastosa y reserve.
2. Bate el azúcar glass, la clara de huevo con el jugo de limón hasta obtener un merengue suave. Separa un tercio de la mezcla para glasear más tarde y el resto, ponlo en un bowl grande.
3. Agrega todos los ingredientes restantes al bowl con el merengue y combina hasta obtener una masa pastosa y firme.
4. Amasa la masa con las manos y aplana sobre una bandeja para hornear forrada con papel de hornear. Con un papel de hornear y un rodillo, estira la masa sobre la mesa hasta que logres que esté lisa y con un grosor de 1 cm.
5. Cuando esté lisa y con el tamaño ideal, agrega el merengue que habías reservado antes por toda la superficie.
6. Con el merengue listo por encima, ponla en el refrigerador por una
hora o más (hasta que esté firme).
7. Saca la masa del refrigerador y comienza a cortarla en formas con un cuchillo o cortadores de formas. Puedes usar las que quieras. TIP: Para que salgan más rápido, moja completamente el cortador en agua fría antes de pasarlo por cada galleta.
8. Hornea en el horno a un ventilador de 160 ° C durante 12-15 minutos. Lo mejor es hornear solo con calor inferior para que la parte superior permanezca blanca y no se decolore. La galleta se hornea cuando puede levantar suavemente los bordes del papel. El centro aún debe estar suave y pegajoso.
9. Dejala enfriar unos 30 min antes de sacar de la bandeja.
10. Guárdala en un recipiente hermético hasta por 2 meses.
La Navidad con la reina
La reina isabel II publica un mensaje todas las navidades en conjunto con su árbol y fotos familiares.
Cuando ya estén listas tus galletas,
espera que sean las 4:00, prepara un té inglés y disfrútalas con una buena conversación.
Justo como haría Isabel II. Pero esto no es lo único que hace la reina en sus
Navidades, el palacio se llena de olores tradicionales en diciembre, pero
siempre con un gusto muy sencillo.
¿Qué come la reina en Navidad? Aunque
podemos imaginarnos un banquete de cientos de platos, la reina Isabel II
mantiene su dieta lo más balanceada y sencilla posible (quizás, ese es el
secreto de su buena salud).
Para Navidad, come pavo asado con dos
rellenos: de hierbas y de castañas, acompañado de verduras de invierno (zanahorias
y papas). Termina con pudín de Navidad y galletas de canela con té inglés.
Así que si quieres comer como la monarquía
inglesa, ya sabes qué hacer.
Joshua Jackson está de moda. El actor canadiense, que se hizo famoso hace 20 años por su papel de Pacey Witter, en el drama juvenil Dawson’s Creek, regresó a las pantallas con Doctor Odyssey, una serie de médicos a bordo de un crucero de lujo, la cual está recibiendo muy buenas críticas desde su estreno esta última semana de septiembre.
En la serie, Joshua, interpreta a Max, el nuevo médico general del barco que enfrenterá crisis médicas a kilómetros de la costa, y aunque siempre se ha mantenido activo, es gracias a Doctor Odyssey que vuelve a estar entre los actores más solicitados del momento.
Nos enamoró hace dos décados en Dawson’s Creek y ahora continúa robando suspiros gracias a su talento y a lo bien que se conserva, y en el día de su cumpleaños (este 11 de junio) te contamos cinco razones por las que nos encanta.
Es honesto
Jackson siempre ha sido muy honesto en sus entrevistas. En 2023, en una entrevista, reconoció que haber participado en Dawson Creek le había cambiado la vida. «Mi familia no era pobre, pero tampoco éramos muy estables financieramente. Así que estar en el show hizo que se lograran muchas cosas, por ejemplo, mi hermana pudo ir al colegio y ayudé a mi mamá a comprarse una casa».
Ama ser papá
Joshua tiene una hija de su matrimonio (ya divorciados) con la modelo y actriz británica Jodie Turner Smith. «Ser padre me ha cambiado en todas las formas posibles». «Ella es pura alegría y trato de aprender de todo, todos los días, incluso hacer trenzas.
Reveló también que pasar tiempo de calidad con su hija es un factor a la hora de aceptar sus trabajos. «Mi hija está en el colegio y necesito trabajar donde ella está y estar disponible para ella, esa es mi mayor prioridad».
Bien con su propia piel
En cuanto a envejercer el actor dice que no volvería a sus 20 jamás. Dice estar muy cómodo en este momento de su vida y que una de las cosas que más valora es la tranquilidad que tiene y el hecho de poder elegir sus papeles sin presión alguna.
Mientras estaba casado dijo: «Amo este sueño de construir mi vida al lado de mi esposa y ver cómo ella cumple sus sueños. En mis 20 era «quizás así me sienta cuando llegue a los 40″, pero ahora que estoy en esta etapa, así es que se siente el estar aquí».
Es agradecido
Uno de sus papeles más icónicos en toda su carrera es el de joven Pacey Witter en Dawson’s Creek, al respecto ha dicho que ha sido uno de los papeles más importantes de su vida, no solo por el hecho de que le dio fama, sino porque con él se dio cuenta que era un actor de verdad. «Antes de Pacey era un niño que actuaba y en Dawson’s me di cuenta que podía vivir de esto. Me dio la oportunidad de hacerlo todos los días. Y por otro lado me dio una estabilidad económica que no conocía».
Es filántropo
Apoya varias causas como la educación de los niños y la conservación del ambiente. Es miembro de Oceana, una organización sin fines de lucro que ayuda a la conservación de los mares.
La máxima cita del fútbol no solo se juega con el balón en los pies; también se disputa bajo la implacable mirada de los flashes y las plataformas digitales, donde el estilo, el carisma y el magnetismo personal juegan un partido aparte.
En pleno Mundial 2026, la cancha se transforma en la pasarela global más grande del planeta, reuniendo a una nueva generación de atletas que trascienden el uniforme deportivo para convertirse en auténticos íconos de la moda, embajadores del lujo y favoritos de la audiencia digital.
Desde la sofisticación de la sastrería clásica europea hasta la rebeldía del streetwear, preparamos una lista con los rostros que están acaparando todas las miradas en este torneo. Prepárate para conocer al verdadero «Dream Team».
Alisson Becker (Brasil)
Considerado desde hace años como uno de los arqueros más fotogénicos del planeta, el portero titular de Brasil llega a la cita mundialista derrochando una madurez y un magnetismo innegables. Con sus profundos ojos claros, una barba perfectamente perfilada y un porte atlético imponente, Alisson evoca la estética de un modelo de alta gama europea más que la de un futbolista tradicional. Su estilo fuera de las canchas es clásico, sobrio y sumamente elegante.
Jude Bellingham (Inglaterra)
Con una estampa imponente y facciones esculpidas, el mediocampista inglés se ha transformado en el nuevo niño mimado de las firmas de alta costura europeas. Su elegancia natural evoca la sastrería clásica, pero con un toque moderno y urbano que derrocha carisma. Bellingham se consolida como el gran galán de la nueva generación del fútbol mundial.
El mediocampista argentino llega a la cita mundialista no solo a competir, sino a acaparar miradas con su inconfundible estética streetwear. Dueño de un magnetismo rebelde, una mirada profunda y una colección de tatuajes que son pura tendencia, De Paul destaca por su facilidad innata para cambiar de look y arriesgar con la moda, convirtiendo cada aparición fuera de la cancha en una auténtica declaración de estilo.
Santiago Giménez (México)
Con 25 años y disputando su gran Copa del Mundo, el delantero nacido en Argentina pero figura de la selección mexicana es uno de los rostros más atractivos y comentados del torneo. Con una silueta atlética, facciones marcadas y una sonrisa espontánea, Giménez destaca por una imagen fresca, cercana y un sentido del humor natural que conecta de inmediato con las audiencias más jóvenes.
Declan Rice (Inglaterra)
El mediocampista del Arsenal es la definición perfecta de la masculinidad clásica con un giro moderno. Con un porte imponente, mirada serena y una estructura ósea muy fotogénica, Rice derrocha liderazgo dentro de la cancha y una pulcritud absoluta fuera de ella. Su estilo es minimalista, sobrio y sumamente elegante, ideal para quienes buscan perfiles con clase y sofisticación británica.
Frenkie de Jong (Países Bajos)
Con su característica melena rubia, ojos claros y una sonrisa magnética, el mediocampista de los Países Bajos es la definición perfecta del atractivo «effortless» (sin esfuerzo). De Jong combina unas facciones juveniles y estilizadas con una elegancia innata que lo hace lucir impecable tanto con el uniforme plano de su selección como en campañas editoriales. Su estilo minimalista y su porte relajado lo convierten en uno de los favoritos indiscutibles de la audiencia europea.
Virgil van Dijk (Países Bajos)
El capitán de la selección neerlandesa es puro magnetismo, liderazgo y presencia. Con una estatura imponente, facciones perfectamente esculpidas y su icónico cabello siempre recogido en un moño pulido, Van Dijk derrocha una sofisticación madura que acapara todas las miradas. Su estilo fuera de la cancha es sobrio, apostando por la sastrería a la medida y tonos neutros que resaltan su estampa de caballero contemporáneo, ideal para un perfil de alta gama en la web.
Viktor Gyökeres (Suecia)
Es, por derecho propio, el rostro del que todo el mundo habla en este Mundial 2026. El delantero sueco no solo arrastra miradas por su letalidad en el área, sino por una presencia física imponente y una estética de vikingo moderno que derrocha fuerza y masculinidad. Con su mirada posee un carisma rudo y magnético que rompe los moldes tradicionales de la moda deportiva.
La presentadora y periodista Gaby Díez, conquista el teatro en Colombia con “¿Diabla o Santa?”, una obra que ha cautivado al público. Pronto se presentará en Venezuela, Estados Unidos y España
Gaby Díez lleva mucho tiempo trabajando en los medios de otros países, como en Estados Unidos y Colombia, en los que ha gustado mucho, porque además, la generadora de contenido, derrocha talento y carisma, esa espontaneidad característico de muchos venezolanos.
Ahora las tablas reciben su arte, Gaby ha decidido incursionar en la actuación, para compartir “¿Diabla o Santa?” en Bogotá, una experiencia de teatro interactivo, donde el público no solo observa, también se expone, responde y se cuestiona.
Escrita y dirigida por Cristina Colmenares, Directora de Microteatro Colombia, trata sobre una sex coaching, experta en intimidad, empoderamiento y deseo, los asistentes son llevados a un territorio incómodo y revelador, con preguntas que nadie quiere responder, verdades que pocos se atreven a decir en voz alta e historias que viven ocultas tras la apariencia.
Entre confesiones, risas, tensión y provocación, la escena se transforma en un espejo colectivo. Un viaje que atraviesa generaciones y arquetipos: desde los iconos que marcaron lo que “debería ser” una mujer —Liza Minnelli, Cher, Britney, Christina, Anitta— hasta las versiones, que cada una ha intentado construir para sobrevivir, gustar, encajar o liberarse, porque está bien todo lo que quieras ser y te haga bien como mujer.
Además de la obra, Gaby forma parte de contenidos asociados a Caracol Televisión, ha trabajado como reportera internacional y es una generadora de contenido digital, que siempre busca nuevas formas de comunicar.
Universal Pictures estrena un evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película es protagonizada por la ganadora del SAG y nominada al Oscar Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar en silencio), el ganador del Emmy y el Golden Globe Josh O’Connor (Desafiantes, The Crown), el ganador del Oscar Colin Firth (El discurso del rey, la franquicia Kingsman), Eve Hewson (Malas hermanas, La pareja perfecta) y el nominado al Oscar Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin).
Basada en una historia de Spielberg, el guion es de David Koepp, que anteriormente trabajó con Spielberg incluyendo los guiones de Jurassic Park, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Combinadas, estas películas han recaudado más de 3 mil millones de dólares a nivel mundial. Koepp también escribió el guion de Jurassic World: Renace de 2025.
El día de la revelación es producida por la cinco veces nominada al Premio de la Academia Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, Amor sin barreras) y por Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brighman.
Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. El director con más ventas de la historia, Spielberg ha liderado éxitos como Tiburón, E.T. El extraterrestre y las franquicias de Indiana Jones y Jurassic Park.
Entre sus innumerables honores, es 3 veces ganador del Premio de la Academia, incluyendo Oscars a Mejor Director y Mejor Película para La Lista de Schindler, que recibió un total de siete Oscar, y a Mejor Director por Salvando al Soldado Ryan. Su más reciente película, Los Fabelman, estrenó por Universal en 2022 y recibió siete nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.
En la inmensidad turquesa del archipiélago, TRE Studio y selectas marcas lograron una proeza arquitectónica, un refugio paradisíaco de líneas contemporáneas y materiales honestos, concebido para transformar la estancia en una experiencia de calma profunda y conexión absoluta con el entorno caribeño
Llegar a Acquamarina es vivir el verdadero privilegio de la perfecta armonía entre naturaleza y lujo. En el corazón de Los Roques, donde el azul del Caribe se funde con el horizonte, esta obra arquitectónica de TRE Studio convierte la estancia en un diálogo constante con el paisaje, donde cada detalle invita a entregarse a la serenidad.
Más que una edificación, es el resultado de una observación silenciosa y un profundo respeto por lo esencial, gracias a una sinergia sin precedentes entre prestigiosas marcas de diseño en Venezuela.
TRE Studio: Rigor técnico y sensibilidad
Florelena Linares, Daniela Pérez y Andreina Pérez
Bajo la dirección de Arq. Florelena Linares, Ing.Daniela Pérez y Ing. Andreina Pérez, TRE Studio asumió el reto de Acquamarina como un marco de diseño racional; y en un entorno donde cada material debe anticiparse con precisión debido al acceso limitado, optó por una arquitectura que no invade, sino que interpreta.
«En Acquamarina no diseñamos formas, diseñamos condiciones», afirman las directoras del proyecto. A través de estrategias de ventilación cruzada, celosías de arcilla y dobles alturas, la posada funciona como un sistema que regula la brisa y filtra la luz. El corazón de esta propuesta es su patio central, un espacio diseñado para que el huésped «desacelere» y transite hacia una calma profunda.
TRE Studio demostró con este proyecto que en Venezuela se puede diseñar con rigor técnico y sensibilidad, logrando un lujo no ostentoso, sino profundamente pensado. “Nuestra intención es aportar a una hotelería boutique más consciente: donde la arquitectura responda al lugar, al clima y a las personas. Un lujo más silencioso, pero profundamente bien pensado”.
Para la firma, la selección de aliados en una propuesta de este nivel es estructural, más que complementaria. “Trabajamos con equipos y marcas que entendieran que cada decisión debía responder tanto al diseño como a las condiciones del lugar: salitre, humedad y radiación solar constante”.
De esta manera se logró fielmente concretar lo proyectado para esta posada. “Todos hablábamos el mismo lenguaje: precisión, durabilidad y respeto por el concepto”.
FICHA TÉCNICA
Arquitectura y Diseño Interior: TRE Studio. Carpintería: Decotop. Iluminación: Abitare Iluminación. Revestimientos: Porcelanosa. Textiles: Ferrarísima. Ingeniería Gastronómica y Equipos: CoOK! Pro Equipment. Mobiliario: Point. Deck Exterior: Deko Mundo. Identidad Visual: Tutto Vinilos.
Decotop: Maestría en carpintería de autor
Decotop (Mesa de recepción) Tutto Vinilos (Corpóreo Acquamarina), Porcelanosa (Revistimentos)
Decotop (Carpitería y techos), Point (Mobiliario)
La calidez que envuelve al huésped es obra de Decotop, cuya ejecución fue transversal a todo el proyecto. Desde cerramientos y ventanería hasta el mobiliario a medida de las habitaciones, la marca utilizó madera de apamate por su estabilidad frente al salitre. Su gesto más representativo es el techo de la doble altura, donde vigas de madera conviven con caña brava dispuesta en patrón de espiga. «Buscamos que el material envuelva al usuario con una calidez constante, logrando que el diseño se sienta cuidado en cada escala, desde lo macro hasta lo íntimo», explican sobre su labor artesanal.
Instagram: @decotop.ve
Teléfono: +58 0424 369.54.04
Ubicación: Isla de Margarita / Caracas
CoOK! Pro Equipment: Ingeniería gastronómica detrás de escena
CoOK! Pro Equipment (Equipamiento gastronómico profesional)
El lujo en la posada Acquamarina también se saborea, gracias a la ingeniería de CoOK! Pro Equipment, empresa especializada en el desarrollo de proyectos y equipamiento gastronómico profesional, sus socios Camilo Riera y Shady Abuyaghi, como Foodservice Consultants, diseñaron flujos de trabajos de alta eficiencia para garantizar una operación ajustada a las necesidades de la posada y sus huéspedes. «Nuestra participación en los proyectos es imperceptible para el huésped, pero vital para su experiencia. Detrás de una buena cocina hay un equipo que garantiza calidad; el buen comer es fundamental en el servicio de hostelería”, afirma Riera. Con equipos profesionales capaces de desafiar las condiciones insulares, la marca elevó la cocina de la posada a estándares de alta hotelería internacional.
Instagram: @cookproequipment
Whatsapp: +58 412 317.43.73
Tutto Vinilos: Identidad visual con precisión
Decotop (Mesa de recepción) Tutto Vinilos (Corpóreo Acquamarina), Porcelanosa (Revistimentos)
El toque final y la identidad visual de la posada fue responsabilidad de Tutto Vinilos. A través de elementos corpóreos diseñados meticulosamente, la marca logró que la señalética y los detalles gráficos se percibieran como una extensión natural del espacio. Utilizando materiales de alta resistencia, Tutto Vinilos aporta «confianza»: la sensación de que cada detalle, por pequeño que sea, ha sido resuelto con precisión, coherencia y un respeto absoluto por el nivel de exclusividad del proyecto.
Instagram: @tuttovinilos
Ubicación: Valencia, Carabobo
Correo: tuttovinilos@gmail.com
Teléfono: +58 414 496.11.22
Ferrarísima: El refugio textil
Ferrarísima (Textiles, selección de texturas y pasamanerías) Abitare (Iluminación), Porcelanosa (Revestimiento y copete de cama)
Ferrarísima
La suavidad táctil es responsabilidad de Ferrarísima. Su intervención fue un ejercicio de coherencia, seleccionando fibras técnicas tratadas para resistir la humedad y la radiación solar sin perder su delicadeza. La marca desarrolló una paleta de colores y tramas que se funden con la identidad de la posada, logrando que los textiles «suavicen» las líneas arquitectónicas. Al caer la tarde, la tapicería y los detalles de Ferrarísima construyen una atmósfera íntima, donde el huésped percibe el refugio desde lo sensorial y lo cálido.
La «piel» de la posada lleva el sello de Porcelanosa. En un ecosistema donde el salitre es constante, la selección de porcelánicos de alta densidad y baja porosidad fue estratégica. Estas superficies garantizan una durabilidad inalterable en baños y áreas sociales, aportando además una frescura térmica esencial. Caminar descalzo por Acquamarina se convierte en una experiencia de ligereza y confort, reforzando la estética contemporánea con materiales que resisten el paso del tiempo con absoluta elegancia.
Instagram: @porcelanosa_venezuela
Sitio Web: www.porcelanosavenezuela.com
Ubicación: Caracas: C.C. Parque Cerro Verde, nivel Plaza, Local P-35 / Valencia: Urb. La Viña, Calle 149 (Juan Uslar), N104-20.
Whatsapp: +58 422 644.40.07
Abitare Iluminación: El lenguaje de la luz y la sombra
Abitare (Iluminación), Decotop (carpintería)
Para Abitare Iluminación, la luz es un elemento narrativo. Su propuesta transformó la posada en un refugio sensorial mediante un estudio lumínico que destaca texturas y proyecta sombras artísticas de la vegetación sobre la fachada blanca. Utilizando tecnología LED en temperaturas cálidas y mallas permeables para difuminar la intensidad, lograron escenarios que invitan al descanso absoluto. Con luminarias de alta resistencia y componentes náuticos, Abitare Iluminación garantiza que la magia de la noche en Acquamarina sea tan potente como su belleza diurna.
Instagram: @abitareiluminación
Ubicación: Calle 72, entre Avds. 3H y 3Y, CC Las Tinajitas, Maracaibo / Av. Principal de la Floresta, Edif. San Carlos, PB – 2B, Caracas Oficinas.
Point: El arte de habitar el exterior
Point (Mobiliario de exterior), Porcelanosa (Revestimiento)
Point (Mobiliario)
El mobiliario outdoor de Point no se limita a piezas aisladas, es un sistema diseñado para invitar al huésped a vivir el paisaje. Con estructuras aptas para la intemperie extrema, la marca realizó una curaduría de textiles y acabados que responden a la paleta cromática de TRE Studio. En el patio central, las piezas de Point actúan como puentes entre la arquitectura y la naturaleza, ofreciendo ergonomía y resistencia en un equilibrio perfecto que define la vida al aire libre en el archipiélago.
Instagram: @point1920_vzla
Ubicación: Point, S.L. Partida Planet, s/n 03727 Jalón (Alicante), Spain
Teléfono: (+34) 966.480.132
Deko Mundo: Estética y vanguardia en superficies
Deko Mundo (Deck de la terraza), Point (Mobiliario del exterior)
Deko Mundo aportó la sofisticación de los acabados que terminan de vestir la posada. Alineados con la visión de materiales honestos, sus revestimientos fueron seleccionados para dialogar con la arena y el sol, manteniendo una estética contemporánea y de fácil mantenimiento. Sus soluciones no sólo protegen la estructura, sino que elevan la percepción visual del espacio, asegurando que cada rincón de Acquamarina refleje un compromiso innegociable con la calidad y la vanguardia estética.
Instagram: @dekomundofficial
Ubicación: Av. Diego Cisneros, Edif. Roche, piso Mezzanina. Local A. Urb. Los Ruices, Caracas, Miranda.
Teléfono: +58 412-319.74.57
Única con habitaciones premium en el Archipiélago
Posada Acquamarina es testimonio de que los grandes resultados nacen de importantes alianzas. La materialización de este proyecto en Los Roques fue posible a través de un trabajo en equipo donde visión, calidad y compromiso se unieron para lograr un espacio coherente y atemporal.
Para TRE Studio y sus aliados, este primer proyecto hotelero queda como evidencia del poder de la arquitectura consciente: aquella que responde al lugar, al clima y, sobre todo, a las personas. La posada Acquamarina no es sólo un destino, es la prueba de que en Venezuela el diseño de vanguardia tiene un nuevo norte, uno donde el lujo es silencioso, pero profundamente pensado.
La Embajada de Portugal en Venezuela, invita a la comunidad lusa y al público caraqueño, a una doble jornada musical de entrada libre, que reafirma los lazos de una diáspora viva y en constante renovación
El Día de Portugal, de Camões y de las Comunidades Portuguesas, lo celebra La Embajada de Portugal en Venezuela, en colaboración con Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P., con dos conciertos en Caracas, titulado “Pedro Jóia: mi guitarra suena a Portugal”.
Las presentaciones, tienen al guitarrista y compositor portugués, Pedro Jóia, una de las figuras más destacadas, de la música portuguesa contemporánea, quien regresa a Venezuela, en una celebración que une tradición, memoria y pertenencia.
Los conciertos se realizarán el viernes 12 de junio, a las 5:00 p.m., en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, y el sábado 13 de junio, a las 11:00 a.m., en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de Venezuela. Ambas funciones serán de acceso libre al público, hasta agotar el aforo.
Cada 10 de junio, Portugal conmemora el fallecimiento de Luís Vaz de Camões, el poeta inmortal que en Os Lusíadas —cuyo título evoca, «a los hijos de Luso», pueblo que habitó la antigua Lusitania— capturó para siempre el alma de un pueblo, que se lanzó a los mares y regresó con el mundo entre las manos. Hoy, siglos después, ese espíritu persiste en cada rincón, donde un portugués ha echado raíces. También en Venezuela.
Estos conciertos en Caracas, buscan rendir tributo a una diáspora activa, integrada y profundamente vinculada a sus orígenes. La comunidad portuguesa en Venezuela ha construido, a lo largo de generaciones, una presencia sostenida en el trabajo, la cultura, la familia, la lengua y un legado, que no se ha diluido con la distancia, sino que ha encontrado nuevas formas de expresarse.
Para el Embajador de Portugal, Manuel Frederico Pinheiro da Silva, celebrar este acontecimiento con el público venezolano, es un privilegio que va más allá de la agenda oficial: la música se convierte en el lenguaje más honesto de integración posible. Venezuela y Portugal tienen en común, algo que trasciende los acuerdos bilaterales y las fechas del calendario diplomático: comparten historia, familias, apellidos y, sobre todo, una forma de entender la vida que encuentra en el arte su expresión más genuina. Dos culturas que no se miran de lejos, sino que se reconocen.
Pedro Jóia: treinta años de un arte sin fronteras
Figura central de ambas funciones, Pedro Jóia celebra en 2026, tres décadas de vida artística. De él se ha escrito que «é um caso único no universo musical português. Guitarrista de modos simples, tocado pelo dom do virtuosismo», una definición que captura la singularidad de un intérprete, capaz de unir sobriedad, precisión técnica y una profunda conexión emocional con la música.
Formado en el Conservatorio Nacional de Lisboa y en la guitarra flamenca, junto a maestros como Paco Peña y Manolo Sanlúcar, Jóia tiene una trayectoria donde el virtuosismo, la precisión interpretativa y el diálogo entre tradiciones musicales, definen cada nota.
Es el único artista, que ha recibido en dos ocasiones el Premio Carlos Paredes, uno de los reconocimientos más importantes de la música portuguesa, por los álbumes À Espera de Armandinho y Zeca. Ha colaborado con figuras como Gilberto Gil, Ney Matogrosso y Yamandú Costa, y fue director musical de Mariza, durante más de seis años. También se ha presentado como solista con orquestas en diversos continentes, incluida la Orquesta Sinfónica Venezuela, en la Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, en 2013.
Su propuesta une la raíz portuguesa con influencias del flamenco y de la música popular brasileña, abriendo la guitarra a un territorio sonoro, donde conviven culturas, tiempos y geografías distintas.
Los conciertos contarán además, con la participación de artistas invitados, que enriquecen el carácter plural de la conmemoración. Madragoa, el grupo de fados venezolano, que lidera el resurgimiento del género en Venezuela, aportará tres piezas con las voces de Andrea Freitas y Antonio Reis. También participará Sofía Castillo, artista que combina elementos del soul, el jazz y el folclor venezolano, en una propuesta de gran delicadeza expresiva. A ella se suma Mari Bel, cantautora belga y ganadora del Premio Internacional Cubadisco 2022.
La diáspora
La comunidad portuguesa en Venezuela, forma parte de una de las diásporas más extendidas del planeta: comerciantes, pescadores, constructores, artistas que cruzaron el Atlántico no solo con ropa y documentos, sino con el idioma, el fado, la saudade y una identidad que, lejos de disolverse, encontró en tierras venezolanas una nueva forma de florecer. Hoy, ese legado enfrenta su prueba más sutil en la llamada Generación Z, nacida entre algoritmos e inteligencia artificial, y que sin embargo elige regresar —aunque sea simbólicamente— al fado, a Camões, a la guitarra portuguesa.
Rainer Sousa, Agregado Cultural y de Educación de la Embajada, dice que para él, el vínculo afectivo con Portugal, no se hereda pasivamente, se cultiva. Y en estos tiempos digitales, donde la identidad puede diluirse en el torrente de las pantallas, son precisamente las expresiones más enraizadas —la música, la lengua, la memoria colectiva— las que actúan como anclas. El portugués, esa «lengua de sueños, trabajo y creatividad», no es solo un idioma. Es, como lo definió la historia, la lengua de Camões: una forma de estar y de ser.
El fado, en particular, representa mucho más que un género musical. Es el código emocional de Portugal, una música que nombra lo que otras músicas no se atreven, que convierte la melancolía en belleza y la ausencia en presencia. Para las nuevas generaciones de la diáspora, escuchar fado es un acto de memoria activa, una forma de decir: yo sigo siendo. Es precisamente ese espíritu, el que da vida a los dos conciertos, que la Embajada de Portugal trae a Caracas.
Dos funciones, un mismo corazón lusitano
Los conciertos serán en dos espacios emblemáticos de la vida cultural caraqueña, con entrada completamente libre y hasta agotarse el aforo. El primero se celebrará el viernes 12 de junio a las 5:00 pm, en la Asociación Cultural Humboldt, en San Bernardino, Caracas; el segundo, el sábado 13 de junio a las 11:00 am, en la Sala de Conciertos, de la Universidad Central de Venezuela.
Este esfuerzo conjunto, es posible gracias a la articulación de la Embajada de Portugal en Caracas, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua I.P, la Asociación Cultural Humboldt, la Dirección de Cultura de la Universidad Central de Venezuela, Angela Panadería y Pastelería, Abanca, Banesco, Country Motors, Caixa Geral de Depósitos, Grupo Camacho, Casa Oliveira, Gama Supermercados, Luvebras, Maruma Chocolates, Inversiones MCDA, Inversiones Nutralia, Plaza’s Automercados, Empresas Polar, PC Net, Panadería Rositas, Ron Santa Teresa 1796, Servicar, TAP, Vinsa, Importadora Vinum y Vista Alegre.
Cumplir 63 años en la industria del entretenimiento suele ser sinónimo de balances, retrospectivas y, para muchos, de un cómodo estancamiento en la madurez actoral. Pero cuando el nombre en la portada es el de Johnny Depp, las reglas del juego cambian por completo.
Más que un actor, el oriundo de Kentucky ha sido, durante casi cuatro décadas, un cirujano de la excentricidad; un creador de siluetas indomables que desafió la etiqueta de «galán de Hollywood» para refugiarse en las sombras de los marginados, los poetas malditos y los antihéroes más memorables del celuloide.
Y es por eso que a continuación te hacemos un repaso de sus personajes más memorables.
Edward Scissorhands en Edward Scissorhands (1990)
El papel que lo cambió todo. Al aceptar el rol de un joven artificial con cuchillas en lugar de dedos, Depp tomó la decisión consciente de destruir su imagen de «ídolo adolescente» de la televisión. Bajo la dirección de Tim Burton, el actor construyó un personaje casi silente, cuya genialidad residió en la corporalidad y en una mirada cargada de una profunda e inocente melancolía.
Raoul Duke en Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Para dar vida al alter ego cinematográfico del padre del periodismo gonzo, Hunter S. Thompson, Depp no solo se rapó la cabeza y adoptó el armario real del escritor; se mudó al sótano de Thompson durante meses para absorber cada uno de sus tics, su ritmo al hablar y su psique desquiciada. El resultado es una de las interpretaciones más viscerales y físicamente demandantes de su carrera.
Captain Jack Sparrow en Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)
Lo que en el papel era un pirata genérico de una película de aventuras de Disney, Depp lo transformó en un fenómeno global de la cultura pop que le valió su primera nominación al Oscar. Inspirándose en una delirante mezcla entre el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, y el personaje de caricatura Pepe Le Pew, el actor creó a un antihéroe errático, de moral ambigua, dientes de oro y un caminar que parecía el de un eterno borracho balanceándose en la cubierta de un barco.
Sweeney Todd en Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
En esta adaptación del aclamado y oscuro musical de Stephen Sondheim, Depp demostró que su capacidad de transformación podía extenderse también al terreno vocal. Interpretando al barbero asesino obsesionado con la venganza, el actor canalizó una violencia fría, contenida y gótica, complementada por un mechón blanco en el cabello que evocaba directamente a los monstruos clásicos de la Universal. Su interpretación, que le otorgó un Globo de Oro y otra nominación al Oscar, equilibró de manera magistral la brutalidad de un asesino en serie con el dolor desgarrador de un padre y esposo que lo había perdido todo.
Mad Hatter (El Sombrerero Loco) en Alice in Wonderland (2010)
Llevando el diseño de personajes al límite de la psicodelia visual, Depp reinventó al clásico habitante del País de las Maravillas dotándolo de una profunda inestabilidad emocional. El actor investigó los efectos reales que el envenenamiento por mercurio causaba en los sombrereros del siglo XIX y tradujo esa locura histórica en un personaje cuyos ojos cambiaban de color según su estado de ánimo y cuyo acento mutaba de un dialecto escocés a uno inglés dependiendo de su rabia. Más allá de las toneladas de maquillaje y el vestuario hiperbólico, Depp logró encontrar la humanidad y la infinita soledad de un personaje atrapado en su propia mente.
La experiencia inmersiva «La Casita de Benito: Debí tirar más fotos experience» se instalará en la terraza del Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT), del 19 al 21 de junio, luego de recorrer ciudades como Maturín, Lechería y Puerto Ordaz
Esta casita de Benito, recrea escenarios inspirados en la estética, la cultura popular y algunos de los elementos visuales, del fenómeno musical de Bad Bunny. Es un recorrido interactivo dirigido a fanáticos, creadores de contenido y público general.
Durante tres días, los asistentes podrán recorrer distintos espacios temáticos, diseñados para la fotografía y la generación de contenido digital. Entre ellos, destacan áreas como Piraguas, La Barbería y El Sapo Concho, uno de los principales atractivos de la experiencia, en otras ciudades del país.
De acuerdo con sus organizadores, el evento busca ofrecer una propuesta de entretenimiento inmersiva, que conecte con el impacto cultural, que ha generado el artista puertorriqueño, en América Latina y otras regiones.
Son siete funciones por hora, para facilitar el acceso de los visitantes y garantizar una experiencia fluida, durante cada jornada.
Además del recorrido temático, el público podrá participar en trivias, concursos de baile y actividades interactivas, organizadas por marcas aliadas. El evento también contará con una zona gastronómica y espacios comerciales.
La experiencia estará abierta al público entre las 4:00 de la tarde y las 11:00 de la noche. Las entradas tendrán un costo equivalente a diez dólares, calculados a la tasa oficial del Banco Central de Venezuela (BCV), estarán disponibles a través de los canales oficiales de la productora.
Los detalles sobre horarios, programación y novedades, a través de la cuenta oficial de la producción del evento, Instagram @utilerias.ve.
Si creciste en los años 80 o 90, es muy probable que recuerdes al Príncipe de Eternia transformándose en el hombre más poderoso del universo gracias al poder de Grayskull. Sus aventuras siempre consistían en pelear contra Skeletor y sus secuaces, quienes buscaban arrebatarle la espada mística para conquistar Eternia.
Este nuevo live-action es un viaje directo a la nostalgia y, además, entretenido a más no poder. Con una estética ochentera que rinde tributo a la época en que fue creado este universo, la película deleita a los viejos fans e introduce esta icónica franquicia a las nuevas generaciones, llevándola mucho más allá del meme de internet.
Un guion con corazón y ritmo
El guion de Chris Butler acierta al contarnos los orígenes de Eternia, dándole un trasfondo sólido a la situación actual del príncipe Adam / He-Man. La película es de risa fácil y resalta el espíritu original de la serie animada; de hecho, las casi dos horas de metraje pasan volando.
Hay acción y comedia a partes iguales. Su director, Travis Knight, hace un magnífico trabajo al recrear la historia del hombre más fuerte del universo, logrando separarse de las producciones cinematográficas recientes que se toman a sí mismas demasiado en serio.
Un elenco que brilla con luz propia
Nicholas Galitzine: Está perfecto como Adam/He-Man, logrando el equilibrio ideal entre vulnerabilidad y fuerza. Su carisma hace entrañable al personaje y se convierte en el hilo conductor de toda la trama.
Alison Brie: Destaca notablemente como la icónica y calculadora Evil-Lyn.
Camila Mendes e Idris Elba: Cumplen con creces y aportan muchísima solvencia en los roles de Teela y Duncan (Man-at-Arms).
Jared Leto: Es, sin duda, quien se roba cada una de las escenas en las que aparece. Su interpretación de Skeletor es teatral y deliciosamente malvada.
Lo que hace que esta entrega funcione
Más allá de las actuaciones, el verdadero triunfo de la película radica en su diseño de producción y apartado visual. Travis Knight no teme abrazar los colores neón, las armaduras llamativas y la mezcla de fantasía medieval con tecnología futurista que hizo famosa a la línea de juguetes de Mattel. En lugar de camuflar el origen «kitsch» de la franquicia bajo capas de realismo oscuro, el film lo celebra con orgullo.
La banda sonora merece una mención aparte: una partitura orquestal épica que entrelaza sintetizadores analógicos, transportándonos de inmediato a las mañanas de televisión de nuestra infancia, pero con la potencia del cine moderno.
En definitiva, Masters of the Universe no es solo una carta de amor a los fanáticos de la vieja escuela; es una aventura de acción vibrante y sumamente divertida que demuestra que el verdadero poder de Grayskull sigue más vivo que nunca.
El próximo Mundial de la FIFA 2026, será la XXIII edición y tiene cambios históricos en formato y en organización. Todo listo para la Copa más importante del fútbol
Este será el primer Mundial organizado por tres países, Estados Unidos, México y Canadá, una experiencia diferente y que llega a más escenarios.
La Copa se disputará del 11 de junio al 19 de julio de 2026 y contará con 104 compromisos. El partido inaugural será en el emblemático Estadio Azteca de Ciudad de México. y la final se celebrará en el estadio MetLife de Nueva Jersey.
Brasil es la selección más victoriosa con cinco títulos; Alemania e Italia le siguen con cuatro triunfos; Argentina con tres copas, Francia y Uruguay la han ganado dos veces; en el caso de Inglaterra y España se han titulado campeones una sola vez.
El máximo goleador en la historia de los Mundiales es el alemán Miroslav Klose, con 16 goles, seguido por Ronaldo Nazario con 15. También el alemán Gerd Müller con 14 y el francés Just Fontaine con 13. Destacan Messi y Mbappé, con 13 y 12, respectivamente y el astro Pelé tuvo 12.
Equipos
En esta edición participan 48 equipos y serán 104 enfrentamientos. En el partido inaugural jugará México y Sudáfrica en Ciudad de México, el 11 de junio de 2026.
Están divididos en doce grupos de cuatro equipos, así que los dos primeros de cada grupo, más los ocho mejores terceros, pasarán a la ronda siguiente, una eliminatoria extra para minimizar el grupo, que llegará a la final el 19 de julio, en Nueva Jersey.
Los países que participan por primera vez en el Mundial son Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán.
Favoritos
Entre los principales candidatos al título esyán Argentina, actual campeón del mundo, España, Francia, Portugal que trae una nueva generación y que quieren llevarse la copa, Ingrlaterra, Alemania, Países Bajos y la selección revelación de Marruecos.
Si hablamos de los jugadores, la mayor atención estará en Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. También destacan Lamine Yamal (España), Kylian Mbappé (Francia), Vinícius Júnior (Portugal), Harry Kane (Inglaterra), Nico Paz y Julián Álvarez (Argentina), Bruno Fernandes (Portugal), Achraf Hakimi (Marruecos), Michael Olise (Francia) y Christian Pulisic (Estados Unidos).
Este Mundial, podría ser el cierre, de una era dorada del fútbol de Lionel Messi, Cristiano Ronaldo y Neymar en una Copa del Mundo, es posible que van a disputar su última participación mundialista, representando a Argentina, Portugal y Brasil, respectivamente.
