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Lancôme celebra la nostalgia chic con el regreso de los Juicy Tubes

La estética del cambio de milenio está más vigente que nunca, y Lancôme lo celebra trayendo al país los icónicos Juicy Tubes. Conocidos por ser el gloss que definió una era, estos brillos regresan con su característica fórmula de alta densidad y luminosidad espectacular.

Con tonos translúcidos que ofrecen un acabado «vidrio» y una hidratación que deja los labios increíblemente suaves, los Juicy Tubes son el toque final imprescindible para cualquier look. Ya sea para un maquillaje natural o un estilo de alto impacto, su capacidad para capturar la luz garantiza unos labios protagonistas y llenos de volumen radiante.

Lanzado originalmente en el año 2000, este gloss se convirtió rápidamente en el accesorio indispensable de toda una generación. Hoy, apela directamente a la nostalgia y a la fascinación de la Generación Z por la estética de principios de milenio.

El regreso de los Juicy Tubes no es solo un relanzamiento: es una celebración de la cultura pop y la moda de los 2000. La campaña se apoya en la creciente demanda de nostalgia en plataformas como TikTok, creando una experiencia que se siente como “viajar en el tiempo”. Para ello, Lancôme ha reunido a un elenco de estrellas VIP de programas de televisión icónicos del 2000, creando un “Kissing Web” que conecta a las celebridades y sus personajes más recordados para generar conversación y revivir los momentos más memorables de la cultura pop.

Juicy Tubes deja como resultado unos labios irresistiblemente jugosos y suaves gracias a la fórmula original que ofrece un acabado ultrabrillante y una hidratación duradera de hasta 4 horas. Ahora disponible en Venezuela, con tonos translúcidos y destellos, presentan 3 tonos: Miracle , Spring Fling y Tickled Pink.

 

Los Rabanes celebran tres décadas con un Tour y su canción para el Mundial de Fútbol

La agrupación panameña, Los Rabanes, canta el himno que acompañará a Panamá, durante el Mundial de Fútbol, prepara gira, por sus 30 años de carrera, en la que Venezuela estará incluida y un nuevo álbum 

Los Rabanes celebran en este 2026, muchas buenas nuevas. La banda panameña, prepara una serie de presentaciones en Venezuela, también el lanzamiento de «Llegó PAPÁ», el himno del fútbol panameño, entre otros proyectos. 

“Venezuela es un país hermoso, que siempre nos recibe con los brazos abiertos, y que ha escuchado nuestra música, desde hace muchos años. Siempre queremos volver y ya estamos pendientes de reencontrarnos, con nuestro público”, comentó la banda, integrada también por Christian Torres y Javier Saavedra.

La icónica agrupación liderada por Emilio Regueira, comenzó su nueva gira, «Tour 30 años», en Puerto Rico. En San Juan se presentaron ante Coca-Cola Music Hall, que agotó las entradas, mucho antes de su concierto.

El jueves 21 de mayo, Los Rabanes celebraron sus cinco nominaciones, a los Premios Estela, en Guatemala. Competirán en las categorías: Mejor Interpretación Masculina, Mejor Canción Featuring (#Hashtag, junto a Jowell),  Mejor Canción Reggaeton y Mejor Video Clip por #Hashtag, dirigido por el venezolano Endry Rovaz.

Al ritmo de Los Rabanes

En estas tres décadas de actividad, Los Rabanes han tenido la oportunidad de evolucionar en su sonido. Desde el apadrinamiento del poeta Rubén Blades, hasta convertirse en una banda referente, no solo en su Panamá natal, sino en toda Latinoamérica. En 2007, el esfuerzo fue reconocido al recibir un Grammy, por el álbum Kamikaze.

Los Rabanes también anotaron un gol con el lanzamiento de Llegó PAPÁ, el himno del fútbol panameño, que acompañará a la selección, durante los partidos que disputará en el grupo L, de la Copa de la Fifa, que iniciará el 6 de junio en México, Canadá y Estados Unidos. 

Otra de las novedades para las próximas semanas, es su nuevo disco, con canciones inéditas y colaboraciones especiales, junto a Lennox, Wisin, Tony Succar, Jowell y más. Este trabajo también tiene sello criollo, fue producido por el multiganador del Grammy, el venezolano Rainiero Palm.

Si te obsesionó «Off Campus»: te recomendamos 5 series que debes ver ahora mismo

El romance literario que conquistó BookTok dio el salto a la pantalla y nos dejó con ganas de más drama, deportes y pasiones universitarias. Para sobrevivir a la espera de la segunda temporada, devora estas cinco series que comparten el mismo ADN magnético de la obra de Elle Kennedy.

Maxton Hall: Un mundo entre nosotros (Prime Video)

Si lo que te atrapó de Off Campus fue la dinámica de «polos opuestos que se atraen» y el roce constante que se transforma en fuego, esta producción alemana es tu próxima parada obligatoria. Basada en las novelas de Mona Kasten, sigue a Ruby, una estudiante becada y reservada, y a James Beaufort, el millonario, arrogante y atractivo heredero de la escuela.

Es el clásico enemigos a amantes (enemies-to-lovers) en su máxima expresión, con una química intensa y una producción visual impecable.

The summer i turned pretty (Prime Video)

De la mente de Jenny Han, esta serie comparte con Off Campus ese aire fresco, juvenil y emocionalmente cargado, aunque con un tono un poco más nostálgico. La trama gira en torno a un triángulo amoroso de verano entre una chica y dos hermanos que la han visto crecer.

Aquí resalta la gestión de dinámicas grupales, amistades profundas que se complican y esa transición agridulce hacia la madurez que tan bien maneja la historia de los Briar Hawks.

Tell Me Lies (Disney+ / Hulu)

Para quienes buscan el lado más maduro, adictivo y tormentoso de la vida universitaria. Esta serie se sumerge en una relación tóxica, magnética y obsesiva entre dos estudiantes a lo largo de varios años en el campus.

Es la versión más cruda y oscura del romance new adult. Si los secretos del pasado de los personajes de Off Campus te mantuvieron enganchada, el misterio y los giros de esta trama te atraparán por completo.

Sex Education (Netflix)

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Aunque tiene un tono más cómico y satírico, esta aclamada serie británica comparte algo fundamental con Off Campus: el trato abierto, maduro y directo de la sexualidad juvenil. Además, el detonante de la historia es precisamente un «pacto de conveniencia» (un consultorio sexual clandestino en la escuela) entre la rebelde Maeve y el tímido Otis.

Nos encanta porque tiene un elenco coral entrañable donde, al igual que el grupo de hockey de Briar, cada personaje secundario tiene una subtrama brillante que te hace quererlos a todos.

Normal People (A24 / Plataformas de streaming)

Si de toda la temporada lo que más te impactó fue la vulnerabilidad de Hannah y el apoyo incondicional de Garrett ante los traumas del pasado, esta miniserie basada en la novela de Sally Rooney es una obra de arte imprescindible. Sigue la compleja conexión entre Marianne (Daisy Edgar Jones) y Connell (Paul Mescal) desde el instituto hasta sus años universitarios en Dublín.

Es una mirada profundamente honesta sobre cómo el primer gran amor transforma nuestra identidad.

Nuestro veredicto:  Mientras Prime Video ya rueda la segunda temporada (que se enfocará en el romance de Dean y Allie), estas producciones garantizan la dosis exacta de tensión, romance y maratones nocturnos que necesitamos

¿Quién es Tim Payne? El jugador de Nueva Zelanda que se volvió viral antes del Mundial 2026

En el fútbol moderno, la narrativa de la fama ya nos la sabemos de memoria: está reservada para los Mbappé, los Bellingham o los Vinícius. Por eso, lo que está pasando a semanas de que arranque el Mundial de 2026 es, por decir lo menos, una genialidad absoluta de la cultura digital.

El primer gran protagonista viral del torneo no es una superestrella de elite, sino un defensor neozelandés llamado Tim Payne que, en cuestión de 48 horas, pasó del anonimato total a acumular más de un millón de seguidores en Instagram.

¿Cómo terminó un lateral derecho de los All Whites convertido en el rey de internet? La historia detrás de esto está de no creer.

El «culpable» de la fiebre neozelandesa

Todo empezó en Argentina. El creador de contenido Valen Scarsini (conocido como El Scarso) se propuso un reto divertido de cara a la Copa del Mundo: revisar las plantillas de las selecciones clasificadas para encontrar al futbolista con menor perfil digital y transformarlo, por puro capricho del algoritmo, en la máxima figura del torneo.

Buceando en el Grupo G se topó con su mina de oro: Tim Payne. Un jugador cumplidor de 32 años que milita en el Wellington Phoenix de la liga australiana y que apenas rozaba los 4.700 seguidores. El llamado a su comunidad fue directo: «Exploten sus fotos de likes, coméntenle todo y armemos una leyenda».

Lo que nadie vio venir fue la escala que tomaría la broma. En horas, el perfil de Payne empezó a sumar miles de seguidores por minuto. El asunto se descontroló por completo cuando figuras de la música como el mismísimo Bizarrap se sumaron a la movida.

Hoy, Payne ya es el futbolista con más seguidores en la historia de su país —dejando muy atrás a su capitán Chris Wood— y la comunidad hispana lo adoptó por completo. Ya existe un club de fans autodenominado «The Payniacs», e incluso un tema viral en TikTok con el lema «No Payne, no gain» que asegura, con mucha ironía, que este no será el Mundial de Lamine Yamal sino el de este defensor de Oceanía.

Un obrero de la cancha (y un tipazo)

Pero, ¿quién es realmente el hombre detrás del meme? Más allá del chiste digital, Payne tiene una trayectoria muy respetable. Ha representado a Nueva Zelanda en más de 50 ocasiones, debutó con la selección mayor a los 18 años y fue olímpico en Londres 2012. Es un central a la vieja escuela: de bajo perfil, fuerte en el cruce y muy disciplinado.

¿Y cómo reaccionas cuando tu teléfono colapsa con millones de notificaciones en un idioma que no hablas? Con una simpatía increíble. Payne no tardó en subirse a la ola y subió un video agradeciendo el apoyo a su nueva marea de fanáticos latinos:

«Me estaba preguntando por qué explotaban mi redes y encontré el post. Han sido las 48 horas más locas de mi vida. ¡Aprecio mucho el amor! Gracias, hermanos».

Nueva Zelanda debutará frente a Irán el próximo 16 de junio y gracias a un divertido reto digital nacido en esta parte del mundo, un modesto defensor saltará a la cancha sabiendo que millones de pantallas extras estarán sintonizadas exclusivamente para ver qué hace.

15 años de «¡Mi gente, latino!»: El grito de guerra de Jennifer Lopez que se convirtió en mito pop (y su nuevo estreno)

Hay momentos en la cultura pop que se quedan grabados en el inconsciente colectivo, y luego está lo que hizo Jennifer Lopez la noche del 29 de mayo de 2011. Hoy se cumplen exactamente 15 años de una de las anécdotas más hilarantes, imitadas y queridas del internet hispano: el nacimiento del meme «¡Mi gente, latino!».

Aquel día, durante la gala de los Premiere Pop Awards, una eufórica J.Lo subió al escenario para recibir un galardón honorífico. Con la adrenalina a tope y buscando conectar con sus raíces, la diva del Bronx se acercó al micrófono y, con una gramática cuestionable pero una energía desbordante, soltó la ya mítica frase: «¡Gracias a todos, mi gente, latino!».

El error de concordancia pasó a la historia de inmediato. Lo que nació como un tropiezo lingüístico en directo se transformó, gracias a la magia de las redes sociales, en el meme definitivo para celebrar el orgullo hispano con una dosis de ironía. Quince años después, la frase sigue utilizándose cada vez que un extranjero intenta hablar español, cuando un artista internacional pisa suelo sudamericano, o simplemente cuando queremos invocar el espíritu de la comunidad en redes. Es, oficialmente, patrimonio de la cultura digital.

Del meme al set de rodaje

Pero Jennifer Lopez no solo vive de la nostalgia de sus momentos virales; la maquinaria de Hollywood no se detiene. Coincidiendo con este aniversario tan particular, la actriz y cantante vuelve a la gran pantalla para demostrar por qué sigue siendo una de las fuerzas más imponentes de la industria del entretenimiento.

Su nueva película, Office Romance marca el regreso de la estrella a un género que domina a la perfección. Tras experimentar con la ciencia ficción y la acción en sus proyectos más recientes, esta nueva producción la sitúa en un rol complejo y magnético que promete dar mucho de qué hablar en la temporada de blockbusters.

A sus 56 años, la neoyorquina sigue demostrando una versatilidad envidiable, combinando su faceta de ícono de la moda, productora y actriz de primera línea.

Ya sea salvando el mundo en la pantalla o recordándonos de manera entrañable de dónde viene, Jennifer Lopez sabe cómo mantenerse en el centro de la conversación. Así que hoy, más que nunca, celebramos su trayectoria, su vigencia cinematográfica y, por supuesto… ¡nuestra gente, latino!

Mare Equum Productions impacta las relaciones públicas en Estados Unidos

Calidad, confianza y resultados exitosos, definen a Mare Equum Productions, que revoluciona las relaciones públicas y eleva las marcas personales, a un nuevo nivel internacional

En un entorno, donde el marketing digital tradicional, ha dejado de generar resultados contundentes, Mare Equum Productions, irrumpe con una propuesta estratégica, que redefine la manera, en que las marcas personales logran posicionarse, destacarse y escalar.

La empresa, anuncia el lanzamiento, de su innovador servicio de Relaciones Públicas Estratégicas, diseñado para empresarios, figuras públicas y creadores, que buscan dejar de competir por atención en redes sociales, y comenzar a construir una presencia sólida, creíble y de alto impacto, en medios de comunicación reconocidos, nacionales e internacionales.

“Hoy no se trata solo de tener presencia en redes, sino de tener autoridad. Las marcas que realmente crecen, son aquellas que logran ser vistas, validadas y recordadas”, señala el equipo de Mare Equum Productions.

A través de este nuevo servicio, la compañía ofrece evaluaciones personalizadas, que permiten identificar oportunidades de posicionamiento, optimizar la narrativa pública de cada cliente y abrir puertas, en plataformas mediáticas de alto nivel, generando visibilidad estratégica, que se traduce en crecimiento real.

De Venezuela al mercado internacional

Fundada por profesionales venezolanos, con más de dos décadas de experiencia en producción de eventos, marketing y comunicación estratégica, Mare Equum Productions, representa una historia de expansión, resiliencia y visión global.

Lo que comenzó en Venezuela, como una pasión por la producción y el posicionamiento de talento, hoy se ha convertido en una plataforma internacional, con presencia en Estados Unidos, enfocada en elevar marcas, artistas y líderes con propósito.

Reconocimiento y trayectoria

El equipo directivo, ha sido destacado en distintos medios de comunicación, por su impacto, en el liderazgo latino y en el ámbito de eventos, en Estados Unidos, incluyendo menciones en plataformas asociadas a Forbes, donde se ha resaltado la trayectoria de Marianna Agudello, como una de las voces femeninas influyentes, en el liderazgo latino y la transformación de la industria de eventos, en Estados Unidos. 

Asimismo, su trabajo ha sido reconocido, por su enfoque en convertir eventos y estrategias de comunicación, en plataformas de crecimiento, impacto social y posicionamiento de alto nivel.

Visión 2026

Mare Equum Productions, continúa consolidándose, como un aliado clave para quienes entienden, que el siguiente nivel no se alcanza con más contenido, sino con mejor posicionamiento estratégico, relaciones públicas efectivas y narrativa de alto impacto.

La evaluación inicial de relaciones públicas, está disponible de manera gratuita, por tiempo limitado, como parte de su compromiso de impulsar marcas con potencial, a destacar frente a la competencia.

A Mare Equum Productions los pueden contactar a través de Tel: (407) 922-2938 / (727) 280-4950 y su Instagram: @mare.equumproductions

Zoah lanza nuevos productos de protección solar

Una nueva propuesta en aerosol para la protección de la piel de rostro y cuerpo, junto a un sistema de reparación para aplicar después de exponerse al sol, ha puesto en el mercado ZOAH Natural Skin Care, justo en la temporada de mayor intensidad solar en el país para estar siempre protegidos . 

Los protectores solares en spray completan la línea Suncare de la marca, que incluye los tradicionales en crema, BB Creams con tres distintos tonos de piel y bálsamo labial. Con el nuevo formato, Zoah apuesta por facilitar una rápida aplicación y retoque, especialmente en áreas de difícil acceso como la espalda.

Los protectores vienen en dos presentaciones –facial y corporal-, para atender las diferentes características de la piel de ambas zonas.

El formato corporal es de mayor tamaño; contiene 240 mililitros y está orientado al uso familiar y recurrente. La presentación para el rostro ofrece la particularidad de un tamaño pequeño, contentivo de 65 mililitros, con el objetivo de que sea transportable en el bolsillo o en la cartera.

Ambas pantallas ofrecen una protección solar FPS 50+ contra los rayos UVA y UVB, y cobertura seca y transparente, sin dejar rastros oleosos. Son resistentes al agua y al sudor, aún en condiciones de uso muy demandantes. 

Como beneficio adicional, protegen de la llamada “luz azul” proveniente de las pantallas de computadores y dispositivos móviles. Este tipo de protección -identificada en los envases con las siglas HEV, por la especificación en inglés “Hight Energy Visible Light”-, previene el envejecimiento prematuro y las manchas en la piel por la exposición a ese tipo de luz.

“Como empresa y ciudadanos conscientes de la importancia del cuidado del ambiente, los sistemas de aerosol utilizados en nuestras nuevas presentaciones son completamente ecológicos”, enfatizó la directora ejecutiva de la marca, Valeria Lisi. “No contienen clorofluorocarbonos (CFC), que son los que afectan la capa de ozono”, indicó. “Utilizamos propelentes de bajo impacto y el sistema de spray permite una aplicación precisa, reduciendo así un posible desperdicio del producto. Además, nuestros envases de aluminio son totalmente reciclables”.

Frescura e hidratación después del sol

A los dos nuevos integrantes de la línea Suncare de ZOAH se unen un gel y una crema para atender los requerimientos de hidratación y reparación de la piel, luego de una larga jornada bajo el sol. Ambos productos pertenecen a la línea de cuidado corporal de la marca y se ofrecen en presentaciones de 400 mililitros,

El primero de ellos es el Gel Aloe Vera, elaborado con base a esta planta milenaria, que provee una hidratación profunda al retener agua en sus tejidos. Tiene efectos calmantes y antiinflamatorios, propiedades regeneradoras –debido a que estimula la producción de colágeno y elastina-, y propiedades antisépticas, antibacterianas y cicatrizantes. 

Lisi destacó los efectos del aloe vera en el combate del envejecimiento de la piel, gracias a sus antioxidantes. En cuanto a su poder aclarante de las manchas en la piel, indicó que el aloe vera contiene un compuesto natural llamado aloína, el cual ayuda a atenuar las manchas oscuras y a unificar el tono base.

El otro producto introducido por la marca para la reparación de la piel es la crema Milk Nutritiva, cuya fórmula con D-Panthenol, sulfato de magnesio y ácido hialurónico ha sido concebida para la hidratación profunda de pieles muy secas. Ofrece una textura fluida que ayuda a una mejor absorción.

La fórmula secreta de ZOAH

El Hydra B, la fórmula patentada por esta marca venezolana, está presente también tanto en los productos de la línea Suncare como en las nuevas cremas corporales.

“Esa es la ‛magia’ de ZOAH”, resaltó Lisi. “La esencia de nuestra empresa y motor de toda nuestra creación, el Hydra B, está incorporado en todas las fórmulas de nuestros productos, para aportar a los usuarios un plus de renovación de la piel, gracias a la combinación de cinco vitaminas del complejo B”.

El Hydra B está compuesto por las vitaminas B1/tiamina, B2/riboflavina, B3/niacina, B5/ácido pantoténico, B6/piridoxina y B7/biotina, que fortalecen la barrera cutánea y aumentan la renovación celular. 

Los nuevos productos de ZOAH están disponibles en todo el país, tanto en los grandes pisos de venta como en el canal tradicional.

 

El Sistema presenta tres nuevos discos bajo distintas batutas

El Sistema estrena tres producciones musicales, que contienen géneros populares, contemporáneos y festivos. Producidos y grabados en Quebrada Honda, los álbumes fusionan la disciplina orquestal y coral, con géneros tropicales, incluyen el debut discográfico, de la Orquesta de Música Venezolana S. D

Tres nuevas producciones discográficas de El Sistema, un hito en su trayectoria, que busca proyectar la diversidad de géneros de sus agrupaciones, bajo distintas batutas líderes.

El álbum «Latinoamerica in Motion», es una recopilación de obras de Giancarlo Castro, compositor egresado de las filas de la institución, bajo la dirección del maestro Christian Vásquez, al frente de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta.

El disco «Mi Gente», es un tributo sinfónico al repertorio de Héctor Lavoe, que unió a la misma orquesta con la voz de Joseph Amado, la Coral Nacional Simón Bolívar y El Sistema All Stars, también bajo la batuta de Vásquez.

La tercera producción, «Punteando», es el debut discográfico de la Orquesta de Música Venezolana S. D., liderada por Edward Bogado, que cuenta con la participación del cantante Luis Fernando Borjas en uno de los temas.

La música de El Sistema

Un material producido y grabado en Quebrada Honda, que muestra los métodos de aprendizaje de la música clásica, que van hacia los ritmos tradicionales, populares y contemporáneos.

Los tres discos, contaron con la producción musical de Eduardo Méndez, Eugenio Carreño, María Beatriz Cárdenas y Eduardo Martínez Planas. Por su parte, Vicente Moreno, Orlando Di Pietro y Eduardo Martínez, estuvieron a cargo de la ingeniería de grabación; mientras que la ingeniería de mezcla y mastering, fue de Eduardo Martínez C.

«Haber grabado estos discos tan distintos, marca un hito en nuestra historia, porque demuestra cómo hemos desarrollado diferentes géneros musicales, llegando a todos los sectores de la sociedad. Este paso, muestra la versatilidad de nuestros músicos, la inclusión y la seriedad con la que asumimos cada género. Además de nuestra tradición en la música sinfónica clásica, ahora introducimos de lleno, estos ritmos al mundo discográfico, bajo la premisa de que la música bien hecha, siempre va a ser buena música, sin importar su origen», asegura Eduardo Méndez, director ejecutivo de El Sistema.

La batuta de Christian Vásquez

La producción y materialización de este catálogo, implicó unir dos mundos musicales distintos: la precisión de las partituras académicas y la espontaneidad de la música popular, desafío que Christian Vásquez asumió con los instrumentistas.

«El reto principal en las obras de Giancarlo Castro, fue lograr que toda la orquesta tocara junta y se escuchara cada melodía escondida; debíamos cuidar que los metales no taparan a las cuerdas. Por otro lado, al fusionar el lenguaje sinfónico con lo popular en el disco de Héctor Lavoe, lo bonito fue mantener la flexibilidad y no estar rígidos; nos dejamos llevar por el swing de los All Stars. A todo esto, se suma el trabajo vocal de la coral, que le da un color especial a la música, porque la palabra tiene una capacidad única, para conectar emocionalmente con el público».

Latinoamerica in Motion, Mi Gente y Punteando, estarán disponibles en todas las plataformas digitales a partir del mes de junio..

Más información en https://elsistema.org.ve/, @elsistema_ y @quebradahonda_

 

Luis Fernando Borjas estrena «Consentidos» en una nueva etapa musical

Este tema de Luis Fernando Borjas, refleja su relación estrecha con Dios. Tiene nuevo representante artístico y una gira de conciertos en Venezuela, España y Estados Unidos

Luis Fernando Borjas inicia un nuevo capítulo en su carrera musical y lo hace con el estreno de «Consentidos», un tema en el que agradece, tiene mensajes positivos y comparte la plenitud. 

En medio del ritmo agitado de la cotidianidad, Luis Fernando hace una pausa para agradecerle a Dios e invitar a recordar las bendiciones que a diario disfruta.

“’Consentidos’ es especial, es un tema que nació de mi inquietud de honrar la relación que tengo con Papá Dios desde que nací. Quise llevar a canción esta historia bonita que tengo con él, porque me acompaña en cada paso que doy”, comenta el cantante en torno al sencillo, que cuenta con los arreglos, producción y master de Johann Morales, Jean Sánchez y Boris Milán.

Las montañas de Galipán, fueron el escenario para el videoclip, que refleja la conexión espiritual de la canción. El audiovisual fue realizado por Jesica Altuve y un equipo de profesionales, que captaron la magia de esta historia con “un bello amanecer que derrochó magia y confirmó porqué somos los consentidos de Papá Dios”, dice el artista.

Las novedades de Luis Fernando 

«Consentidos» es el primer track de “Consentido”, disco que ya está en todas las plataformas. En palabras de Luis Fernando, se trata de un disco especial, que le canta al amor y cuenta con 10 temas, que destacan por su ritmo y un mensaje positivo. “’Consentido’ es el disco de un enamorado alegre y positivo. Es la celebración del amor y de cantarle a la vida”, destaca.

Luis Fernando celebra ser “un consentido de Dios”. Anunció a Aldo Sapienza como su nuevo representante artístico y presentaciones en Venezuela, España y Estados Unidos, para lo que resta de 2026.

«CaminArte» celebra una nueva edición llena de talento

Lo que comenzó como un sueño urbano, se ha consolidado como un fenómeno cultural. El sábado 30 de mayo, regresa «CaminArte» en su cuarta edición, con la meta de reunir a más personas que en años anteriores

Durante nueve horas ininterrumpidas, desde las 4:00 p.m. hasta la 1:00 a.m., Colinas de Bello Monte, dejará de ser una urbanización, para convertirse en un lienzo vivo de kilómetros de cultura, música y diversión, en un nuevo encuentro de «CaminArte».

«Nuestra meta es que cada familia caraqueña, sienta que la ciudad le pertenece a través de la cultura. ‘CaminArte’ 2026, es el resultado de un esfuerzo titánico, para blindar la seguridad y ofrecer un espectáculo, que nada tiene que envidiar a las grandes capitales del mundo», expresó el Alcalde de Baruta, Darwin González.

Por su parte, Adriana Cozzolino, Superintendente del Servicio Autónomo de Arte y Cultura, comentó: «Estamos rompiendo moldes al integrar tecnología de punta, como el video mapping, con la tradición de nuestras raíces y el pulso de los nuevos talentos urbanos; es una celebración de nuestra identidad en todas sus formas».

Cinco tarimas

La banda sonora de la ciudad, estará repartida en cinco estaciones estratégicas, que prometen un recorrido musical. La experiencia inicia en la Tarima 1 (La Paz – Principal), donde se espera un cierre de lujo con la leyenda de la salsa, La Dimensión Latina, junto al fenómeno Juan Miguel, el despliegue técnico de Cinético (integrado por Jimmy, Horacio y Criollo), la versatilidad de Poker y la excelencia de El Sistema.

En paralelo, la Tarima 2 (Flavia – Latina), se convertirá en el rincón del movimiento, con clases de baile de Laura Caría, la voz de Annae Torrealba y el sabor de la Orquesta Salseritos y Ritmo Candela.

Para quienes buscan propuestas originales, la Tarima 3 (Cacique – Inédita), ofrecerá una ruta de autor, que va desde Andrés Mata y Katherine Coll, hasta un cierre electrizante con Tony Guerra.

La adrenalina urbana se concentrará en la Tarima 4 (Caroní), sede de la gran final del Festival Nuevas Bandas, donde las ocho agrupaciones más prometedoras del país, competirán junto a un artista sorpresa, mientras que la Tarima 5 (Maqueta 1 – Rock/Pop), brindará un espacio para los sonidos nostálgicos y alternativos con Sur 24, Toto, Estéreo Rock y el cierre potente de Black Beans.

Arte y experiencias en cada esquina

Caracas se transformará en una ciudad para explorar. El recorrido por las avenidas Miguelángel, Caroní y Caurimare, ofrecerá una cultura vibrante con desfiles de San Juan, parrandas itinerantes de Salseritos y talleres de turbantes. La intervención artística ocurrirá en vivo con muralistas y escultores creando frente al público, arte con tiza en el asfalto y la llamativa escultura penetrable de Iselitas.

Los asistentes, también podrán disfrutar de un torneo de dominó en la calle Cervantes, una zona vintage con feria de vinilos, la mini feria del libro y sesiones de tarot. Finalmente, los más pequeños tendrán su propio espacio de diversión, en la estación de arte Kores, rodeados de personajes de circo, malabares y shows de fuego.

Logística y movilidad inteligente

Para garantizar el disfrute de los asistentes esperados, han diseñado un plan de acceso integral. El transporte gratuito conectará la Plaza Alfredo Sadel con Bello Monte (ida y vuelta), desde las 4:00 p. m. hasta la medianoche. Asimismo, la estación de Metro Bello Monte, servirá como puerto de entrada principal, apoyada por rutas adaptadas de Metrobús.

En cuanto a la vialidad, los conductores deben prever que los cierres parciales iniciarán el viernes 29, mientras que el sábado 30, el cierre será total en la ruta del evento a partir de las 10:00 a. m. La seguridad estará garantizada con un despliegue masivo de Protección Civil, Bomberos y cuerpos policiales, complementado con más de 200 marcas gastronómicas, puntos de hidratación y baños en todo el trayecto.

Recomendaciones 

Para vivir la mejor experiencia en «CaminArte», la Alcaldía recomienda el uso de calzado cómodo y portar impermeable, ante las posibles lluvias de mayo. Se exhorta a los asistentes a evitar el uso de vehículos particulares, para prevenir el colapso vial y a planificar su visita, descargando la app y el mapa en caminartebaruta.com.