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5 cosas que debes saber de Jonathan Anderson, el nuevo director creativo de Dior

Tras una aclamada etapa revitalizando Loewe y consolidando su propia firma homónima, Jonathan Anderson sorprende al mundo de la moda, al asumir el desafío de guiar el futuro creativo de Dior.

Anderson, nacido en Irlanda del Norte (1984), hace historia, no solo por presidir creativamente la casa francesa, sino porque lo hace a la cabeza de las dos líneas, tanto la de hombre com la de mujer. Al respecto, el nativo de Londonderry ha dicho que «ha sido un gran honor», aceptar este rol.

Dior

Además de haber trabajado para Prada y Loewe, Jonathan es conocido por se quien diseño el vestido que Rihanna lució en su show del medio tiempo del Super Bowl, el vestido de Ariana Grande para la Met Gala en 2024 y el sweater de patchwork de colores que viralizó Harry Styles en 2020 en una presentación online.

Se espera que su primera colección para la casa parisina sea la Colección Verano 2026 de Dior Men durante la Semana de la Moda de París el 27 de junio.

A continuación te contamos cinco cosas que debes saber de este hombre de la moda:

Director creativo absoluto en Dior

A partir del 2 de junio de 2025, Jonathan Anderson fue nombrado director creativo de todas las colecciones de Dior, incluyendo la femenina, masculina y alta costura. Este es un hito significativo, ya que es la primera vez desde el propio Christian Dior que una sola persona supervisa todo el universo creativo de la marca.

Transformación en Loewe

Antes de su nombramiento en Dior, Anderson fue el director creativo de la casa de moda española Loewe durante 11 años, desde 2013 hasta marzo de 2025. Durante su mandato, fue ampliamente elogiado por revitalizar la marca, infundiéndole una visión moderna que respetaba su herencia artesanal y logrando un notable crecimiento y reconocimiento internacional.

Fundador de JW Anderson

El diseñador norirlandés es también el fundador de su propia e influyente marca, JW Anderson, lanzada en 2008. La firma es conocida por sus diseños que desafían las convenciones, explorando la fluidez entre la masculinidad y la feminidad con siluetas innovadoras y conceptuales.

Orígenes e inicios en la moda

Nacido en Irlanda del Norte en 1984, Jonathan Anderson inicialmente se interesó por la actuación. Sin embargo, su camino lo llevó al London College of Fashion, donde se graduó en diseño de moda en 2005. Sus primeros pasos en la industria incluyeron un importante trabajo como visual merchandiser para Prada.

Estilo reconocido y múltiples galardones

Anderson es célebre por su enfoque intelectual de la moda, a menudo fusionando el arte con sus diseños. Su estética se caracteriza por cortes impecables, un uso audaz de los materiales y una constante búsqueda de la novedad. Ha recibido numerosos premios prestigiosos a lo largo de su carrera, incluyendo varios galardones como Diseñador del Año en los British Fashion Awards. Su llegada a Dior se considera el comienzo de una nueva era para la maison francesa.

Celebrarán la primera edición del McCormick Tea Masters Cup

Infusiones McCormick anunció la primera edición McCormick Tea Masters Cup, el primer concurso de la marca dirigido a profesionales y apasionados de la preparación de bebidas y la gastronomía de la Gran Caracas con el objetivo de resaltar la creatividad y talento de quienes consideran el té y las infusiones como una oportunidad para innovar y sorprender a sus consumidores.

“Desde Tea Shop Managers, Tea Tenders, sommeliers de té, baristas, bartenders, expertos en vinos y destilados, hasta chefs, pasteleros y panaderos, todos están invitados a demostrar su ingenio mediante la creación de bebidas originales, utilizando como base los productos de Infusiones McCormick”, destacó María Petruschka Castillo, gerente de la marca.

McCormick Tea Masters Cup está orientada a personas mayores de edad, que cuenten con formación o experiencia en áreas vinculadas a la gastronomía o las bebidas, los interesados pueden consultar las bases y condiciones del concurso en la página web www.infusionesmccormick.com. Allí deberán inscribir, una receta de un mocktail elaborado con al menos un producto de la línea de Infusiones McCormick, entre el 21 de mayo y el 4 de julio a la medianoche, según explicó Castillo.

Quienes resulten seleccionados en la primera etapa, serán los veinte semifinalistas que participarán en una capacitación exclusiva con especialistas en té y bebidas, además de un kit de coctelería como obsequio. Estos elegidos realizarán el curso Tea Tender versión McCormick, y deberán presentar un examen teórico y uno práctico, en el que elaborarán dos bebidas, para optar por un lugar en la fase final del certamen, donde solo ocho serán los escogidos.

La gran final se celebrará en vivo el 26 de agosto en Hachi Caracas. Allí, los ocho finalistas tendrán 20 minutos para preparar y presentar sus tres creaciones: un té caliente, un mocktail y un tea cocktail ante un jurado que elegirá a los tres ganadores.

Miriam Gómez, sommelier de té y cofundadora de Caracas Tea Company; Belkis Croquer, sommelier y miembro de la Culinary Academy of the Americas y el Panamerican Forum of Professional Culinary Associations; Merlín Gessen, presidente de la Asociación Venezolana de Neurogastronomía y director del Instituto de Neurociencia de las Américas y Neuro Consulting Group; y María Petruschka Castillo, gerente de marca de Infusiones McCormick, serán los responsables de la elección. Además, Eduardo González, bartender élite y miembro de la Asociación de Bartenders de Venezuela será quien realice la evaluación técnica.

La premiación se llevará a cabo el 02 de septiembre, cuando los 3 ganadores recibirán excelentes premios de la mano de McCormick® y sus aliados estratégicos como la Asociación Venezolana de Neurogastronomía, Santa Teresa, LASER Airlines, Turaser, Magefesa, Bacco y Caracas Tea & Co.

Así, la primera edición de la McCormick Tea Masters Cup no solo promete una emocionante competencia, sino que también se establece como una plataforma para impulsar la innovación y la pasión en el mundo del té. Infusiones McCormick® reafirma su posición como referente en las tendencias actuales de bebidas y mixología. Para conocer más sobre esta iniciativa y las últimas novedades, síguenos en nuestras redes sociales: @mccormick_infusiones.

Joyería Bazzi y Bvlgari le rinden un homenaje a las madres

Joyería Bazzi 1960 y Bvlgari, ofrecieron una experiencia inolvidable, para honrar a las mujeres que dan sentido al tiempo: las madres. En un entorno íntimo y exquisitamente cuidado, se rindió homenaje a su elegancia, fortaleza y esencia, a través de un evento que fusionó alta joyería, sabores excepcionales y calidez emocional

La cita tuvo lugar en Casa Brugal, en el corazón de BlueMall Santo Domingo, donde clientas y amigas de la casa, fueron invitadas a disfrutar de una cata exclusiva, de champagne y chocolate. La experiencia sensorial fue guiada por Alondra Dorvil, embajadora de Kah How, quien condujo un maridaje cuidadosamente curado, entre el refinado Champagne Moët & Chandon y los sofisticados chocolates artesanales de Kaw How.

Durante la velada, las invitadas tuvieron el privilegio, de admirar de cerca algunas de las colecciones más emblemáticas de Bvlgari, como Serpenti, Lvcea y Bvlgari Bvlgari, piezas que representan la fuerza, sensualidad y sofisticación, que definen a la mujer moderna. Cada joya fue presentada, como una extensión del alma femenina: brillante, poderosa y eterna.

El encuentro contó, con la presencia de distinguidas invitadas y creadoras de contenido, que acompañaron esta celebración de lujo con su estilo e inspiración, entre ellas: María Eugenia Mera, Tammy Ghattas, Kistina Kasik y Deborah Karter.

Este homenaje, organizado por Joyería Bazzi 1960, reafirma el compromiso de la firma con crear experiencias exclusivas, que conecten profundamente con quienes valoran la belleza, el arte y la autenticidad. Las piezas Bvlgari presentadas durante el evento, están disponibles en sus joyerías.

Rio Supermarket celebra aniversario con su nueva tienda en Los Palos Grandes

Rio Supermarket, celebra su nuevo espacio. La cadena de supermercado líder en la venta de productos nacionales e importados, ofrece los mejores y más variados productos, es una experiencia de compras única, con panadería y heladería

Los hogares venezolanos, reciben una nueva tienda de Rio Supermarket, en Los Palos Grandes, Con una amplia gama de productos frescos y de calidad, para las necesidades de las familias de la zona y quien desee visitarlos.

Cuenta con área de frutas y verduras, bebidas y lácteos, bodegón, carnicería, charcutería, frutos secos, congelados y zona gourmet, con la pastelería Rosita y la heladería especializada en yogurt, Santorini. 

«Son 21 tiendas a nivel nacional, la octava para la ciudad de Caracas. La sede de Los Palos Grandes, tiene más de 1400 mts2, 60 puestos de estacionamiento y está muy bien ubicada, le hacía falta un Rio Supermarket a la zona. Es una experiencia inolvidable de compras. Su horario es desde las 8am hasta las 10pm, esta cadena está presente en el territorio nacional, con productos frescos, variedad y calidad», comenta Jennifer Fernández, Gerente de Mercadeo.

Rio Supermarket más cerca

Una nueva tienda y más posibilidades, de tener muchas opciones de productos necesarios y un lugar para disfrutar. Es un espacio bello y cómodo, cada una de sus áreas, están repletas de variedad y calidad.

«Pronto, es la apertura de una gran tienda, en Guarenas-Guatire, vamos a volver al Oriente del país, con la segunda sucursal en Maturín y también llegamos a Puerto Ordaz, vienen más tiendas en Caracas antes que termine el año, pronto compartiremos los detalles, en nuestras redes sociales @Rio_supermarket», dice su Gerente.

Jennifer Fernández, celebra esta buen a noticia, junto a todo el equipo de Rio Supermarket y el público. «Estamos muy emocionados de abrir nuestras puertas en Los Palos Grandes, y convertirnos en parte de este sector. Nuestro objetivo, es ser más que un supermercado, queremos ser un aliado en el día a día de las familias, con productos de calidad y un servicio excepcional».

Servando y Florentino lanzan «Se Buscan Vivos o Inmortales» e interpretan «Amor de Motel» con Rawayana

Los queridos Servando y Florentino, compartieron el tema con Rawayana, y presentaron el lado A de su reciente disco, «Se Buscan Vivos o Inmortales», uno de los trabajos más esperados de los hermanos venezolanos

Los Hermanos Primera, han estado en una Ruta de Escape, para mostrar lo que es su nuevo álbum, su esencia más pura de la salsa, un género que aman y que quieren rescatar en el gusto del público.

El viernes 30 de mayo, Servando y Florentino iniciaron la primera parte de «Se Buscan Vivos o Inmortales», un trabajo que han disfrutado al máximo ellos y sus fans. En unos autobuses, los medios de comunicación e influencers, viajaron en una ruta que se convirtió en el escape de Los Primera, lleno de la buena música de su más reciente producción.

Música en Caracas

La primera parada, fue en el Mirador Boyacá en Caracas, donde un rato después, Servando y Florentino, llegaron con su swing y buen arte, para dar algunos detalles del detrás de este disco, cantaron y agradecieron el apoyo y cariño de la prensa, también la buena receptividad, de los temas que han presentado en esta nueva etapa.

Minutos después, camino a uno de los Templos Paganos, ubicado en San Agustín, los cantantes abordaron cada uno de los autobuses, para seguir su ruta de escape, ellos también se dieron cita, en el segundo punto de encuentro. Servando y Florentino siempre cercanos, agradecidos y con una magia especial, que traspasa cada canción y momento.

Se Buscan Vivos o Inmortales 

El buen arte musical de Los Primera es único. Ellos vuelven a cantar gratis para sus fanáticos, esta vez en la Plaza Alfredo Sadel, en Las Mercedes. Allí se dieron cita todos los que querían bailar y cantar sus temas.

Una noche llena de buena vibra y con un sentir especial, Servando y Florentino llenaron a todos de muchas emociones, especialmente la felicidad con «Los Lunares», «No te vayas», «Eres tú», «Una fan enamorada», algunos temas de la buena salsa, que siguen marcando generaciones y más temas, mucho ritmo, en una noche para disfrutar y celebrar esta primera parte del disco, una verdadera joya musical, a lo que nos tienen acostumbrados Los Primera.

Los Primera y Rawayana en un «Amor de Motel»

Servando y Florentino presentan “Amor de Motel”, una colaboración especial junto a la banda venezolana Rawayana. El tema tiene una letra e historia íntima, rescata la salsa erótica o de baúl, con una estética moderna. El tema habla del deseo, los encuentros que marcan, desde un sonido elegante que mezcla lo clásico y lo contemporáneo.

«Desde que empezamos a escribirla, supimos que tenía algo distinto. Es una salsa que te lleva a una escena, a un lugar secreto, a una emoción guardada. Tener a Rawayana en esta canción, le dio el color exacto que necesitaba», dicen Servando y Florentino.

Rawayana aporta un contraste generacional, que enriquece el resultado. «Siempre admiramos la historia musical de Servando y Florentino, y que nos invitaran a formar parte de este tema, fue muy especial. Es una canción con mucho carácter y con una vibra muy cinematográfica», comentan los integrantes de la banda.

@vanesitaalves

Elias Crespín: «Mis obras son conocidas por explorar conceptos como el tiempo»

Elias Crespin, el primer venezolano en exponer una obra permanente en el Museo del Louvre, llegó a Venezuela para inaugurar su exposición Continuum, una completa muestra de su obra que organizan y promueven Hacienda La Trinidad Parque Cultural y la galería Espacio Monitor, con la colaboración de la Embajada de Francia en Venezuela, Fundación Telefónica, Laser Airlines y Fundalaser, con el apoyo del Goethe Institut, Iot White Tecnologies y Duncan.

Crespín, radicado en París desde el 2008, nos recibe para conversar acerca de su trabajo y un poco de su trayectoria, en donde nos cuenta cómo llegó a ser el primer venezolano a exponer en el Louvre desde el año 2018.

«Con motivo del 30 aniversario de la célebre Pirámide diseñada por el arquitecto cantonés Ieoh Ming Peibe e inaugurada el 29 de marzo de 1989 por François Mitterrand, expresidente de la República Francesa, recibí una inesperada llamada del presidente del Museo del Louvre quien me solicitaba crear en aquel entonces una obra para cualquiera de sus espacios sin invadir el contexto ya definido», explica.

El artista decidió realizar una obra que flotara, cuyo planteamiento técnico le tomó un año y dos meses y fue así como le dió vida a L’Onde du Midi ( La Onda Meridional), colocada de manera permanente en lo alto de la escalera del medio. La obra pertenece a la categoría de “Plano Flexionante” y está formada por 128 tubos cilíndricos alienados paralelamente y suspendidos en el aire por hilos transparentes. Cuando se inauguró la pieza el artista venezolano se unió al grupo de grandes figuras del arte contemporáneo seleccionados para revestir uno de los museos más importantes del mundo.

La composición de su obra más importante presenta un plano horizontal rectangular de casi diez metros de largo que se despliega dibujando una sutil coreografía, una escultura móvil con ondulaciones, transformaciones de la pieza que crean una coreografía cuyo motivo son las líneas y planos de la arquitectura del museo.

«Mis obras son conocidas por explorar conceptos como el tiempo, la forma y el movimiento a través de elementos suspendidos y coreografías algorítmicas».

En sus comentarios sobre la influencia en su desarrollo de otros artistas cinéticos como Jesús Soto o Cruz Diez, Crespin expresó con nostalgia que no pudo conocer a Jesús Soto, porque en esa época se encontraba terminando su primera obra «El Cubo Ondulatorio», aunque si tuvo la suerte de conocer al Maestro Cruz Diez de manera fortuita, lo que le abrió campo experimental en diversas galerías de arte y museos con reconociendo internacional.

Además del Museo d’Louvre, sus obras se exponen actualmente en la Casa de América Latina en París, el Museo Nelson-Atkins, y el Museo de Bellas Artes de Houston y ahora en la Hacienda La Trinidad en Caracas, donde hay una replica de L’Onde du Midi.

Continuum en La Trinidad

Elías

Esta muestra está compuesta por una selección de nueve obras creadas entre 2016 y 2025, ejecutadas en acero inoxidable, aluminio o acrílico, nylon, motores, ordenador e interfaz electrónica.

La exposición aproximará al espectador a la esencia de sus esculturas en movimiento, en un diálogo revelado entre la contemporaneidad de la propuesta y el espacio  patrimonial de la antigua Casa de la Hacienda La Trinidad. Suerte de sutiles coreografías  aéreas que danzarán como organismos vivos en sorprendente transformación en ese  espacio colonial. El visitante podrá apreciar que cada obra se despliega como universos en  sí mismo perfectos, que evidencian una conexión conceptual y ejecucional de Crespin con  los discursos más densos del arte en la actualidad. 

La exposición reúne las esculturas móviles Plano Flexionante Mousikê (2022), creada  especialmente para la exposición dedicada al compositor Iannis Xenakis en la Cité de la  Musique de París, que se integra plenamente a un programa que combina música,  arquitectura y matemáticas; Tetralineados Trois Verts (2023), que forma parte de la serie  Tetralineados; Linea Inox (2016), expuesta previamente en la Maison de l’Amérique Latine,  en 2017, en Chronomorphosis, en el Museo Bildmuseet, Umeå, Suecia y en dos  oportunidades en la Galeria Denise René, ambos espacios ubicados en Paris, y en HdM  Gallery, de Londres.  

La pieza Circular Inception (2016), una de las creaciones más ambiciosas de Elias Crespin,  por su impresionante escala y la orquestación de una danza hipnótica de una intensidad  excepcional, también podrá ser apreciada por el público en Venezuela; Trianguconcéntricos  50 Cuivre 3/3 de la serie Trianguconcéntricos, objetos con cinco elementos concéntricos que  trabajan con las posibilidades del triángulo; Triángulos Seriados (2022); Circuconcéntricos  Alu Rouge (2018), una obra que ofrece una danza cautivadora alrededor de círculos en  movimiento que crean una ondulación perfecta entre cada círculo, expuesta en ART 021,  Feria de Arte de Shanghái, Galería Hadrien, HDM Wuling Art Space, Pekín en 2020, y,  finalmente, la obra Trianguconcéntricos Laiton 50 (2021). 

Para cerrar, un último mensaje dejó Elias Crespin sobre la mesa: «las metas deben cumplirse únicamente con perseverancia».

«El Esquema Fenicio» es aventura, espionaje, sarcasmo y un drama familiar que atrapa al instante

La película de Wes Anderson, presenta a un magnate, que se ve envuelto en muchas situaciones peligrosas, pero que divierte a la audiencia de «El Esquema Fenicio». La actuación magistral de los actores, especialmente de Benicio del Toro, hacen esta cinta sea una gran favorita del público

Una historia que se desarrolla entre el peligro, caos, miserias, venganzas y más, que se entrelazan en esta comedia negra, con una familia disfuncional, objetivos claros pero que buscan resultados con mentiras, que se desarrollan en «El Esquema Fenicio». 
 
El magnate Zsa-zsa Korda, interpretado por Benicio del Toro, es un rico empresario europeo, enigmático industrial, que sobrevive a otro atentado, un sexto accidente aéreo. Es un enemigo no sólo de las empresas rivales, sino también de gobiernos de todas las ideologías alrededor del mundo y un blanco de asesinos. Está finalizando un proyecto, el Esquema de Infraestructura Fenicia Terrestre y Marítima de Korda. El riesgo para su patrimonio personal se ha vuelto incalculable; las amenazas contra su vida son constantes. así que decide que su hija Liesl, (Mia Threapleton), de veinte años y monja, sea su sucesora, que también será parte de estas aventuras de espionaje, acompañados de Bjorn, (Michael Cera), su tutor personal.
 

Detalles de «El Esquema Fenicio»

La cinta da un giro inesperado, pero que demuestra cómo hacer que un drama de comedia negra, se torne apreciado desde todas las ópticas, tiene una excelente fotografía, dirección, producción, actuaciones y cada detalle está minuciosamente cuidado, es un arte cinematográfico que logra capturar la atención desde el primer segundo.

«El Esquema Fenicio» lo protagoniza Benicio del Toro, Mia Threapleton, y Michael Cera. También están Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, y Scarlett Johansson; además de Richard Ayoade, como un útil luchador por la libertad; Benedict Cumberbatch como Nubar, el misterioso medio hermano de Zsa-zsa; Rupert Friend, como el oscuro agente “Excalibur”, y Hope Davis, como la madre superiora de Liesl.

Caracas Design Week 2025 con más alcance, talentos y arte en todas las áreas

La capital es el punto de encuentro del Caracas Design Week, desde el 7 hasta el 14 de junio. Es la tercera edición, de una experiencia comercial, cultural y creativa, con grandes profesionales, marcas e instituciones, tendencia en diseño

El diseño de interiores, arquitectura, diseño gráfico e industrial, la moda, gastronomía, academia y artes visuales, serán los temas protagonistas del Caracas Design Week 2025, en Baruta y Chacao, ahora llega a Casa Mall, Parque Cerro Verde y la Universidad Monteávila, nuevas tiendas, galerías, restaurantes, estudios y centros académicos.

El Cubo Negro en Chacao, funcionará como espacio de networking, con la exposición de proyectos académicos, de estudiantes de arquitectura (UCV, USB, UCAB y USM) y diseño industrial/producto (IDCCS), tendrá una sala de charlas y proyección audiovisual, y un área de exposición, para marcas patrocinantes y espacios interactivos.

«La edición 2025, se inaugura con la exposición internacional IX Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), en la Hacienda La Trinidad Parque Cultural, que presentará lo mejor del diseño de América Latina, España y Portugal, donde nuestro país tendrá un rol destacado, tras haber obtenido, dos premios principales y cinco menciones honoríficas, en esta edición. Los asistentes podrán apreciar las piezas y diseños seleccionados de Venezuela, así como la exposición divulgativa del resto de los países participantes. Sin duda, será una extraordinaria oportunidad, para descubrir lo que está ocurriendo, en el mundo del diseño en nuestra región y conectar con las tendencias y propuestas más innovadoras», compartió el equipo.

Un programa de lujo

Tiene muchas actividades, como charlas y presentaciones, de la mano de instituciones como Academia Pro Diseño UCAB, IESA, Centro de Artes Integradas, Universidad Monteávila, Instituto Brivril, entre otros.

Intervenciones urbanas e instalaciones en espacio público, la Ruta de Vitrinas, la Gastronomía, que es parte de la experiencia. El evento incorpora marcas emergentes y propuestas académicas, en alianza con la Academia Moda UCAB, del Instituto de Diseño, y de Localness, entre otras, consolidando al CCSDW, como vitrina del talento nacional.

«Gracias al Programa Conexiones, del Instituto de Diseño de Caracas, que busca conectar al ecosistema venezolano, con líderes de la industria en todo el mundo, el país recibirá al diseñador español Álvaro Catalán de Ocón, creador de la internacionalmente premiada PET Lamp, donde el reciclaje y la artesanía se funden, en luminarias de alto impacto estético y social. Junto a él, un grupo de diseñadores venezolanos, radicados en España, compartirán su experiencia global, impulsando el intercambio de ideas y fortaleciendo los lazos, entre profesionales del sector», agregó el equipo.

Novedades del Caracas Design Week

El CCSDW25 se construye desde la colaboración. La edición 2025, fortalece su red de aliados, con la participación de las Alcaldías de Baruta y Chacao, así como embajadas, universidades, cámaras de comercio, empresas, medios de comunicación y figuras clave de la escena creativa, como Franco Miccuci, Fernando Delfino, Ronald Aristimuño, Andrea Capriles, Aura Marina Hernández (Blue), Marina Taylhardat, Isabel Martínez, María de los Ángeles Bencid y muchos más

«Una de las grandes novedades de esta edición, es la alianza con Viajes Top, que permitirá ofrecer paquetes turísticos especiales, para que no solo los caraqueños disfruten del evento, sino también visitantes de otras ciudades y países. Una semana para explorar Caracas, desde la perspectiva del diseño, en sus tiendas, galerías, espacios culturales y comerciales», expresó uno de sus voceros.

También agregaron: «Caracas Design Week 2025, no es solo un evento, es una invitación a ver la ciudad con otros ojos. Descubrir el potencial del diseño, para transformar espacios, impulsar negocios, educar nuevas generaciones y construir ciudadanía». La programación completa está en la página web y redes sociales oficiales.

Top 5 de las mejores hamburguesas de Caracas

Celebramos el Día Mundial de la Hamburguesa con cinco de las mejores propuestas en nuestra capital

La Tentación

Empezaron sólo con la modalidad delivery pero su éxito ha sido tal que ya tienen local propio en Las Mercedes. De pollo o de carne, tienen aderezos tan especiales como una reducción de ají dulce o una suculenta salsa cuatro quesos. Te recomendamos sobre todo las de pollo… ¡crujiente y jugoso!

Instagram: @latentacion.ve

Fresh Fish

Tienen muchísimas hamburguesas, pero sin duda, la Jim Smith es la reina de la casa. Viene con carne smash, salsa bernesa, tocineta, cebolla crujiente y espárragos. La puedes acompañar con papas fritas regulares o con trufa. 

Instagram: @freshfishdelivery

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Plan B

Hamburguesas simples y con un tamaño ideal, pero de muchísima calidad y sabor. Puedes pedirlas sencillas, dobles o triple carne.

Instagram: @comeplanb

Ruge

Hoy, por el Día Mundial de la Hamburguesa, todas las de su menú estarán con 50% de descuento. Es carne a la parrilla y la salsa de la casa, ruge, es espectacular. Todas tienen nombres de sitios emblemáticos argentinos: Palermo (una de las favoritas: punta trasera molida, cheddar fundido, cebolla a la BBQ, tocineta y tomate), Recoleta, San Telmo, etc. ¡Hasta tienen una hamburguesa “de oro”! 

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Grill House

En este local en La Castellana hay hamburguesas de carne, chuleta y hasta de pescado. La gran protagonista es la de la casa, la Grill House, que viene con cebolla caramelizada, queso, tocineta, lechuga, tomate y papas ralladas.

Instagram: @grillhouselacastellana

Dato curioso: ¿por qué el 28 de mayo es el Día de las Hamburguesas?

Aunque el origen de las hamburguesas es controversial porque hay varias versiones, la mayoría afirma que fue un 28 de mayo de 1900 cuando un inmigrante alemán en Estados Unidos, llamado Louis Lassen, que trabajaba en un restaurante de New Haven sirvió la primera hamburguesa. Fue un invento fortuito, luego que un cliente le pidió algo rápido y rico para comer. 

¡Director venezolano! Arnaldo Bruno deja huella en la escena internacional

El cineasta latino, Arnaldo Bruno, se posiciona, con su reciente cortometraje, «They Can See Us», ha sido preseleccionado para el prestigioso festival FESTER VIDEONASTY Vol. 2 en España

Arnaldo Bruno tiene una voz poderosa en la industria cinematográfica. Es un talento emergente y relevante de la nueva generación audiovisual en Miami. «They Can See Us» es su actual orgullo y ya destaca en festivales, como es el caso de este evento importante en España, FESTER VIDEONASTY Vol. 2, un reconocimiento a su arduo trabajo en el circuito internacional del cine independiente.

Con la mirada poderosa y sensibilidad visual única, el cineasta Arnaldo Bruno comienza a tener relevancia en esta área tan competitiva. Bruno no solo confirma su potencial narrativo, sino también su capacidad de conectar con audiencias más allá del idioma o la geografía.

El éxito de Arnaldo Bruno

El cortometraje «They Can See Us», es una especie de trama, que tiene que ver con el terror psicológico en una realidad latente. Refleja la situación del migrante, desde una perspectiva que tiene ficción. Fue filmado en Miami, en enero de 2025, todavía no ha tenido su estreno públicamente, es una obra esperada tanto por la crítica como por el público del género.

Más de 66 créditos de producción en menos de dos años, ganador de premios internacionales de cortometraje, incluyendo Euro Film Festival y 48-Hour Film Project.

Además de su trabajo como director, Arnaldo ha construido una sólida carrera como asistente de producción, primer asistente de dirección, operador de VTR y apoyo de cámara, colaborando en proyectos de alto perfil, que incluyen a Karol G y Tiësto, con el tema “Contigo”, “Necesito un segundo” de Chayanne, el “Avengers” de Natti Natasha con otros artistas, parte del equipo de trabajo en la grabación de videos de Alejandro Sanz, Jhayco, Christian Nodal, Bad Bunny, Peso Pluma, Gloria Estefan, entre otros.

Pueden conocer más de su trabajo a través de su cuenta en Instagram @nano.bruno