La muy esperada película de The Mandalorian y Grogu se estrenó en los cines del país y podemos decir con certeza de que es una de las más entretenidas del año. Combina acción, efectos especiales y por supuesto ese maravilloso mundo de Star Wars que ha cautivado a generaciones por años.

La historia comienza con mucha acción, vemos al Mandalorian (Pedro Pascal) en una misión en la que su protegido Grogu lo ayuda a salirse de ciertas situaciones incómodas, y este es el ritmo que marcará toda la cinta. Vamos que la fórmula es la misma que las de muchas películas de este genero: una misión, peligros al realizar la misma, peleas, acción y finalmente redención, pero bien contada, así como ésta, bien vale la pena.

Luego de este intro Mando acepta una nueva misión de la coronela Ward de la Nueva República (Sigouney Waever) en la que debe buscar a un mando imperial y para eso deberá tratar con los peligrosos y desagradables gemelos Hutt. Una vez los encuentra, para obtener la información, los Hutt, le piden que busque a Rotta, su sobrino, el cual se encuentra en un planeta muy lejano compitiendo como gladiador. Una vez lo encuentra, la película vuelve a arrancar con la acción en lo que es hora y media de carreras y peleas, lo cual no es de extrañar, ya que su director es Jon Favreau, cineasta detrás de Iron Man.

Grogu

Por supuesto que uno de los grandes atractivos de este film es este extraterrestre que es a la par de tierno, inteligente. Está en los momentos claves aportando simpatía y aliviando los momentos de tensión, tanto por su accionar, como por su forma de ser. Una buena dupla junto con Mando, que yo en particular, no había tenido chance de ver.

Banda Sonora 

Otra de las cosas que me gustó de la película es su cinematografía y ni hablar de la banda sonora creada por Ludwig Goransson, ganador del Oscar.

¿Vale la pena verla?

Yo, que no soy una fanática de Star Wars la disfruté mucho. Iba sin ninguna expectativa y la verdad pase dos horas entretenida viendo las aventuras de Pedro Pascal como el Mandalorian y su aprendiz Grogu. La disfruté y la recomiendo ampliamente a quien quiera pasar un buen rato en el cine.

¡Te avisamos, en este texto hay spoilers!

Había teorías, tensión acumulada y una atmósfera que cortaba la respiración, pero nadie estaba preparado para el terremoto del séptimo episodio de Euphoria. La brutal e impactante muerte de Nate Jacobs no solo ha dejado a la audiencia en un estado de shock absoluto, sino que ha destruido las reglas del juego de la serie. El villano intocable, el arquitecto del miedo de East Highland, ha caído de la manera más cruda posible.

A solo un paso del final de temporada, desglosamos las 5 razones por las que este sangriento punto de inflexión tiene a todo el mundo hablando de Euphoria como nunca antes:

El fin de la impunidad y la justicia poética más oscura

A propósito de Frankestein: 5 cosas que quizás no sabías de Jacob Elordi

Durante temporadas, Nate operó como un sociópata intocable, manipulando vidas, destruyendo reputaciones y saliendo impune de cada situación gracias a su apellido y su frialdad. Su violento final se siente como una dosis masiva de justicia poética, pero filmada con la crudeza visual y el sadismo estético característicos de la serie. El espectador experimenta un cortocircuito emocional: el alivio de ver el fin de su tiranía mezclado con el horror puro de cómo sucedió.

Euphoria: de drama a thriller criminal

Con el cuerpo de Nate aún tibio, la serie ha dejado atrás definitivamente los conflictos escolares y el descontrol adolescente para convertirse en un thriller psicológico y policial a gran escala. La pregunta ya no es quién sanará sus traumas o quién terminará con quién; ahora la trama se tiñe de paranoia pura. La policía investigando, secretos familiares a punto de salir a la luz y un juego de sospechas mutuas que eleva la tensión al límite.

Maddy, Cassie y Jules en la mira

Nate era el sol tóxico alrededor del cual orbitaban los arcos dramáticos más intensos de la serie. Su muerte desata una implosión emocional inmediata en Maddy, Cassie y Jules. ¿Culpa, liberación o terror? Las dinámicas entre ellas se van a reconfigurar desde el trauma y la sospecha. Las actuaciones en este episodio han alcanzado niveles de desgarro que ya huelen a nominaciones seguras en la próxima temporada de premios.

Una genialidad técnica que hizo de la violencia una obra de arte

El episodio siete será recordado como uno de los hitos visuales de la televisión reciente. La secuencia de la muerte de Nate —coreografiada con una iluminación expresionista implacable, planos secuencias asfixiantes y una banda sonora que aumentaba la frecuencia cardíaca— demostró por qué la serie roza el cine de autor. No fue solo un giro de guion; fue una experiencia sensorial perturbadora y magnética de la que es imposible apartar la mirada.

El debate ético incendia las redes sociales

Fiel a su estilo, la serie no busca complacer. Al retratar una muerte tan explícita y horrorosa para un personaje tan odiado, los creadores han vuelto a dividir a la audiencia. Las redes sociales están fracturadas entre quienes celebran la caída del monstruo y quienes debaten sobre el límite de la violencia en pantalla y el destino trágico del personaje. La conversación ya no es solo sobre entretenimiento; es un análisis sociológico en tiempo real que domina las tendencias globales.

El sevillano trajo su World Tour, «Lo bello y lo roto» a Venezuela, ganándose los aplausos y el cariño de su público. Beret enamoró con su carisma y su interpretación, en una noche que quedará en la memoria de todos

El domingo 24 de mayo, Beret hizo gala de sus atributos musicales, en un concierto en el Anfiteatro Sambil, en el que muchos fanáticos, vieron por primera vez al artista, y disfrutaron de su entrega profunda en el escenario, a Valencia, le toca el 28 de mayo, en el Hotel Hesperia WTC.

Como lo prometió en una entrevista, que nos brindó semanas previas, el show fue único y no solo gustó, sino que fue un sentir, que movió las fibras del alma, muchos pellizcos al corazón y una adrenalina, que cautivó todos los sentidos.

Beret subió al escenario a las 8:30 pm, cantando el tema «Si te vuelvo a llamar», de inmediato las emociones no se hicieron esperar y su público comenzó a cantar, como decimos, a todo pulmón, porque al fin después de diez años, que el artista quería venir a Venezuela, se hizo realidad.

Los aplausos, gritos de cariño y la entrega de sus fanáticos, cautivaron a Beret, lo hicieron sentir en casa y juntos le cantaron al amor, al desamor, a las despedidas y más, porque cada tema conecta más allá de su letra.

El sentir de Beret en Caracas

El cantautor se dejó llevar por su arte y se movió mucho en el escenario, aunque semanas atrás, sufrió la fractura de su peroné, tras caerse de una camioneta, justo antes de dar un concierto en Bogotá, Colombia, pero esto no fue impedimento. Un rato caminaba y otro se sentaba, algo que confesó que no le encantaba, porque le gusta estar de aquí para allá, pero eso no fue obstáculo, para una noche llena de buena música.

Despúes de muchos aplausos y ovaciones, Beret interpretó «Vuelve», tema que también tarareo al final del show, que siguió con veinte singles más. «El día menos pensado», porque al fin vino a Venezuela, así todos los que asistieron, le pidieron «Porfa no te vayas», «Cóseme» las cicatrices del corazón, porque a veces mucha gente «Cómo va a saber de amor».

Cuando Beret canta «Te echo de menos», te acerca con su arte, para decir «No te quisiera molestar ‘Hola qué tal», cómo te va la vida, porque cuando hay heridas, viene la pregunta, «Dime quién ama».

«Diablo», empezar «Desde cero», siguieron, para convertirnos en «Superhéroes», y recordarnos que el talento y la disciplina da frutos, como este tema, que llegó al Vaticano por la invitación del Papa Francisco, fue un «Sueño».

Noche de música

Es que sin querer «Hablo de ti», con un solo de piano que llegó al alma, «Me vas a ver», pero es que si ya Caracas lo disfrutó, ahora viene Valencia, y al cantar «Ojalá», todo se convirtió en una sola voz, con lágrimas, entrega y el reencuentro consigo mismos, así como «Me llama» y «Tata», tema que el cantautor dedicó a su hermana, el público lo cantó pensando en su ser querido, que ya no está en este plano.

Vinieron las «Flores», porque como dice Beret que por «Si mi fuera», hubiese venido mucho antes al país, que también tuvo su «Cupido», porque entre el público hubo una pedida de mano.

Luego de despedir en el escenario, vuelve minutos después para cantar «Lo siento», agradeció al público, con la bandera de Venezuela en mano, y prometió regresar. Así terminó una noche, que hasta al cielo enamoró, porque justo cuando finalizaba, empezó a llover, antes no, era imperdonable, que interrumpiera este encuentro tan esperado.

Emporio Group y Maketicket, hicieron posible este evento, que es el segundo en el Anfiteatro Sambil, después de un tiempo que estuvo cerrado por cambios.

@vanesitaalves