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Beret: «Es un placer cantar por primera vez en Venezuela»

El cantautor de Sevilla, Beret, canta este 24 de mayo en Caracas y el 28 de mayo en Valencia. Serán dos horas de buena música y el sentir del intérprete español

Alma y corazón es la definición perfecta de Beret, un artista, que con su introspección profunda, ha logrado conectar a muchas personas a su ritmo y estilo.

Disfruta de una gira exitosa, “Lo Bello y lo Roto”, que va a tener una parada en Venezuela, para que el cantautor, deleite con sus temas al público de Caracas, el 24 de mayo, en el Anfiteatro Sambil y en Valencia, el 28 de mayo en el Hotel Hesperia WTC.

“Estoy contento por todo lo que estoy recibiendo por redes y los mensajes que me están llegando directamente, tengo muchísimas ganas. Es un placer el hecho de ir por primera vez a Venezuela, y que la gente tenga esas ganas”.

Venezuela en la gira

Su cara de emoción se vislumbra y ya está en conteo regresivo, para sus dos conciertos en Venezuela. “Voy a cantar durante dos horas, temas de lo nuevo y de lo antiguo, la gente va a poder saltar, llorar, reír y mi concierto es dinámico”.

El artista mientras se echa aire con un abanico, muy característico de España, y porque ya el calor se hace presente, invita a sus seguidores, a no perderse estos encuentros.

“A toda mi familia de Venezuela, canto el 24 de mayo en Caracas, el 28 de mayo en Valencia. Espero que la gente disfrute muchísimo y que es un honor cantar  por primera vez en vuestro país. Estoy muy convencido de que os va a gustar el concierto y que sobre todo van a reír, llorar, saltar y a vivir un montón de emociones”.

Letras de emociones

Francisco Javier Álvarez Beret, cautiva de inmediato con su personalidad, simpatía y un don musical que es nato en él.

“El día menos pensado” el artista dio la noticia que viene por primera vez a Venezuela, que “Desde Cero”, sus seguidores comenzaron a prepararse para estos encuentros. “Ojalá” que reciba tanto cariño, que quiera regresar siempre, porque después de este show, muchas personas le dirán “Te echo de menos” y “Vuelve”.

Con esos “Superhéroes” pueden combatir “La última granada”. Es así como una “Bala Perdida” y el sentir de “Romperme más”, le da paso a “El último baile”, porque si Beret pregunta “Cómo te va?”, te dice “Lo Siento” o piensa en alto “Si te vuelvo a llamar”, mejor le pides “Cóseme” y “Porfa no te vayas”, para vivir la magia de un “Sueño” pleno, al ritmo del cantautor.

El arte musical de Beret

Su música es única y exclusiva, para los que desean adentrarse en letras profundas, con mucho sentido de la vida. Beret combina los estilos musicales pop, reggae y rap melódico, con historias que traspasan el alma.

“Siempre he defendido hacer música acorde a lo que me nace. Nunca he seguido la tendencia, sino que he podido defender una sola letra y una sola composición, independientemente de cómo lo digo. La gente que sigue en esta familia musical, se siente representada e identificada y eso es importante. Me parece súper bonito poder tener la posibilidad, de irme diez mil kilómetros de casa y que hay un montón de gente, que disfrute la esencia con mis letras”.

Tiene muchas colaboraciones y ¿quién no quiere hacer un tema con Beret? Es un éxito garantizado y una experiencia que es inolvidable, porque así es el mensaje que le llega a su público.

“Independientemente del artista que sea, aunque no tenga nada que ver con mi estilo, me parece que sí existe un vínculo emocional, podemos hacer música y pasarlo bien, siempre sale algo bueno. He hecho canciones con Ricardo Arjona, Yatra, Morat, Melendi, Estopa, Vanesa Martín, Dulce María, Malú, entre otros. Estas canciones por suerte y por trabajo, también han sonado muy bien realmente”.

Prepara su cuarto disco, y para dar una probadita de lo que viene, presentó un single, que ya es uno de los favoritos de sus fanáticos. “Lancé ‘Hablo de ti’, que formará parte de mi siguiente disco, es una canción que he dado con muchísimo cariño, que la gente ha abrazado un montón y es muy bonito tener la posibilidad, de poder sacar adelanto, que puedan escuchar el estribillo y tener la seguridad de que va a funcionar”.

Entradas a la venta para los conciertos en Venezuela en https://www.maketicket.com.ve/evento/beret

Lenny Tavárez da un giro y redefine su sonido con “Pa’ Lo Bonito”

Lenny Tavárez se centra en el universo tropical. El artista puertorriqueño inicia una nueva etapa musical, de la mano de Sergio George, manteniendo la identidad musical, que ha caracterizado su carrera

La canción “Pa’ Lo Bonito”, mezcla elementos urbanos, con una propuesta marcada por metales, percusiones y una sonoridad, inspirada en la música latina bailable. Lenny Tavárez, cuenta que el tema nace desde la emoción, pero evoluciona hacia algo mucho más grande; es un puente entre generaciones, géneros y culturas musicales.

Lenny encuentra un nuevo sonido, bajo la dirección de Sergio George, creando una fusión moderna, elegante y adictiva, que desafía etiquetas. Una pieza intensa, sofisticada y profundamente bailable, que une el ADN urbano, de una de las voces más influyentes de la nueva generación, con la visión musical del productor que revolucionó la salsa en el mundo.

Los metales electrifican, las percusiones dominan el cuerpo y la interpretación de Lenny, seduce con una energía que desborda autenticidad, romance y calle.

Con este lanzamiento, Lenny Tavárez demuestra una vez más que su capacidad artística no conoce límites. Después de conquistar escenarios internacionales y sumar colaboraciones exitosas, junto a algunas de las figuras más importantes de la industria, el artista puertorriqueño, entra en una nueva etapa, donde la evolución ya no es una posibilidad, es una realidad.

La química entre ambos artistas, no solo se escucha, se siente. “Pa’ Lo Bonito” conecta con el corazón, enciende la pista y muestra que la música tropical, está entrando en una nueva era.

El Tour «25 Aniversario» de Chambao enamoró a Caracas al ritmo de su flamenco chill

Entre la nostalgia, sonidos frescos y muchas emociones, la banda española Chambao, compartió un recorrido por sus grandes éxitos, para celebrar su trayectoria y agradecer el apoyo incondicional. Venezuela fue el punto de partida de esta gira, con una cita en el Anfiteatro de El Hatillo

“Este concierto viene cargado de emoción y de fiesta. Esta celebración acaba de empezar, y tú estás allí, en este momento único. Bienvenidas y bienvenidos a la fiesta…”, así fue parte del intro, de una noche significativa, en la historia musical de Chambao.

El Anfiteatro de El Hatillo, tuvo el honor de presenciar el talento vocal de La Mari y su buena vibra, que contagió a cada una de las personas que disfrutaron de esta cita con la buena música.

La Mari, líder vocal, salió al escenario a las 8:08 p.m., cantando “Es para ti”, tema inédito de su disco aniversario, y las otras 21 canciones que interpretó ante su fanaticada venezolana. El flamenco chill de la reconocida banda, hizo gala de su trayectoria musical en casi dos horas de show, donde cada persona sintió una energía especial, por parte de Chambao.

La magia de Chambao

Después cantó “Detalles”, “Lo bueno y lo mano”, “Capricho de colores”, “Mis flores”, “Playas de Barbate”, “En la cresta del ahora”, “Los muchachos de mi barrio”, “Duende del Sur”, “Florecimiento”, “Fresca”, y “Pokito poko”, tema en el que la academia Zahory y La Polaca, hicieron de la tarima, una auténtica fiesta flamenca, junto a sus bailarinas y toda la banda.

La noche continuó con “Cómeme”, y con “Llorarás”, icónica canción del maestro Oscar D’León, un inesperado homenaje que quiso brindar Chambao al público y con el que logró, que la gente se levantara, para cantar juntos. “Al aire”, “Déjame vivir”, “Hoy puede ser un gran día”, “Despierta”, “Ahí estás tú”, “Mañana”, “Papeles mojados”, y el remix de “Es para ti”, fueron las canciones que hicieron del pasado domingo 17 de mayo, una noche llena de recuerdos y que quedará grabada en el corazón de todos.

La Mari, estuvo conmovida de principio a fin, su fanaticada caraqueña la ovacionó tras 18 años sin venir al país, esta noche demostró por qué es una de las voces más importantes de Málaga. Ella tiene una energía arrolladora y un sentir único, así se apoderó de este inicio de gira y del cariño del público. Este evento fue de la mano de Emporio Group y Makevents.

Beto Baralt inicia su faceta de cantautor con su EP “Cinco Sentidos”

Beto Baralt se estrena en la composición, con letras que exploran las etapas del amor, a través de los sentidos. Fue grabado con instrumentos reales y cuerdas sinfónicas, y busca rescatar la balada pop de los 90 y 2000

El cantante Beto Baralt, quien ha destacado en el teatro musical en el país, presenta su primer material discográfico titulado “Cinco Sentidos”. Este EP tiene cinco temas inéditos, con una propuesta de balada pop, con temas de su autoría, disponible en todas las plataformas digitales.

Beto da un paso firme en su faceta como cantautor. “Cinco Sentidos”, es el resultado de una búsqueda por encontrar un sonido propio, que el artista define como nostálgico, pero contemporáneo. Su trabajo como cantante ha estado presente en producciones como «Los Miserables», «Casi Normal» y «Mamma Mía!».

«Siempre me imaginé, más como un intérprete que como un autor. Cuando llegué a casa de Luis Gerardo Moreno, mi productor, él creó el instrumental y me dijo: ‘Aquí tienes tu canción, ponle melodía y letra’. No estaba en mis planes, pero acepté el reto de ver qué pasaba y así surgió el primer tema. Fue un proceso muy genuino, de descubrir mi propia voz», recordó Beto.

Inédito Beto Baralt

El concepto del EP, surge de una exploración sensorial, en la que cada canción hace referencia a uno de los sentidos, abordando matices del amor, la pérdida y la intimidad. “Adicto a ti”, “Quiero tocar tu corazón”, “Afrodita”, “Si no te vuelvo a ver” y “Me puedes escuchar”, conto con la participación de músicos venezolanos, instrumentos reales y cuerdas sinfónicas, en Remoto Estudio y Sweet Spot Studios.

“Creo que la palabra que describe este EP es ‘entrega’. Es la entrega de amor a la persona de tu vida, entregarse al dolor de perder a alguien que amas y hasta la entrega que das en la intimidad. Este disco, son mis primeras canciones, para todo el que quiera escucharlas y sentirlas”, aseguró Baralt.

“Cinco Sentidos”, vendrá acompañado de material audiovisual para cada uno de los temas, dirigidos por Miguel Tejada, reforzando la propuesta estética de Beto Baralt, quien actualmente, también se prepara para su próximo compromiso teatral en «Vaselina».

Prada revoluciona Italia con su propia frutería de lujo

¿Quién dijo que ir a comprar la fruta no podía ser un acto de alta costura? Prada ha vuelto a demostrar que el lujo no tiene límites ni formatos fijos al inaugurar un espacio completamente inesperado en el corazón de Italia: su propia frutería.

La firma ha tomado las calles para transformar un rincón cotidiano en una auténtica experiencia estética. Lejos de los clásicos supermercados, esta frutería efímera combina la frescura de la producción local con el inconfundible ADN de la marca, envolviendo la fruta de temporada en empaques de diseño exclusivo y papeles estampados con los icónicos patrones geométricos de la maison.

Un festín visual para el street style

Esta iniciativa no es solo una oda a la gastronomía y al producto fresco italiano; es, sobre todo, una estrategia maestra de marketing visual que ya está inundando las redes sociales.

El empaque es el rey: Desde bolsas de papel craft con el logo clásico de Prada hasta mallas de diseño para llevar los cítricos, cada detalle está pensado para ser fotografiado.

Estética urbana: El local respeta la esencia de los mercados tradicionales italianos, pero con ese toque minimalista, sofisticado y pulcro que solo Miuccia Prada y Raf Simons saben inyectar.

Con este movimiento, Prada se suma a la tendencia de las grandes casas de moda que buscan conectar con el público desde lo cotidiano, demostrando que la elegancia también se puede saborear. Una parada obligatoria para los amantes de la moda (y de la buena mesa) que busquen la foto perfecta para su feed.

10 datos curiosos de Demi Moore

¡La ganadora en nuestros corazones! A pesar de no haber ganado el Oscar de la Academia por su papel de Elizabeth Spark en La Sustancia, Demi Moore, triunfó en la temporada de premios de 2025 y dejó constancia que ahora es que le queda camino en la industria, como lo comprueba su espectacular paso por el Festival de Cannes, donde este año ejerce de jurado.

Estrella de los 90, saltó a la fama por películas como Ghost o Una propuesta indecente, pero sí ahora es que la estás conociendo, te contamos 10 curiosidades de ella que quizás no conocías.

Coleccionista de muñecas

Tiene más de dos mil y, según Demi, le recuerdan no tomarse la vida tan seriamente y la importancia de jugar y divertirse.

Infancia traumática

Su nombre de nacimiento es Demetria Guynes y entre las tantas cosas que sufrió durante su niñez y adolescencia, sin duda, una de las más difíciles fue el haber sido abusada por un amigo de su madre cuanto tenía 15 años. La actriz confesó que el hombre le dijo que su mamá la había vendido por $500.

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Lo más difícil de La Sustancia

La actriz afirmó que la parte más desafiante para ella era ir todos los días y “destacar” todas esas partes de sí misma que eran menos glamorosas o agraciadas. 

La actriz mejor pagada

Aunque obtuvo grandes sumas de dinero por films como Ghost, A Few Good Men, Indecent Proposal, entre otros; cuando le pagaron $12.5 millones por protagonizar Striptease en 1996, se convirtió en la actriz mejor pagada de la época. 

Tres matrimonios

Estuvo casada con Freddy Moore desde 1981 hasta 1985; con Bruce Willis desde 1987 hasta el 2000; y luego con Ashton Kutcher del 2005 al 2013. Con su último esposo creó la Fundación Demi y Ashton para luchar contra la esclavitud sexual infantil. Tras su divorcio, esta fundación continuó, pero con el nombre de Thorn; sin embargo, en el 2023 Kutcher renunció tras el escándalo de su ex compañero Danny Masterson.

Quien la inspiró a actuar

Cuando era adolescente, pasaba las tardes ayudando a su vecina, la entonces prometedora actriz Nastassja Kinski, a prepararse para las audiciones. “Ella tenía ese sentido de sí misma que yo tanto deseaba. Para mí, ella representaba una sensación de libertad que ni siquiera podía imaginar”, confesó hace algunos años. 

Su animal espiritual

“Yo diría que soy un fénix que ha resurgido de las cenizas varias veces en esta vida”, dijo Demi recientemente a la revista W. 

Su rutina de ejercicios

En sus memorias de 2019, Inside Out, escribió que tenía una “obsesión” con el ejercicio en la década de los 90, pero ya no era así, y por eso hasta había eliminado el gimnasio de su casa. Ahora le gusta ir a clases de Pilates con sus hijas y hacer ejercicios de bajo impacto por su salud física y mental, no por su aspecto.

Accionista de Planet Hollywood

Demi

¿Recuerdan esta cadena de restaurantes temáticos inspirados en el mundo del cine? Demi, Bruce Willis, Sylvester Stallone y Arnold Schwarzenegger se convirtieron en sus accionistas en 1993.

Casi no obtiene el papel

Es difícil imaginar La Sustancia sin Demi Moore, pero la directora del film, Coralie Fargeat, casi ni le ofrece el rol porque pensó que jamás aceptaría. Afortunadamente se arriesgó y Demi se mostró interesada enseguida. De hecho, para ella llegó en un momento importante de su vida, pues pensaba que su carrera había terminado, y ahora está nominada por primera vez a los Premios de la Academia. 

Texto: Ocean Drive Venezuela

«Banco Plaza viste a la moda» con el Instituto de Diseño de Caracas

Banco Plaza rompe los moldes tradicionales del sector financiero al fusionar la banca con la alta costura. En un evento cargado de frescura y creatividad celebrado en Las Mercedes, la institución presentó «Banco Plaza viste a la moda», una iniciativa enmarcada en su ecosistema de innovación, Plaza Lab, para renovar los uniformes de la organización de la mano del Instituto de Diseño de Caracas (IDDC).

Creatividad que se siente

Más que un simple cambio de vestuario, el proyecto se enfocó en traducir el ADN del Banco en piezas modernas, elegantes, funcionales y con sello venezolano. Jóvenes talentos del IDC aceptaron el reto de crear 15 conceptos visuales que conectarán con la identidad de la marca. Tras un proceso de selección, las tres propuestas con mayor potencial —junto a tres menciones especiales— saltaron a la pasarela en un desfile que destacó por su elegancia y frescura.

El evento contó con la conducción de Irene Esser, embajadora de marca del Banco y Tony Daza periodista de la moda, quienes guiaron a los asistentes en una jornada donde el diseño fue el gran protagonista. La producción, a cargo de Omaraliv Marquez, transformó el espacio de Coficina en una vitrina de vanguardia.

Nuestra gente es la pasarela

En un giro emocionante y genuino, Capital Humano de Banco Plaza decidió que nadie mejor para mostrar el futuro de la marca que quienes la construyen día a día. 22 colaboradores del banco cambiaron por un día sus puestos de trabajo por la pasarela para modelar las propuestas.

 «Queremos que los empleados sientan orgullo al vestir estos diseños. No se trata solo de ropa, sino de integrar modernidad y profesionalismo en un servicio más cercano», comentaron voceros de la institución.


Las palabras de cierre estuvieron a cargo del Dr. Erick Boscán, Presidente de la Junta Directiva, y del Sr. Juan Méndez, Presidente Ejecutivo, quienes reafirmaron que la innovación es, ante todo, una mentalidad capaz de transformar la realidad. Este hito fue impulsado por la visión de Ileana Napolitano VP de Capital Humano, quien conectó la estrategia del banco con el pulso creativo de los diseñadores.

El veredicto: Diseño con legado

La elección de los ganadores fue un ejercicio transparente y completo: un jurado de expertos —integrado por la diseñadora Angélica Rivera, el especialista en eventos Youssef Ghassibe, directivos del banco y académicos del IDC— evaluó la técnica y originalidad. Al mismo tiempo, el equipo de Banco Plaza de todo el país, participó de forma virtual para votar por sus favoritos.

Primer Lugar: Gabriela León, con su propuesta «El Manifiesto de la Simplicidad».

Finalistas destacados: María Fernanda Ponte («Geometría de un legado») y Oriana López («Banco estilo Chanel»).

Menciones Especiales: Mariana Ramos, Valerie de Abreu y Valeria Parada.

Con esta alianza, Banco Plaza no solo apoya al talento emergente, sino que evoluciona su imagen para ser lo que siempre ha prometido: un banco sólido, moderno y, sobre todo, humano.

Idôle Eau de Toilette es la nueva esencia de la libertad y la frescura para la mujer venezolana

La familia Idôle crece, con una propuesta vibrante y luminosa: Idôle Eau de Toilette. Diseñada para acompañarte y ser la fragancia designada para tu día a día 

Idôle Eau de Toilette, es una fragancia que celebra la fuerza y el optimismo, ideal para acompañar cada logro de la mujer contemporánea. Frescura energizante, presencia empoderadora y un diseño icónico, que será imposible resistirse.

Esta creación abre con una nota innovadora, aportando una energía cítrica, que despierta los sentidos y atrae miradas al pasar por su calidez. Su corazón de rosa damascena, mantiene la sofisticación clásica de la línea, mientras que su icónico frasco ultra-fino y minimalista, refuerza su identidad moderna.

Un giro fresco y cautivador a la firma floral Idôle, es un aroma que te invita a sumergirte, porque Idôle Eau de Toilette, es una fragancia femenina que transforma una frescura excepcional, en una estela verdaderamente única, todo dentro de un frasco elitesco y delicado.

Este Eau de Toilette, se distingue por su originalidad, al emplear ciencia e ingredientes de origen natural, para crear notas poderosas y exclusivas. Con su bergamota verde, redefine los límites de la paleta olfativa para los perfumistas.

Idôle despliega una apertura fascinante, con un acorde de té verde Sencha, seguido por una armoniosa combinación de rosas con toques verdes y una esencia de rosa damascena, realzada por la frescura de la bergamota, que aporta notas jugosas y vibrantes, manteniendo un corazón cítrico y elegante.

David Bisbal anuncia su álbum «Eternos» con una gira internacional

David Bisbal comparte «Eternos», un disco en modo crooner, en el que rinde homenaje a la música que marcó su infancia, y recupera el sonido clásico de las grandes baladas románticas en español

El artista español, David Bisbal, es la voz masculina más elegante y sofisticada del mundo hispano. El álbum «Eternos», sale el 2 de octubre de este 2026, estará disponible en todas las plataformas digitales y formatos físicos habituales.

Bisbal ha presentado oficialmente en sus redes sociales, el título de su nuevo álbum, así como su portada y la fecha de lanzamiento, generando una gran expectaativa entre sus seguidores y la industria musical. A su vez, el artista anunciaba que con estos temas, recorrerá Estados Unidos y Latinoamérica en una gira internacional «Tour Eternos 2026».

Con la portada, el cantante muestra un estilo crooner moderno, de este disco ya conocemos »Vivir Así es Morir de Amor». David presentará un espectáculo completamente renovado, lleno de energía, emoción y una cuidada producción audiovisual, donde interpretará en directo, las canciones de su nuevo álbum, «Eternos», un trabajo que rinde homenaje a grandes clásicos y que muestra una nueva faceta artística de Bisbal.

El repertorio del tour, también incluirá los grandes himnos, que han marcado generaciones y consolidado su trayectoria internacional, como «Mi Princesa», «Ave María» o «Dígale», cada concierto promete que será una experiencia única para el público.

¡Entrevista! La Mari de Chambao: «Cantar en Venezuela me hace doblemente feliz»

Chambao regresa después de 18 años, para reencontrarse con sus fans y revivir muchos momentos, en la esperada “Gira – 25 aniversario”. Conversamos con La Mari y ya está en Caracas, para la cita del 17 de mayo, en el Anfiteatro de El Hatillo

Todo está listo para este show tan esperado por muchos, es que se trata de una banda que con cada una de sus canciones, ha llegado a las fibras más profundas. Chambao es un clásico, pero además en la voz de María del Mar Rodríguez, conocida como «La Mari», con su Flamenco Chill, que nos regala el sentir de cada una de las historias, que cuenta en cada tema, la interpretación y el arte, que han cautivado a un gran número de seguidores, durante estos 25 años, que se dicen fácil, pero han sido de pausas, cambios, experiencias y un disco maravilloso de 25 aniversario, con el que La Mari agradece el apoyo y cariño de este tiempo.

Son 18 años sin venir a cantar a Venezuela, pero es el primer país para iniciar su gira, en este continente. Mucho se le extraña, pero pronto estará en esta tierra, así que el 17 de mayo, el Anfiteatro de El Hatillo, se llenará de buena música y muchas emociones.

«No puedo organizar un concierto en Venezuela si no sabéis de mí. Fue uno de los motivos, otro es que la discográfica me dio la libertad, soy artista independiente, vino la pandemia, y desde entonces yo no había sacado disco. Hice un disco el año pasado, y a los primeros países que fuimos para presentar ‘En La Cresta del Ahora’, fue Argentina, México y Chile. Este año, Emporio Group, me ha propuesto esta gira en Miami, Puerto Rico, Argentina, Montevideo, Bogotá y Venezuela, estoy súper encantada».

El sentir de La Mari

Venezuela significa mucho para la artista, confiesa que siente un cariño especial y cómo no, si tiene afectos, aplausos y apoyo desde el primer instante que vino y una querencia bonita por este país que es inexplicable. Al decir Venezuela se le planta una gran sonrisa y se le ilumina el rostro.

«Tengo grandes amistades allí también. Es volver a llevar mi música y ver a mis afectos. Estoy doblemente feliz. Para mí no hay nada más bonito, además de hacer música, que viajar, si se juntan las dos mejor, para que se pueda conocer más de mi trabajo».

El show es de este disco «Chambao 25 aniversario». El álbum tiene una canción inédita y 24 temas regrabados, en colaboración con algunos de los artistas, que son importantes en su carrera. Es un homenaje a su público, a su historia y a todas las personas que han formado parte de este tiempo.

«Este disco trae 25 canciones, pues esas 25 canciones son las que he preparado y he adaptado para este concierto. He hecho un guion, en el que van a suceder muchas cosas maravillosas desde la primera hasta la última canción, un relato de estos 25 años visual y musical, donde se junta el cariño, el agradecimiento, la celebración y el humor también. Son dos horas de show aproximadamente».

Un espectáculo que llena a La Mari de mucha ilusión y también crecen las ganas de este reencuentro. “A todas mis hermanas y hermanos venezolanos y venezolanas, os quiero decir que os he anhelado mucho, que tengo muchísimas ganas de mostraros este disco 25 aniversario, que hace muchísimo que tengo ganas de ir y de abrazaros y, por favor, no me faltéis a la cita nuestra que tenemos el 17 de mayo en Caracas, en el Anfiteatro de El Hatillo. Así que ahí nos vemos y lo vamos a pasar muy bien”.

Un disco inolvidable

Estos 25 años merecen un gran homenaje y esta gira que llevará a La Mari de Chambao, por muchos países. Por eso realizó un disco único, que reúne grandes temas y uno inédito, para agradecer a su público estén donde estén.

Algunos de los artistas que la acompañan en este proyecto son: Alejandro Sanz; Estopa; Pedro Capó; Malú; Rozalén; Camilo; Ricky Martin; Bebe; Pablo Alborán; Rosana; Manuel Carrasco; Vanesa Martín; Rosario Flores; Miguel Poveda; Pau Donés; Joan Manuel Serrat; Kiko Veneno; Las Migas; Green Valley; SFDK; Miguel Campello; Javi Medina; El Canijo de Jerez; Muchachito Bombo Infierno; Diego El Ratón; Tomasito; Nita; Estrella Morente; Sandra Carrasco; Carles Benavent; Jorge Pardo; Tino Di Geraldo; Josemi Carmona; Ana Tijoux; Rosario la Tremendita y Kase.O. Una producción de Colores Nuevos Records junto con Satélite K y Monoprod.

Un material que la tiene feliz y también a sus seguidores, está en formato CD, vinilo y en formato caja, dice que «son poquitas, pero trae el vinilo, el CD, una libretita para apuntar cositas y un puzzle, que yo soy muy fan».

Quedaron artistas por fuera, pero los tiene en plan de alguna forma. «Este año que tengo conciertos en España, Europa y Latinoamérica, tengo la esperanza en algún momento, que me cruzaré con estos compañeros que no están en el disco y subiremos al escenario a cantar los temas».

Agradecimiento en 25 canciones

La Mari tiene una esencia especial y una magia bonita, que eclipsa de inmediato y te dan ganas de conversar largo rato con ella, en esta estrevista cuenta que para iniciar este disco, primero habló con Bob Benozzo, que es el productor de la mayoría de los discos de Chambao y quiso contar con él para éste.

«Fui a Milán, Italia, que es donde él está, eso fue antes de Navidad de 2024, para proponerle qué le parecía este proyecto, de 25 años, 25 canciones y 25 artistas. Me dijo que le encantaba, le dije que esto debía estar listo como muy tarde en noviembre de 2025, porque luego hay que mandarlo a la fábrica, para que en 2026 estuviera listo, nos pusimos manos a la obra y salió el 6 de marzo».

Seleccionó las 25 canciones, realmente 24, porque quería que hubiese una canción inédita, que fuese el single de este disco y una grabación de agradecimiento. «El único sentido de este proyecto, es agradecer a todas las personas que han impulsado la música de Chambao, desde hace un tiempo, desde ahora o desde cuando sea, pero agradecer. Este es el motivo de esta celebración y de este disco, pude hacer una gira sin disco o un documental, pero quise crear este material especial para dar un agradecimiento».

Seleccionó los singles más emblemáticas de Chambao, ahí empezó, ‘Playas de Barbate’, ‘Papeles mojados, ‘Duende del Sur’, ‘Pokito a poko’, ‘Çómeme’, y un montón de canciones.

Experiencias artísticas

La canción inédita de este disco de 25 aniversario, confiesa la artista que le vino en un sueño, «una noche tarareé y lo grabé en el móvil como pude, por la mañana me di cuenta que la canción me gustaba, porque hay veces que eso ha pasado y la descarto. Esa canción revelación, es de un sueño que viste, que piensas mucho en algo, hay veces que se te cuela en los sueños. La número uno, ‘Es para ti’ y me quedaban por elegir 24».

Al tener todo listo empezó a juntar el tema con cada uno de los artistas. Dice que fue como una especie de armar un puzzle, que al conocer al artistas y sus estilos, fue más fácil.

«En el caso de ‘Duende del Sur’ fue una canción que yo le di a Pablo Alborán, somos amigos hace bastante tiempo, y a él le gusta mucho. Pero resulta que cuando se la di me dijo, ‘Amiga, está todo bien, tú sabes que esta canción me encanta, pero no termino de expresar todo esto mío que llevo adentro’, y le dije, ‘Vale, pues te voy a dar una balada, que sé que es para ti y habla del amor, así que ‘Desconocido’ fue la canción para Pablo».

Le quedó suelta ‘Duende del Sur’ y cuando habló con Ricky Martin le dijo, «‘¿Quieres hacer tu recuerdo?’, me dijo, ‘Amiga, tu recuerdo en una celebración de Chambao no pega, me gustaría que fuese una canción de Chambao. Se la propuse y justo me dijo que esa era la que me iba a pedir, wao, se ha colocado solo. Además de elegir y asignar, el disco también ha tenido una vida solo que se ha colocado».

Las entradas para la cita especial con Chambao, están a la venta en www.maketicket.com.ve y en las taquillas físicas.

@vanesitaalves