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Sir Richard Branson estará en Caracas en el Start Up Venezuela Summit 2026

Carolina Contreras
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Sir Richard Branson estará en Caracas en el Start Up Venezuela Summit 2026

Startup Venezuela Summit (SVS) regresa a Caracas del 21 al 23 de octubre con su sexta edición, presentada por el Banco Nacional de Crédito (BNC), en el Caracas Campus. Durante tres días, el encuentro reunirá a founders, inversionistas, empresarios, universidades y venezolanos de la diáspora, con más de 100 speakers anunciados y un invitado de alcance global: Sir Richard Branson, fundador de Virgin Group, entrepreneur, inversionista y líder internacional. 

SVS nació como evento y hoy funciona como una comunidad. Tras cinco ediciones entre Caracas y Miami, con más de 3.000 asistentes y 500 speakers acumulados, esta es la cuarta edición en Caracas y el primer gran encuentro del ecosistema en la ciudad después de un año de cambios profundos para el país. 

Esta edición fue rediseñada para facilitar el acceso directo a capital y networking de primer nivel. Cerca de 20 fondos internacionales, family offices e inversionistas confirmados vienen a Caracas a conocer startups venezolanas, y la organización se propone concretar más de 20 reuniones uno a uno entre founders e inversionistas, organizadas según la etapa, el sector y la tesis de cada fondo. «Más que anunciar una cifra de capital, para nosotros hay un indicador mucho más importante: los inversionistas están regresando», afirma Esteban Torbar, fundador de Startup Venezuela Summit. 

La presencia de Sir Richard Branson refuerza esa señal. El empresario británico, cuyo grupo tiene presencia en sectores como aviación, telecomunicaciones y viajes, será el encargado de la charla inaugural, dando inicio oficial al Summit. “La visita de Sir Richard Branson confirma lo que vemos en cada edición: el mundo vuelve a mirar a Venezuela y a quienes la están construyendo», señala Torbar.

El programa abre el miércoles 21 de octubre con el Capital & Venture Day, una actividad por invitación en la sede del BNC que reúne a representantes de fondos de riesgo, bancos, family offices e inversionistas institucionales. El jueves 22, la propuesta Innovation, Disruption & The Future of Venezuela ocupa el Caracas Campus con tres salas simultáneas: speakers globales entre los que figuran empresarios líderes en sus áreas, tales como Adriana Cisneros (Cisneros), Ignacio Vollmer (Mercantil), Pedro Vallenilla (Cashea) y Laura González-Estéfani (TheVentureCity) quienes llevan la conversación sobre la vanguardia en energía, infraestructura, turismo, salud y servicios financieros en el país y la región.

Seguidamente, en alianza con ISD, el Startup World Cup llega a Venezuela: entre 8 y 10 startups harán su pitch en vivo ante un jurado experto, y la ganadora representará al país en la final de San Francisco por un premio de inversión de US$1 millón. Las postulaciones cierran el 12 de octubre. «Queremos que nuestros emprendedores se midan, se conecten y compitan con los mejores founders del mundo», explica Torbar.

Por último, desde la oportunidad de construir un país que avance anclado en la innovación y la excelencia, los participantes del SVS tendrán la oportunidad de asistir al Builders Lab y Next Generations el día viernes 23 de octubre. Esta propuesta tiene como objetivo principal preparar el espacio perfecto para la convergencia de ideas, pitches, proyectos y expertos cuyo fin último es reimaginar los sectores que el país necesita para su reconstrucción con paneles sobre el futuro de Venezuela, talleres prácticos, mesas de trabajo por sector y presentaciones en vivo de pitches universitarios en la segunda edición del Ideation Pitch Day.

Para el país, el valor del Startup Venezuela Summit se extiende más allá de las tres jornadas. Las relaciones entre founders, inversionistas, empresas y universidades que se inician en SVS continúan activas durante el año; de ediciones anteriores surgieron conexiones que se tradujeron en inversión para startups venezolanas como Cashea y Fina. El Summit, se consolida como un motor para dinamizar la economía nacional, movilizar la inversión privada y articular respuestas innovadoras ante las necesidades del país. 

Startup Venezuela Summit cuenta con cupos limitados y las entradas están disponibles en Ticketplate.

Bancaribe devela todos los detalles de la Ruta Bancaribe 2026

Ocean Drive Venezuela
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Bancaribe devela todos los detalles de la Ruta Bancaribe 2026

Bancaribe reunió a aliados, patrocinantes y representantes de la comunidad deportiva para develar todos los detalles de la Ruta Bancaribe 2026, una iniciativa que forma parte de la celebración de su 72. ° aniversario y que reafirma su compromiso con el deporte, el bienestar y el encuentro ciudadano. Durante la actividad, la institución presentó el kit oficial de la carrera, con indumentaria desarrollada por Everlast, y compartió las novedades que acompañarán esta nueva edición.

La carrera-caminata se realizará el domingo 15 de noviembre en la avenida Francisco de Miranda, con salida desde la sede principal de Bancaribe, ubicada en el Centro Empresarial Galipán, en El Rosal. La jornada espera reunir a 4.000 participantes en sus modalidades carrera 10K y caminata familiar 5K pet friendly.

Más que una competencia, la Ruta Bancaribe se ha consolidado como un espacio de encuentro que promueve estilos de vida saludables y fortalece la conexión entre las personas. En sus ediciones anteriores ha reunido a corredores experimentados, aficionados al deporte, familias, clientes, colaboradores y miembros de la comunidad en una experiencia para compartir, superarse y avanzar juntos hacia una misma meta.

Para Martín Pérez De Benedetto, presidente ejecutivo de Bancaribe, el propósito de esta iniciativa va más allá del número de participantes. “No buscamos ser la mejor carrera en términos de convocatoria o volumen, sino en la experiencia que ofrecemos a cada participante”, destacó durante su intervención.

La Ruta Bancaribe 2026 cuenta con la participación de sus aliados: Credicard, Everlast, Mastercard; Powerade y Nevada, y como patrocinantes: Flor de Arauca. Purolomo, La Lucha, Indumac, Kúbrelo de Oceánica de Seguros, Elemental de Locatel, Cubitt, Terret y Vivaldi. El acompañamiento de estas marcas permitirá fortalecer la experiencia que Bancaribe prepara para los participantes antes, durante y después de la jornada.

Cada paso también suma

La Ruta Bancaribe mantiene su propósito solidario. Por cada inscripción en la carrera 10K, Bancaribe destinará 10 dólares a una iniciativa de impacto social, mientras que 5 dólares de cada inscripción en la caminata familiar 5K serán aportados a Cáritas de Venezuela.

De esta manera, cada participante podrá convertir sus kilómetros en un aporte destinado a acompañar a quienes más lo necesitan y contribuir con el bienestar colectivo.

Como parte de las mejoras incorporadas tras un proceso de escucha activa con corredores y líderes de clubes, esta edición contará con tiempo chip como referencia oficial para la clasificación. Esto significa que el tiempo de cada corredor comenzará a registrarse cuando cruce la línea de salida, y no al momento del disparo inicial. De esta manera, quienes salgan de corrales posteriores, no verán afectado su resultado por su posición de partida. El tiempo bala se mantendrá como referencia general, mientras que el tiempo chip será el que determine los resultados oficiales.

La organización también mantendrá elementos clave de apoyo en ruta, como puntos de hidratación cada 2 kilómetros, en los kilómetros 4 y 8 con bebidas isotónicas, medición mediante chip y resultados preliminares disponibles al llegar a la meta. Además, la Ruta Bancaribe incorporará Live Track, un sistema de seguimiento en vivo disponible desde la página web oficial.

Esta herramienta permitirá conocer el avance de cada corredor durante la carrera mediante antenas de cronometraje parcial ubicadas en los kilómetros 2, 5, 7 y 9, con tecnología MYLAPS. Familiares, amigos y acompañantes podrán ingresar a la página web, colocar el número de carrera y consultar los tiempos de paso, la ubicación estimada del corredor y su posible hora de llegada a la meta, sin necesidad de descargar una aplicación.

Para los participantes, el sistema también ofrecerá información útil al finalizar la ruta, al permitir revisar los tiempos parciales y analizar el desempeño por tramo. Con ello, la experiencia se amplía más allá de la competencia, al ofrecer datos que ayudan a cada corredor a conocerse mejor y seguir mejorando en futuras carreras.

Las inscripciones se encuentran abiertas para quienes deseen participar en la carrera 10K o en la caminata familiar 5K y formar parte de una experiencia que conecta deporte, bienestar y solidaridad. Las personas interesadas pueden registrarse a través de https://www.retosvenezuela.com

Con esta nueva edición, Bancaribe continúa creando espacios para el encuentro ciudadano, la actividad física y el compromiso social, demostrando que cada paso cuenta dentro y fuera de la ruta.

VI Edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano: Escenarios, Miradas y Encuentros

Vanessa Alves
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VI Edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano: Escenarios, Miradas y Encuentros

Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026, se celebra el Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, con más de 20 actividades

Venezuela se convertirá en el punto de encuentro, del intercambio cultural, con la llegada de la sexta edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano. Bajo el eslogan “Escenarios, miradas, encuentros”, esta nueva entrega, propone una programación diversa, que reúne más de 20 actividades, combinando funciones teatrales de alto nivel, circo contemporáneo, conciertos inmersivos y talleres formativos gratuitos.

Durante más de dos semanas, Caracas y el estado La Guaira, albergarán producciones internacionales de vanguardia, y destacadas propuestas del talento nacional, en recintos tradicionales y espacios comunitarios.

Vanguardia desde Francia

La representación de Francia, llega con tres reconocidas compañías, que exploran nuevos lenguajes en el circo, la creación digital y la dramaturgia contemporánea.

Bakéké de la Compañía Fabrizio Rosselli: El pistoletazo de salida, será el viernes 16 de octubre, en el Centro Cultural Chacao. A través del clown, el teatro físico y la manipulación de objetos, esta pieza muda y de ritmo desenfrenado, sigue las peripecias de un personaje, que sortea obstáculos cotidianos con ingenio. Tendrá dos funciones, el 16 y 17 de octubre.

Las mujeres de Barba Azul de Compagnie 13/31: Dirigida por Lisa Guez, esta propuesta reflexiva, culminará el 21 de octubre en el Teatro Luis Peraza, con una lectura dramatizada, inspirada libremente en el cuento de Charles Perrault. Aborda con humor y firmeza, las dinámicas de poder y resistencia en la sociedad contemporánea.

Ars Natura  de AnA Compagnie: Los días 24 y 25 de octubre, la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, recibirá este espectáculo audiovisual inmersivo. Encabezado por la compositora Annabelle Playe (electrónica en vivo) y el artista visual Hugo Arcier (creación 3D audiorreactiva), la obra propone una reflexión sobre nuestra relación con el mundo vivo, contando con la participación especial del DJ venezolano Data.

Propuestas Escénicas

Ocho agrupaciones venezolanas de destacada trayectoria, protagonizarán la agenda local con montajes de danza, teatro y espectáculos para toda la familia.

Danza y Movimiento: Camille & Milord, agrupación Dramo en el Trasnocho Cultural, un emotivo díptico dedicado a la escultora Camille Claudel; la experiencia Sotavento de Carmen Ortiz, en el Centro Cultural de Arte Moderno; y la pieza inmersiva An Nishí Nará de la compañía Coreoarte en la Casona Ibarra de la UCV), un viaje por la memoria ancestral del Caribe.

Teatro y Comunidad: The Lulu Project de Jeizer Ruiz en Trasnocho Cultural; Tourbillon – Anatomía de una clase de Fundación LaBrecha, en el Teatro Luis Peraza; y el clásico comunitario, El circo más invisible del mundo en el Centro TET en Catia la Mar.

Para toda la familia: Funciones de Payasos de madera (Marionetas La Carreta) y El show del Payaso Lechuga, en recintos populares y alternativos.

Formación y Sedes

El festival destaca por su firme compromiso formativo, ofreciendo 14 actividades académicas gratuitas, que incluyen talleres de manipulación de objetos, con Fabrizio Rosselli, luthería electrónica con AnA Compagnie, laboratorios corporales, tres lecturas dramatizadas de clásicos: El estado de sitio, A puerta cerrada y Severa vigilancia y conversatorios especializados.

Las actividades se distribuirán en 10 recintos y espacios no convencionales: Centro Cultural Chacao, Teatro Teresa Carreño, Teatro Trasnocho, Teatro Luis Peraza (Centro TET), Sede del Circo Nacional de Venezuela (Nuevo Circo de Caracas), Parque Cultural Tiuna el Fuerte, Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), Casona Ibarra (Casa Cultural UCV), Teatro La Alameda, Mediateca de la Alianza Francesa de Caracas y Encuentro comunitario especial en Playa Verde (estado La Guaira).

Coordenadas 

Fechas: Del 16 de octubre al 1° de noviembre de 2026.

Entradas: Precios entre $8 y $15 para funciones seleccionadas; un bloque importante de funciones y la totalidad de los talleres son gratuitos.

Consulta la programación, horarios e inscripciones, en la web oficial festivalfrancovenezolano.com y en las redes sociales @festivalfrancovenezolano.

«El Pez que fuma»: El Renacimiento de un clásico rumbo a los Premios Goya

Vanessa Alves
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«El Pez que fuma»: El Renacimiento de un clásico rumbo a los Premios Goya

La producción cinematográfica, «El Pez que Fuma», fue elegida por la Academia Venezolana de Cine, para representar al país, en la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los prestigiosos Premios Goya y llega oficialmente a la gran pantalla

«El Pez que Fuma», está inspirada en la inolvidable obra maestra de Román Chalbaud, esta propuesta redefine el clásico, con una mirada fascinante y contemporánea.

A partir del próximo jueves 15 de octubre, se estrena la película, dirigida por Luis Fernández y protagonizado por la primera actriz Mimí Lazo.

La cinta se presenta, como un audaz ejercicio de meta-ficción autobiográfica, que explora el deseo, el poder y la delgada línea, entre la realidad y la ficción.

El origen y la sombra: En 1976, una joven actriz inicia su carrera, participando en la emblemática cinta El Pez que Fuma. Las repercusiones de desnudarse en pantalla, marcan su destino para siempre.

La redención: Décadas más tarde, la oportunidad de encarar el remake de dicha obra, parece ser la redención profesional que tanto anhelaba. Sin embargo, al embarcarse en la filmación, su vida personal comienza a replicar implacablemente, el peligroso triángulo pasional, que interpreta en la pantalla, arrastrándola a un desenlace tan inesperado como deslumbrante.

El universo de La Garza: Paralelamente, la ficción revive el intrigante universo de La Garza, quien reina en el corazón del célebre prostíbulo. Ante la inminente decadencia de Dimas, su protector y amante, la llegada de un joven ambicioso, desata un juego de lealtades, traición y ambición, donde deberá decidir si comparte su corona o si se atreve a gobernar sola, en un entorno devorado por la violencia.

Elenco Estelar 

Bajo la cuidada visión del realizador Luis Fernández, en una provocadora y magnética puesta de cine dentro del cine, el largometraje destaca por las actuaciones de Mimí Lazo como La Garza, el cotizado actor español Fran Berenguer como Jairo y el actor Jorge Reyes como Dimas.

El reparto se complementa con figuras como Claudia Rojas, Rafael Romero, Karina Velázquez, Alejandra Sandoval, Carlota Sosa, Francis Rueda, Angélica Vitanza, Antonio Cuevas y Andrés Lazo, además de las actuaciones especiales, de leyendas de la gran pantalla y la televisión nacional, como Estelita Del Llano, Hugo Carregal y José Torres.

Equipo Técnico

Dirección de Fotografía: Antonio García

Montaje: Nerea Mugüerza

Cámara: José Antonio Varela

Diseño de Producción: Luis Fernández, Dirección de Arte: Angélica Burgos Colls

Diseño de Vestuario: Gabriela Martínez

Música Original: José Cuesta y Rocío Morera

Participaciones Musicales: Mona Caló (de Los Melódicos), la cantautora Paola, y Alfredo Naranjo y El Guajeo.

Producción

Esta coproducción de alto nivel, es llevada a cabo por Broadway en Español Films, 8SML Producciones, El Sueño Eterno (España), Divarte Cine y David De Lima Producciones, en asociación con Producciones Etiopía y el Circuito Gran Cine. Bajo el liderazgo de sus productores, Mimí Lazo, Luis Fernández, Patricia González, Enrique Fernández, José Antonio Varela y David De Lima, la película se consolida, como el evento cultural más relevante del año.

La magia disco «The Gibb Experience» aterriza en Caracas

Vanessa Alves
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La magia disco «The Gibb Experience» aterriza en Caracas

Bajo la dirección musical de Frank Quintero, «The Gibb Experience», aterriza por primera vez en Venezuela, este 22 de octubre, en el Hard Rock Cafe Caracas, para revivir los grandes éxitos de los Bee Gees, en una noche disco inolvidable

Llega al país «The Gibb Experience», la evolución del legendario sonido de los Bee Gees. Una producción de Bookings Show, que va más allá de un homenaje tradicional, para convertirse en un espectáculo único, que recrea la energía de las grandes noches disco, y una época dorada de la música pop. La cita será el jueves 22 de octubre, a las 9:00 p.m., en el Hard Rock Cafe Caracas

Bajo el concepto de honrar la fuerza y la vitalidad, con la que los Bee Gees conquistaron los escenarios internacionales, «The Gibb Experience», reúne a una talentosa generación de relevo, dispuesta a recrear las complejas armonías vocales, que marcaron la historia.

Legado eterno

El riguroso trabajo de interpretación, está protagonizado, por tres de las voces más destacadas de la Academia de Artes Integrales Delia Dorta: Zykes, Edgar Sibada y Cristian Bravo.

Cuenta con la dirección y producción musical, de Frank Quintero, el trabajo de coach vocal y montaje es de Delia Dorta, y el respaldo en escena, de una sólida banda de músicos en vivo.

El repertorio incluye una selección de los temas que dominan la memoria colectiva y definieron una época: Stayin’ Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love, Tragedy y todos los grandes éxitos, que marcaron la historia de la música. Entradas en goliive.

 

Pistones, nostalgia y magia sobre ruedas: Los secretos mejor guardados de «Cars»

Carolina Contreras
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Pistones, nostalgia y magia sobre ruedas: Los secretos mejor guardados de «Cars»

Antes de convertirse en el fenómeno mundial que transformó para siempre el universo de Pixar, Cars: una aventura sobre ruedas comenzó con una premisa tan ambiciosa como deslumbrante: crear un mundo habitado única y exclusivamente por automóviles, donde hasta el más mínimo detalle tuviera olor a gasolina, hule quemado y nostalgia de la era dorada del automovilismo.

Ahora, con motivo de su aniversario, las salas de cine en Venezuela vuelven a encender sus motores para proyectar nuevamente este clásico en pantalla grande. Una oportunidad perfecta para que las nuevas generaciones y los fanáticos de siempre revivan las carreras de Rayo McQueen y los entrañables paisajes de Radiador Springs.

¿De dónde nació la esencia de Radiador Springs?

Para dar vida a este pintoresco pueblo de la Ruta 66 y capturar la autenticidad del deporte motor, el equipo creativo de Pixar emprendió varios viajes de investigación a puntos clave de Estados Unidos:

La Ruta 66: El corazón geográfico e histórico donde se sitúa la trama de la película.

Charlotte Motor Speedway: Una de las pistas de carreras más importantes del país, donde el equipo absorbió la sobrecarga sensorial de los motores rugientes, los focos cegadores y el aroma a barbacoa y escape en las zonas de espectadores.

Detroit: Conocida como la meca de la industria automotriz, donde observaron de primera mano el proceso de diseño y ensamblaje de un auto desde cero.

La inspiración automotriz traspasó los autos y llegó al propio entorno natural. Las imponentes montañas detrás de Radiador Springs están compuestas por una serie de aletas traseras de Cadillac idénticas a las de los modelos fabricados entre 1956 y 1963. En el pico central destaca la aleta del modelo de 1959, e incluso los fanáticos más detallistas pueden identificar luces traseras y de freno esculpidas en las rocas.

El emotivo origen de «Rayo» McQueen

El nombre del protagonista es un sentido homenaje a Glenn McQueen, un talentoso animador de Pixar que trabajó en las etapas iniciales de la película y falleció durante su producción.

Como dato curioso de diseño, Rayo McQueen cuenta con 14 variantes de pintura distintas a lo largo del filme: desde capas sutiles de polvo y suciedad tras sus travesías, hasta el flamante acabado con el que deslumbra hacia el final de la historia.

Multitudes de metal: El reto informático de llenar los estadios

Animar a las multitudes en las pistas de carreras supuso un reto técnico colosal para la época:

Escena inaugural: Se animaron 60.000 autos acomodados en las tribunas y 700 más desplegados en la zona central y pasillos.

Gran carrera final: Las gradas albergaron a 100.000 autos, sumados a casi 1.500 en pasillos y zonas de boxes, mientras que 13.000 vehículos adicionales hicieron fila buscando entrar al estadio.

Para reforzar el realismo en la pista, los productores convocaron a Richard Petty, legendario piloto de NASCAR que prestó su voz en inglés a «El Rey», el emblemático Plymouth Superbird de 1970 que compartía su mismísimo apodo.

Los «Easter Eggs» preferidos de Pixar

Como ya es tradición en el estudio, la película esconde guiños para los fanáticos más atentos:

A113: Es la matrícula de Mate y hace referencia al número de aula de CalArts donde estudiaron animación los fundadores y creativos de Pixar. Este código aparece escondido en todas sus producciones.

Dinoco: La famosa marca de gasolina que patrocinaba a Rayo McQueen conecta directamente con el universo de Toy Story, siendo la misma estación de servicio donde Woody y Buzz pierden el autobús hacia Pizza Planeta.

Un universo diseñado 100% a medida

El compromiso con la temática automotriz llegó a niveles de obsesión en cada departamento de producción:

Naturaleza mecánica: Las flores del paisaje están hechas de luces traseras y aletas; el cielo muestra estelas de aviones con textura de marcas de neumáticos; e incluso los insectos tienen forma del clásico «Escarabajo» de Volkswagen.

Efectos y suciedad: Casi la mitad de los efectos computarizados de la película involucraron polvo, humo, gases de escape y tierra. Solo en el escritorio de la oficina de Doc Hudson y en su trofeo se modelaron 1,7 millones de partículas de polvo.

Voces e ingeniería real: El rugido del Hudson Hornet de 1951 de Doc Hudson (cuya voz en inglés perteneció al gran Paul Newman) fue grabado directamente de un vehículo real de la época.

Coordenadas secretas: La matrícula de Luigi (el entrañable Fiat 500 de 1959) lleva el código 44.5-10.8, que corresponde a las coordenadas exactas de latitud y longitud de la sede central de Ferrari en Maranello, Italia.

¡De vuelta a la gran pantalla en Venezuela!

Para celebrar este aniversario especial, los complejos de cine del país vuelven a incluir en su cartelera esta obra maestra de la animación. Si buscas un plan perfecto para disfrutar en familia o revivir la nostalgia de los años 2000, consulta la cartelera de tu cine favorito.

Trayectoria, ciencia y futuro: SOVETÓRAX celebró una jornada científica histórica

Vanessa Alves
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Trayectoria, ciencia y futuro: SOVETÓRAX celebró una jornada científica histórica

El estado Aragua, se convirtió en el epicentro de la medicina respiratoria del país. Tres días históricos, del Congreso de Neumonología y Cirugía de Tórax, y el éxito de SOVETÓRAX

Del 1 al 3 de octubre, el Hotel Pipo Internacional de Maracay recibió el XXXIV Congreso Venezolano de Neumonología y Cirugía de Tórax y el XI Congreso Venezolano de Neumopediatría (SOVETÓRAX 2026), un evento que marcó un hito, al celebrarse por primera vez en esta entidad.

Bajo el lema «Liderando el futuro: Innovación en cada respiro» y en homenaje al doctor Oswaldo Lozada, el congreso reunió a 420 participantes, en tres jornadas de alta intensidad científica, formación práctica y estrecho intercambio profesional.

Ciencia de vanguardia y visión global

La programación académica, destacó por su profundidad y diversidad, articulando 29 simposios especializados y cuatro talleres precongreso, divididos en tres áreas clave: neumonología, neumopediatría y cirugía de tórax.

Temas abordados: Enfermedades pulmonares intersticiales, asma, EPOC, tuberculosis, infecciones respiratorias, inteligencia artificial aplicada al sueño, biomarcadores, fibrosis quística, patología pleural, cáncer de pulmón y técnicas quirúrgicas mínimamente invasivas.

Talleres prácticos: Se impartieron sesiones especializadas sobre drenaje pleural, intervencionismo pleuropulmonar eco guiado, evaluación de función pulmonar (FeNO y oscilometría), reconstrucción torácica y manejo del láser en patologías de la vía aérea.

Talento internacional: El evento contó con ponentes nacionales y destacados invitados de México, Colombia, España, Argentina, Ecuador, Costa Rica, Chile y Estados Unidos.

Innovación, industria y cultura

La experiencia de SOVETÓRAX 2026, trascendió las salas de conferencias. Su exposición comercial congregó a 56 marcas, patrocinantes y aliados, ofreciendo un espacio dinámico con demostraciones en vivo y soluciones tecnológicas de vanguardia, para la atención médica.

El toque humano y cultural no faltó. La inauguración deslumbró con la presentación de la Coral Médicos Cantores de Aragua «Voces que Sanan», acompañada por una intervención musical de violín, seguida de un brindis especial, para reconocer el respaldo de la industria farmacéutica y comercial.

Homenajes y excelencia en la investigación

Durante la clausura, se galardonaron los mejores trabajos de investigación libre y casos clínicos. Entre los estudios premiados, destacaron aquellos enfocados en enfermedad pulmonar intersticial, función pulmonar en altura, neumonía pediátrica post-pandemia y fibrosis quística.

Asimismo, la Junta Directiva, rindió tributo a baluartes de la medicina respiratoria en Aragua: la neumonóloga Irene Pajak Piwnenko, el neumonólogo pediatra José Benjamín Sánchez y el cirujano de tórax José Isaac Cardozo.

Un momento histórico: Premio «José Ignacio Baldó Soulés»

El punto más emotivo de la ceremonia, fue la primera entrega del Premio «José Ignacio Baldó Soulés», otorgado a la doctora Olga Yocasta Castillo Hernández, reconocida como la primera mujer neumonóloga de Venezuela, por su impecable trayectoria y legado, en la formación de generaciones. Conectada de forma virtual, recibió el cariño de sus antiguos alumnos presentes en el auditorio, siendo recibido en su nombre, por la doctora Zenia Fuentes.

Balance institucional y miras al futuro

En el marco del congreso, se llevó a cabo la Asamblea de SOVETÓRAX, donde la tesorera, doctora Johanna Fernández, presentó la memoria y cuenta, y la presidenta, doctora Carmen Julia Delgado, expuso el informe de gestión 2024–2026, el cual fue aprobado por votación unánime de los asistentes.

Este gran cierre sirvió como antesala, para conmemorar el 89.º aniversario de SOVETÓRAX, este 9 de octubre. Con un balance altamente positivo y una sólida participación, la edición 2026, reafirmó su compromiso indeclinable, con la actualización permanente, la excelencia médica y la salud respiratoria de los venezolanos. @sovetorax @entretenimientoscreativos

Festival de Cine Español en Venezuela: La guía completa de películas que verás en su 30° edición

Carolina Contreras
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Festival de Cine Español en Venezuela: La guía completa de películas que verás en su 30° edición

El Festival de Cine Español en Venezuela alcanza un hito histórico al celebrar su 30ª edición.

Para conmemorar tres décadas de intercambio cultural y cinematográfico, el festival despliega este 2026 una ambiciosa selección en su programación que reúne a maestros consagrados del cine mundial, nuevos talentos de vanguardia y producciones que han arrasado en las principales galas de premios internacionales, consolidando este evento como una cita imprescindible para los amantes del séptimo arte en el país.

Benito Pérez Buñuel (2022)

Un documental que combina no ficción y animación en un viaje por Canarias, Madrid, México y París para explorar la confesión de Luis Buñuel sobre su única influencia real: el novelista Benito Pérez Galdós.

La bola negra (2026)

Dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo, este drama vitalista estructurado en un tríptico temporal (1932, 1937 y 2017) se inspira en textos de Federico García Lorca y Alberto Conejero. La trama cuenta con un reparto liderado por Penélope Cruz, Miguel Bernardeau y Guitarricadelafuente.

La cena (2025)

Un drama histórico dirigido por Manuel Gómez Pereira que sigue a un grupo de prisioneros republicanos mientras traman su fuga al tiempo que cocinan un banquete para Franco. Protagonizado por Mario Casas y Alberto San Juan.

El ser querido (2026)

Esteban Martínez, un aclamado director de cine con un pasado marcado por la violencia y los excesos, le ofrece un papel a su hija Emilia en su nuevo proyecto con el pretexto de ayudarla a relanzar su estancada carrera como actriz. Convivir en el set fomentará una cercanía perdida, pero también reabrirá viejas heridas.

La voz quebrada (2026)

Bajo la dirección de Manuel Menchón, este filme rescata la historia de amor truncada entre Federico García Lorca y Juan Ramírez de Lucas en el verano de 1936, adentrándose por primera vez en la dimensión más íntima de los últimos meses del poeta y sus planes secretos para huir de España antes de su asesinato.

Saben aquell (2023)

Dirigida por David Trueba y protagonizada por David Verdaguer, la película narra los inicios del icónico humorista Eugenio en la Barcelona de los años sesenta y setenta, enfocándose en su historia de amor con Conchita, la verdadera artífice de su carrera.

Los Tortuga (2024)

Dirigido por Belén Funes y protagonizado por Antonia Zegers y Elvira Lara, este emotivo relato familiar ambientado en Barcelona muestra el vuelco en las vidas de una taxista chilena emigrada y su hija tras recibir una carta inesperada.

Cerrar los ojos (2023)

El regreso del cineasta Víctor Erice plantea una profunda reflexión sobre la memoria y la identidad a través de la misteriosa desaparición de un actor en los años noventa y la reapertura de su enigma décadas después.

Los Domingos (2025)

Dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, narra el conflicto familiar desatado cuando una joven de 17 años anuncia su deseo de ser monja de clausura.

Maspalomas (2025)

Bajo la dirección de Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, la historia sigue a un hombre gay de 76 años obligado a dejar su jubilación en Gran Canaria para ingresar a una residencia en el País Vasco, donde debe volver al armario debido a los prejuicios del entorno.

La consagración de la primavera (2022)

Fernando Franco explora la relación entre una universitaria y un joven con parálisis cerebral, desafiando prejuicios sobre la sexualidad.

Los destellos (2024)

Dirigida por Pilar Palomero y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre, es un luminoso relato de cuidados y reconciliación entre una mujer y su exmarido enfermo tras quince años de distancia.

Viaje al país de los blancos (2026)

Basada en el testimonio real de Ousman Umar y dirigida por Enrique Urbizu, narra la durísima travesía de un niño de 14 años desde Ghana hasta Barcelona, y cómo su historia de resiliencia se transforma en un reencuentro gracias al amparo de una familia de acogida.

Soy Nevenka (2024)

Dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Mireia Oriol y Urko Olazabal, recrea el caso real de Nevenka Fernández, la concejala que desafió los juicios públicos y el aislamiento al convertirse en la primera mujer en lograr la condena de un político por acoso sexual en España.

Rondallas (2025)

Una comedia dramática de corte rural ambientada en Galicia y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, que sigue a un pueblo marinero que intenta recuperar la ilusión refundando su tradicional agrupación musical tras dos años de luto por un naufragio.

Calle Málaga (2025)

Dirigida por Maryam Touzani y protagonizada por Carmen Maura, la cinta ofrece un íntimo relato filmado en Tánger sobre una viuda de 79 años que se resiste a vender su hogar, abriendo paso a un despertar emocional en la madurez.

Mi amiga Eva (2025)

Una comedia dramática dirigida por Cesc Gay donde la estabilidad de Eva (Bárbara Lennie) se tambalea con el regreso de su amiga Clara (Inma Cuesta), quien desentierra un secreto del pasado.

Las delicias del jardín (2025)

Comedia autobiográfica dirigida y protagonizada por Fernando Colomo. Un pintor abstracto en crisis y su hijo figurativo deben unirse para reinterpretar la obra de El Bosco en un concurso millonario organizado por su exmujer (Carmen Machi).

Marisol, llámame Pepa (2024)

Dirigido por Blanca Torres, este largometraje documental analiza la batalla íntima de la mayor leyenda infantil de España por recuperar su identidad y su derecho al silencio.

Este año el Festival de Cine Español también estará en otros espacios como el Teatro Alameda ubicado en la Parroquia San Agustín, acercando el cine español a las comunidades, y el Centro de Arte Moderno CCAM en La Castellana.

Anne Carson: 5 obras imprescindibles de la ganadora del Nobel de Literatura

Carolina Contreras
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Anne Carson: 5 obras imprescindibles de la ganadora del Nobel de Literatura

Anne Carson (Canadá 21 de junio de 1950), a sus 76 años, obtiene el premio Nobel de Literatura con una interesante trayectoria en el que su obra va de la poesía al ensayo y al mito griego.

«Ella conecta nuestras formas de vida contemporáneas siempre a través de la antigüedad. Es decir, es una académica desde el principio, fluida latín y griego antiguos. Y utiliza los mitos, los personajes, las historias, las fábulas de esa época y las sitúa en un contexto moderno. La mezcla entre ambos le da una energía enorme a su escritura. Nadie escribe como ella y creo que nadie se atrevería a hacerlo», dijo miembro del comité del Nobel de Literatura al conocerse el ganador del premio este año.

A continuación te recomendamos cinco libros que debes leer de esta autora:

Autobiografía de Rojo (1998)

Considerada por muchos críticos y por el comité del Nobel como su obra maestra. Es una novela en verso que reinventa un mito clásico griego: el monstruo alado Gerión, que en el mito original es asesinado por Hércules. Carson lo traslada al mundo contemporáneo, transformándolo en un adolescente gay, sensible y marginado que sufre por un romance fallido con un joven rebelde llamado Heracles. Es un libro profundamente conmovedor sobre la identidad, el dolor y la soledad.

La belleza del marido (2001)

Subtitulado «Un ensayo narrativo en 29 tangos», este poemario le valió el prestigioso Premio T.S. Eliot. El libro disecciona la dolorosa decadencia y el colapso de un matrimonio afectado por la infidelidad y el engaño. Utiliza la estructura del tango como una metáfora perfecta de una relación destructiva pero magnética, explorando cómo la atracción física y la belleza pueden coexistir con el fracaso y la crueldad.

Eros dulce y amargo (1986)

Fue su brillante tesis doctoral y el ensayo que sentó las bases de toda su literatura posterior. Tomando como punto de partida una famosa definición de la poeta griega Safo (quien describió al amor como «dulce y amargo»), Carson analiza la naturaleza del deseo erótico, los celos y la paradoja de querer desesperadamente aquello que no se posee. Es una lectura imprescindible para entender cómo se conecta el amor clásico con las pasiones modernas.

Nox (2010)

Una de sus obras más personales, desgarradoras y visuales. Nació como un epitafio y un diario de duelo tras la muerte repentina de su hermano Michael, con quien no hablaba desde hacía años. El libro físico fue editado originalmente en una caja con un único papel desplegable de cinco metros, donde Carson mezcla cartas familiares, fotografías antiguas, recuerdos fragmentados y su propia traducción del emotivo Poema 101 del autor latino Catulo.

Si no, el invierno (2002)

Este libro demuestra su maestría absoluta como clasicista y traductora. Carson recopila todos los fragmentos supervivientes de la obra de Safo de Lesbos. En lugar de rellenar los vacíos del tiempo, la autora utiliza corchetes para dejar los espacios en blanco de los textos destruidos, creando una experiencia poética y visual única que rescata con tremenda frescura el deseo, el erotismo y la sensibilidad femenina de hace más de dos mil años

C4 Trío y Rafael Pollo Brito se reúnen en “El Reencuentro Tour”

Vanessa Alves
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C4 Trío y Rafael Pollo Brito se reúnen en “El Reencuentro Tour”

Doce años después de conquistar el doble Latin Grammy, C4 Trío y Rafael Pollo Brito, vuelven a unir su talento y amistad, en una gira que recorrerá cinco ciudades de Venezuela 

Música, venezolanidad y una amistad, hace que C4 Trío y Rafael Pollo Brito, se junten para dar vida a “El Reencuentro Tour”.

El nombre de esta gira, alude tanto al reencuentro sobre el escenario entre los artistas, como al esperado abrazo con el público venezolano, en un show que invita a celebrar las raíces, revivir los temas que marcaron un hito y compartir, una nueva e inolvidable etapa musical.

Los cinco músicos, prometen un espectáculo cargado de emotividad. El repertorio incluirá los temas emblemáticos de “De repente”, además de una selección muy variada y divertida, que paseará al público, por grandes éxitos de la música latina, como Date un Chance, popularizado por Luis Enrique, joyas de la música venezolana y los populares FreeCover del Pollo Brito.

Con este tour, C4 Trío y Rafael Pollo Brito, abren un nuevo capítulo en una historia que invita a cantar, gozar y bailar como se debe.

Paradas de “El Reencuentro Tour”

La gira recorrerá cinco ciudades del país a partir de finales de octubre:

Valencia: Hotel Hesperia WTC – 29 de octubre

Caracas: Centro Cultural Chacao – 30 de octubre

Mérida: Centro de Convenciones Mucumbarila – 31 de octubre

Barquisimeto: Lidotel – 06 de noviembre

Maracaibo: Aula Magna de la URU – 07 de noviembre

Entradas disponibles a través de: www.mdticket.com

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Caracas – Venezuela
ventas@oceandrive.com.ve
+58 212 9529663 / 9529366

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