En tiempos difíciles,
si nos unimos somos más. Aroma Di Caffé en alianza con Cacao de Origen,
diseñaron un plan exclusivo para darles un abrazo de aliento a todos los
emprendedores venezolanos que aun en tiempos difíciles, siguen produciendo.
La oferta es para derivados del café y cacao.
Mantenerse a flote en medio de la
pandemia, ha sido todo un desafío para muchos empresarios. Muchos de los
procesos de producción, distribución y comercialización, se han visto afectados
por lo que muchos emprendimientos llenos de talento, están luchando para
sobrevivir. Para evitar que se pierda el talento, surgió una iniciativa
maravillosa.
Aroma Di Caffé en conjunto con Cacao
de Origen, diseñaron un plan con el propósito de impulsar a todos los pequeños
comercios que desean seguir en el mercado. “Servir con cariño ha sido una de
las premisas que ha acompañado a la marca, poder seguir haciéndolo a través de
esta iniciativa social para emprendedores, es algo que nos llena de orgullo”,
asegua Aroma Di Caffé.
¿De qué se trata el plan? Francis Nanco junto a María Fernanda Di Giacobbe,
conversaron sobre cómo poner en marcha un plan para apoyar a esos pequeños
comerciantes y surgió una alianza
poderosa que pusieron inmediatamente en desarrollo:
Los chocolateros y cacaoteros, pueden
contar con la plataforma de Aroma Di Caffè para llevar sus productos a toda
Caracas, para superar juntos, la coyuntura por la que está atravesando el mundo
entero. Esto además de impulsarlos a seguir, les dará una visibilidad mayor
aumentando no solo su clientela, sino el reconocimiento de su marca.
Asimismo, Aroma DI Caffè y Cacao de Origen invitan y ponen a disposición su plataforma para
todos aquellos emprendedores chocolateros, que quieran sumarse a esta
iniciativa social para que juntos, y a través de una visión colaborativa,
logren superar este momento crucial.
Actualmente la marca cuenta con servicio Pick Up en su tienda del Centro Comercial Galerías Los Naranjos y delivery a través de sus redes sociales @aromadicaffe o del Whatsapp +582129857622
Muchos la conocen por ser la ingeniosa creadora de la saga mágica de Harry Potter, un trabajo que le ha dado fama por años y que la catapultó como una de las mejores escritoras de los últimos años. No hablamos de otra sino de J.K Rowling, quien vuelve a la palestra literaria, y no precisamente por el fantástico mundo del hechicero; sino por una nueva historia infantil que escribió hace más de 10 años y que promete ser un éxito. ¿De qué trata? A continuación, te contamos los detalles.
fuente de entretenimiento
The Ickabog es el nombre de este nuevo proyecto de J.K Rowling, un cuento de hadas «político» que escribió la británica hace diez años. ¿Por qué decidió publicarlo ahora? Pues, como ella misma lo describió en la carta abierto que difundió en la página principal del libro «el confinamiento llegó». De tal forma, la realizadora supuso un buen momento para sacar a la luz las páginas que había dejado en el ático por años, y así con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia.
Over 10 years ago, I wrote a stand-alone fairy tale called The Ickabog. You can read more about how, why and when The Ickabog was written at https://t.co/MgH9NZnSAS
A pesar de que la historia será publicada completamente gratis en internet mediante la página oficial del libro, y que ser irá publicando de forma periódica hasta el venidero 10 de julio; si te encanta esta historia, los seguidores podrán tener la versión impresa a partir de noviembre de este año. ¿Lo mejor de todo? Es que las ganancias que genere serán donadas a personas afectadas por la pandemia, de acuerdo a lo que informó la BBC.
una obra fantástica
Por si fuera poco, la escritora invitó a niños de 7 a 12 años a ilustrar su nuevo proyecto que, aunque ella no será quién elija a los ganadores sino serán las editoriales; quiere ver cómo visualizan la aventura mediante la plataforma Twitter. Es decir, se trata de un concurso que incentiva a los niños a dejar volar su imaginación, una forma para crear interacción como los más pequeños de la casa mientras están a salvo en la comodidad de su hogar.
Por otro lado, J.K Rowling aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago y, además, resaltó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas. Además, la historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, mismo dirigido por el rey Fred Sin Miedo, así como se expone la plácida existencia que se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. Es así, como la historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.
Asimismo, los capítulos que en algún momento le leyó a sus hijos, son concisos y rápidos de leer. Hasta los momentos, solo hay cinco partes publicadas y se esperan más en las próximas siete semanas.
En un futuro, el 2020 será una época que todos recordaremos de una u otra forma, pues ha estado enmarcada por la gran Pandemia causada por el COVID-19 que ha puesto al mundo entero en una fuerte crisis, en un constante cambio, en una nueva forma de vivir, en una progresiva adaptación, transformación y reinvención para salir adelante. Y es que, sin duda alguna, este problema llamado Coronavirus ha hecho que los seres humanos y las industrias se tengan que moldear a tal punto de llevarnos a poner en práctica nuevas actividades para continuar con nuestras vidas. Y gracias a los elementos como la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias que han causado furor, como lo que acabamos de ver en un desfile con imagen 3D mediante las redes sociales que ha impactado a todo el mundo. ¿De qué trató? Acá te contamos.
un verdadero show virtual
Se trató de una pasarela totalmente online, un desfile de modas que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil y, adaptándose a los tiempos actuales, la creadora de esto no podía quedarse atrás y se refugió en los avances tecnológicos. Se trata de la diseñadora Anifa Mvuemba quien transmitió un show mediante Instagram Live, en donde exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa; que estuvo inspirada en la historia dolorosa de la República del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual no hubo modelos, ni público ni persona alguna.
Sí, así como lo lees. La diseñadora originaria del Congo realizó un mini filme documental de sus país y, posteriormente, logró un desfile único en su clase hecho en 3D del que ya todos están hablando. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación. “Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, apunto la realizadora junto al post que realizó en la mentada red social de la camarita.
En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que plasmaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos que hacían alusión a la identidad de esta región, la cual es tan rica en cuestiones tangibles como recursos y en la personalidad de su sociedad.
Ante lo que atraviesa el mundo actualmente a causa del COVID-19, Anifa comentó que se sentía algo abrumada por todo lo que sucedía, las consecuencias, y lo cuánto que se le dificultaría plasmar su arte en el diseño: «Las noticias de lo serias que eran las cosas llegaron y empecé a sentirme ansiosa con todo lo que está pasando. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección online mientras la gente está atravesando realidades muy difíciles. Esta es una idea que salió para ser parte de la solución».
https://www.instagram.com/p/CAs7WqrgbRa/
una propuesta real
Sin embargo, esta idea no surgió recientemente, para nada. Más bien, la diseñadora planeó durante siete meses este desfile, el cual incluiría siluetas reales de los cuerpos que podrían reflejar abiertamente cómo serían las texturas de las prendas, sus materiales y las caídas de los tejidos.. En otras palabras, los usuarios podrían darse cuenta de cómo lucirían las prendas sobre un cuerpo con curvas y en constante movimiento, algo que vimos en este show.
Por otro lado, Anifa dio a conocer que se había inspirado en las historias de mujeres que su madre le había contado, estas historias que narran la fuerza de cada una de ellas, así como su poder para moldear el futuro. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales que envuelve, el mayor de ellos es su gente y, en particular, sus mujeres.
¿Quién es anifa mvuemba?
Hace un par de semanas, nadie sabía o conocía de la existencia de Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña que se ha caracterizado por ser una voz en la moda que se hace sentir para defender a aquellos con una voz menos fuerte, y a lo largo de su carrera ha querido generar conciencia sobre las precarias condiciones en las que trabajan los mineros del Congo.
Asimismo, Anifa aprovechó esta oportunidad para brindarle una vitrina para aquellos que nunca habían podido presenciar un desfile de modas, para que así cualquier persona pudiera estar en primera fila para presenciar su nueva colección.
En otro sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, así como evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura. Si regresamos al pasado, Instagram debutó y empezó a cambiar las tendencias de consumo. Todos sin querer, empezamos a consumir moda y a crear un sentido aspiracional mediante las celeridades, a querer copiar su estilo, dejando a un lado nuestra identidad propia y a mediar el valor por el número de likes y comentarios…. algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo.
Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.
Poco a poco, hemos visto cómo el mundo ha evolucionado de forma extraordinaria, los seres humanos y sus creencias han ido progresando conforme pasa el tiempo y, también. a medida de que vayan surgiendo las necesidades y a los nuevos elementos a los que hay que adaptarse. Un tópico muy importante que se ha hecho presente con fuerza en los últimos años ha sido el de la inclusión, la igualdad y la aceptación por aquellas cosas que hacen de nuestra sociedad algo diferente. Y paso a paso, se ha incorporado en las distintas industrias y rubros del planeta tierra, a tal punto de ser una gran corriente que lucha por los derechos igualitarios de cada ser humano. Yun hecho ¡Histórico! Fue el que acaba de hacer Disney y Pixar, empresas que lanzaron su primer cortometraje con un protagonista que pertenece a la comunidad LGBTQ+. ¿Quieres conocer más? Acá te contamos los detalles.
un paso hacia la inclusión
Outes el nombre de este cortometraje que ya fue estrenado enla plataforma de Disney+ en Estados Unidos. El audiovisual narra la historia de Greg, un joven que está a punto de mudarse con su pareja, Manuel, pero tiene un gran problema: sus padres llegan sin avisar y hace todo lo posible para que ellos no conozcan la verdad de su sexualidad, es decir, que es homosexual. Durante la trama podemos ver cómo Greg, el protagonista, pasa por una serie de cosas para poder revelar la verdad.
¿Lo mágico y gracioso de esto? Es que Greg cambia de cuerpo con su perro, Jim, gracias a dos tiernos personajes que pudieran considerarse como hadas madrinas. Ahora en el cuerpo de su mascota, el protagonista trata de ocultarle a sus padres cualquier evidencia de su relación. Y así es como este corto animado refleja una realidad que muchos viven hoy en día.
Con nueve minutos de duración y con un título que hace referencia a la expresión «salir del clóset»; Out está escrito y dirigido por Steven Clay Hunter y se enmarca en el programa Sparkshorts de Pixar– lanzado por el presidente del estudio, Jim Morris, y la productora Lindsey Collins buscar nuevos talentos de animación-.
Por otro lado, el nombre de este audiovisual de Disney es claramente un reflejo y un llamado para todas aquellas personas que necesiten aceptarse por completo sin temor a ser rechazados por sus seres queridos. Ahora, con este primer paso de la gran cadena podríamos estar evidenciando una pequeña pieza de lo que podría estar planeando para algún futuro cercano… ¿Será que veremos algún film con un protagonista de la comunidad LGBTQ+?
un pasado lleno de indicios
Sin embargo, si echamos un vistazo a algunas de las películas de Disney nos damos cuenta que ya hay rastros de dicha inclusión. Pues, recordemos que muchos han creído que Elsa, la protagonista de Frozen, pertenece a la comunidad LGBTQ+, algo que queda reflejado con sus poderes que una vez estuvieron reprimidos, como en el armario, y que luego fueron liberados.
Otro de los casos fue en el film de acción real de La Bella y la Bestia, en el que se deja entre ver que el personaje de LeFou está enamorado de Gastón. También, en la reciente película Onward, en el que el cíclope inspectora Specter se refiere a su novia en un diálogo. Como verás a lo largo de los años, la empresa del ratón,ha tratado de incluir estos temas que están a la orden del día, mostrarle a los más pequeños la realidad que se vive desde el mejor punto de vista: una forma de amor.
En momentos difíciles, abrazarnos a momentos felices es la única salida. Recordar con emoción lecciones del pasado, resulta ser un bálsamo contra el desasogiego del aislamiento. AG Joyería, ideó un concurso tan especial que promete despertarnos el corazón.
Apelando a la emotividad
El concurso Escribe tu historia, nace producto de la necesidad de recorrer nuestras memorias positivas aún en medio de la pandemia. “Persigue conectar con la creatividad y emociones de las personas, motivándolas a sentirse bien en éstos tiempos de aislamiento social”, aseguran.
Todos los participantes, tendrán un mes (que comprende desde el 15 de mayo al 15 de junio), para escribir sus historias. ¿De qué pueden escribir? Deben ser inspiradas en todos esos testimonios familiares que incluyen valores y principios que son parte inminente en la construcción de una vida y de un país.
¡Envía tu carta!
Además de participar por premios increíbles que serán otorgados por AG joyería, las historias serán leídas y seleccionadas por un jurado extraordinario: presidido por Rafael Arraiz Lucca prolífico escritor, profesor titular de la Unimet e Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua, y la reconocida periodista Shirley Varnagy y representantes de AG joyería como promotores de esta emotiva actividad.
Al parecer, muchos venezolanos están contribuyendo con historias personales que han trascendido de generación en generación: “Nos sentimos muy satisfechos por la acogida que está recibiendo el concurso; desde el primer día hemos estado recibiendo obras. Las personas están entusiasmadas por el tema tan cercano a ellos que los llena de emotividad. Con esta actividad, se honra a los padres y los valores de la familia” afirmó el escritor Arraiz.
¿Qué tienes que hacer? La mecánica es bastante sencilla e innovadora. Deben escribir un texto a mano (papel y tinta), con una extensión máxima de una página, luego fotografiar o escanear la obra y adjuntarla en la web www.agjoyeria.com
Se seleccionarán tres ganadores que serán anunciados el 01/07/2020 a través de la web y redes sociales de la joyería y que serán premiados con productos Montblanc, artículos de prestigio que están muy relacionados con la inspiración de diseño y escritura.
¡De vuelta a Las Encinas! Sí, así como lo lees. Y es que, próximamente los fanáticos se sumergirán nuevamente a las aventuras y misterios del emblemático colegio, junto a una nueva temporada de la famosa serie de Netflix: Élite. Así lo dieron a conocer sus propios protagonistas mediante las redes sociales, las cuales se vieron revolucionadas con esta gran noticia… ¿Y cómo no? Si se trata de uno de los programas con más audiencia en el mundo entero. ¿Quieres saber los detalles? A continuación, te contamos.
de regreso a la plataforma
Tras un final de temporada que dejó a más de uno con el corazón arrugadito, y que suponía un final feliz de todos los misterios y aventuras que sucedieron en el colegio Las Encinas; la añoranza y nostalgia que ha causado en sus fanáticos ha sido tan grande que han decidido lanzar una cuarta temporadadeÉlite… ¿Qué tal?
La noticia la dieron a conocer sus mismos protagonistas: Miguel Bernardeu- Guzmán-, Itzán Escamilla- Samuel-, Omar Ayuso- Omar-, además de otros miembros del elenco; quienes fueron los encargados de anunciar que habrán nuevos episodios de la serie que conformarán la cuarta temporada, de la cual ya han recibido los guiones para ir adelantando, poco a poco, el trabajo. «Es oficial: ya estamos planchando el uniforme para volver a verlos #Èlite4», fue el mensaje con el que se acompañó este video en el que vimos a los reconocidos actores.
Dicha noticia llegó como mensaje esperanzador para los fanáticos, luego de que hace algunos días viéramos cómo algunos actores principales de la serie se despedían definitivamente del programa, algo que se viralizó en cuestión de minutos y dejó con mal sabor de boca a unos cuantos fans, que echarán de menos a personajes como: Carla- Esther Expósito-, Nadia- Mina El Hammani-, Polo- Àlvaro Rico- y Lu- Danna Paola-, roles emblemáticos dentro de la trama.
En otro sentido, las redes sociales se llenaron no solo de comentarios positivos y de amor por la nueva temporada, sino que también ha surgido una cantidad de dudas entre los seguidores, como por ejemplo: ¿Cómo será el regreso a la escuela sin los personajes antes mencionados?, ¿Cómo será la trama de estos nuevos episodios con la ausencia de estos roles emblemáticos?, ¿Cuál será el próximo misterio,a venturas e incertidumbres en las que nos sumergirán en esta nueva entrega?
No se sabe con certeza las respuestas a estas inquietudes ni cuándo se estrenará, sino que no nos queda más que esperar. Seguramente, habrán nuevos personajes y un nuevo misterio se desarrollará en el colegio.
En medio de la tempestad, siempre existen buenas noticias que salen a relucir como destellos brillantes, que motivan y estimulan a seguir adelante. Y uno de ellos que nos da una luz al final del túnel, es la octava edición de los Premios Pepsi Music que, desde ya, abrió su jornada de postulaciones para la categoría de Artista Digital, una de las más novedosas y populares de los últimos años. ¿Cómo postularse? Acá te revelamos todos los detalles.
camino a la octava edición
El día de ayer la plataforma Premios Pepsi Music dio a conocer el comienzo de las postulaciones a la categoría Artista Digital, todo ello camino a su octava edición. Dicha sección se ha convertido en una de las más acontecidas de los últimos años, algo que se debe a su relación con la innovación, la tecnología y todo lo relacionado a las plataformas 2.0, que están en su momento cumbre.
Ante esta noticia, Christopher Lozada, Gerente de Categoría Pepsi; explicó que la mentada categoría es una especie de plataforma para honrar a todos esos artistas que crean contenidos de lujo en las distintas redes sociales: «es una vitrina para celebrar a todos los creadores de contenido en Instagram, YouTube, Twitter, Facebook y demás tribunas digitales, en las que día a día entretienen a su comunidad con contenido variado e innovador”.
¿cómo postularse?
¿Deseas postularte? Si quieres formar parte de esta plataforma del talento venezolano, los creadores de contenido, influencers y artistas digitales deben ingresar al sitio web oficial de los Premios Pepsi Music, en donde deberán formalizar sus postulaciones. Y es que, para la marca es de suma importancia apoyar el talento nacional y, de esta manera, se celebra a lo grande su trabajo: La jornada estará abierta hasta el 31 de Mayo.
una vitrina para el talento nacioanl
“Para la octava edición de Premios Pepsi Music seguimos comprometidos con el apoyo al talento nacional. Desde Empresas Polar y su marca Pepsi estamos contentos de continuar reconociendo el esfuerzo de los venezolanos”, añadió Lozada.
Es importante acotar que los Premios Pepsi Music se han convertido en una verdadera vitrina para el talento del país, siendo una de las más importantes de la industria musical venezolana la cual se complementa con la excelencia de artistas, , tanto emergentes como reconocidos.
Si quieres conocer más detalles sobre la octava edición de los Premios, puedes ingresar a sus redes sociales, en donde obtendrás información de primera mano.
¿Una pizza para llevar? Si tienes el antojo de comerte una deliciosa pizza con los ingredientes que desees y en la comodidad de tu casa, no te preocupes pues ahora Papa John’s se une al club de los restaurantes con servicio delivery para deleitarnos durante esos días. Todo ello es posible gracias a la alianza de la marca con Yummy, la primera aplicación de delivery de comida en Caracas. ¿Quieres conocer más detalles? A continuación, te contamos.
Cuando pensamos en una buena, deliciosa y exquisita pizza con los sabores que más nos hacen suspirar, se nos viene a la mentePapa John’s, una empresa que ha estado durante el país por más de 20 años y que se mantiene vigente ofreciéndonos lo mejor. Y, ahora mucho más, que se ha adaptado a las necesidades actuales de los consumidores.
Y es que, la marca le ha confiado el delivery de sus pizzas de dos de sus tiendas en Caracas, entre ellas: Los Palos Grandes y de La Trinidad;a Yummycon el propósito de complacer a sus clientes sin que estos tengan que moverse de la comodidad de sus hogares.
Ante esta gran oportunidad, el equipo de Papa John’s Venezuela explicó que esta alianza ha sido muy «oportuna, sobre todo, en estos tiempos de pandemia. De hecho, estamos muy satisfechos con los resultados y pronto estaremos trabajando con todas nuestras tiendas en la zona capital». De tal forma, el público caraqueño podrá deleitarse con sus deliciosas pizzas, las cuales son realizadas con los ingredientes más frescos, que estarán en su puerta en cuestión de minutos, calientes y listas para comer gracias a los altos estándares de trabajo de Yummy.
Lo mejor de todo, es que solicitar tu pedido es totalmente fácil: solo debes descargar la app en tu smartphone, realizar la orden que requieras, esperar que el restaurante elegido acepte, procesar el pago y ¡listo! Tu comida estará en la puerta de tu casa en cuestión de minutos.
Por otro lado, Yummy se ha convertido en una de las aplicaciones más descargadas, teniendo como propósito deleitar a los consumidores con su servicio delivey en el área gastronómica; teniendo así más de 40 restaurantes asociados ,entre los que se incluyen: Papa John´s, Tony Romas, Mangas Burger Co, Sushi Delivery, Mookah, Il Grillo, Burger Shack, Danubio, entre otros. Y gracias a la gran de manda de sus servicios, el volumen de ordenes ha crecido hasta un 74%.
Tras 40 años en el mercado venezolano, el rey de los shawarmas, el que nos enamoró con su sabor y nos deleitó con su pan árabe; regresa renovado para cautivar a los venezolanos durante estos tiempos de confinamiento social. Se trata del Arabito, ese icónico establecimiento que ha captado nuestra atención por tanto tiempo con sus tradiciones, platillos y sus increíbles propuestas. Ahora, está más presente que nunca con su servicio Delivery y con su bodegón. Y, a continuación, te contamos lo que podrás encontrar dentro de este paraíso arábigo.
40 años de tradiciones
Todos conocemos el tradicional pan Arabito, o por lo menos lo hemos comido en algunas de sus derivaciones, pues gracias a su versatilidad los caraqueños han podido disfrutar de exquisitos platillos en base a éste producto, entre ellos: tostado con mermeladas, pizzas, sándwich y, por supuesto, los incomparables shawarmas. De tal forma, el Arabito ha estado presente en las familias venezolanas por más de 40 años. Pero, esta marca no es solo pan, sino tiene una gran variedad que, ahora, han salido a relucir con su regreso.
Y es que, a lo largo de estos 40 años la marca ha desarrollado una creatividad y una alto compromiso con el país, tras ofrecer una amplia gama de productos inspirados en la gastronomía del medio oriente, árabe y libanesa para que las familias venezolanas puedan apreciar y degustar el sabor, además de conocer su cultura.
Es por ello, que en su bodegón podrás encontrar, además de sus variedades de pan, te fascinarás con su crema de ajonjolí, sumac, curry, aceite de oliva, crema de berenjenas, trigo Nº1, 2, 3 y 4. nuez moscada, pan frito y hasta cafè arabito, uno tradicional y otro con cardamomo… ¿No suena delicioso? Lo mejor, es que con cada uno de estos productos puedes crear una comida como mejor te parezca, mezclando algunos ingredientes extras que harán de tu mesa algo excepcional.
servicio de calidad
No obstante, la trayectoria del Arabito Caracas trasciende gracias no solo a la variedad de productos que ofrece para el disfrute familiar; sino también a su renovado servicio delivery para sus clientes de la Av. Casanova en un horario comprendido de 7:00 AM a 5:00 PM, y en Catia de 7:00 AM a 12:00 PM. Puedes contactarlos y solicitar el servicio mediante su número telefónico (0424-181-28-58), o mediante sus redes sociales.
Así es como el Arabito nos demuestra su compromiso, creatividad y genialidad en medio de esta crisis en la que estamos atravesando, pues es en estos momentos donde necesitamos personas trabajadoras, que presten un servicio de calidad y con total responsabilidad para satisfacer nuestras necesidades.
¿Deseas conocer más? Puedes ingresar en sus RRSS, en donde encontrarás información de primera mano sobre la disponibilidad de productos en su bodegón, una esmerada atención al cliente y hasta recetas.
Resguardados en nuestros museos, se encuentran miles de testimonios de artistas que han decidido traducir sus sentires entre formas y color. En medio de la incertidumbre, los amantes del arte anhelan poder volver a los preciados templos que reúnen toda la identidad gráfica de nuestra idiosincrasia. ¿Volveremos pronto? Raúl Chacón Carrasco, nos abre sus conocimientos para ayudarnos a entender, desde su perspectiva, lo que sucederá con nuestro arte.
¿Qué
están haciendo nuestros museos?
Fotografía de una de las alas de la Galería de Arte Nacional.
Nuestras estructuras reúnen colecciones
extraordinarias que nos ayudan a trazar
un mapa entre lo que somos, lo que fuimos y hacia dónde podemos ir. La
labor de los museos nacionales se ha mantenido intacta pese a las dificultades
socioeconómicas del país, por una simple razón: pasión por lo que hacen.
“Hay una cosa que diferencia a los museos del mundo con los nuestros: el personal que trabaja en los museos nacionales, se apasiona con lo que hace, se reconoce ante la colección, son leales a sus espacios expositivos. Hablar del personal que está operativamente en los museos nacionales, es hablar de pura pasión, de entrega constante, de investigación permanente. Todo trabajador integral. Podemos trabajar juntos con los museógrafos, con conservadores, con técnicos. Todos nos compenetramos, nos articulamos, cada uno maneja un poco de cada área y así nos vamos
Con más de una decena de museos disponibles
abiertamente al público, Caracas se posiciona como una capital que está a la
espera constante de que su público se interese por conocer más su historia,
pero está en nosotros hacer que los museos se llenen de miradas de
contemplación y apreciación.
¿Nadie es profeta en su tierra?
Patio interior del Museo de Bellas Artes.
Los museos en tierras lejanas suelen estar llenos de gente. Las colas para entrar suelen ser kilométricas, pero nuestras instituciones culturales están acostumbradas al vacío.
“Nuestra gente no visita los museos nacionales, no aprecian la importancia del patrimonio. Pero si viajan de visita a otros países, vemos largas filas; muchos desgastan en fotografías en museos de otras tierras. No existe arraigo a lo nuestro. Nosotros tenemos un patrimonio de gran valía, muy superior a muchos del continente«, explica el curador.
Te podría interesar: Claudia Salazar: «Me siento responsable por el futuro del teatro musical en Venezuela».
En búsqueda de acercar al público al arte, los equipos
curatoriales de nuestros museos se han arriesgado con propuestas
extraordinarias, dignas de admiración y reconocimiento internacional:
“Nosotros tuvimos –el año pasado- una red de exposiciones importantísimas. En la Galería de Arte Nacional, teníamos una de las exposiciones más importantes con obras del siglo XIX y del siglo XX (Historias Cruzadas), con nuestros maestros, con obras de premiación internacional. En paralelo, en el Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón, estaba Camarada Picasso, donde se mostró gran parte de la colección más grande en Latinoamérica de Pablo Picasso. Suena increíble, pero es nuestra. Mientras en el Museo de Bellas Artes, contamos con la colección más grande de arte latinoamericano que existe en el mundo», asegura con firmeza Chacón.
El patrimonio artístico que tenemos bajo nuestro
resguardo, tiene un valor invaluable, el único inconveniente, es que el público
parece no conectar con nuestros museos.
¿Por qué no visitan nuestros museos?
Pasillo central del Museo de Arte Contemporáneo Armando Reverón -antes conocido como Sofía Ímber-
Además de ser gratuitos y tener colecciones
increíbles, nuestros museos resguardan testimonios arquitectónicos de primera.
Nuestras estructuras resultan irresistibles para los amantes de la belleza,
pero aun así, el público se resiste.
«En las artes plásticas, históricamente ha habido una desconexión. Mucha gente ve a los museos como algo que pertenece a intelectuales y conocedores. Siempre está ese margen. Se ve como esa visión de templo inmaculado. Hay un punto en desconexión entre el público y los museos», considera el curador.
Raúl Chacón Carrasco trabajando en sala en conjunto del maestro venezolano Francisco Da Antonio,
Conociendo la posible razón por la que el público siente una distancia con los museos, los equipos curatoriales trabajan en pro de establecer una conexión irrompible con su audiencia: “Como sociólogo y me enfoqué en la sociología del arte. Muchos museos no logran llegarle al público, quizás por un lenguaje muy técnico, por un metalenguaje no reconocible, entonces esa separación hace que el mensaje llegue solo a un público, porque no hay un mensaje de identificación”, continúa Chacón.
La meta es crear una conexión y demostrar
constantemente que los museos son para todos.
Los museos son amigos y son espejo
La Galería de Arte Nacional resguarda una de las pinturas más importantes de nuestra historia: «Miranda en la Carraca» por nuestro maestro Arturo Michelena en 1896.
Una de las maravillas de los museos, es su capacidad
de mostrarnos cientos de perspectivas diferentes sobre una misma realidad.
Encontrarse en un cuadro, verse representado en una escultura, es una necesidad
intrínseca del alma y nadie está ajeno a satisfacerla. Para disfrutar del arte no hace falta ser un gran conocedor, solo se
necesita sensibilidad.
«Nosotros debemos innovar constantemente para
lograr esa conexión con el público. Los museos tienen que ser un espacio para
todos. De creación y conexión.
Distracción y esparcimiento. Conocimiento y sabiduría”, comenta Raúl.
Su labor como curador, es encontrar un punto de
encuentro: “Hay que tratar de buscar un
conector que logre identificar al visitante con el espacio. Más allá de las
obras, yo como curador tengo ese principio, no solo es la colección y el
respeto a la muestra, también están sus espacios”, explica.
¿Sobrevivirán nuestros museos?
El Museo de Ciencias Naturales de Caracas, visto desde la Plaza de Los Museos.
En éstos momentos el desasosiego está a la orden del día, pero si hay algo seguro, es que todos los amantes del arte, desean volver. «Hay mucha incertidumbre con los museos. No sabemos si van a abrir este año, puede ser que sea en un par de meses. Todo depende lo que dictamine el ejecutivo y de los diferentes métodos para afrontar nuestra nueva realidad«, comenta Raúl.
Si bien la pandemia ha sido todo un desafío para todas las instituciones, nuestros museos cuentan con el respaldo de un grupo de amantes desenfrenados de la expresión artística: “Creo que los museos están más allá de las visitas de conocidos y conocedores; cuenta con un personal profesional que con una constancia y continuidad levanta el museo. Vamos trabajando con instituciones, coleccionistas, amigos cercanos, con gente asidua al museo. Incluso tratando de afilar las bases de los micromecenazgos, en los museos nacionales”, explica el curador.
¿Estaremos bien?
“Es difícil que desaparezcan los museos, mientras exista ese equipo que
está casado con el arte. Es difícil que
los museos cierren, hay mucho espíritu, hay mucho amor”, finaliza el
experto.
