Bajo la premisa de un concepto futurista, moderno pero que se contrasta a la perfección con algunos toques clásicos del siglo XX; la tarde de este martes fue presentada la colección femenina primavera/verano 2021 de Louis Vuitton por Nicolas Ghesquière, cerrando con broche de oro la Semana de la moda de París. Dicho desfile se realizó en una de las edificaciones que se destacan por el arte plasmado entre sus fachadas y que le dio un toque extra a la propuesta. A continuación, te contamos más sobre ello.
a la orilla de un inmenso y artístico hogar
Contra viento, marea y coronavirus, la firma Louis Vuitton exhibió su nueva propuesta femenina en formato físico durante la pandemia, presentación que fue realizada en La Samaritaine, una tienda departamental al estilo Art Noveau y Art Déco fundada en 1870, ubicada junto al Río Sena, justo al frente de la sede de Louis Vuitton en Pont Neuf, lo cual le dio ese toque parisino y artístico necesario.
Es importante destacar que este almacén cerró en 2005 y tras ser rehabilitado por el conglomerado LVMH, reabrirá sus puertas al público a principios de 2021. Y, por supuesto, no podía haber abierto sin que antes se realizara un show de pre-apertura de Louis Vuitton que fungió como un bautizo, pues fue en este histórico recinto que el creativo encontró el ambiente perfecto para presentar su propuesta inspirada en la moda de principios del siglo XX, pero con el toque moderno del genderless.
pasado, presente y futuro
A pesar de que Ghesquière es conocido por ser todo un visionario y de traer al presente muchas innovaciones que nos hacen imaginar cómo es el futuro, lo cierto es que el diseñador comprende mejor que nadie la reconocida frase que profesa «conoce el pasado para comprender el presente e imaginar el futuro» del escritor chileno Luis Sepúlveda. Y es que, sin duda alguna, el diseñador se ha enfocado en estudiar la historia para crear moda que vaya de la mano con el espíritu de la época y el futuro próximo.
Y, en definitiva, ese contraste y choque de tiempos entre las diferentes épocas es una fórmula que funciona a la perfección para Vuitton, una firma de 166 años que presenta en un edilicio de 150 años una colección para el siguiente año con ayuda de tecnología, como cámaras por control remoto y pantallas verdes; toda una sincronía de instantes que nos sumerge en una máquina del tiempo, un peculiar tono que inspiró nuevos accesorios y reinterpretaciones de clásicos con un toque cromado.
lo genderless toma protagonismo
Bajo este concepto fue concebida una colección que ya no distingue género, pues le da prioridad a la comodidad con pantalones oversized, suecos y ponchos, refleja individualidad con estampados coloridos y texturas interesantes. Además, el creativo junto a la marca usa su alcance de masas para comunicar lo que hoy importad, sobre todo, el mañana, como lo es el caso de la t-shirt gráfica de apertura con el breve pero poderoso mensaje político «vota». Toda una genialidad.
Otras incluían grandes gráficos callejeros y explosivos que decían: «Drive», «Hooks» o «Dunce» en colores varoniles. Y es que, se trató de una colección atrevida y masculina para mujeres, con tejidos y acabados femeninos para hombres que enmarcaron toda una propuesta que rompe con los estereotipos de la moda de hace algunos años era considerada extravagante y que, hoy en día, es común en las pasarelas.
«un territorio estilísticamente vago»
Además, se vieron muchos diseños impactantes sobre vestidos de cóctel combinados con voluminosos abrigos de espía. Ante esta propuesta, el mismo Nicolas escribió en sus notas lo que al público le iba a deparar esa tarde, en un lugar icónico para la firma y en donde no importaba la raza o el género, sino la simple belleza del futuro: «nos adentramos en un territorio estilísticamente vago. Una zona sensible que elimina el género y promete posibilidades de diseño exponenciales. ¿Cómo es una prenda intermedia? ¿Qué tipo de corte puede disolver lo masculino y lo femenino?«. Las preguntas fueron respondidas mediante esta propuesta tan fashionista e irreverente.
Es así, como también pudimos ver abrigos masculinos fantásticos, cruzados y cintura baja, con las mejores propuestas de pantalones de la temporada: pants masculinos fluidos y anchos combinados con chaquetas de oficial. Además, su mezcla entre bómber y gabardina promete convertirse en toda una tendencia.
Finalmente, nos encontramos con que el escenario que fungió como plataforma para exhibir la colección de forma artística: La Samaritaine, será sin duda un nuevo concepto comercial, una mezcla de arquitectura única, experiencia de compra de alta gama y emporio culinario. En el último piso habrá media docena de restaurantes, muchos de ellos con vistas increíbles sobre el horizonte de París, y que dará un nuevo sentido al shopping de Alta Costura.
Durante los últimos meses, las biopics y series de personajes emblemáticos que dejaron una huella imborrable, se han presentado de forma más continúa y con un enfoque totalmente fantástico que han logrado enamorar al público en general. En esta ocasión, tocó el turno de hacerle un programa en tributo a la reconocida Selena Quintanilla con el show biográfico Selena: La Serie,del cual ya tenemos un primer vistazo de cómo luce su protagonista en el papel de la intérprete del «Bibi bibi bom bom». Acá te contamos los detalles.
iopics y series de personajes emblemáticos que dejaron una huella imborrable, se han presentado de forma más continúa y con un enfoque totalmente fantástico que han logrado enamorar al público en general. En esta ocasión, tocó el turno de hacerle un programa en tributo a la reconocida Selena Quintanilla con el show biográfico Selena: La Serie,del cual ya tenemos un primer vistazo de cómo luce su protagonista en el papel de la intérprete del «Bibi bibi bom bom». Acá te contamos los detalles.
Netflix ha sido la encargada de difundir este primer tráiler, pues fue la plataforma elegida para distribuir dicha serie; con la que podemos ver algunos looks de Christian Serratos interpretando a la icónica cantante de tex-mex. Y, por supuesto, este vistazo vino acompañado con ese ritmo de fondo que tanto ha representado a Selena Quintanilla, y con el que se ganó el corazón de cientos de fanáticos.
Selena: la serie estará dividida en dos partes, siendo el estreno de la primera de ellas el próximo 04 de diciembre de 2020, por lo que pronto todos se sumergirán en el mundo y en la historia de esta popular cantante que, desafortunadamente, falleció justo cuando estaba en el tope de la cima de su carrera. Además, la producción retratará cómo creció la reina de la música tex-mex desde sus primeros días en Texas, así como el público podrá conocer su transición desde que era una joven con una voz impresionante hasta sus primeros eventos cantante en su natal Corpus Christi con sus hermanos.
Posteriormente, la historia se enfocará en la transición a la madurez de la cantante con los sacrificios que tuvo que hacer para alcanzar el tope de la fama y, de esta forma, convertirse en un icono. Por si fuera poco, la serie será el escenario perfecto para reflejar todo lo que la familia Quintanilla pasó, incluyendo las decisiones desgarradoras, para que Selena se convirtiera en una de las artistas latinas más famosas de la historia… Y así lo fue.
Recordemos que la cantante fue asesinada el 31 de marzo de 1995 a los 23 años por Yolanda Saldívar, quien fuese la presidente de su club de fanes y la encargada de la administración de sus boutiques
reviviendo grandes momentos
Con este primer teaser de Selena: la serie, las redes sociales se han visto conmocionadas por cómo se ha enmarcado y recopilado lo que será este show, un momento con el que se han revivido ciertos instantes del pasado y esa extraña añoranza que a todos nos aqueja, por ese alguien que ya no está entre nosotros. Y es que, con el grito del público, la imagen en blanco y negro, y Selena moviéndose en el escenario con un «ay, cómo me duele» de fondo, fueron los factores idóneos para que la audiencia sintiera ansias de ver la serie lo más pronto posible, y de esperar una gran producción.
un equipo de producción que se las trae
Dicha producción tiene como a un gran personaje de Hollywood a Don Tod, guionista de This is Us; y quien ha puesto su magia en este proyecto. Por lo que podemos esperar que habrán muchos instantes álgidos que nos pondrán a sollozar, a extrañar y apreciar los valiosos momentos. Pero, esto no lo sabremos sino hasta el 04 de diciembre en Netflix.
Al mismo tiempo, el proyecto ha sido producida por Campanario Entertainment, así como por Suzette Quintanilla, hermana de la cantante; Jaime Dávila, Rico Martínez, Simran A. Singh y Moisès Zamora.
Selena ha sido considerada una gran exponente de la música latina con ventas superiores a los 70 millones de discos en el ámbito mundial, lo que la convierte en una de las latinas con más discos vendidos después de Gloria Estefan y Shakira
Mediante un comunicado, el productor Jaime Dávila apunto que la huella que dejó Selena tanto en la industria musical como en el corazón de cientos de personas ha sido tan grande, que ha logrado trascender en el tiempo: «Selena es una figura inspiradora que ha trascendido generaciones. En Campanario, siempre supimos que para esta serie era crucial encontrar a actores con la combinación adecuada de talento, carisma y pasión para honrar su legado».
¿Quién es christian serratos?
Christian Serratos ha sido la elegida, a quien se le ha otorgado el honor de interpretar a Selena en dicha trama, y vaya que fue una buena elección, pues las similitudes físicas son de impacto. La joven de 30 años de edad, que es originaria de Pasadena, Califoornia; es conocida por haber actuado en series como The Walking Dead y La vida secreta de la adolescente americana que protagonizó Woodley.
Ante esta gran oportunidad y en el marco de su estreno, Christian expresó en una entrevista que: «cuando crecí, Youtube se convirtió en algo grande y descubrí este video de ella interpretando ‘Qué Creías’. Siempre que hablaba de Selena, ese era el clip que les mostraba a todas. Pude interpretar esa canción en el programa, ¡y estaba tan nerviosa y tan emocionada! No quería hablar con nadie, porque ese era mi momento especial con ella. ¡Fue realmente increíble!».
Por lo que podemos deducir que se trata de un sueño hecho realidad, el tener el privilegio de interpretar a su ídolo y que, seguramente, nos traerá muchas sorpresas y buenos recuerdos.
Ampliando sus horizontes y probando nuevos terrenos para expandir la experiencia de forma virtual a su público, la marca MELAO da el siguiente paso a su evolución al presentar su nuevo marketplace titulado MELAO SHOP. El mismo no se trata más que de una tienda virtual con la que la experiencia física fue trasladada a las plataformas digitales, con su misma esencia, las mismas firmas que nos recuerdan el estilo venezolano y, por supuesto, de estar más cerca de sus consumidores. ¿Quieres conocer más sobre esta innovadora propuesta? Acá te contamos.
una nueva forma de conectar
Sin lugar a dudas, hoy en día la industria de la moda se ha visto muy influenciada por los avances tecnológicos y las herramientas que esto ofrece, y que han traído como consecuencia nuevos métodos, estrategias y alternativas de venta para llegarle al público. Uniéndose a esta ola, y adaptándose a la situación actual; MELAO ha decidido abrir su web shop, un sitio en donde busca brindarle a la mujer y al hombre venezolano todo lo que necesita en un solo lugar y, además, seguir siendo la vitrina de muchas firmas y productores locales que tanto han gustado.
Y esto ha sido un gran factor diferenciador de la marca, pues se ha caracterizado por confeccionar y comercializar prendas/accesorios que vayan de la mano con la filosofía de negocio: moda consciente, atemporal y que por sobre todo se enmarque la calidad. A su vez, la tienda MELAO ha sido una plataforma para descubrir distintas firmas venezolanas, las cuales han sido impulsadas mediante su concepto único de marca.
una vitrina para el talento local
Todo ello también ha fungido de forma perfecta porque, constantemente, está en la búsqueda de brindar opciones locales, de productos y accesorios que estén al unísono con la Mujer Melao, misma que se identifica por ser decidida, consciente e inteligente, que le gusta la comodidad y la elegancia durante toda la jornada diaria. Y, justamente, a raíz de este punto, el equipo de «MELAITAS» decidió llevar toda la experiencia que vive el público en la tienda física, a la vivencia virtual en su plataforma online.
En este sentido, en la nueva web shop de la empresa el público podrá conseguir una amplía selección de marcas venezolanas, en donde se encuentran productores locales que quisieron formalizarse en el e-commerce y, además, es un nuevo espacio en donde MELAO sigue con su ferviente camino hacia la sostenibilidad mediante los productos que distribuye y comercializa.
¡la decisión está en tus manos!
¿Qué podrás conseguir como tal en el sitio digital? Pues, dentro de la página web podrás conseguir una barra con las distintas categorías de productos, las cuales ya suman más de 6, entre ellas están: ropa, zapatos artesanales y accesorios para ellas; para los caballeros, una categoría curada por las «Melaitas» con una selección especial para el compañero de la Mujer Melao donde la variedad de productos va desde beach wear a camisas que están hechas con 100% algodón; cuidado y belleza con cremas hidratantes veganas, mascarillas de arcilla, cepillos de dientes biodegradables, limpiadores faciales y muchos más para convertir el hogar en todo un spa.
Y es que, además, cuentan con una sección Fitnness en donde han dispuesto una gran cantidad de accesorios para hacer ejercicio y mantenerse en formar, así como ropa deportiva que va de la mano con las rutinas. Por otro lado, existe una categoría de regalos con papelería incluida y otras opciones para obsequiar. Finalmente, la tienda posee un apartado titulado Party Time, en donde encontrarán todo lo necesario para organizar una fiesta y muchas cosas más.
¡vive la experiencia!
En este sentido, el objetivo principal de MELAO SHOP es que sus fieles seguidores y el público en general viva una experiencia de compra online #ConMelao,en donde la selección ha sido curada para acompañarlos en cada instante, en cada decisión del día a día y cuya plataforma y equipo le garantiza y asegura todas sus compras.
¿Qué necesitas para ser parte de esta experiencia virtual? Solo debes entrar en la página web, con la disposición a que te sorprendan y que disfrutes de esta nueva opción, en la que podrás elegir el método de pago ideal que se ajuste a tus necesidades, así como dispondrás de compras por delivery o retiro por la tienda… ¡Y listo! Serás parte de esta gran aventura junto a MELAO.
Si quieres conocer más sobre la marca. novedades y próximos proyectos, puedes seguirla mediante sus redes sociales.
Como primera exposición después de tener sus actividades parcialmente
paralizadas por la pandemia, el Museo del Prado anuncia su exposición ‘Invitadas’,
en las que pide perdón a las mujeres artistas por haber sido segregadas durante
años en los spotlights y museos.
El Museo del Prado ha decidido hacer un “viaje al epicentro de la
misoginia” del siglo XIX, con el propósito de darle a las mujeres artistas el foco de atención que merecen y por el
que tanto han luchado. El curador de la exposición ‘Invitadas’, Carlos G.
Navarro, explica que es una forma de pedirle perdón a todas las creadoras por
no darles el espacio que merecen en la historia.
El mundo de la pintura estaba completamente inundado de hombres. Acceder
a clases de pintura era una misión imposible para cualquier mujer. Todas las que lo lograron, debieron luchar
con sangre, sudor y lágrimas para poder hacerse respetar y hoy, años
después, muchas de sus historias pasan por debajo de la mesa.
¿Por qué a los museos se les acusa de
machistas? Porque la cantidad de mujeres
artistas exhibidas en exposición permanente, es muchísimo menor que la de los
hombres. Esta brecha desigual hace que
el público no conecte con mujeres que han hecho historia y es algo que
tanto los curadores, como los museos, deben resolver.
«Siempre se nos acusa de ser un poco machistas (…) Lo que yo puedo decir es que llevo tres años para intentar cambiar eso como director«, ha señalado el director del Museo del Prado Miguel Falomir.
La colección cuenta con grandes retratos de artistas españolas como María Roesset y Lluïsa Vidal
El Museo del Prado está en búsqueda de incluir a las mujeres artistas como parte de su exhibición desde hace un par de años. Para la celebración de sus 200 años, hizo una exhibición extraordinaria en la que les entregó el protagonismo a Sofonisba Anguissola y a Lavinia Fontana, dos grandes artistas internacionales.
Con ‘Invitadas’, busca estudiar el papel de la mujer en el sistema de arte español del siglo XIX y a comienzos del siglo XX. Incluye varias pinturas de artistas hombres, que muestran el rol “pasivo” y de “obediencia” que se esperaba de las mujeres de la época.
La curaduría abordada exclusivamente dándole
foco a los momentos históricos más llamativos y cómo las mujeres debieron luchar contra el sistema para poder liberarse
de las ataduras impuestas a su género. Todo con el propósito de hacer que el público
se conecte con la historia desde el punto de vista femenino.
“Es posible que alguna de estas obras
sorprenda a una sensibilidad contemporánea, pero lo hará no por su excentricidad o malditismo, sino por ser
expresión de un tiempo y una sociedad ya periclitados” afirma Falomir.
‘Invitadas’ cuenta con un total de 17
secciones temáticas y más de 130 obras que datan desde el reinado de Isabel II,
hasta el de su nieto Alfonso XIII. La época dorada del arte español y el
auge del Museo del Prado.
Una mujer pasa en promedio 2.000 días de su vida con la menstruación y aun así, el tema sigue siendo un tabú. Pantone, en búsqueda de darle visibilidad a una realidad tan natural como es menstruar, decidió incluir en su paleta un tono de rojo en homenaje a todas las personas que menstrúan.
El ‘period red’ de Pantone
Toda la paleta de colores del mundo, la tiene Pantone. Esta vez,
decidieron nombrar uno de sus tonos de rojo, en honor a la menstruación. “Period red”, fue el nombre elegido
para un rojo vívido y brillante que ahora representará a todas las personas que
menstrúan.
La compañía que tiene el sistema de control y combinación de colores más
amplio del mundo, explicó que querían buscar “un tono de rojo activo y aventurero, que animara a las personas que
menstrúan a sentirse orgullosas de quiénes son”.
Para hacer público el lanzamiento, se unieron con una marca sueca de
productos higiénicos llamada ‘Intimina’, a propósito de una campaña que manejan
llamada “Seen + Heard” (Visto y oído), que busca alentar a todas las personas,
independientemente de su género, sobre la menstruación.
Si bien la menstruación tiene muchos colores, dependiendo de la etapa del ciclo, juntos querían encontrar un tono “original de rojo que representa un flujo constante”. Parte de la campaña insiste en que las personas que menstrúan jamás se detienen, ni por una pandemia global. La menstruación no para.
Durante años, los comerciales de productos femeninos han sintetizado la
sangre de la menstruación como un líquido color azul para evitar “molestar” a
la audiencia. Pantone con su ‘Period Red’,
está dando un paso adelante para la representación de lo que es un proceso
completamente sano, natural y normal.
El feminismo ha trabajado
arduamente para darle a la menstruación la posición que merece y recordar
constantemente que no debería ser un tabú. Alrededor
del mundo, hay millones de personas que menstrúan que todavía sufren discriminación
con respecto a su ciclo y visibilizar su naturalidad, ayudará a que pronto
deje de ser un problema.
Si quieres saber más sobre cómo la menstruación sigue siendo un tabú alrededor del mundo, puedes buscar en Netflix el documental “Period”, que ganó el Óscar en el 2018 y narra la historia de un grupo de mujeres que NO tiene acceso a productos para el cuidado de la menstruación y luchan todos los días para hacerlo visible.
Con propósito de la celebración de los 17 años de Malbec en Venezuela, la directora de Maison Blanche nos envía una conmovedora carta en la que cuenta la historia del vino y además, cómo logró que llegara a las mesas de nuestro país. ¡Enhorabuena!
Una historia de vida
Este
conmovedor testimonio de Wakeska Schumacher, fue inspirado por el día mundial
del Malbec. Una iniciativa que nació en Argentina recordando uno de los momentos
más icónicos de la historia del vino en tierras albicelestes.
¿Cuándo se celebra? Cada 17 de abril, porque hace 176
años, 1853 el presidente Domingo Faustino Sarmiento, trabajó en conjunto con el
agrónomo francés Michel Aimé Pouget para introducir nuevas variedades de uvas
cultivadas en suelo argentino y así nació el Malbec.
Me di cuenta,
que llevo 17 años de mi vida trabajando y acompañando la evolución de esta cepa
en la industria del vino argentino al igual que en
su crecimiento en el mundo. Seguramente las historias son infinitas, pero a
ellas uniré también mi trayectoria en “Maison
Blanche”, empresa que he apoyado desde su fundación y de la cual soy parte
importante.
Al unir las dos historias es posible afirmar que no son sololos 17 años de mi trabajo con esta maravillosa uva, si no que son17 años de presencia del Malbec en suelo venezolano,
ya que nosotros fuimos pioneros en la introducción de la cepa en este mercado.
Entre 2002 y
2003, Argentina se encontraba en una etapa preparatoria para el gran cambio de su vitivinicultura. Gran parte de los vinos elaborados en aquel
momento, eran vinos sin unamarcadaexpresión aromática, de estilo muy tradicionaly sin mucha emoción….Eran pocos los que
se destacaban o llegaran a ser eran diferentes a los tradicionales. Vinos
elaborados por Bodegas Trapiche como el Medalla e el Iscay lograron ser ejemplos específicos en esos
cambios.
Dentro de
esta historia, Bodegas Trapiche juega un importante papel, no solo por la
innovación enológica, si no también por ser una de las primeras Bodegas en
ocuparse de la exportacióndel vino argentino al mundo entero. Y no es por casualidad que las historias se
unan, ya que Maison Blanche es la representante oficial de dicha Bodega en
Venezuela.
La importancia del Malbec
La pasión de
Maison Blanche y su directora Waleska Schumacher con el vino Malbec en Venezuela,
es porque entiende todo el proceso histórico que se llevó a cabo para poder
disfrutar del vino en nuestro país:
Durante estos 17 años de trayectoria nos fue
posible acompañarlos en todos los
cambios que se han visto desde el año 2000. Si bien Sarmiento es
el precursor del Malbec en suelos argentinos, hay que decir que realmente hace unos 25 años es que se inició una
nueva etapa en la modernización de la enología argentina y en consecuencia, un
cambio significativo en el estilo de sus vinos y su comercialización.
Vale
destacar que la cepa insignia de Argentina ocupa el 22,39% del total de la
superficie cultivada y representa el 38.6% de las uvas tintas. En el 2000 el total plantado era de 16.347
has. y desde entonces hubo un crecimiento del 171% llegando hoy a más de 44.000
has. Sembradas según
datos obtenidos de la Organización Wines of Argentina.
Toda esta
transformación de la tradicional industria vinícola hacia una moderna
enología,ha hechoa este paísconquistar el mundo con la dulzura y elegancia de
su tan aclamado Malbec. No es por
casualidad que en Venezuela pasó a ser uno de los vinos preferidos, sus aromas
de ciruelas pasas y pimienta negray verde, fusionan perfectamente con los
sabores de la gastronomía local.
En el mundo,
la facilidad de beberlos, su diversidad de aromas y sabores y su excelente
relación calidad precio han sido una gran herramienta para atacar mercados internacionales donde anteriormente
predominanaban lo vinos chilenos.
Una nota
curiosa es que no hay que olvidar que Chile salió antes al mercado externo con
sus exportaciones ya que la capacidad de consumo interna no era suficiente para
el volumen que producían, mientras que en Argentina todo se quedaba para el
consumo local. No había necesidad de buscar mercados internacionales. Pero las
crisis políticas y económicas del país cambiaron estos escenarios y las bodegas
argentinas se vieron forzadas a diversificar y crecer para darse a conocer. Hoy en día la comercialización está dividida
en un 55%para mercado local y 45% para exportaciones.
Traduciendo
los cambios de la vitivinicultura argentina en una copa, es posible afirmar que
los vinos han pasado por una evolución impresionante, carácter, terroir,
diseño…los sabores planos y sin personalidad fueron desapareciendo. Hoy,
todavía es posible encontrar algunas bodegas que han mantenido este estilo del
pasado muy tradicional y que por supuesto sigue siendo válido.
Pero la
modernidad hizo cambiar mucho las cosas, trajo una paleta muy amplia de
estilos, aromas, colores y sabores. Los
vinos inicialmente pasaron de ser un Malbec ligero, a otros de cuerpo medio y
los que más destacaron para la prensa mundial fueron los más robustos,
con mucha extracción de fruta y alto grado alcohólico por la extrema maduración
de la uva en el viñedo. En este aspecto, es importante destacar que toda
esta evolución en el vino tiene mucho que ver con aspectos como el índice
pluviométrico que es muy bajo, permitiendo a la uva extenderse por largos
períodos de maduración antes de ser
cosechada. También está la extrema incidencia de luz solar en los
racimos de uva,que influyen mucho en una máxima maduración fenólica dando al
vino taninos intensos y aromas particulares de frutas maduras y cocidas.
Cuando el Malbec llegó a Venezuela
Cortesía de Gabrielle Pierotti , IG @pierottiphoto
No solo los
paladares del mundo siguen estando enamorados de esta
uva, sino que se ha visto una gran apreciación en los especialistas y enófilos
de Venezuela. En el 2003 el Malbec llegó
y se fue consolidando a través de un esfuerzo y trabajo intenso de educación y
presentación de esta linda cepa a los diversos públicos en Venezuela. Los
paladares fueron conquistados y en la actualidad, sigue siendo una de las
opciones de consumo preferidas.
La primera
nota de prensa publicada en Venezuela sobre el
Trapiche Malbec fue por el famoso crítico de vinos Miro Popic, en la revista Todo Domingo del periódico El
Nacional. Recordamos perfectamente este día por que en las oficinas de
Maison Blanche el teléfono no paro de sonar.
Muchos
pedidos llegaron, pero infelizmente, no fue posible atenderlos a todos, el
“stock” era limitado ya que no esperábamos tanta demanda . Hay anécdotas muy
divertidas donde importantes clientes de Maison Blanche hasta el día de hoy, no
les gustó en su momento escuchar un NO. Por
supuesto poco a poco se pudieron solventar todos
esos pedidos e igual nos siguen acompañando.
En los restaurantes se vió un rápido aumento en el consumo del Trapiche Malbec,
los clientes lo pedían, y por un entrenamiento previo sobre el vino, los
mesoneros estaban informados y seguros de lo que ofrecían a sus clientes.
No queda
duda que el Malbec llegó en aquel momento para quedarse, no fue una moda. La
cepa sigue firme y sólida en nuestro
mercado. Los amantes de este
vinoaumentaron rápidamente y en los buenos tiempos, los volúmenes de
importación de Maison Blanche fueron muy importantes. Una vez conocido este
boom del Malbec otras bodegas empezaron
entrar en el mercado venezolano, diversificando así la oferta. Las exportaciones totales de vinos
argentinos de USD 50.000 en 2002, pasaron
los USD 10.000.000 entre2010-2012.
Durante el
marco de introducción del Malbec en Venezuela, se hicieron varios eventos
promocionales como elemblemático “Trapiche en Tus Manos”, una cata realizada
para cien conocedores de vinos donde tenían la oportunidad de escoger sus vinos
preferidos de Bodegas Trapiche para la degustación, un evento único y de alto
profesionalismo.
El trabajo realizado en Venezuela también
sirvió de ejemplo durante la inauguración y lanzamiento de la Nueva Bodega de
Trapiche en Mendoza en el año 2009.
Para esta ocasión Maison Blanche
fue invitada parapresentar el éxito de su trabajo en conjunto con los siete
países más importantes de las más de cincuenta bodegasque exportan en el mundo.
En ese
momento yo, como socia fundadora de Maison Blanche y con mucho orgullo, pude
presentar a los 150 invitados internacionales que asistieron al evento, el
éxito que tenía Bodegas Trapiche en Venezuela. Todas estas iniciativas, combinadas con programas de formación,
preparación y apreciacion del vino, han permitido que el Malbec fuera
reconocido y afianzado en Venezuela. Esfuerzos en el mundo entero con el plan estratégico de Wines of Argentina,
transformaron el Malbec en la bandera de
Argentina.
Actualmente,podemos
encontrar nuevas tendencias que están tomando fuerza en la evolución del vino.
Trabajos increíbles estan siendo
realizadosno solo por las grandes bodegas si no también por todos los nuevos
talentos que han surgido durante esta transformación. Hoy, jóvenes enólogos están inventando y creando cada día más. La
diversidad de vinos de menor grado alcohólico y
con mayor acidez están ganando fuerza y nuevos proyectos están
surgiendo. Los cultivos próximos al mar por ejemplo, que aportan otros
cualidades a los vinos, es una muestra del reciente proyecto “Costa Mar” de
Bodegas Trapiche. El consumidor actual está buscando vinos más amigables,
frescos y elegantes. Y, sin duda, Bodegas Trapiche puede ofrecer una amplia
gama de opciones para estas nuevas tendencias.
17 años de Malbec en Venezuela
https://www.instagram.com/p/CEb-cZ7FGiB/
Durante estos 17 años de historia del Malbec en Venezuela, hemos visto pasar muchas cosas, momentos y situaciones en el país que nos han alterado un poco la dinámica de vida, pero lo más importante es que seguimos aquí, presentes y trabajando. Maison Blanche es una empresa visionaria y que se ha comprometido en traer la mejor selección de Malbec disponible en el mercado para el disfrute del público venezolano.
Seguimos liderando, innovando y dedicados al máximo a trabajar por el vino, siempre tratando de abrir nuevos caminos y complaciendo los paladares de nuestros tan apreciados clientes y consumidores.
Aprovechamos la oportunidad para hacerles un llamado a todos para que brindemos hoy con una buena copa de Malbec
Toda esta historia es el testimonio de Wakeska Schumacher, directora de Maison Blanche. ¡Salud por la vida!.
Seguramente, muchos estarán cansados de comunicarse solo por las plataformas digitales, de tener encuentros virtuales de trabajo, hacer viodeollamadas importantes por zoom y extrañando esos cálidos abrazos de los seres queridos que tanto añoramos, todo ello como consecuencia de la pandemia. Pero, apostamos a querrás ver una serie que enmarque todos estos factores en una misma trama, ¿cierto? Pues los deseos se hicieron realidad. Y es que, hace poco salió a la luz el primer adelanto de Distanciamiento Social, un programa que recoge todas las vicisitudes que hemos afrontado durante esta cuarentena y que está ¡De lujo!
una trama 100% real
Tal y como lo dice su nombre, Distanciamiento Social se basa en el confinamiento que hemos pasado durante los últimos meses, los factores que han intervenido y cómo nos hemos tenido que adaptar a la nueva normalidad basándonos en la tecnología. Fácilmente, los televidentes se verán identificados porque retrata a la perfección todos los obstáculos impuestos por la falta de interacción humana y de los problemas que pueden traer la era tecnológica, el caos, y los movimientos como Black Lives Matter, la depresión de cuarentena, los problemas de pareja y mucho más.
Dicha serie fue creada por el equipo que trajo Orange is the New Blakc a la vida, y fueron los encargados de darle forma a este nuevo programa que estará disponible en la parrilla de Netflix el próximo 15 de octubre. Mientras que llega la fecha de estreno, ya podemos echar un vistazo a cómo lucirá el show y lo que involucrará.
grabado y producido de forma ¡remota!
¿Y cómo fue esto posible? Pues el director Diego Velasco tomó las riendas de la dirección desde su casa, mientras que la showrunner Hilary Weisman Graham coordinó todo desde la suya. A su vez, los miembros del elencos se grababan a sí mismos desde la comodidad de sus hogares. El resto de los productores, Tara Hermann y Blake McCormick, se apegaron a la regla del home office. En este sentido, fue una grabación totalmente virtual y que marca un precedente en la creación de contenidos de Hollywood.
historias con las que te identificarás
Distanciamiento Social está ambientada en los meses iniciales de la pandemia producida por el COVID-19. Por lo que se trata de una serie con una selección específica de ocho episodios, que muestran la resiliencia del humano frente a la incertidumbre y el aislamiento. Es así, como los espectadores podrán introducirse en historias distintas que serán contadas de forma independiente mediante un lente virtual, es decir, están grabadas como si fueran una videollamada y, de esta forma, los personajes se van conectando.
De hecho, la serie es tan fiel y auténtica a su formato que se concibió y se desarrolló completamente durante la cuarentena, tanto así que hasta el reparto se escogió de manera remota… ¿Y cuál era el propósito de ello? Pues, principalmente, capturar la experiencia que implica estar aislado de forma que te lo han impuesto, sin no tener más ninguna opción que comunicarse mediante las plataformas digitales y a todas las herramientas que ofrece la tecnología que, sin duda alguna, ha sido la salvación para algunos, y la perdición para otros.
«La experiencia del distanciamiento social es actualmente universal, pero ninguna individual es grupal. A través de un amplio espectro de relatos y situaciones, algunos sísmicos y otros mundanos, esperamos capturar un momento en el tiempo», se profesó en un comunicado.
En el tráiler podemos notar la presencia de actores como Danielle Brooks de Orange is the new Black, interpretando a una madre trabajadora; y a Oscar Nuñez de The Office coordinando un funeral de Zoom. Ellos son algunos que le darán vida a esta trama que retrata de forma perfecta lo que estamos viviendo en la actualidad.
Sin lugar a dudas, es un punto bastante acertado para Netflix y sus creadores pues se trata de una realidad que, hasta los momentos, no ha sido concretada y que será un punto de enfoque para que muchos solucionen problemas, despejen la mente, alivianen la ansiedad ante la situación y se sientan cercanos entre sí, desde cierto punto.
Halloween es, sin duda alguna, una de las temporadas favoritas de los niños, pues hay golosinas por doquier, tienen la posibilidad de disfrazarse de su personaje favorito y, por supuesto, de asistir a distintas fiestas que celebren el horror de esta fecha tan especial. A lo largo de los últimos años, hemos visto cómo distintos famosos han hecho de esta festividad toda una tradición, creando trajes fantásticos y que pasan a la posteridad. Y una de las familias que se ha convertido en un ídolo en este sentido ha sido el clan Kardashian-Jenner, quienes año tras año nos sorprenden con sus atuendos. Y este 2020 no será la excepción, sino preguntémosle a Kylie Jenner quien dio un vistazo de cómo luce su mansión y es ¡UNA PERFECTA CASA DEL TERROR!
La familia Kardashian-Jenner es conocida por derrochar mucho dinero en costosos lujos y fiestas, que cada año van superándose cada vez más y más, sobre todo, cuando se trata de festividades tan especiales como lo es Halloween. Una de las fechas favoritas de las hermanas, especialmente, para la menor Kylie Jenner,quien ya tiene todo listo en su mansión de horror para recibir la noche de brujas con mucha clase, glamour y el toque tenebroso.
Este fue el año en el que las hermanas Kardashian-Jenner decidieron disfrazarse de angelitas sensuales, un instante que causó furor
LA SEDE DEL TERROR CON CLASE
Y es que, a principios de este mes, la menor del clan Kardashian aprovechó la oportunidad de mostrar mediante sus redes sociales cómo había transformado su mansión por completo con adornos que van muy acorde con la temporada, haciendo de su hogar una verdadera sede del terror, con elementos que querrás tener en tu hogar y que nos da una idea de cómo será la fiesta de este año… si es que se lleva a cabo por el COVID-19.
Es por ello que, a continuación, te comentamos los detalles con un tour y quedes tan «espantado» tanto o más como nosotros lo hicimos:
Velas encantadas en el bosque prohibido
En una de las alas de su casa colocó velas aromáticas totalmente chic, que fueron dispuestas sobre parales de arañas y que le brindan ese toque fantástico muy al estilo de Harry Potter en el bosque prohibido. Mientras tanto, en el pasillo se pudieron observar dos brujas que te dan ese toque sorpresivo al verlas, y las plantas en el jardín fueron decoradas con lucecitas naranjas que le dan ese aire encantado que tanto nos fascina.
¡Bienvenidos a la tumba del faraón!
¿Momias a l vista? En la entrada principal nos encontramos con dos momias de tamaño real que se encuentran custodiando la entrada y que, sin duda alguna, pareciera el camino a una tumba de terror.
¿Dulces tentaciones? ¡Claro que sí!
Al mismo tiempo, en la barra de la cocina Kylie colocó bowls rellenos dulces típicos de la temporada, galletas adornadas y pañuelos de cocina con motivo de Halloween, calabazas y uno que otro fantasma para elevar el suspenso en el área del comedor. Esta es solo parte de la decoración de su casa, pues sabemos que cuando se trata de disfraces, la estrella del reality show también pone todo de sí. Pues, recordemos que el año pasado no usó solo un disfraz, sino que elevó el nivel de festividad en Halloween disfrazándose cuatro veces.
¡llegó el momento de disfrazarse!
Y esa es otra de las noticias que han puesto a Kylie en el Top de tendencias, pues hace pocas horas la multimillonaria empresa ha colgado un video en su canal de Youtube en donde, junto a su hija Stormi, hacen y decoran galletas para Halloween. Pero, lo más resaltante del audiovisual es que la joven develó uno de los disfraces (en familia) que lucirá este año 2020 y, al parecer, será otro éxito rotundo.
En el citado clip, Jenner aparece junto a su hija con pijamas iguales de Snoopy, es justo cuando la empresaria devela que ella, Travis Scott y Stormi se disfrazarán de ¡Los Minions! Qué ternura, como una familia feliz y colorida. Por su lado, la más pequeña lo hará emulando al Minion Violeta, mientras que los padres lo harán con las versiones amarillas.
Pero, claro está. Éste es solo el comienzo, pues seguramente Kylie tiene preparado otros disfraces que lucirá a lo largo de los próximos días próximos a la noche de brujas, tal y como lo hizo el año pasado con distintos atuendos que fueron todo un ¡Acierto! Y no podemos esperar a ver qué tiene entre manos. Mientras tanto, acá recordamos algunos de ellos:
Hay sentimientos inexplicables, instantes en los que estamos ansiosos, llenos con un remolino de emociones, así como de estados de ánimos que varían según el día… esas son «Cosas del corazón». Y ese es justo el nombre del nuevo tema de la cantante venezolana Elisa Rego, el cual marca una evolución fantástica en su carrera musical, y con el que busca ganarse a la nueva generación. A continuación, te contamos más detalles.
reconquistando corazones
Durante toda su trayectoria, Elisa Rego ha sido considerada una de las cantantes más esenciales del movimiento musical venezolano desde finales de los años 80. Sin embargo, en medio de esta pandemia la intérprete regresa más recargada que nunca con su nuevo tema «Cosas del corazón», mismo con el que la artista busca conquistar nuevamente a su público y, al mismo tiempo, posicionarse en los primeros lugares de las carteleras radiales.
En este sentido, el nuevo single representa a una Elisa mucho más madura, musicalmente hablando, y que contó con el puño y letra de grandes talentos como Santiago Larramendi y Fernando Osorio, así como fue hecha con los arreglos del Maestro Willie Croes, quien lleva la batuta una vez m{as en la producción musical, mientras que Mónica Guerrero y GrafiasMusic, estuvieron a cargo de A&R, así como de la producción general del proyecto.
el toque clásico en contraste con ritmos modernos
@ElisaRegomusic
Al escuchar el ritmo de «Cosas del corazón», el público pudiera interpretar que se trata de un bolero, pero lo cierto es que el estilo musical de Elisa Rego va más allá de los límites. Y es que, a través de esa constante búsqueda de sonidos que le han dado a esa artista ese factor diferenciador y único desde sus inicios, y que la ha llevado a explorar diferentes géneros y estilos, pero manteniendo su voz y espíritu que se apegan al rock, funk, el soul y el rhythm & blues; le permite a la artista interpretar muchos géneros incluyendo cantar también en inglés con mucha fluidez.
Ante esta nueva propuesta, la cantante venezolana oriunda de Brasil comentó que el nuevo tema es una mezcla entre lo clásico y lo moderno, de esos amores que nunca quieres soltar y que siempre estarán vigentes: «‘Cosas del Corazón’ es un bolero-pop, con elementos electrónicos. Es el romance de otros tiempos, envuelto en los ambientes de la música de hoy. Como artista, me gusta experimentar y arriesgarme en distintas propuestas musicales. Es un bolero, pero del siglo XXI».
un gran equipo detrás de la producción
Desde el pasado 30 de septiembre, el tema se ha dispuesto en todas las plataformas digitales en donde ha recibido gran acogida por su público. Como dato curioso, el mismo fue grabado en Paseo Wynwood de la ciudad de Miami, y el audiovisual está dirigido por Alejandro Ramírez quien también está cargo de la imagen y la fotografía. Por su lado, Ricardo Blanco se encuentra en la dirección de edición, las cámaras son de Roberto Fodde y Cesar Torero. ¿La animación? Fue gracias a Nackor Gavidia quien estuvo en la postproducción. Si hablamos del look de Elisa, nos estaríamos refiriendo a Miguel Ángel Duque «Amichi», quien se ocupó del estilismo y vestuario.
Es importante resaltar que Rego inició su carrera como cantante desde muy temprana edad, luego de incursionar en este mundo en distintos locales caraqueños junto a su banda ES-3 hacia finales de los 80; finalmente, se dispuso a tener una carrera más solidad luego de firmar su primer contrato disquero con el sello Sonográfica, en donde grabó su primer disco.
Junto a esta etapa vinieron grandes éxitos como lo son «Selva», «Blanco y negro», «Libre de ti», que ocuparon las primera posiciones el el Record Report. Fue así como, paso a paso, logró consolidar su carrera permitiéndole visitar distintos países como Bolivia, Panamá, Puerto Rico y Colombia. Actualmente, se encuentra radicada en Miami, en donde ha continuado desarrollando su carrera como cantante en solitario acompañada de su banda.
Si quieres conocer más de los próximos proyectos, novedades y pasos de Elisa Rego, puedes seguirla mediante sus redes sociales.
Con una historia arqueológica llena de hallazgos sorprendentes, Egipto
es uno de los rincones más increíbles del mundo. Recientemente, científicos
informaron al mundo el hallazgo de 59 sarcófagos intactos, con sus 59 momias
adentro que, según sus cálculos, tienen más de 2600 años.
¿Dónde las encontraron?
El increíble descubrimiento de las 59 momias intactas en sus sarcófagos,
encontradas en Egipto sacudió al mundo. Todo sucedió al sur del Cairo, la
capital de Egipto en un terreno llamado ‘Saqqara’.
¿Qué es Saqqara? El territorio era un cementerio gigante en el antiguo
Egipto. Funcionó como lugar de descanso por más de 3.000 años y es ahora cuando los científicos han logrado
encontrar restos que lo comprueban.
¿Dónde es Saqqara? Está situada a unos 30 minutos del Cairo y a casi 22
kilómetros de las pirámides de Guiza. Era una ciudad funeraria y también cuenta
con algunas pirámides menores.
Los aportes de Saqqara, han sido tan útiles para la ciencia, que la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), lo catalogó como Patrimonio de la Humanidad.
La búsqueda de tesoros antropológicos de Egipto no para y esta vez,
Khaled el-Anany, el primer ministro de Antigüedades y Turismo, fue el encargado de darle al mundo la
noticia del encuentro de los 59 sarcófagos y sus 59 momias.
Un equipo de expertos que trabaja para el ministerio, fue el encargado de desenterrar los hallazgos
en dos pozos de más de 11 metros de
profundidad. Fue un trabajo arduo y delicado, pero valió la pena porque
todos los sarcófagos están en perfecto estado.
Si bien se sabe que Saqqara es un cementerio antiguo, los especialistas
tenían años en búsqueda de una prueba fehaciente que comprobara las teorías. Después de excavar por días y con el
delicado estudio del área, lograron traer al presente los maravillosos
restos de la civilización egipcia.
¿Por qué es tan importante?
El hallazgo de las 59 momias ha conmocionado al mundo y a todos los
curiosos, porque es un acercamiento real a las costumbres tan extraordinarias
que tenían los egipcios. Lo mejor de
este encuentro, es que todas las momias están prístinas, por lo que en
manos de los expertos, nos revelarán más detalles sobre los procesos de
momificación.
¿Por qué los egipcios momificaban a
sus muertos? Creían en la vida después de
la muerte, momificar a sus difuntos era una forma de preservar sus cuerpos para
que al despertar en el otro mundo,
pudieran gozar de todas sus facultades. Era un ritual religioso y
profundamente espiritual.
Junto con las momias comunes, encontraron la momia de un sacerdote
completamente conservado. Esto nos
hablará sobre el tratamiento de los “seres especiales” en la sociedad egipcia.
También encontraron estatuas, animales momificados, accesorios y joyas.
Por los momentos, los expertos se mantienen al estudio del hallazgo y
según el ministro, pronto revelarán al público “más secretos”.
