El mes de octubre llegó con una de las temporadas favoritas de los más pequeños de la casa, y de los adultos también: ¡Halloween! Y en esta ocasión, la fecha más siniestra y oscura del año ha venido acompañada con el primer vistazo de una de las películas más esperadas The Witches, la adaptación del clásico que nos enamoró a todos en la década de los 90. Con el trailer nos ha dado un indicio de cómo se verá Anne Hathaway en el papel de la Gran Bruja, y algunos otros detalles que acá les contaremos.
¡Un poco de abracadabra!
Aunque muchos creían que no llegaría si no hasta octubre del próximo año, Warner Bros. cambió de planes y anunció que la tan ansiada adaptación verá luz este 2020. Según los informes, The Witches llegará a a Estados Unidos mediante HBO Max el venidero 22 del presente mes, y en México tendrá un estreno en salas de cine a finales de octubre. Por otro lado, con este adelanto podemos ver las primeras imágenes de Anne Hathaway como la líder del aquelarre, la Bruja Mayor, papel que Anjelica Huston estelarizó en los años 90 y que la catapultó con la ayuda de este clásico fantástico.
Claro está, la nueva adaptación tiene un estilo mucho más moderno, pero además mucho más atrevido en cuanto a patrones y prendas más llamativas. A su vez, veremos grandes referencias del estilo de esa época de la mano del personaje de Anne, quien en el teaser desfile con varios atuendos que la hacen lucir como del Gran Gatsby, muy al estilo clásico. Por otro lado, el tráiler nos confirma que veremos esa icónica escena donde la Gran Bruja y sus seguidoras revelan su verdadera apariencia… Espeluznante pero ¡GENIAL!
Además, The Witches 2020traslada la historia al sur de Estados Unidos, específicamente, a Alabama en 1967. Al mismo tiempo, la cinta nos sumergirá en una mezcla entre el humor negro, la fantasía y cierta dosis de horror para contar la historia de Bruno.
un reencuentro muy a la moda
Otras de las grandes noticias, es que habrá una reunión de The Devil Wears Prada, pues Anne compartirá escenario con Stanley Tucci, quien fue Nigel en la película icónica de moda y que, ahora, será el gerente del hotel donde sucederá la convención de las brujas… ¿Qué tal?
una historia que se apegará a la original
Es importante recordar que The Witches está basada en la novela infantil de Roald Dahl y que fue llevada al cine en 1990 por Nicholas Roeg, que narra la historia de un niño que, mientras se hospeda con su abuela en un hotel, se halla en una aventura muy alocada tras descubrir una reunión de brujas dirigida por la Gran Bruja- Hathaway-.
Con la ayuda de su abuela (Octavia Spencer), intentará frustrar los planes malvados de convertir a los jóvenes del mundo en ratones. Se dice que la producción de esta nueva cinta la trabajará alejada de la historia dirigida en 1990, sino que más bien será fiel al libro del autor Dahl.
La nueva versión es dirigida por Robert Zemeckis, quien también está a cargo de la producción junto a Guillermo del Toro, protagonizada por Jahzir Kadeem Bruno, con Octavia Spencer, Stanely, Tucci, Chris Rock y Kristin Chenoweth. Y ya no podemos esperar al estreno, porque sabemos que será ¡Fabulosa!
Tras crear mucha incertidumbre entre los usuarios, algunas aseveraciones y datos que nos llamaron la atención con respecto a su estreno, finalmente, ya llegó la tan esperada Emily in Paris, serie que nos sumerge en toda una aventura en donde la moda, el glamour, el romance y la magia de una ciudad como París nos envuelve. Desde su lanzamiento, han sido muchas las críticas que ha recibido este show con las que, principalmente, se enmarca todas las referencias de estilismos y looks que la misma nos ha dejado y que nos han encantado. Por ello, acá descoseremos la procedencia de cada uno de esos outftis y su inspiración.
¿el claro grito de la moda?
El lanzamiento de Emily in Paris marca el regreso de Darren Star, el creador de la icónica Sex And the city y quien le dio un nuevo sentido a las producciones de alta costura, estilos y a la elegancia tras la incorporación de personajes emblemáticos como Carrie Bradshaw, todo un referente en la moda y en la cultura pop. Ahora, con este nuevo proyecto el creativo nos introduce, nuevamente, en una trama repleta de guiños hacia la industria textil, pero con un toque mucho más fresco.
¿Y es que cómo no iba a ser un referente? Si es una serie que se desarrolla en París, en el contexto de una firma de marketing de lujo, por lo que la moda no está exenta de la situación
En esta ocasión, Darren muestra una historia más enfocada a mujeres jóvenes que recién comienzan su carrera profesional. Es así, como nos envolveremos en la vida de Emily, protagonizado por Lily Collins; quien nos deslumbra a lo largo de la trama con outfits de ensueño y que cualquier chica desearía tener en su armario.
7 looks, 7 inspiraciones
Desde Chanel, pasando por Sandro, Kate Spade hasta Off White, nos veremos inmersos en toda una pasarela de moda gracias a la incorporación a la trama de distintos guiños al mundo textil, con algunas referencias a películas y a personajes emblemáticos que nos han enamorado. Y es por ello, que acá te desglosaremos todo lo que necesitas saber sobre el vestuario que en la serie produce un placer visual.
¿Una influencia clave? esa es ‘sex and the city’
Era ilógico no creer que en Emily in Paris habrían referencias a Sex and the City, pues teniendo en cuenta que Darren Cris estaba involucrado, y quien es todo un referente en la creación de este tipo de shows de moda. Es así, como hay varias referencias del icónico personaje de Carrie Bradshaw en el guardarropa de Emily Cooper. Además, que la actriz afirma que su rol probablemente vio Sex and the city mientras crecía y consideraba a la escritora del New York Star como toda una heroína personal.
Patricia Field, la vestuarista de ambas producciones, tenía la intención de que los aretes de Emily hiciera un guiño al famoso collar de oro de Carrie en la serie, mientras que la falda de tul negro que usa con un top de Alexandre Vauthier y sandalias Christian Louboutin en el episodio «Masculin, Fémenin» es un homenaje a la falda verde menta que llevó Carrie en «An American Girl in Paris»
la alta costura hace presencia
Otras de las escenas que ¡Nos encantó! Y que es un claro guiño hacia la industria de la moda, es cuando Emily tiene que convertirse en modelo en «An American Auction in Paris», en donde lució un vestido de Pierre Cardeu que, de hecho, es un vestido de Alta Costura de Stephane Rolland.
Tras terminar la filmación, el diseñador le envió a Lily una recreación del look para que lo conservara de recuerdo… ¡Qué maravilla!
un homenaje a audry hepburn
Por supuesto, Audrey Hepburn es otra de las insignias y personajes emblemáticos de las pasarelas y que, para esta oportunidad, fue la inspiración para la vestuarista mientras trabajaba en los outfits de Emily en Paris, especialmente, dadas las similitudes físicas de Hepburn y Lily.
Esta afirmación se hace mucho más clara cuando la protagonista visita la ópera en «Ringarde», escenario que fungió para que Collins luciera un vestido de Christian Siriano, un par de guantes Agnelle, un bolso vintage con tachuelas de diamantes de imitación, tacones Cosmoparis y joyas en forma de tocada de La Compagnie du Cuostume.
Con este atuendo se creó una versión 2020 del Little Black Dress de Givenchy que Hepburn usó en Funny Face
Personajes enmarcados por su estilo
Por su lado, Field no solo se destacó y creó una clara apariencia para su protagonista, sino que también lo hizo con todas sus personajes, como lo es el caso de Sylvie, la fría jefa francesa de Cooper, que es interpretada por la filipina Leroy-Beaulieu de Call my agent. En este punto, vemos una clara diferencia entre ambos roles, pues mientras que vemos que el estilo de Emily es decididamente peculiar; el de Sylvie, por el contrario, es mucho más discreto.
El estilismo de Sylvie está compuesto principalmente por piezas negras de Yohji Yamamoto y Rick Owens.
‘An american in paris’, el pilar estructural del vestuario
En sí, casi todo el vestuario de la serie se inspiró en la película clásica An American in Paris, particularmente por la sensación de alegría y optimismo que es reflejada en la ropa. Un hecho que se aprecia en algunos de los atuendos de Emily, como por ejemplo la camisa Alice+Olivia que elige para ir a su primer día Savoir, con un estampado del horizonte de París; o el caso del traje a cuadros Veronica Beard que usa durante una sesión de fotos a lo largo del Sena, acompañada de una boina roja.
Un look que nos da a entender, desde un principio, el marcado estilo que enmarcará el personaje de Emily durante la serie
Por otro lado, en el segundo episodio vemos a Collins que aparece con un vestido de Dope Tavio, el cual fue sacada de la ARTFashion Gallery de Field en Nueva York, mismo que fue deconstruido y convertido en un minivestido.
En esta oportunidad, Emily lo combina con una chaqueta esmeralda metálica y un bolso de la colección otoño/invierno 2017 de Chanel, siendo ésta marca la favorita del personaje en toda la serie
Frescura pura
A lo largo de la serie, Darren y Field se encargaron de darnos una bocanada de aire fresco con looks, referencias y contextos que nos pusieron a suspirar, y nos dieron una versión más jovial sobre la perspectiva de la moda. Como lo fue el caso de este vestido de Ganni, marca danesa, que es uno de los primeros looks de Emily para la oficina. Un outfit versátil y suelto para hacer la transición de día a noche, pues su trabajo está lleno de eventos.
Lo más destacado de los looks de Emily, y de la trama en general, es que se ven representados por la frescura, la combinación de piezas modernas que nos dan ese respiro de los clásicos
Este 2020 no solo se ha visto enmarcado por la pandemia a causa del Coronavirus y sus consecuencias, sino también porque ha servido de escenario para el estreno para la gran parrilla de contenidos, series, películas y documentales que las plataformas streaming han aprovechado de lanzar y con la que le han dado un nuevo sentido a estos días de confinamiento. Muchas han sido las tramas e historias que han captado la atención de los internautas, quienes las han alabado y convertido en tendencia. La más reciente es la historia sobre una enfermera llamada Ratched, misma que posee Netflix y que ha causado sensación. Si aún no la has visto, acá te contamos las razones de por qué deberías verla.
una versión del gran ryan murphy
Cuando hablamos de series de suspenso, con una gran historia de trasfondo y un desenlace que nos pone a todos a querer cada vez más, lo primer que se nos viene a la mente es Ryan Murphy, el creador deseries como The Politician, American Horror Story, Pose y, la más reciente, Ratched.Con esta nueva trama, el escritor y productor nos atrapa nuevamente con un entretenimiento escalofriante, intrigante y algo excéntrico, en donde nos abre los ojos ante lo que sufren algunos pacientes psiquiátricos y las consecuencias que albergan ciertas clínicas experimentales.
Desde su estreno, desde el pasado mes de septiembre; la serie ha enamorado a los fanáticos que, por años, han seguido la carrera de Ryan que siempre nos deslumbra con sus tramas interesantes. Y esta no es la excepción. Además, que es protagonizada por Sarah Paulson, una de las razones principales por la que este show se ha vuelto tan popular, por su forma de caracterizar los personajes y de transmitir ese miedo a los televidentes, algo que la hecho ser toda la musa de Murphy.
razones para verla
Y si este preámbulo aún no te entusiasma, acá te contamos algunas razones:
Una precuela tenebrosa
Ratched es la precuela serializada de la película Alguien voló sobre el nido del Cuco, en donde Mildred Ratched es la enfermera que apareció en la cinta rodada por Milos Forman en 1975 y que marcó historia en el cine. Es así, como se concibió este proyecto que gira entorno a un ícono de la cultura pop: Mildred Ratched. La actriz se mete en la piel de esta enfermera que es capaz de hacer todo para lograr sus cometidos, una experta en la manipulación y a quien no le temblará el pulso para llevar a cabo sus planes.
¿De qué va?
«Sarah Paulson interpreta a esta mujer que en los años 40 se traslada al norte de California para conseguir un trabajo en un hospital psiquiátrico, que es pionero en la creación y aplicación de nuevos e inquietantes experimentos con la mente humana», es parte de lo que se profesa en la sinopsis de la parrilla de contenido de Netflix.
Es así, como Mildred es presentada como la imagen perfecta de una enfermera a seguir pero, a medida que empieza a trabajar en el sistema de salud mental y quienes están involucrados; se descubrirá que su elegante exterior es toda una fachada de lo que en realidad es: un oscuro ser va creciendo en su interior y que, por mucho tiempo, lleva ardiendo cada vez más y más, revelando que los verdaderos monstruos no nacen, sino se hacen.
Elenco de estrellas
Además de Sarah Paulson como protagonista, la nueva serie es estelarizada por la reconocida Cynthia Nixon, Judy Davis, Sharon Stone, Jon Jon Briones, Finn Wittrock, Charlie Carver, Alice Englert, Amanda Plummer, Corey Stoll, Sophie Okonedo y Vincent D’Onofrio. Cada uno de ellos con papeles importantes que le darán vida a esta trama que está conformada por ocho episodios.
Ambientación ¡Deslumbrante!
La trama de Ratched es desarrollada en el año 1947, por lo que se tomó en cuenta la moda de esa época como las referencias que encontramos en Mildred, al nuevo look de Dior por Sarah. Además, hay otros guiños especiales de films como Vértigo de Alfred Hitchcock, e incluso la película de Bette Davis de 1942 llamada Now, Voyager, Sin duda alguna, este es uno de los puntos más impecables y resaltantes, que te atrapa en cada episodio con estilismos y ambientaciones que te sumergen en la década de los años 40.
Una trama sangrienta
No hay historia de Ryan Murphy en donde falte un tanto de suspenso, terror y mucha sangre derramada, elementos que lo han vuelto todo un referente en este ámbito, En la serie existen escenas sangrientas, teniendo en cuenta que todo inició con un crimen que busca venganza, algo que buscarán muchos de los personajes.
Serie sin pasión no es serie y, por supuesto, que en Ratched muchos de sus personajes se verán involucrados en momentos pasionales, no podrán negarlo y, muchas veces, los cegará haciendo que cambien radicalmente sus planes. Y Mildred, no quedará exenta de esto.
Al borde de la locura
Como bien mencionamos, la trama se desarrolla dentro de una institución psiquiátrica, por lo que el padecimiento mental enmarcara y será el hilo conductor de cada uno de los acontecimientos. En la serie se ahondará mucho en los experimentos que se realizaban en aquella época, bajo el convencimiento que realmente ayudaban a sanar a las personas… o, ¿no era así?
Cada año, vemos con mayor frecuencia distintas iniciativas que han surgido por parte de las muchas marcas que buscan crear consciencia en la sociedad en temas como la sensibilización y la importancia de la detección temprana del cáncer de mama, una enfermedad que ha cobrado millones de vida en todo el mundo. El mes de octubre ha fungido como plataforma para que firmas como Ana Ascanio Couture reafirmen su compromiso en contribuir a una mejor calidad de vida a personas que sufren de dicha afección, mediante propuestas que tienen un fin benéfico. Y este año, no fue la excepción. Pues la empresa venezolana ha sorprendido con una colección de la mano de SenosAyuda y que, a continuación, te contaremos.
Simplicidades el nombre de esta colección que lleva el sello de Ana Ascanio Couture, enmarcada por una gama de colores vivos y vibrantes, con volumen y positivismo, una cápsula que comienza con la búsqueda de la simplicidad de la belleza, en lo contidiano, dejando en claro que ser diferente es también parte de la hermosura que nos hace a cada ser humano únicos y especiales.
Tania Sarabia, Cynthia Lander y Mariela Celis, fueron las cómplices perfectas para el lanzamiento de esta colección con un toque de humor que que nos hizo olvidar por un momento la situación por la que pasamos
un encuentro virtual lleno de risas
La propuesta fue presentada hace un par de días en un encuentro virtual, en donde las risas, la jocosidad y las ocurrencias no se hicieron esperar con la ayuda de importantes exponentes y representantes de esta lucha, como lo son: Tania Sarabia y Mariela Celis, quienes compartieron con los asistentes sus gustos particulares, y un tanto desaliñado, por la industria de la moda.
Asimismo, el evento, que fue transmitido vía Zoom, fue tomando forma a medida que las anécdotas y experiencias salieron a la luz, así como de la presencia de Cynthia Lander, quien fue la encargada de orientarlas y guiarlas a la amplia gama de variedades que existe dentro del mundo textil, con algunos tips y recomendaciones de lo que se debería combinar y lo que no. Todo ello de la mano de la nueva colección de Ana Ascanio.
la importancia del autoexamen
De igual forma, este momento jocoso sirvió para recordar la importancia de ser partícipe de iniciativas como ésta, que tienen como objetivo aportar un granito de arena con una organización como lo es SenosAyuda, la cual está a beneficio de las mujeres que sufren de cáncer de mama, la detección temprana y de mejorar su calidad de vida.
Lo mejor de todo, es que por la compra de cada pieza se estará donando una mamografía a quien más lo necesita, pues recordemos que un diagnostico a tiempo puede salvar vidas
la belleza está en lo simple
Es así, como se develó Simplicidad, una cápsula que enamoró a los periodistas, invitados especiales y amigos de la casa quienes pudieron presenciar el evento virtual. La misma se destaca por piezas perfectamente diseñadas con materiales mucho más sencillos, como lo son los algodones y sedas para una mayor comodidad, confort y naturalidad, eso sí, sin dejar a un lado la esencia ni detalles de la marca que aportan a las mujeres un estilo y glamour único.
La colección de Ana Ascanio está integrada por piezas simétricas con formas orgánicas, curvas y volúmenes, conjuntos y prendas individuales que permiten una mayor movilidad como los jogger pants, short, camiseros, bragas y faldas. Cada uno de estos elementos pueden ser combinados entre sí o con otras prendas para crear distintos looks frescos, versátiles y sencillos, para un día de compras, para salir a tomar café con amigas o también para un cóctel. Son elementos que no pasan desapercibidos y que son esenciales en los armarios.
«perfect is overrated»
Pero, la firma venezolana creó una pieza muy especial, una que resalta en esta colección y con la que muchos pueden aportar su granito de arena. Bajo la frase «perfect is overrated», Ana Ascanio Couture diseñó una franela de algodón con mangas arruchadas o cuellos abiertos, ilustradas con la silueta del rostro de una mujer o, desde otra perspectiva, la forma de un seno y una línea que simboliza la marca de una masectomía.
Una piezas sencilla y cómoda que fue creada con el ferviente propósito de representar lo sobrevalorada que está la perfección, así como de un claro mensaje lleno de esperanza para todas aquellas féminas que no se sienten cómodas con lo que están viviendo. Es una propuesta maravillosa que no solo quiere resaltar esa hermosura única y distinta de cada mujer, sino también de poner sobre la mesa la importancia de la detección temprana del cáncer de mama.
La colección está inspirada en la mujer luchadora, aguerrida y que, genuinamtente, buscan atravesar su enfermedad con la mejor disposición, buenas energías y con la esperanza para afrontar la situación y su exitoso desenlace
«todo va a estar bien»
Ante esta iniciativa, que se realiza por tercer año consecutivo; la diseñadora Ana Ascanio comentó que este es el reflejo de la lucha que. día tras día, afrontan cientos de mujeres en el país, teniendo una batalla interna consigo mismas por su aspecto y que, con esta cápsula, se busca exaltar esa belleza que las hace únicas: «Nuestra colección es la forma por la cual podemos manifestar que, a pesar de los cambios físicos que viven las mujeres a lo largo de su vida, específicamente cuando padecen de cáncer; todo va a estar bien, pues dentro de estos cambios van a seguir siendo quienes son por su esencia y lo que transmiten… la verdadera belleza».
Y todo este encuentro también ha sido gracias a la colaboración de grandes aliados que, desde sus rubros, crearon toda una experiencia para el público en general y, de esta forma, impulsar el mensaje de concientización. Entre ellos: Alimentos La Giralda, Calzados Ezio, helados Cremme, Las Delicias de Belén, GPC Consulting, Graciela Ferández, Garden Desing, Grupo Ubii, Intenso Digital, Lancôme, Ligia Velásquez Gastronomía, luva Sweet Paper, Mia by Freixenet, Soho American Gourmet, Tequeños Las Tías y Ubii Go. Todos y cada uno de ellos contribuyeron de forma especial para que este lanzamiento fuese posible.
Es importante resaltar que todo lo recaudado será destinado a jornadas de pesquisa que permitan la detección de cualquier anomalía que pueda representar el riesgo de un tumor mamario maligno, bajo la premisa de que la detección temprana es el mejor recurso que se tiene en la lucha contra esta enfermedad. Y que unidos podremos vencerla
en la unión está la fuerza
De tal forma, con este lanzamiento Ana Ascanio Couture reitera su compromiso con la fundación SenosAyuda para la prevención y cuidado del cáncer de mama. Por ello, se quiso sumar al mes rosa con sus creaciones para que, a través de ellas, se puede contribuir con las mujeres de menos recursos que padecen por la enfermedad y, al mismo tiempo, ser parte de la mejora y el fortalecimiento de la prevención mediante los exámenes anuales.
¡Sé parte de esta iniciativa! Sin duda alguna, es la oportunidad perfecta para que todos nos unamos por una misma causa, que nos toquemos el corazón y colaboremos para mejorar la vida de las mujeres que son la causa de nuestra existencia.
Si quieres conocer más de la propuesta, próximas iniciativas o quieres donar, puedes ingresar en las redes sociales deAna Ascanio Couture. También, puedes enterarte de los eventos que se estará realizando a lo largo de este mes, de la mano de SenosAyuda.
El café, una bebida milenaria que, a lo largo del tiempo, ha fungido como el epicentro de experiencias, encuentros y ha sido el protagonista de infinitas historias de amor que se esconden detrás de cada taza o sorbo. Hoy en día, se ha convertido en parte crucial de la vida de los seres humanos, para relacionarse y establecer una gran conexión, además de que ha valido como una fuente de inspiración para el surgir de nuevas metas y vivencias que quieren ser compartidas con el mundo. Es así y, con esta premisa, que se le ha dado forma a un nuevo sitio que contiene esta magia que nos envuelve de él. Se trata de Oro Café, un emprendimiento que se ha concebido de forma destellante en medio de una nubosa oscuridad y que, poco a poco, ha obtenido el cariño de los coffee lovers. A continuación, te contamos todos los detalles para que vivas la experiencia.
Oro Café no solo te introduce en el maravilloso, espumante y armonioso aroma de esta bebida milenaria, sino que brinda al público una experiencia muy inspiradora, que te abriga con su manto y te acoge entre sus fachadas, todo ello mediante su arte, poesías y con un sabor incomporable a lo nuestro que nos hace recordar la potencia cafetalera que, en algún momento fuimos, y podremos llegar a ser de nuevo.
«Oro Café es poder disfrutar de una riqueza de aroma, sabor y cuerpo, una mezcla entre lo refinado y lo intenso».
Ante esta propuesta, hablamos con Alexandra Medina, Gerente de Publicidad y Mercadeo de la empresa, quien nos contó, detenidamente, el objetivo de este proyecto, su esencia y la vivencia misma que cada caraqueño debería vivir sin falta. Y que perfecto hacerlo en el marco el Mes Internacional del Café.
conectando con la tradición venezolana cafetalera
No cabe duda, que el café ayuda a conectarnos con nuestro más puro ser, nos transporta a un mundo sin igual y maravilloso que, por un momento, nos hace olvidar lo que sucede alrededor, nos revive y nos da esa energía para comenzar nuestro día a día. Y esa es una premisa que, por supuesto, conocen a fondo en Oro Café.
«Oro Café nace, en primer lugar, por esa necesidad, ese interés, de crear una conexión única con la bebida y de retomar nuestra tradición venezolana cafetalera«, comentó Alexandra en primera instancia, quien además agregó que el objetivo secundario de fundar este emprendimiento fue con la idea de dar a conocer su propio producto, el mismo que ha sido el protagonista de cada taza de café en sus locales.
«Nuestras sedes: Oro Café Refugio y Oasis, se concibieron en función de que el mundo conociera nuestra propia marca, y de convertirse en espacios donde se puedan vivir experiencias distintas en la ciudad«, apunto Medina haciendo referencia a ese concepto único que le ha dado vida a su negocio. Y es que, como mencionamos anteriormente, dicho establecimiento se caracteriza no solo por brindarle al público caraqueño las bondades del café, sino que desean transmitirle a todos ese arraigo, cultura y las bellezas que caracterizan a Venezuela mediante el arte, la poesía y la misma vida. Una idea concebida por Héctor Eloy Esqueda.
Café con sabor a lo nuestro
Tal y como lo mencionó la representante del emprendimiento, Oro Café le ha brindado a los venezolanos la oportunidad de vivir una travesía por el mágico mundo de esta bebida, mediante sabores, formas y texturas que han sido consecuencia de un producto que se elabora, cosecha y se distribuye desde tierras venezolanas. Y es que, nada mejor que disfrutar de una buena taza que nos recuerde la más pura esencia de nuestros antepasados, cargado con una ligera capa de lo nuestro y un humeante vigor que nos da vida.
Su café es respaldado por la certificación de la marca europea de calidad Zerya, que lo válida como libre de residuos. Mediante su página web se pueden comprobar los resultados de las pruebas a las que fue sometido su producto estrella
En este sentido, es un plus que este establecimiento cuente con su propio producto con sello venezolano, el cual se realiza en «Yaracuy, entre la Sierra de Aroa y el Macizo de Nirgua, a 1.400 m.s.n.m.», según lo que señaló Alexandra. Al mismo tiempo, dicho café propio de su creación cuenta con ciertos beneficios que lo hace destacar de los demás, entre ellos:
Es Orgánico: «se produce con métodos agroecológicos, sostenibles y sustentables, lo que nos permite cultivar con el apoyo de más de 300 caficultores en armonía con el entorno. De esta manera, logramos reducir los riesgos ambientales, a la vez de ofrecer un café más puro y natural», argumentó.
Premium: «teniendo en cuenta el rasgo anterior, surge la necesidad de impulsar altos estándares de calidad, nos enfocamos en ser minuciosos en cuanto a la selección en primera instancia de las bayas, que se recogen una a una de forma manual y luego en nuestro laboratorio os aseguramos mediante pruebas que los granos sean de excelente calidad», aseguró.
Tradición: «nace para retomar, rememorar y enaltecer nuestra historia en cuanto a la producción del café, adaptada a los tiempos que vivimos que nos invitan a reflexionar sobre las formas de relacionamiento y de producción, queremos dejar una huella positiva en el mundo y, de esta forma, mejorar nuestras vidas y entorno», destacó Medina.
un sueño que supera las adversidades
En definitiva, en medio de este contexto en el que estamos viviendo, el café ha sido la fuente de inspiración para afrontar, luchar y superar una batalla impuesta ante un ente externo que, sin perder la fe y la esperanza, vieron en este grano y su producción una maravillosa fuente para revivir y reconfortar a los venezolanos mediante una taza cargada de amor, energías y sabor a lo nuestro. Además, Oro Café es la cristalización de un sueño que, por años, había sido ideada y que ante las circunstancias vieron el momento perfecto para poner en marcha los planes… ¡Y vaya que lo han sabido hacer!
Indiscutiblmente, desde la firma cafetalera supieron aprovechar la oportunidad, amoldarla a sus necesidades y salir adelante con una propuesta que le brinda a los caraqueños una forma de distracción sana, segura y rodeado de los mejores elementos. Y es que, ese fue el punto clave para el surgir de Oro Café: afrontar con actitud las adversidades, un instante en donde el coraje, la fe, la motivación, el amor y la determinación jugaron un papel fundamental para darle ese empujoncito necesario para salir adelante y dar el todo por el todo.
Lo más memorable de la concepción de este emprendimiento, es que ha sido hecho en medio de medidas de bioseguridad y de protección para salvaguardar las vidas de sus fundadores y de su clientela. «Oro Café Refugio y Oasis nacen precisamente en todo este choque de emociones, que los hacen únicos porque conservan el aura precisa: la armonía, buena vibra, optimismo; pues estos espacios nos permiten realmente reconectar y es hermoso que hayan nacido en estos tiempos en donde necesitamos espacios así», resaltó la venezolana, quien agradece y se siente feliz al recibir comentarios positivos que los hace pensar que tomaron la mejor decisión.
Un refugio que se adapta
¿Llevar a tu mascota a tomar una taza de café? Es todo un hecho con Oro Café
El café propio es uno de los beneficios que ofrece y que los destaca de entre los demás, pero también existen otros elementos particulares que los han hecho atractivos ante el ojo del público caraqueño que, principalmente, se enfocan en brindarles todo un templo… un refugio en el que puedan sentarse a tomar una buena taza de café mientras disfrutan de la armonía visual y auditiva que los acompaña.
«Por nuestra parte, queremos es hacer sentir en nuestras tiendas que son refugios para sentirse en armonía y poder crear un lazo especial con sí mismo y con los demás, es hacerlos sentir que este es su hogar, su casa… por eso la atención es completamente personalizada, hay un trato muy exclusivo para crear esa sintonia», argumentó Medina.
Y, por si fuera poco, Oro Café cuenta con factores que lo hace ser un espacio más inclusivo, hogareño y que entra en contacto con lo más puro de nuestro entorno: «nuestros refugios son enteramente pet friendly y bike friendly, pues entendemos que nuestras formas de vivir son variadas y queremos que se sientan seguros y cómodos», subrayó.
el café es un arte que se traduce en poesía
La experiencia sensorial se ve complementada gracias a la incorporación de elementos y detalles que le dan un sentido más propio, único y especial, mediante dos mundos que se entrelazan entre sí para realzar la magia del café y su universo sensitivo de sabor sin límites: «nosotros consideramos que el arte y la poesía, desde siempre, con la esencia del café. Por eso decidimos rendir homenaje a aquellos nos han inspirado y crear una experiencia única», acotó la representante del emprendimiento.
Y es que, los espacios de Oro Café se han convertido en toda una galería de arte y de poesía, en donde reposan importantes obras y muestras de afectos a través de palabras que fungen como lienzos que ayudan a inspirar, recordar y revivir momentos fantásticos. Es así, como el público podrá encontrar piezas de artistas venezolanos como: José Mora, Romero Brito, Koi Díaz, poemas de Andrés Eloy Blanco y Rafael Cardenas… «son espacios tan necesarios, porque hacemos que se viva el presente, ese momento de estar allí para disfrutar de forma plena», indicó.
Esta es una de las piezas que reposan dentro del recinto, y que fue hecha por Oscar «Koi» Díaz, un lienzo en movimiento que nos recuerda las maravillas venezolanas
Un Oasis en medio del urbanismo
Tras varios meses de haber inaugurado su primer espacio «Refugio», el equipo tomó la decisión de expandir sus horizontes al inaugurar un segundo punto de encuentro para reencontrarse con las bondades del café, así como también de estar en la onda con las necesidades de los seres humanos, teniendo en cuenta el factor tiempo que, en muchas ocasiones, suele interceder en algunas de las acciones.
«Igualmente, incorporamos varios elementos artísticos para conseguir fundar un oasis en medio de uno de los puntos más urbanos y concurridos de la ciudad, bajo un concepto vanguardista en nuestro país: To Go. Es una excelente opción para aquellas personas que quieran disfrutar de un buen café o de cualquiera de nuestras alternativas gastronómicas en camino al lugar que se dirijan o incluso al aire libre, en la plaza cercana», describió Alexandra.
Desde lo lejos se puede admirar una estructura que se desdibuja perfectamente con el paisaje citadino, con el pasar de los automóviles o de las personas que transcurren a su alrededor, con un imponente diseño colorido que nos hace vibrar desde cierta perspectiva, nos invita a ser parte de una vivencia en donde el aroma nos llama y nos hace sentir como en casa. Se trata de un quiosco totalmente remodelado y amoldado para satisfacer las necesidades de un servicio de calidad, mucho más eficaz y rápido, que se contrasta con la filosofía de integrar la belleza para conseguir la excelencia.
Se trata de una sede inspirada en propuestas de Tokio, París y Jerusalén con el que se concibió la idea única de servir un buen café para llevar en plena Francisco Fajardo
un amplio menú para deleitar el paladar
Seguramente, muchos se sentirán enamorados e inspirados por cada una de las frases que se han profesado hasta ahora, pero la mayoría se preguntará, ¿cuál es su menú?, ¿qué tipo de cosas podrá encontrar en Oro Café? Pues, en cualquiera de sus establecimientos no solo hallarán una, sino varias opciones para deleitar su paladar y trasladarse a un universo lleno de sabor.
La estrella del menú: el Café
Por supuesto, el café es la estrella del lugar, por lo que gracias a sus dos versiones de Oro Café molido y en granos ofrecen un gran abanico de posibilidades: «más de 30 tipos reconocidos en el contexto internacional, que tienen como base nuestra marca», apunto Medina quien, además, comentó cuáles eran los especiales:
«Nuestro café es como amor», es el lema de Oro Café que invita al público a un mágico mundo
El Viena: el mismo posee una ligera pincelada de chocolate junto a una untuosa y fresca crema chatillí o su crema especial Oro, teniendo como base su caliente y espeso café.
Oro Café Frío: es otra de las propuests que se han destacado de su menú, el cual se compone de leche, una leche condensada bien vibrante y unos exquisitos Hersehy’s.
Los Macchiatones: por su lado, esta opción tiene como pilar la delicada línea de la leche condensada, dulce de leche o chocolate.
Otras opciones: también resaltan los clásicos como el Ristretto, Capuchino y Americano.
Té para reconfortar el alma
Mientras tanto, en Oro Café se puede encontrar una gran gama de tés, que son elaborados por Caracas Tea&Co, una opción perfecta para aquellos que quieran una bebida más relajante y que los conecte con su yo interno, además que es el punto de encuentro más especial para los que no son amantes de la cafeína. Entre las propuestas están: la infusión Matcha.
¿Un toque dulce y crocante? Sí, por favor
Por si fuera poco, para aumentar la experiencia al siguiente nivel, el público puede acompañar su taza de té o café con algunas de las propuestas que han creado siguiendo su concepto de exaltar lo nuestro y lo natural. Como por ejemplo:
Los populares croissants salados y dulces: «son hechos a base de masa madre, es decir, con fermento natural, sin levadura, con mantequilla, lo que los hace sumamente crujientes y suaves al mismo tiempo», destacó la Gerente de Publicidad quien, también, reflejó la variedad de opciones que existen entre jamón de pavo, queso de cabra, Nutella, mermelada, pistacho y almendras.
Tanto los croissants, como las tortas y galletas son realizados por Gastro Escape, unos jóvenes talentosos que lideran este emprendimieto gastronómico, con los que están felices de haber formado esta alianza
Tortas y galletas: la rebanada de torta húmeda de chocolate, decorada con ganache de chocolate y con una suave trufa de oro es uno de los platos insignia del establecimiento, y que se derrite en el paladar con cada trozo de cielo. Además, ofrecen galletas saludables hechas a base de avena, frutos secos, mermeladas, yogurt, entre otras cosas.
¡vive la experiencia de oro café!
Finalmente, Alexandra Medina invitó a todo el público a que se tome un momento de su tiempo para disfrutar de la experiencia que le ofrece Oro Café: «los invitamos a que se sientan atraídos por lo diferente, por la poesía, por el arte, lo orgánico, por encontrar un espacio que transmita armonía, paz… un lugar para la reflexión, para reconectar, que se sumen a este camino, pues sin duda vivirán algo único».
Indiscutiblemente, este es el tipo de iniciativas que hace darnos cuenta del talento, las ganas y la entereza que poseen muchos venezolanos por seguir exaltando lo nuestro, los sabores, la cultura, así como de la importancia que le están dando de concebir un lugar que, por más que nos invita a disfrutar una buena taza de café cargada de energía y amor; también nos incentiva a permanecer en un entorno de paz cuando queramos despejar nuestra mente, y un refugio que nos acobijará cuando más lo necesitemos.
¿Deseas conocer más sobre ellos y vivir la experiencia? Puedes seguir a Oro Cafémediante sus redes socialesen donde encontrarás novedades, noticias y lo mejor del arte del café. También, puedes ingresar ensu página webpara conectar con este maravilloso mundo que nos hace sentir vivos.
Un espectáculo lleno de furor, con las presentaciones de los artistas más sonados del momento, junto a una propuesta que abarca todos nuestros sentidos y, además, con un poderoso mensaje; el día de hoy será transmitido el Savage x Fenty Show Vol.2 que no te puedes perder. Tras varios meses llenos de labor, finalmente, Rihanna ha puesto manos a la obra para preparar un desfile que supere a su primera edición que, desde su estreno, dejó muchas cosas buenas que desear y, seguramente, con este segundo será igual o mucho mejor. Algo que nos podemos imaginar, o mejor dicho, asegurar tras las imágenes y videos que fueron difundidos el día de ayer y que nos da una idea de lo que podemos esperar. Acá te contamos los detalles.
¡un show que lo tiene todo!
«La inclusividad, para mí, siempre ha sido algo instintivo. Lo único que podía pensar era en incluir a todos», acompañada de esta emotiva frase, la cantante Rihanna dio comienzo al Savge x Fenty Show Vol.2. la cual describe perfectamente la esencia de su firma, y el propósito con el que se creó la línea de lencería en el 2018. Con la que dejó a más de uno con la boca abierta tras presentar un show sin precedentes, que rompió con los estereotipos e impuso un nuevo sello en la industria.
Ahora, para superar esa primera edición, la barbadense ha producido una segunda temporada, la cual ya está disponible en Amazon Prime Video; la cual es toda una oda a la diversidad, con modelos de todas las tallas y edades que lucieron conjuntos de lencería atrevidos, mientras se contoneaban al mejor son de una música seductora que logrará atrapar al espectador.
50 minutos fueron más que suficientes, para que Rihanna junto a su propuesta nos hiciera olvidar por un momento la situación en la que estamos viviendo y, además, de dejar en el olvido al universo del Victoria’s Secret.
Y, justamente, entorno a los hechos ocurridos recientemente, la barbadense comentó que «hay muchas cosas pasando en el mundo en este momento y me siento cercana a todo eso. La gente necesita un poco de esperanza, un poco de felicidad, y podemos poner una gran sonrisa en su rostro y darles un poco de diversión mientras están varados en casa«, esto según lo que informó la cantante hace unos días a The Associated Press.
¿quiénes estuvieron presentes?
Como bien lo mencionamos, esta segunda edición del Savage X Fenty Show Vol.2. estuvo enmarcado por la presencia de grandes interpretaciones musicales, así como de las modelos más reconocidas de la industria, un desfile que fue grabado en septiembre en la ciudad de Los Ángeles.
Entre ellas: Travis Scott, Bad Bunny, Ella Mai, Miguel, Mustard, Roddy Ricch, Rosalía, Bella Hadid, Big Sean, Cara Delevigne, Christian Combs, Normani, Lizzo, Demi Moore, Irina Shayk, Paris Hilton y muchos más.
Una escena que enmarca perfectamente el número de personas que estuvieron presentes sobre el escenario
¿cómo transcurre el show?
1- Un halo de seducción, la apertura perfecta
El increíble espectáculo inició con la protagonista de todo este escenario de espaldas, con su recién estrenado corte de pelo tipo «mullet» y vestido con uno de sus diseños en negro. Del look se destacó las medias de rejilla, un accesorio que está presente en la mayoría de los atuendos que posaron sobre la pasarela.
Además, Rihanna dio inicio a un desfile en donde el juego de luces y sombras crearon un halo misterioso, muy sugerente y sensual que le dieron la bandera de partida para el comienzo del mismo. Es así, como empiezan a aparecer las primeras chicas «curvy», mostrando con orgullo esa belleza única y especial que las caracteriza, así como chicos con los nuevos pijamas satinados de la marca. De la nada, sale Cara Delevigne, con un peinado al mejor estilo punk y un maquillaje llamativo que seduce a la cámara.
https://www.instagram.com/p/CFxGbdUsYar/
2- ¡Y olé!
Luego de unos minutos intensos, llegó la hora del flamenco con Rosalía, quien le puso ese toque español al espectáculo vestida con piezas de la marca. Durante un breve lapso del tiempo, la artista se convierte en la protagonista del show, algo que también sucedió con las actuaciones especiales de Miguel o Travis Scott. En comparación con el Victoria’s Secret Fashion Show, en el Savage x Fenty Show los artistas tienen un papel protagónico, pues se presentan sin la compañía de las modelos desfilando.
3-Un storytelling fascinante
A lo largo de todo el desfile se incluyeron algunas piezas audiovisuales que muestran el proceso creativo de esta nueva línea, un proceso realizado originalmente mediante viodellamadas, que también se refleja en los distintos escenarios creados para la ocasión, cada uno con distintos colores que le dan un sentido y enmarcan cada fase.
La aparición de Lizzo marcó pauta en el show, pues no solo causó sensación con su voz, sino con su curvilínea figura
4- La belleza no tiene edad
Poco tiempo más tarde, la imponente hermosura de Bella Hadid se hizo presente en la escena con una llamativas botas XL y guantes a juego de vinilo. Un momento que se vio unificado con la presencia de Demi Moore, quien demuestra que la edad no es un impedimento a la hora de sentirse bien mientras posa con un body de encaje blanco.
Bella Hadid y Demi Moore, bellezas de dos mundos marcaron pauta en esta pasarela
5- La magia de un bosque sensual
Por su lado, el tema «yo perreo sola» de Bad Bunny retumbó en gran parte del escenario, dando la bienvenida a la tercera parte centrada en el azul, en compañía de una Lizzo totalmente empoderada y quien lució muy sensual. Las tonadas musicales sirvieron como plataforma para dar paso a un bosque de fantasía, que fungió de forma armoniosa para presentar los diseños en tonos grises, rosas y verdes, una parte del show mucho más colorida que cuenta con la presencia de Irina Shayk.
https://www.instagram.com/p/CF0k-3gscyz/
6- Un cierre con BROCHE DE ORO
Finalmente, los televidentes serán trasladados a un taller de producción, el último paso antes de poner a la venta la ropa interior. En esta fase final vemos una explosión de color que llega de la mano de Paris Hilton, quien vestida con gafas a juego lució estupenda y fabulosa. Además, la socialité estuvo acompañada de las artistas drag Gigi Goode y Jaren Merrel.
Para concluir el show de Savage x Fenty, Rihanna reaparece vestida con shorts de efecto piel, blusa de plumillas y guantes XL, con el que cerró con broche de oro un espectáculo maravilloso, en el que la inclusión fue la principal estrella.
En esta propuesta vemos cómo las mallas y los colores fuertes toman poder
La fantasía y sensualidad fueron parte del paisaje que vibró en el escenario
diseños para caballeros
Por primera vez, el desfile se destacó por presentar diseños para los hombres, tras la participación de Christian Combs en el desfile del año pasado con una gran cadena brillante en el cuello, el pecho desnudo y ropa interior deportiva mientras pronunciaba una tonada sensual.
Es así, como Combs diseñó para esta ocasión boxers espectaculares para todos los géneros, que se pueden utilizar con pijamas y calzones en estambre y satén para la colección otoño 2020.
¿cuándo se podrán obtener las prendas?
Tras este fabuloso show, las prendas que dijeron presente en esta pasarela ya se encuentran a la venta. A partir de este viernes 02 de octubre, cada una de las piezas que confirman esta colección están disponibles en la tiendaAmazon Fashion. Y sin duda, es una propuesta que todas las chicas van a amar, pues cuenta con combinaciones inesperadas, sorprendentes, estilos sensuales y muy atrevidos, además de una amplia variedad de tallas.
Zendaya no solo ha sido noticia este año por ser la voz de una sociedad reprimida, por ser la protagonista de una de las series juveniles más populares del momento que le valió un premio Emmy a Mejor actriz, haciendo historia en la Academia de la Televisión estadounidense; sino que, además, la joven de 24 años continúa trabajando incansablemente en proyectos cinematográficos en los que, seguramente, veremos nuevas facetas de su talento artístico. Como es el ejemplo de Malcolm & Marie, que rodó durante la cuarentena y que ya todos esperan con ansías, o como lo es el caso de la nueva producción que la misma artista tendrá el privilegio de estelarizar… ¿De qué trata? Acá te contamos.
dos estrellas, dos historias parecidas
De acuerdo a lo que reportó Deadline, Zendaya está negociando para interpretar a la versión joven de la líder de Las Ronettes, Ronnie Spector, en una nueva biopic, ¡Qué maravilla! Una nueva oportunidad de conocer una nueva faceta de la actriz y que, estamos seguros, que será todo un reto para ella. La misma Ronnie fue la encargada de elegir a la ex estrella de Disney para que la interpretara en el proyecto liderado por los estudios A24.
Para quienes no la conocen, Ronnie Spector es una cantante norteamericana, vocalista principal de la girl band llamada las Ronettes, y exesposa del productor discográfico Phil Spector. Gracias a su banda, la artista logró numerosos éxitos musicales a principios de los años 60, tanto así que fue conocida como «la chica mala del rock and roll»
Y no es nada sorpresivo que Ronnie quisiera que la joven de 24 años la interpretara, pues ambas son birraciales, hija de madre afroamericana y padre irlandés- al contrario que Zendaya- y que además las dos comenzaron sus carrera siendo jóvenes. Es así, como las dos han labrado un camino lleno de buenos momentos, con virtudes fabulosas y con semejanzas que las hacen especiales.
¿en qué estará basada?
Asimismo y, según los informes, la cinta aún no posee título pero conocemos en qué estará basada. La misma se enfocará desde la infancia de la intérprete en Spanish Harlem, su experiencia al formar el grupo del Grammy con su hermana y su prima, así como contará su vivencia de lo que fue su problemático y agitado matrimonio con el productor de discos Phil Spector, quien firmó con el grupo y ayudó a crear su exitoso tema de 1963 llamado «Be my baby».
una historia de éxitos y tormentos
A lo largo de la trayectoria de la banda, las Ronettes lanzaron canciones exitosas entre las que se destacan «(la mejor parte de) Breakin ‘Up'» y «Walking in the Rain», bajo la supervisión de Phil. Mientras que, paralelamente, Ronnie soportaba abuso por parte de su esposo fuera dele estudio de grabación. Sin duda alguna, fueron años insoportables para la artista que, en medio de su fama, tuvo que soportar por lo más duro que una mujer puede enfrentar: el abuso. Todo ello quedó revelado en el libro que lanzó en 1990 titulado Be My Baby, en donde contó la pesadilla que vivió a su lado.
Y justamente, el citado manuscrito, que fue escrito por Spector y el dramaturgo Vince Waldron; fungirá de manera perfecto y como base original para el guión de la biopioc, el cual, según fuentes, podría estar en manos del ganador del premio Pulitzer, Jackie Sibblies Drury, quien se encuentra en conversaciones. Mientras tanto, su protagonista también será la encargada de ocupar el cargo de productora ejecutiva.
En la actualidad, Phil Spector se encuentra cumpliendo una condena de 19 años a cadena perpetua por el asesinato de la actriz Lana Clarkson. Una gran carrera destruida por el maltrato y malas decisiones, pues también trabajó como productor de los Beatles, Elvis Presley, Tina Turner y Los Ramones
El terrible matrimonio entre la cantante y Phil finalizó en 1974, luego de que la cantante luchara por los derechos de su música y lanzara junto al cantante Eddie Money el exitoso hit de 1986 «Take me home tonight». La huella que dejó las Ronettes en la industria musical fue tan gigante, que en el año 2007 fueron incluidas en el salón de la Fama del Rock and Roll. Todo un honor.
Ante esta nueva propuesta, estamos seguros que Zendaya logrará, nuevamente, sorprendernos con su actuación, mostrar un lado más talentoso y profundo de ella, así como su versatilidad a la hora de probar con nuevos papeles. ¡No podemos esperar a que llegue el estreno!
Después de compartir con sus seguidores todo el trascurso de su embarazo, Chrissy Teigen publicó 3 desgarradoras fotos para contar la historia de su bebé Jack. Después de meses de embarazo, sufrió una pérdida y quiso mostrarle al público su lado más vulnerable.
La familia Legend
Chrissy Teigen y John Legend son conocidos por publicar constantemente contenido familiar. Sus bebés Luna y Miles son los protagonistas de sus vidas y recientemente, habían anunciado que estaban en la espera de un nuevo miembro de su familia: un pequeño niño que habían llamado Jack.
Todo parecía ir bien, Teigen comentaba
constantemente los extraños antojos que tenía en el embarazo y bromeaba jocosamente
con sus seguidores sobre lo complejo que es ser mamá de dos pequeños y además,
tener uno en la barriga. De un momento a otro, comenzó a sangrar y nadie
entendía por qué.
Para lograr controlar la hemorragia, Chrissy
Teigen debía recibir transfusiones de sangre constantes. El propósito era
mantener el flujo de sangre en la placenta lo más normal posible: “Estoy a
punto de tener mi segunda transfusión de sangre, aunque suena mucho más
dramático de lo que en realidad es. Es una vía, pero en lugar de fluidos, te
inyectan la sangre de otro humano”, comentó en su red social.
Para el momento, todo iba bien. “El bebé y yo estamos completamente bien, solo extrañamos las cosas pequeñas como caminar, cocinar, jugar con los otros pequeños”, etc.
Después de las complicaciones con la sangre, Chrissy Teigen publicó en su cuenta de Instagram un set de 3 desgarradoras fotos en las que confesaba que su bebé no había logrado sobrevivir los sangrados. “Estamos en shock y en la clase de dolor que solo escuchas, la clase de dolor que nunca habíamos sentido antes”, explicó.
¿Qué sucedió? “Nunca
pudimos detener el sangrado y darle a nuestro bebé los fluidos que necesitaba,
pese a las bolsas y bolsas de transfusiones. Simplemente no fue suficiente”, escribió.
Teigen había explicado antes que los
sangrados que tenía durante el embarazo eran muy similares a la menstruación. “Es
normal que haya uno o dos puntos de sangre chicas, pero lo mío era inmenso”,
confesó antes de que todo sucediera.
El bebé se llamaba Jack. “Nunca
decidimos el nombre de nuestros bebés hasta el último momento posible, justo
cuando salimos del hospital. Pero por alguna razón, comenzamos a llamar a
este bebé en mi barriga Jack. Así que siempre será Jack para nosotros. Jack
trabajó muy duro para ser parte de nuestra pequeña familia y lo será por siempre”,
confesó.
La familia está muy dolida y publicó lo
sucedido para crear consciencia sobre las pérdidas de bebés que siempre suceden,
pero siguen siendo un Tabú. “Estamos muy agradecidos por la vida que tenemos,
por nuestros maravillosos bebés Luna y Miles, por todas las cosas increíbles
que hemos podido experimentar. Pero todos los días no pueden estar llenos de
sol. En estos días más oscuros, lloraremos, lloraremos hasta desgarrarnos.
Pero nos abrazaremos y amaremos más fuerte y lo superaremos”.
Sus personajes se convirtieron en parte de la identidad de más de una
generación. Su influencia es inmedible y aunque es argentino, su trabajo lo
convirtió en un ciudadano del mundo. Quino se despidió de la Tierra para
dibujar en el cielo, pero su Mafalda sigue dándonos todos los mensajes que
necesitamos para lidiar con tiempos difíciles. Aquí tienes su historia.
Sus comienzos dibujando
Quito es el pseudónimo del nombre que le dieron sus papás. Realmente no
tiene significado. Su misión con sus dibujos nació desde muy temprano. Su tío era publicista y cuando lo cuidaba
en las tardes, garabateaba en hojas de papel para distraerlo. Eso quedó en
su memoria por siempre y decidió entregarle su atención. Desde los 4 años
comenzó a dibujar.
Su infancia fue difícil, sus padres murieron cuando tenía 15 años y le
tocó arreglárselas solo. Tenía dos hermanos mayores que lo ayudaron muchísimo. “Siempre me apoyaron y jamás me criticaron
que quería dedicarme a hacer historietas, incluso, cuando no es una labor
muy común”, comentó.
Puede que haya sido el dolor de la pérdida de sus padres lo que lo
inspiró a tomar una decisión que marcaría su vida para siempre: no tener hijos.
Fue un acuerdo mutuo con su esposa y del que nunca se arrepintió. “Los padres lo traen a uno al mundo, para
luego dejarlo solo sin prever cómo sigue uno. Me parece una mala jugada”,
explicó en una oportunidad.
La llegada de Mafalda
La pequeña niña valiente, irreverente y que sueña con un mundo más
justo, llegó a su vida de sorpresa. No
tenía un plan y de hecho, jamás quiso encasillarse con un personaje. Pero
cuando Mafalda llegó a su puerta, no se pudo resistir.
¿Cómo nació Mafalda? Una agencia de publicidad para la que trabajaba, le
pidió diseñar un par de viñetas sobre una familia y cómo usaban los
electrodomésticos. Una publicidad
disfrazada. Él dibujó a Mafalda –aunque para ese entonces no tenía nombre-.
El proyecto se canceló, pero un par de viñetas se quedaron con él. Le gustó el
resultado y lo guardó.
Dato curioso: nació a partir de la popularidad de los dibujos de
Peanut, de Charlie Brown.
Después de quedar engavetado el proyecto, un amigo que trabajaba para una revista de política le pidió los
dibujos y los comenzó a publicar. La respuesta del público ante esta pequeña
contestona y atenta fue favorable y se quedó.
Mafalda calaba con la movida
social de la época: “El movimiento
feminista era muy fuerte en esa época (1965), así que me pareció mejor una nena
que un nene”, comentó. De opiniones muy fuertes y con ganas de comerse el
mundo, su personaje más querido tomó vida propia y conquistó el mundo entero.
Mafalda se ha traducido en más de 20 idiomas y es uno de los símbolos
culturales más importantes de Argentina, pero para Quino, es solo un dibujo: “Para mí Mafalda es un dibujito, hay gente
que se ofende cuando lo digo así, pero es un dibujito”.
¿Quién es Quino?
Joaquín Salvador Lavado es el nombre de Quino. El padre de la niña más
famosa del mundo y al mismo tiempo, un amante de la soledad y de las sombras.
Tímido y ensimismado, pasó años huyéndole a la prensa y a las
entrevistas. “Pienso que las entrevistas
deberían hacérselas a los actores que siempre están representando a alguien y
no se sabe quiénes son ellos, pero yo soy solo un dibujante y lo que soy
está en mis dibujos”, comentó en una oportunidad”.
Jamás busco fama y mucho menos convertirse en un ícono del humor gráfico.
Pero su visión crítica de la vida y específicamente de la política, lo transformó
en uno de los críticos sociales más importantes del siglo XXI. “Un dibujo para ser bueno tiene que
revelarte cosas que no te habías dado cuenta antes”, explica.
También, el humor forma parte de una crítica social. Para Quino, el
humor no busca hacer reír por el simple hecho de causar gracia, sino es la
capacidad de reconocer las tonterías de nuestras propias acciones lo que nos
llevará a cambiarlas: “El humor sirve
para poner en evidencia las cosas absurdas que hacemos los seres humanos. Hacer
humor sin que tenga un sentido crítico-político, no me satisface”, explicó.
¿Por qué es tan importante?
Quino forma parte de la historia del humor gráfico gracias a su talento
para sintetizar las emociones. Se le
conoce por su trabajo con Mafalda, pero su trabajo iba mucho más allá que las
ideas de su pequeña niña rebelde.
Pese a que siempre le tuvo miedo a las consecuencias políticas de su
trabajo, jamás se censuró al momento de crear. Mafalda se volvió un ícono generacional, porque es una niña que habla
sin miedo y hace críticas profundas que hacen pensar al público sin edades.
Quino además de darle al mundo un personaje femenino extremadamente fuerte, logró que la simplicidad de sus dibujos y mensajes, enamoraran a millones de personas que hoy agradecen su influencia y lamentan su partida.
Hubo dos tópicos que marcaron su vida: la religión y la política. Se autodefinía como agnóstico: “Ateo no, porque un amigo científico me dijo que tendría que probar que Dios no existe”, comentó en una oportunidad.
Dios formaba parte constantemente de sus inspiraciones al momento de
dibujar. Pese a que no era creyente, ni se crio en un hogar religioso, le interesaba
mucho estudiar la religión desde afuera: “Me
llama la atención que todas las religiones han tenido que inventar más o menos
la misma historia, para poder aguantar la vida”.
Con cada una de sus viñetas, quería simplificar el mundo y hacernos entender a través del humor,
cuáles eran nuestros errores. Sin quererlo, creó un espacio seguro para
millones de personas que a través de las palabras de Mafalda y su entorno,
logran encontrarse en casa.
Aunque no mantuvo algunos elementos del tan amado clásico animado, y a pesar de que causó opiniones muy polarizadas; Disney ha anunciado que continuará con la historia de El Rey León con una secuela que, de acuerdo a los reportes, se basará en el futuro del querido Simba, sus aventuras y próximos pasos como rey… ¿Qué tal? Acá te contamos todo lo que se conoce hasta ahora.
¡larga vida a simba!
Hace tan solo un año fue el lanzamiento del live action del clásico de Disney, como una forma de reconectar con aquella generación que creció junto a estos animados, así como de remover los sentimientos de los jóvenes. En este sentido, el estudio de Walt Disney acaba de confirmar que Barry Jenkins, creador de la ganadora del Oscar Moonglight, será quien dirija esta secuela de El Rey León, la cual también contará con un guion escrito por Jeff Nathanson, quien fue el encargado de hacerlo en la primera versión.
La cinta será un híbrido entre secuela y precuela, pues continuará con la historia que vimos en el remake de 2019 y, al mismo tiempo, profundizará y contará los primeros años de Mufasa, padre de Simba. En este sentido, la nueva película explorará la mitología d los personajes, que serán realizados mediante la tecnología fotorrealista que logró Jon Favreau en la última versión.
Ante esta emocionante propuesta, el realizador comentó lo feliz que está con respecto a este nuevo reto que se le ha impuesto, del cual tiene cierto conocimiento: «Ayudé a mi hermana a criar a dos niños pequeños durante los años 90, crecí con estos personajes. Tener la oportunidad de trabajar con Disney en la expansión de esta magnífica historia de amistad, amor y legado, mientras avanzo en mi trabajo de relatar las vidas y almas de la gente dentro de la diáspora africana… es un sueño hecho realidad«.
¿un nuevo éxito de taquilla?
¿Suena emocionante, no es cierto? Lo mejor de todo, es que seguramente Donald Glover regresará para interpretar la voz de Simba, mientras que Beyoncé retomará a Nala y a Seth Rogen como Pumba. Hasta los momentos no hay fecha de estreno para esta secuela, pero sí estamos seguros de que será un éxito en taquilla como lo fue la primera.
Y es que, el live action de El Rey León (2019) logró recaudar más de mil millones de dólares en todo el mundo, por lo que no es de extrañar que la compañía del famoso ratón quiera seguir trabajando en estas historias.
Además, esta nueva versión fue nominada en los Premios Oscar 2020 en la categoría de Mejores Efectos visuales, la cual ganó 1918. La primera entrega tuvo en su elenco a grandes figuras como: Chiwetel Ejiofor, Donald Glover, Alfre Woodard, Beyoncé, James Earl Jones, John Oliver, Seth Rogen, Chance the Rapper, entre otros.
