Aunque el 2021 parecía ser el año de las reivindicaciones, lo cierto es que nuestros planes se están estropeando. Y es que, la nueva ola de infectados por COVID-19 ha traído consigo serias consecuencias. Como es el hecho que el Festival de Coachella haya sido pospuesto por cuarta ocasión. Es por ello, que aquí te traemos las mejores presentaciones para que revivas los momentos de grandezas sobre el mítico escenario.

¡El Festival de Coachella se suspende por 4ta vez!

Sin lugar a dudas, el Festival de Coachella ha sido uno de los escenarios más perjudicados por efecto de la pandemia. Pues los organizadores debieron mover la fecha del espectáculo en reiteradas ocasiones, esto como una salida a la fuerte crisis sanitaria por la que ha estado atravesando el mundo entero.

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Y cuando por fin pensábamos que una nueva edición tendría lugar, la organización decidió remover la fecha del festival hasta abril del 2022. Una decepcionante noticia para los amantes de la música, quienes esperaban con ansías el preciado día que, originalmente, sería en octubre de este año.

A pesar que estemos un poco más duchos con el tema de la pandemia, aún no es seguro que un lugar albergue a más de 100 personas que se aglomeran en los escenarios del desierto de California.

De esta forma, el festival de Coachella ha sido pospuesto por cuarta vez desde el inicio de la pandemia global. Inicialmente, el evento tenía programado realizarse en abril de 2020 para, posteriormente, trasladarse a octubre de ese mismo año. Después, el encuentro musical se pospuso hasta abril del presente año, para moverse nuevamente a octubre de 2021.

El público aclama su descontento

¿Será esta la fecha final? No lo sabremos hasta el próximo año, y dependiendo de cómo fluyan las cosas con la pandemia. Lo cierto es, que cientos de personas se han apostado en las redes sociales para expresar su descontento ante esta noticia.

Muchos criticando la medida, otros haciendo chistes sobre lo sucedido, como hay quienes están pidiendo el reembolso de los boletos. Y es que, para ser justo, pagaron por un festival al que, tal vez solo tal vez, no irán y que sucederá más de dos años después de lo planeado.

Rememoremos: las presentaciones más icónicas del festival

Sea cual sea el futuro del mismo, estamos hablando de uno de los encuentros musicales más grandes de la historia. Por lo que, mientras vemos qué sucede con su próxima edición, reviviremos los grandes momentos a través de algunas de las presentaciones más memorables.

Daft Punk, 2006

Descrito como “el mejor set de electrónica de Coahella”, la presentación del dúo francés en el 2006 abrió las puertas para una nueva era de la música dance. Con más de 40 mil personas a bordo, el grupo musical ofreció uno de los performances más legendarios de la historia.

Con una hora de actuación, los franceses ofrecieron un show impecable con una producción y diseño de escenarios innovadores que, al sol de hoy, son característicos de los eventos EDM.

Prince, 2008

En definitiva, el recordad Prince se convirtió en el rey de Coachella en 2008, tras una presentación memorable en medio de un momento en el que cada vez era menos frecuente verlo en vivo.

De esta manera, el cantante se subió al escenario listo para tocar al mejor estilo del festiva, deleitando al público con sus temas más icónicos, hasta llegar a una serie de covers como “The Glamorous Life” de Sheila E; “Come together” de The Beatles; “Rock Lobster” de B-52; entre otros. Haciéndose viral en internet.

Kanye West, 2011

Por su parte, en el 2011 Kanye West fue el encargado de liderar el cartel de Coachella con todo su ¡Poder del rap! Recordado por sobrevolar a la multitud subido en una grúa para llegar hasta un escenario; el rapero ofreció un set teatral que fue descrito como una de las mejores actuaciones de hip hop de la historia.

Con más de sus 26 canciones, en las que se incluyó “God Digger”, “Jesus Walks” y “Stronger”, el cantante causó estragos en el mítico escenario.

Dr Dre & Snoop Dogg, 2012

Un año más tarde, los reflectores estuvieron dispuestos para uno de los encuentros más sensacionales inesperados de la historia: el match entre Dr Dre y Snoop Dogg, com cabezas del cartel del festival.

Es indudable, que es una de las más memorables presentaciones sobre el escenario, pues las leyendas del hip hop llevaron su concierto en conjunto a otro nivel. Todo ello luego de que los artistas resucitaran al rapero Tupac Shakur mediante sus canciones, dejando a más de uno impactado al ver la reencarnación holográfica del famoso.

Junto a otros artistas invitados: Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, 50 Cent y Eminem; ambos se convirtieron en los cantantes con la mejor presentación en dicho festival.

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Beyoncé, 2018

Claro está, en esta lista de las presentaciones más memorables no podíamos dejar a un lado la de Queen B. Y no precisamente porque fue la última que la pandemia nos permitió ver, sino por ser una de las más elaboradas en toda la historia del festival de Coachella.

Conocida como “Beychella”, la actuación de Beyoncé como cabeza de cartel fue, quizás, una de las más esperada del encuentro musical. Además, fue la primera mujer en liderar dicha lista de artistas que se presentarían en el escenario en sus 20 años de historias.

“Crazy in love”, “Black Pride”, “Lift every voice and sing”, entre otros; retumbaron en todos los espacios del terreno californiano. Demostrando. Una vez más, por qué era conocida como la Queen B.

Cada vez falta menos para que los reflectores del Dolby Theatre enciendan sus luces para ver brillar a las máximas estrellas del cine. Tras el anuncio de sus nominados, los Premios Oscar han causado furor en el mundo entero, siendo la cinta Mank de Netflix la favorita con 10 nominaciones. ¿Por qué es tan popular? ¿Qué tiene de especial? A continuación, responderemos a estas y otras curiosidades sobre la gran favorita de esta gala.

‘Mank’: una cinta de época con un trasfondo brillante

La obra maestra de David Fincher, que se estrenó en la plataforma de Netflix el 4 de diciembre del año pasado; se ha convertido rápidamente en la cinta que se ha colado en las listas de las opciones favoritas rumbo a los Premios Oscar 2021.

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La misma traslada al espectador de Hollywood a la década de 1930, época en la que el guionista Herman J. Mankiewicz termina el guion del famoso Ciudadano Kane para Orson Welles.

Es así, como Mank ha obtenido 10 nominaciones al máximo reconocimiento Hollywoodense, como mejor película, dirección, actor principal y actriz de reparto, entre otras cosas. Pero, si aún estos hechos no te convencen, aquí te dejamos una lista de 5 curiosidades sobre la cinta que se torna como la máxima triunfadora de la noche.

5 curiosidades que necesitas saber de la cinta

1-El guion fue escrito por Jack Fincher desde los 90

Una de las curiosidades principales de Mank es que la producción fue una idea original del padre de David Fincher, Jack Fincher, un periodista, escritor y guionista aficionado que falleció en el 2003.

Fincher padre fue el encargado de escribir el guion el cual, según confesó David en una entrevista; está terminado desde la década de los 90. Sin embargo, ningún estudio quiso financiarla porque no querían hacerla a blanco y negro.

2- ¿Por qué es en blanco y negro?

Como mencionamos anteriormente, tanto para el director como para su padre era de vital importancia que esta cinta fuera a blanco y negro, por lo que no existe ninguna versión de la misma a color. Y esto porque se le quería dar un aire nostálgico y de antaño a la estética de la cinta.

Para ello, se crearon cámaras Red Monster Monochrome que fueron construidas específicamente para capturar imágenes en blanco y negro. Para conocimiento público, dicho artefacto graba en 4K y tiene un filtro especial que permitió una excelente captura de imagen en dicho formato, con un poder tan increíble que hasta captó escenas en escenarios con poca iluminación.

3-Kevin Spacey y Jodie Foster pudieron ser sus protagonistas

En principio, David Fincher tenía entre sus planes rodar Mank hace más de 20 años, pues luego de terminada la edición del Al filo de la muerte; el realizador deseaba que Kevin Spacey y Jodie Foster le dieran vida a la producción.

Sin embargo, por falta de apoyo para la realización de la película no se pudo llevar a cabo. Por eso, al sol de hoy, la misa es estelarizada por Gary Oldman y Amanda Seyfried.

4-Un formato de sonido único

Otra de las grandes curiosidades de la favorita rumbo a los Oscar es que, por si no lo sabías, la misma fue grabada en un formato de sonido llamado monaural o monofónico.

¿Esto qué significa? Pues que, en comparación a otras cintas modernas, todos los sonidos se grabaron en un solo canal, cuando normalmente se utiliza uno distinto para cada elemento. ¡Asombroso!

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5-Escenarios con historia

Para entrar de lleno en toda la ficción David Fincher decidió rodar la cinta en el rancho de Kember Campbell, en Victorville, California. Mismo lugar en donde Herman J. Mankiewicz escribió el Ciudadano Kane en 1941.

Esto teniendo en cuenta que el rancho ha cambiado muy poco a lo largo de los años, por lo que la localización ayudo a refitolear muy bien los años 30-40. Una de las curiosidades que le dan forma a Mank.

Sin duda, esta cinta cuenta con un trasfondo espléndido, lleno de vida, trama, con una síntesis entre cada elemento que fue bien pensado y estudiado para, de esta forma, sacar a la luz una producción con todos los estándares requeridos y más.

Y si con esta lista de curiosidades te fascinaron, estás listo para ver Mank vía streaming por Netflix, antes de que llegue la gran noche de los Oscar 2021.

Descubriendo una nueva faceta de su carrera como músico, el “Mangan” de Viniloversus decidió iniciar una carrera como solista. Con el apoyo de su familia y más de 10 años sumergido de cabeza en la música, llega con un proyecto madurado y muy bien pensado para cantarle al mundo todo lo que tiene que decir. Conversamos con él y aquí nos dio todos los detalles de Tropical Man Go.

¿Quién es Tropical Man Go?

El baterista de Viniloversus, el “Mangan” desde pequeño y ahora, Tropical Man Go, Orlando Martínez tiene tantas personalidades como talentos. Definiéndose a sí mismo como multifacético, decidió lanzar su proyecto solista, en donde una estética surrealista se une con pensamientos profundos sobre el tiempo y el ahora. En búsqueda de entender su proyecto y conocer más sobre qué hay detrás de esta nueva faceta como artista, conversamos con él y aquí te dejamos todo lo que nos confesó en la entrevista:

¿Cómo fue tu proceso de autodescubrimiento, al momento de pasar de ser miembro de una banda, a lanzar tu propio proyecto como solista?

El proceso de auto descubrirme me llevó algo de tiempo. Se lo debo a mi hermano. Él trabaja conmigo en el proyecto y hace toda la parte de management. Él fue el que me dijo que debía sacar mi música. Gracias a él yo comencé una exploración con diferentes géneros. Tenía cierta experiencia produciendo algunas cosas, pero no tenía nada mío. En esa experimentación, llegó este proyecto que había escrito mi hermano y que yo cantaba con él. Así terminamos haciendo Tropical Man GO. El proyecto tomó un año desde que ya sabía que era Tropical Man Go, hasta que salió la música.

Eres multifacético, además de tocar batería, compones, tocas guitarra, cantas, dibujas. ¿Qué quieres expresar con todo lo que haces? ¿De dónde salen esas ganas de crear?

Siempre me he considerado un artista multifacético. He tenido la oportunidad de trabajar en esta última década en un montón de medios diferentes, tanto en las artes plásticas, como en las artes digitales y la música. Eso me ha hecho aprender diferentes habilidades que me han ayudado a expresarme de la manera que quiero. Tropical Man Go es donde uno todos mis talentos y habilidades, es muy bonito porque desde el comienzo siempre quise que tuviera una parte muy visual, una parte muy sonora con la música. Todo el aprendizaje que he tenido me ha llevado a salir con un proyecto así y estar cómodo con las herramientas que tengo para ejecutarlo.

Tus letras son poéticas, tienes una estética literaria bastante definida y diferente a lo que se escucha en la radio.  ¿Cómo nacen esas letras? ¿Cómo es tu proceso de composición?

El proceso de composición y todo el proceso de Tropical Man Go, aunque soy yo quien da la cara, es un proceso colaborativo. A mí me encanta trabajar en equipo. La parte de la composición, el compositor más grande además de mí, es mi hermano Nacho. Él tiene tiempo escribiendo, es un gran filósofo y un gran escritor. Me parece que tiene unos pensamientos muy profundos y siempre han formado parte de nuestras conversaciones. Ahora esas conversaciones las hemos llevado a las canciones. Con él escribí bastante. Estoy abierto a escribir con muchas personas. He escrito con mi suegra, con amigos. A mí me fascina la colaboración, hay una magia espectacular cuando hay dos entes colaborando para algo y trato de darle esa magia a la mayoría de las cosas que hago.

¿De dónde sale tu inspiración al momento de crear?

Me voy inspirando en diferentes cosas. Por ejemplo, ahora toco mucho el tema del tiempo. Con todo lo que está pasando, el tiempo es un tema súper raro, de reflexión. El tiempo pasa, pero no pasa. Hablo de eso. También tengo influencias muy espirituales. En mi primera entrega había unos cuestionamientos más fuertes a la sociedad, en este se habla más del planeta Tierra y la naturaleza. Es lo que vaya sintiendo, pero me inspiro en el día a día y en mis alrededores. Me gusta estar en el presente, siempre aquí y ahora.

Le prestas mucha atención a tu estética visual y veo también que usas mucho a Salvador Dalí. ¿Te consideras surrealista?

Mi parte artística, una de mis tendencias, es el surrealismo. Salvador Dalí es uno de mis artistas favoritos y es el artista favorito de mi papá. Él fue mi profesor, él estudio artes y yo desde pequeño sentí esta intriga y esta pasión por el tema. Que haya sido él mi máximo profesor y que su artista favorito sea Dalí, ahí hay una gran influencia que cae en este proyecto. Él me ha ayudado a construir la parte visual . Si te fijas, hay mucha deconstrucción dentro de Tropical Man Go, pedazos quitados de los objetos y todo eso viene dado de una estética surrealista que me la dio mi papá.

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Sé que trabajas junto a tu esposa y hasta una vez escuché por ahí que tu suegra te ayuda con las letras. Cuéntame: ¿Cómo te influencia ella en tu proceso creativo?

Mi esposa es una parte fundamental de todo lo que hago y lo que creo. Con ella he crecido un montón como artista. En la casa no hay problemas con ser unos creativos. Todo el proyecto es muy familiar. Mi suegra es estadounidense y me ayuda un montón con la pronunciación y con maneras de expresarme. Todo queda en familia. Hay un poder muy grande en las empresas familiares y siempre me he rodeado de mi familia. Ellos creen en lo que hago, yo creo en lo que hacen y ha sido una retroalimentación muy bonita.

Veo que el arte forma parte de tu vida, no solo por Dalí sino también por tu coloring book. Sé tienes una especie de “alter ego” llamado Mangan. ¿De dónde salió la idea de sacar un coloring book? ¿Crees que Manga es tu alter ego?

Mangan era como todo el mundo me conoce, siempre ha sido el baterista de Vinilos. La principal razón por la que me puse «Man Go», era porque en Estados Unidos nadie podía entender ni decir «Mangan», que viene de «Manganzón», yo siempre he sido una persona súper grande y desde que estoy en el colegio me decían así. Mangan es un alter ego, pero hay mucho de mi ahí. El hecho de que lo haya hecho una caricatura y que lo pueda dibujar, me permite a mi escaparme y crear más que un alter ego, un mundo paralelo imaginario en el que existe el coloring book, las calcomanías, los videos que están animados y dibujados por mí. Ahí hay una narrativa, una historia y unos momentos que están pasando y es bien interesante para mí, es desarrollar un imaginario que me da libertad creativa absoluta para desarrollar personajes y hacer lo que yo quiera.

¿Qué significa tu nuevo single “Soy Péndulo”?

La canción era un RIF que compuse hace muchos años cuando estaba haciendo Days of Exile con ViniloVersus que vivíamos todos en Miami, luego trabajándolo con mi hermano Nacho terminándolo haciéndolo una canción y luego esa canción la agarró Juan Víctor Belisario, que es el bajista de ViniloVersus, mi compañero de banda, que ahora es bajista, compositor y un productor fenomenal. Yo le decía a Nacho que quería escribir algo sobre el tiempo, porque el tiempo estaba pasando, pero todo estaba igual. Un péndulo siempre tiene movimiento, pero está estático al mismo tiempo, no hay desplazamiento. Todo el arte de la nueva etapa viene de un viaje que hice con mi familia, de Carolina del Norte me fui a California y estuvimos acampando en un montón de sitios. Para mí fue mágico, agarramos mucho material y footage. Todos los personajes del video, fueron unas piedras que yo recolecté para hacer una obra de arte y ahora las volví personajes.

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¡Gracias, Tropical Man GO!