Blancanieves es el nuevo live action que prepara Disney y que comenzará a rodarse el año que viene. Se informó que Gal Gadot, mejor conocida como la Mujer Maravilla, encarnará a la reina malvada de la historia.
Mucho se habían tardado los estudios en rehacer este clásico animado que se estrenó en 1938, la cual ganó reconocimientos, premios y ocupa un lugar en la historia del cine.
A continuación te contamos lo que sabemos de esta producción.
Rachel Zegler será Blancanieves
Mientras Gadot será la bruja de la historia, la joven Rachel Zegler, que protagonizó la «West Side Story» de Spielberg será Blancanieves. Se dijo que su actuación en esa película había convencido a los ejecutivos de Disney para que fuera Blancanieves. «Esto viene con mucha gratitud, ansiedad de mi parte y mucho del síndrome del impostor», dijo Zagler.
Marc Webb será el director
Aunque es muy poco lo que se sabe del casting, sí se sabe que Marc Webb, director del «Amazing Spiderman» y «500 Days of summer», será el director de este live action, mientras que Marc Platt, director de «La La Land» y «The Girl on the Train» será el productor de la misma.
Música original
Otra de las novedades de la nueva Blancanieves es que tendrà música original. Como ya nos tiene acostumbrado Disney, no solo estarán presentes las canciones que todos conocemos del fin animado, sino que incluirán nuevas melodías. Las nuevas canciones será escritas por Benj Pasek y Justin Paul que tambièn escribieron las de «La La Land».
Muchas interrogantes
Este es uno de los proyectos que con más recelo ha hecho Disney, a pesar de saber que la producción comenzará el año que viene, todavía no se ha revelado quién será el príncipe, los enanos y tampoco cuándo se estrenará. Tampoco se conoce si el remake será fiel al original o si por el contrario se irán por un guión moderno, adaptado a los nuevos tiempos. Habrá que esperar para ver.
Este 5 de noviembre la afamada marca DLD Dayana León abre sus puertas en el epicentro de la moda caraqueña
Tras su imponente desfile en el marco del New York Fashion Week, en el que presentó su colección Spring Summer 2022 titulada Acuarela, la firma de diseño venezolano con proyección global DLD Dayana León llega a Tolón Fashion Mall, la meca de la moda caraqueña.
Sus diseños se han caracterizado por resaltar la belleza femenina con telas raso y lino de altísima calidad, acompañada de los diseños únicos de la artista plástico Mabel Cornago, y hoy por hoy se ha consolidado en el mercado venezolano e internacional.
La inauguración de la atelier en piso 5 del Tolón Fashion Mall es posible gracias a la alianza entre la prestigiosa firma Michelle Couture y DLD Dayana León.
Una velada entre amigos, prensa e invitados especiales de la firma, se llevará a cabo este próximo viernes 5 de noviembre a las 4:00 pm en las instalaciones de la nueva tienda en la plaza central del piso 5 del Tolón Fashion Mall.
Para más información, encuentra su cuenta en Instagram como: @dld_dayanaleon
Por primera vez, Nelson Arrieta, Ronald Borjas y Oscarcito fusionaron sus talentos y lanzaron su nuevo sencillo: “Dime Cómo Hago”. Convirtiendo a la salsa como protagonista, cada uno de los artistas aportó su sello a esta canción con estilo propio que en conjunto generó armonía. Aquí todos los detalles.
Estreno oficial
Los cantantes decidieron hacer el estreno oficial del tema en el show de streaming “Sobran los Momentos en tu Casa” y en los Premios Pepsi, así muchos tuvieron la exclusiva en la tarima digital.
Con una letra escrita por Óscar Hernández, Frank Santofimio y Andy Clay, Johann Morales se encargó de arreglar “Dime Cómo Hago” en género de salsa.
Tres grandes reunidos
Nelson Arrieta y Ronald Borjas han realizado incontables colaboraciones en el estudio de grabación y sobre el escenario, pero esta es la primera vez que trabajan con Oscarcito.
Ambos artistas coincidieron en lo que les hizo sentir la canción cuando la escucharon: “Fue amor a primera vista. No hubo sesión de composición, no escuchamos más temas, esa canción nos cautivó”.
Por su parte, Oscarcito manifestó que se sintió honrado de participar junto a ellos. “Es un disfrute total, lo que está pasando hasta ahora con este tema es brutal pues ha gozado de mucha aceptación, incluso antes de ser estrenado oficialmente”, aseguró.
El videoclip “Dime Cómo Hago” se grabó en Chicago, Estados Unidos y contó con la dirección de Alex Galán. Es un video jocoso y con un final sumamente divertido que permitió ver la dinámica de los artistas.
En el audiovisual una chica seduce a los tres músicos mientras estos caminan por la ciudad pisándole los talones. Gracias a la bonita energía que se generó grabando el tema y rodando el videoclip, Oscarcito se unirá a la gira de Arrieta y Borjas el próximo 10 de diciembre en el teatro Fillmore de Miami y el 17 de diciembre en la ciudad de Houston en el estacionamiento de Harvest Market.
En esos dos conciertos, los tres subirán juntos al escenario para cantar “Dime Cómo Hago” y otros éxitos de sus carreras. La gira en Estados Unidos continuará luego por 10 ciudades más antes de cerrar el año.
Ya en cartelera, «Dune», la nueva película de Denis Villenueve, que es la adaptación de la novela homónima de culto de ciencia ficciòn de Frank Herbert. Esta nueva pelìcula es un remake, sin embargo, ha sido bien recibida por la crítica así como por los fanáticos de estas historias.
La premisa es sencilla, situada a 8.000 años en el futuro «Dune» se centra en Paul Atreides, un joven brillante que naciò en una gran dinastía que está más allá de su comprensión. Debido a una traición, Paul deberá viajar a través de un peligroso planeta para garantizar la sobrevivencia de él y de su pueblo.
Si te gusta la ciencia ficción es obligatorio verla, pero si no te gusta igual no te la puedes perder y a continuación te decimos por qué.
A la tercera va la vencida
Esta es la tercera vez que Hollywood hace esta película. La primera vez fue en 1970, luego en 1984 y ahora en 2021. A las dos primeras películas no les fue muy bien en la pantalla grande, pero Denis Villenueve ha asegurado que «la tercera es la vencida» y que este film no correrá la misma suerte.
Uno de los fuertes de Villenueve es la fotografía en todas sus películas (La Llegada, Sicario), la cual siempre está muy bien cuidada. Los paisajes son de gran belleza y hace creer que Arrakis es un gran desierto de verdad. Tiene una gran presentaciòn y por supuesto ayuda el hecho de que esta película tuvo un gran presupuesto, lo que hace que el director lleve de una forma magistral su visión.
Un talentoso elenco
Desde un Stellan Skarsgard irreconocible, hasta Zendaya que no dice casi ninguna palabra, pero que tiene un importante peso en la historia y se hace saber, las actuaciones están a la altura del reto impuesto. Rebecca Ferguson le da la seriedad necesaria a la señora de Atreides, mientras que Oscar Isaac está impoluto en su papel de Leto Atreides, además que deja poco a la imaginación en una escena. Dave Bautista como el malvado Glossu Raban se roba cada escena en la que aparece, hasta Timothée Chalamet que le calza el papel del lacónico, pero valiente Paul. No olvidemos que también participan Javier Bardem y Jason Momoa.
Hans Zimmer en la banda sonora
Su nombre es sello de calidad y no hay duda que la su mùsica le impregna una visión que habla por si sola a la película. Cabe destacar que el compositor escogió «Dune» antes que «Tenet» de Christopher Nolan, así que la confianza que deposita en este proyecto y su más que posible secuela también significa mucho.
Es una buena adaptación
Villenueve logra trasladar las palabras del texto de Frank Herbert a la maestría audiovisual. Su visión es muy fiel a la obra original, incluyendo los elementos temáticos socio-políticos de «Dune», pero también realiza pequeños cambios que son funcionales para la propia adaptación.
Viktor Horsting y Rolf Snoeren, los neerlandeses creadores de la firma Viktor & Rolf, son conocidos por ser grandes artistas con su enfoque avant garde buscando siemprecrear piezas únicas y conceptuales de moda.
En los últimos años se abrieron camino en el mundo de la perfumería, y es así como en 2005 lanzaron por primera vez una fragancia que oficializaba la unión entre su concepto de la “alta costura” y la “alta perfumería” con un exquisito, romántico y femenino aroma llamado Flowerbomb, con el que iniciaron una historia que ha recorrido muchas variaciones, tanto que incluso fue inspiración para una versión masculina titulada Spicebomb.
Flowerbomb
Flowerbomb es una explosión de aromas florales que pretende resaltar esa sensibilidad, diversión y fortaleza que se encuentra en cada mujer, representando sus distintas facetas en un aroma que combina frescura con dulzura. Orquídeas, fresias, jazmines de Sambac y miles de pétalos de rosas se combinan en un aroma que aflora el poder, la feminidad y la audacia que vive en cada una.
La actriz Anya Taylor-Joy es la imagen de este perfume, siendo su glamour, su carisma y autenticidad los elementos que brillaron para convertirla en la embajadora de esta fragancia. La cual busca hacer sentir a todas las mujeres sofisticadas, modernas y con un espíritu arriesgado. Características que al mismo tiempo determinan a Viktor & Rolf.
Spicebomb
Por otro lado, la canela, bayas de pimiento, azafrán, pimienta rosada, vetiver y tabaco componen una explosiva combinación que lleva por nombre Eau de Toilette Spicebomb. Esta es la propuesta masculina elegante y arriesgada para un hombre que no teme marcar sus pasos con una fragancia que no hace concesiones, mientras que sus aromas se mezclan en un frasco en forma de granada
Sean O´Pry es el rostro de esta fuerte e imponente fragancia. El modelo estadounidense ha sabido lucir la actitud que acompaña a estas notas de aroma, luciendo siempre a la vanguardia, con elegancia y sofisticación.
Regresan a Venezuela
Ambos perfumes son el epítome de esta firma fundada en Francia. Este año, el Eau de Parfum Flowerbomb y el Eau de Toilette Spicebomb serán relanzados en Venezuela, para acercar tan emblemáticas fragancias a hombres y mujeres que hayan amado estas presentaciones en el pasado. Ambas estarán disponibles en perfumerías selectas del país justo a tiempo para las fiestas de navidad, para así crear la oportunidad de regalar alegría y belleza sinigual.
Hablar de Pilar Cabrera es irse a la playa, específicamente a Margarita y rememorar los sabores del mejillón. Este molusco, al cual la también periodista, le ha dedicado gran parte de su vida junto a su posada la Casa del Mejillón, desde donde elabora diversas recetas siendo éste el gran protagonista.
La ensenada de La Guardia, es el lugar donde Cabrera se desenvuelve, y donde promueve la gastronomía sostenible con los productos que están disponibles naturalmente en el entorno. Y es por eso que este año fue galardonada con el Tenedor de Oro 2021, premio que otorga la Academia Venezolana de Gastronomía.
Gastronomiavenezuela cuenta que su historia en ese pueblo comenzó hace más de diez años cuando llegó con Niels Petersen, su pareja en ese entonces, levantaron la posada y vieron que tenían enfrente «un mejillón que vale oro», el mismo que la chef comenzó a proponer en distintas formas en la posada. al tiempo que incentivo su siembra y organizó la comunidad en una feria en la que se preparaban diversas recetas con este molusco. “Lo más importante es que se ha logrado recuperar el mejillón Perna perna venezolano, que estaba siendo desplazado por uno que llegó de Nueva Zelanda”.
Trayectoria
Es licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). Estudió cocina en Le Cordon Bleu Ecole de Cuisine; International College of Hotel Management and Swiss Hotel Association en Adelaide, Australia. Formó parte del grupo de fundadores de Margarita Gastronómica A.C. en 2012. Ha participado en múltiples actividades y eventos de esta organización de promoción culinaria.
El mejillón, la estrella de sus platos
Su propuesta gastronómica, como se dijo anteriormente, se basa en la biodiversidad de la ensenada de La Guarda. Los moluscos y mariscos son los principales ingredientes en sus platos, sin embargo, el mejillón es la estrella de la mesa. Los acompaña con caracoles de la bahía, camarones y cangrejos.
«La generosidad del mejillón ha sido compartir su estrellato con caracoles, cangrejos y otras especies humildes, locales, quienes en esta propuesta atrevida salieron de las tradicionales paellas, fosforera y coctelitos marinos.»
En su cocina, Pilar elabora mejillones al ajillo, arepa con mejillón, pasta con caracoles y el roll oriental que viene relleno con tajadas, aguacate, mejillones empanizados, crema de jengibre y wasabi, así como otras delicias. Un menú variopinto con la nobleza de los productos locales.
Sabemos que las carteleras están inundadas de películas nuevas, pero no hay nada como los clásicos de Hollywood que siguen paralizando a la audiencia años después. Aquí, hemos hecho una lista de películas de terror clásicas que TIENES que ver porque se han convertido en íconos de la historia.
Nosferatu (1922)
Todas las películas de terror clásicas que hoy conocemos, nacieron gracias a una revolución cultural que hizo F.W. Murnau en 1922, cuando estrenó Nosferatu. La primera película de terror de la historia.
¿De qué se trata? Un
inexperto vendedor de inmuebles, tiene que viajar a Transilvania para concretar
una venta importante. Lo que jamás se imaginó, es que tendrá que lidiar con un
conde horrible y misterioso, que es la mismísima reencarnación de Nosferatu.
¿Por qué debes verla? Es
la primera película de terror de la historia. Está basada en la adaptación del
libro “Drácula” de Bram Stocker y es el film que inició todo lo que hoy
conocemos. Es cine mudo, por lo que probablemente no te asustes demasiado
(ideal si eres cobarde, porque los efectos especiales son muy básicos). Pero es
el clásico de los clásicos.
Psicosis (1960)
Esta obra maestra de Alfred Hitchcook, formó a toda una escuela de
directores de terror. Amante del miedo, Hitchcook le da a los espectadores un
thriller psicológico lleno de suspenso, angustia y expectativa.
¿De qué se trata? Una mujer en búsqueda de refugio tras haber cometido el delito más grave de su vida (robó 40.000), se hospeda en un misterioso y escalofriante hotel de carretera. Todo parece ir bien, hasta que es asesinada a cuchillazos mientras se daba una ducha. ¿Qué sucederá después? El misterio apenas comienza.
¿Por qué deberías verla?: Es la obra maestra de Alfred Hitchcook y tiene la escena de ducha más famosa de la historia del cine. Está llena de misterio y es visualmente espectacular. No hay manera de que no te guste. ¡Prometido!
Es una de las primeras películas de culto de la historia. Su terror dramático, complejo y misterioso atrapará hasta al más lejano al género. Es una de las películas de terror clásicas por excelencia y la obra maestra de Román Polanski.
¿De qué se trata? Una pareja de recién casados se muda a un edifico muy antiguo de Nueva York. Un fatídico suicidio de una amiga cercana, hace que los ánimos de la pareja decaigan considerablemente. Todo cambia cuando el esposo se hace amigo de una pareja de ancianos y poco después, Rosemary sueña que la está violando un monstruo. ¿Qué sucederá con el bebé?
¿Por qué deberías verla? La
película sigue siendo innovadora aun años después de su estreno. El terror
psicológico te hace adentrarte en los miedos de Rosemary y vives con ella cada
etapa de la terrible pesadilla en la que se encuentra. Es la película que sentó
las bases para lo que hoy conocemos como películas de culto.
El exorcista (1973)
Este film es el principal cuando hablamos de películas de terror
clásicas. Años después de su estreno, tiene el poder de ATERRORIZAR a todos los
que se conectan con su historia.
¿De qué se trata? Una niña de 12 años, comienza a jugar con una Ouija y
su vida cambia por completo. Su madre,
una famosa actriz de Hollywood, no sabe cómo reaccionar ante los cambios y le
pide ayuda a un sacerdote. Cuando la encuentran, descubren lo peor: es
víctima de una posesión demoníaca y hay que resolverlo lo antes posible.
¿Por qué tienes que verla? Es una obra maestra del terror. Los efectos
especiales (aunque son del 73), todavía
tienen el poder de escalofriarte. Está basada en un libro original de
William Peter Blatty y estuvo dirigida por William Friedkin. Ganó un Óscar al
mejor guion adaptado.
La profecía (1976)
¿Te has dado cuenta que muchas películas de terror ahora incluyen niños?
Esta fue la primera película famosa que hizo que un niño “diabólico”,
protagonizara su historia.
¿De qué se trata? Una pareja sufre un fatídico accidente: su bebé nació
muerto. El esposo, para evitar que su esposa sufriera el dolor, acepta adoptar
a un recién nacido para suplantar a su hijo fallecido. Resulta que el pequeño
tiene en realidad un origen demoníaco.
¿Por qué tienes que verla? Si te gustan las películas con niños tenebrosos y una
trama compleja y llena de acertijos, es la película perfecta para ti. Hay
varias adaptaciones, pero la original de Richard Donner, es la mejor.
El resplandor (1980)
Podemos mostrarte cualquier escena de la película, y la reconocerás
enseguida. Es una de las películas clásicas de terror que ha calado en el
público incluso años después de su estreno. Es vital para todos los amantes de
este género.
¿De qué se trata? Un hotel queda completamente abandonado en invierno y
necesita un cuidador. Jack, junto a su
esposa y su pequeño niño Danny, deciden tomar el riesgo. Abandonados en una
estructura enorme y lejos de cualquier civilización, deberán luchar con los
demonios internos de cada uno y además, con las terroríficas historias que han
llenado de sangre las paredes del hotel.
¿Por qué debes verla? Está dirigida por Stanley Kubrick, protagonizada por
Jack Nicholson y además, basada en un libro de Stephen King. ¿Necesitas más? Es
una trilogía perfecta en un film que te mantendrá con los pelos de punta en
cada minuto. El terror psicológico logra calar dentro de ti y despertar tus más
profundos miedos solo con un par de escenas. Además, la actuación de Jack Nicholson es fuera de este mundo.
Si eres amante de lo clásico y
quieres darle un giro a tu celebración de Halloween, tienes que verlas todas en
maratón. ¡Te van a fascinar!
La celebración del Halloween se ha popularizado en el mundo, ya que es la oportunidad perfecta para disfrazarse para pedir dulces o asistir a una fiesta sin ser juzgado. Aunque hay muchas alternativas, las más populares terminan siendo inspiradas en películas o series exitosas. Aquí todos los detalles.
El Juego del Calamar
La serie más vista de Netflix es una de las que mayor repercusiones generará este Halloween. Aunque no es una de las opciones más originales, no será difícil encontrar a otras personas vestidas similar.
Esta opción brinda alternativas. Algunos pueden ser guardianes con mono rosa y el ícono redondo, triangular o cuadrado en la máscara, mientras que otros pueden usar el mono verde de los jugadores o la muñeca asesina.
WandaVision
La serie derivada del universo Marvel es una de las mejores ideas para aquellos que quieren disfrazarse con su pareja o mejor amigo.
Una de las mejores opciones de esta producción de Disney Plus es optar por el disfraz que usaron en el especial de Halloween (capítulo 6). Aquí los personajes se disfrazan con los trajes del cómic original y es un guiño para los lectores.
Otro de los éxitos de este 2021. El regreso de Cruella de Vil – encarnada por Emma Stone – en la versión en live action aporta nuevas ideas para el disfraz.
La solución ideal es comprar la peluca bicolor en blanco y negro, y rebuscar en el armario hasta encontrar el outfit perfecto que combine con la personalidad de esta antiheroína de Disney.
Tony Soprano
Una alternativa rápida y fácil para aquellos que no tienen mucho tiempo para resolver. El protagonista de ‘Los Soprano’, Tony Soprano, es el personaje perfecto.
Los chándales oscuros de terciopelo o un albornoz blanco por encima de unos bóxer, camiseta interior y un periódico doblado en la mano serán los complementos perfectos para este vestuario.
Selena
Gracias a la memoria de los fans y los nuevos adeptos de su pegajoso Tex-Men, Selena sigue viva. Con la serie de su vida, la artista volvió a ser tema de conversación.
Aquellos que quieran aventurarse, pueden optar por su clásico jumpsuit color morado u otros estilos de su extenso guardarropa que la caracterizó en vida.
La marca líder en el mercado del revestimiento ha arribado a su décimo aniversario, una década siendo el amigo fiel en la remodelación de los espacios venezolanos. En estos 10 años, Porcelanas de La Pastora ha ofrecido productos innovadores, elegantes y de calidad. Aquí todos los detalles de su trabajo.
Nuevos ambientes en los hogares venezolanos
Porcelanas de La Pastor cuenta con piezas fundamentales dentro de la construcción de nuevos ambientes para los venezolanos. Su labor se ha realizado de forma impecable gracias a la confianza depositada por el público.
Año tras año, los venezolanos han puesto sus proyectos en manos de sus asesores y expertos. Esto ha permitido que le den vida al espacio de sus sueños.
Consolidando un proyecto
El esfuerzo, dedicación y pasión de los visionarios que vieron una gran oportunidad de negocio en aquel local de San Martín, marcó el éxito de este proyecto hace 10 años.
Este lugar se convirtió en el epicentro de esta historia que, el día de hoy, cumple una década marcando tendencias y con 5 sucursales abordo: San Martín, El Recreo, CCCT, Las Mercedes y La Guaira.
Bajo la dirección general del señor Martín González y su tren directivo, la marca ha logrado trascender en el tiempo, de la mano de importantes aliados que le han brindado el apoyo para el diseño de un portafolio de productos exclusivos, piezas que exaltan la clase, elegancia y firmeza que representan a la empresa de revestimiento.
A lo largo de este recorrido el talento humano del grupo también ha formado un papel fundamental. “Para nosotros, el personal es un valor agregado, es la base para que este proyecto se haya convertido en una realidad”, expresó González.
Además, el Gerente General agregó que, a pesar de las circunstancias, Venezuela es un país repleto de oportunidades, de gente buena y en la que aún existe “posibilidades de construir una mejor cultura, de sembrar el bien en la generación de relevo y, por supuesto, de seguir trabajando en pro del crecimiento”.
Embajadores del diseño
Este décimo aniversario de Porcelanas de La Pastora ha llegado con cientos de sorpresas para el público venezolano. Una de ellas es la incorporación de una nueva colección titulada “Embajadores del diseño”, en donde piezas con sello español hacen vida dentro de la gama de opciones de la marca.
Desde porcelanatos amaderados con aires naturales, pasando por productos de alto consumo y hasta elementos con textura en 3D; son algunas de las características que le dan forma a esta colección.
Para Porcelanas de La Pastora este es solo el inicio de un camino por recorrer, aventuras por realizar y sueños por construir, pues tiene preparada más sorpresas para el próximo año 2022.
Es una compañía que siempre busca la formar de ¡estar contigo! Por una década más de Porcelanas de La Pastora: una década construyendo tus sueños.
Venezuela es uno de los países sudamericanos más famosos por contar con las historias más escalofriantes del continente. Además, las leyendas venezolanas son creencias que representan a diferentes poblado y que forman parte de la cultura nacional. Aquí todos los detalles.
La Loca Luz Caraballo
Una de las leyendas venezolanas más aterradoras que toma vida en los fríos pueblos de Mérida. En este lugar, los niños cuentan la historia de una mujer que estaba casa con un hombre que partió hacia la guerra contra el Imperio español y la abandonó.
Posteriormente, sus cinco hijos hicieron lo mismo: “Se fueron con el hombre del caballo (Simón Bolívar)”. Debido a su estado mental, se dice que la mujer se perdía por los caminos y los campesinos del lugar la ayudaban a regresar a casa. Aunque un día no se le volvió a ver y nació la leyenda a su alrededor.
El escritor venezolano Andrés Eloy Blanco, además del boca a boca, hizo famoso a este personaje. En el poblado de Timotes, en el estado Mérida, se topó con las respectivas historias de tres mujeres distintas.
De ahí se dice que viene la historia de Luz Caraballo, mejor conocida como Lesmichimío, pero historiadores de la Universidad de Los Andes creen que el mito proviene de una mujer llamada Blasa Ramírez.
En 1813 nació Gottfried August Knoche en Halberstadt – actual Alemania. Para 1845, el médico cirujano emigró a Venezuela después de culminar sus estudios.
Ahí comenzó a perfeccionar sus técnicas de momificación. ¿De dónde conseguía los cadáveres? Dada la Guerra Federal en el país – un encuentro bélico que empezó en 1859 -, los cadáveres quedaban sin reclamar.
Por esta época se le comenzó a conocer como “el vampiro del Ávila”, ya que cargaba una bolsa de cadáveres sin ningún tabú.
El médico trabajaba en Galipán y los habitantes de la zona comentan que por las noches se pueden escuchar los pasos del doctor Knoche yendo a su casa, donde todavía se cree que vive con sus momias.
Una de las leyendas venezolanas conocidas en todo el continente latinoamericano. En cada país varia un poco la historia, pero los motivos por los que la mujer llora sin parar son siempre sombríos.
Según la tradición oral, una mujer de los llanos venezolanos se enamoró perdidamente de un militar con el que tuvo un amorío y salió embarazada.
Por ello, el joven soldado la abandonó y la mujer no sabia qué hacer para calmar los constantes llantos de su bebé recién nacido, por lo que lo ahogó en el río. Cuando se dio cuenta de lo que hizo, los lugareños notaron su actuar y la maldijeron de por vida.
