Si la lectura es un viaje mágico a otras realidades creadas por escritores creativos, imagina lo emocionante que es recorrer los pasillos de las librerías más extrañas y llamativas del mundo. Además de conseguir libros increíbles, puedes disfrutar de una arquitectura innovadora y diferente, desde cuevas hasta catedrales. Aquí todos los detalles.
En una casa abandonada
La librería Paddy Field, ubicada en la aldea de Xiadi en China, es diferente a todas las demás, ya que se encuentra rodeada de arrozales y toma forma en una casa abandonada que satisface las necesidades de los lectores.
El establecimiento recibe su nombre de los arrozales que la rodean. Uno de los 60 edificios que fue restaurado es la biblioteca, con paredes de tierra apisonada que recuerdan a la dinastía Ming y Qing de hace 800 años.
Cuenta con más de 7.500 títulos sobre la protección de pueblos antiguos, educación rural y civilizaciones agrícolas. Además, se celebran exposiciones de arte, espectáculos de teatro y actos de música en vivo.
El Ateneo Grand Splendid es un teatro histórico en Buenos Aires, Argentina, que desde su creación en 1919 se ha empleado para diversas actividades: teatro de artes escénicas, cine y ahora una librería.
Todavía conserva parte de la arquitectura y la decoración de cuando se construyó por primera vez. Las cajas de teatro, los balcones y el escenario de cortina roja esta desde sus inicios. El convertirse en una librería lo salvó de ser demolido.
¿Leemos en el banco?
En Los Àngeles se encuentra ‘The Last Bookstore’ en un antiguo banco en el que las pilas de efectivo fueron reemplazadas por montones de libros a ser explorados.
Las estanterías de la tienda se colocaron al azar para que los visitantes recorran los pasillos. A su vez, se organizó una selección de hardbacks por colores y los libros usados y dañados se han apilado de diferentes maneras.
‘Words on the Water’ es el barco predilecto de todos aquellos que quieren comprar un libro en Londres. La tienda opera en el Canal Regents desde una barcaza holandesa de 1920.
Fue una iniciativa que comenzó por Paddy Screech, Jonathan Privett y Stephane Chaudat. Originalmente se alternaban las ubicaciones debido a las regulaciones del canal, pero gracias a una campaña publicitaria la biblioteca consiguió un lugar permanente.
¿Qué ocurre en los meses de invierno? El interior de la barcaza es el refugio ideal contra las bajas temperaturas y el viento helado.
Una librería que se inunda
¡A usar botas de lluvia para visitarla! La librería ‘Acqua Alta’ en Venecia, Italia, es una de las pocas bibliotecas del mundo que se inunda.
Este hecho lo ha tomado como su atractivo, ya que los escalones que conducen al exterior se han formado a partir de libros dañados por el agua.
Es una tienda interesante que cuenta con libros de segunda mano en su mayoría. ¿Cómo los protegen de las inundaciones de los canales? Son colocados en cuencas impermeables, bañeras o góndolas que flotan durante el diluvio.
Chocolate blanco y de leche en una sola tableta, uno de los anhelos de todo chocoadicto y Savoy por fin lo materializa con su nuevo lanzamiento: Choco Dúo, una tableta que combina dos de sus sabores más icónicos, juntos pero no revueltos, el Chocolate con leche Savoy y el Chocolate blanco Galak.
El lanzamiento también se da en el marco de la celebración de Savoy, que este año cumple ocho décadas y qué mejor forma de celebrarlo que con el lanzamiento de un nuevo producto.
Al igual que el resto del portafolio de Savoy, Choco Dúo está hecho con cacao 100% nacional. Esto es posible gracias al trabajo de acompañamiento y asesoría que realiza Nestlé Venezuela junto a los productores locales a través del Plan Cacao Nestlé, programa de Creación de Valor Compartido. Este se elabora en la fábrica ubicada en Santa Cruz, estado Aragua. Un producto de la calidad que diferencia a la marca y a la empresa, con sabor venezolano.
Chocolate innovador
“Este es un lanzamiento que nos llena de mucho orgullo y emoción, porque seguimos hablando en chocolate enmarcados en la celebración del 80 aniversario de Savoy, con una innovación para el segmento, concebida desde cero en nuestro país», comenta Andrés Alegrett, Vicepresidente de Confites de Nestlé Venezuela.
Agrega que de esta manera Savoy Choco Dúo se suma al portafolio de la empresa para seguir honrando el sabor venezolano, el cual ha acompañado por décadas a los venezolanos, al tiempo que se ha convertido en el protagonista de incontables recuerdos.
«Ahora siendo embajadores de ese sabor, no solo en Venezuela, si no más allá de nuestras fronteras” señala Alegrett.
Savoy Choco Dúo ya está disponible en los principales puntos de venta a nivel nacional y Tu Tienda Nestlé con delivery en Caracas, Valencia y Margarita.
Malala Yousafzai, la ganadora más joven del premio Nobel de la Paz al llevarse el galardón a los 17 años, se casó esta semana con su pareja, el joven Asser Malik en Birmingham, Reino Unido.
Ha sido la misma Malala quien ha anunciado en sus redes sociales la buena noticia. «Hoy se marca un día precioso en mi vida. Asser y yo nos casamos para ser socios de por vida. Celebramos una pequeña ceremonia de nikkah en casa en Birmingham con nuestras familias. Envíenos sus oraciones. Estamos emocionados de caminar juntos en el viaje que tenemos por delante”.
El matrimonio ha sido recibido por muchos con alegría, pero también con un poco de sorpresa, y es que hace unos meses, la activista levantó un polvorín en Pakistán (su país natal), al declarar para una revista que «no entendía por qué la gente se casaba», lo que generó todo tipo de ataques e incluso sus declaraciones fueron llevadas al parlamento provincial. Recordemos que Pakistán es un país ultraconservador y que el 21% de los matrimonios son arreglados entre familias.
La también licenciada en Filosofía, Política y Economía por la Universidad de Oxford se preguntaba en esa entrevista por la necesidad de casarse y si no es posible vivir en pareja sin oficializar la unión. «Si quieres tener una persona en tu vida, ¿por qué tienes que firmar unos papeles matrimoniales? ¿Por qué no puede ser solo una pareja?».
Una bella ceremonia
Al parecer en Malala, además de la tradición, prevaleció el amor y por eso su decisión de unir su vida a Malik. Los novios se casaron en una ceremonia de Nikkah, que es el matrimonio islámico siempre con el consentimiento de los dos novios, y que se suele realizar en una mezquita o la casa de la novia. Sin embargo, llamó también la atención el hecho de que las fotos del enlace son en un bosque al que ya se le ven los colores del otoño.
Quién es el esposo
Muy privada en su vida personal, poco o nada se conoce de la vida de Malala, más allá de su activismo. Su esposo se dedica al deporte, es Gerente General de Alto Rendimiento para la Junta de Cricket de Pakistán y se graduó en ciencias económicas y políticas en la Universidad de Lahore, en Pakistán. Medios especializados resaltan que aunque no se sabe desde cuando están juntos, se sabe que se conocen desde 2019 cuando Malik publicó una fotografía de grupo en el estadio de Birmingham donde aparece Malala.
Con ganas de hacer algo y sabiendo la importancia del trabajo, Sofía Saavedra comenzó su emprendimiento sin miedo y con el apoyo de su familia. Aunque los inicios de Covas fueron difíciles, la joven nunca se desmotivó y siguió adelante con el proyecto que actualmente ha conquistado a los armarios venezolanos. Aquí todos los detalles.
El motor de su trabajo
Las abuelas de Sofía llegaron a Venezuela a mediados de los años 60. Sin estudios ni dinero, ambas empezaron a trabajar en el mundo textil: su abuela materna y tía abuela como modistas haciendo trajes para caballeros.
Así, influyeron en la vida de Saavedra y la inspiraron a crear Covas: “Me encantaba ir de pequeña a sus tiendas a trabajar con ellas […]. Pero creo que mi influencia no solo vino de ellas, sino de todas las mujeres de mi familia. Mi mamá que es una dura y mi tía. Ellas han logrado muchísimo en el ámbito laboral, siempre me han motivado a que salga a cumplir mis sueños desde que soy una niña”.
La historia de mi familia siempre ha sido el motor de mi trabajo, conocer de dónde vengo para saber a dónde voy.
– Sofía Saavedra.
Sin miedo a trabajar
El tercer espacio de Covas para crecer como tienda
En diciembre de 2017, Sofía Saavedra tenía ganas de hacer algo. Al ser una persona inquieta, estar sin hacer nada la desesperó y el conocer la importancia del trabajo desde muy pequeña la motivaron.
“Vengo de una familia de inmigrantes. El trabajo duro de lunes a lunes siempre estuvo ahí. Desde pequeña me llevaban a los negocios para meter en bolsas o cobrar y nunca lo sentí como un reto”, asegura.
Su papá trabajaba desde los 12 años vendiendo bombillos y luces en una mesa en la Av. Victoria en Caracas, mientras que su mamá laboraba en una zapatería en La Candelaria desde los 15 años.
Esta influencia la ayudó a no tenerle miedo a una ocupación: “Pensé que mi emprendimiento sería más como un hobbie. Mis papás me dijeron: ‘Trabaja lo que tú quieras, pero no descuides la carrera’. Terminé trabajando en un escritorio de abogados al mismo tiempo que vendía sombreros y estudiaba”.
Sin planearlo
Covas iba a ser un proyecto momentáneo, ya que Saavedra, al terminar su carrera en Derecho en la Universidad Metropolitana, tenía claro irse del país a hacer un postgrado en Madrid. Pero, la vida le tenía preparado algo diferente.
Aunque se había ido definitivo a Madrid, la joven venezolana tuvo que regresar a Caracas en marzo de 2020 a buscar sus últimas pertenencias, pero llegó la pandemia y se quedó encerrada.
“Tenía un pasaje para irme el 26 de abril de regreso a Madrid, me lo cancelaron y compré otro para el 20 de junio, pero tampoco pude salir. En ese momento decidí retomar Covas porque estaba aburrida, pero con un giro de hacer ropa para estar en casa. Y aquí sigo, jamás me fui”, expresa Sofía.
Su abuela materna siempre ha sido una de las personas más importantes del proyecto: “Me prestó su casa por casi 4 años para poder tener mi showroom ahí, me ayudaba cosiendo y haciendo las entregas ella”.
A su vez, su linaje familiar estuvo involucrado con la escogencia del nombre. Sus papás son gallegos: su papá de Ortigueira y su mamá de Covas.
“Es un pueblo pequeño dentro de Viveiro famoso por su playa. Pasé muchos veranos de mi infancia en la casa de mis abuelos a la orilla del mar y pensé que Covas sería el mejor nombre para una marca de ropa de playa”, comenta Saavedra.
Segundas oportunidades
Este emprendimiento comenzó como una venta de sombreros playeros, pero – dada la pandemia y los cambios en la vida de Sofía – se reinventó y adaptó a la realidad impuesta por el confinamiento.
Así, pasó de ser un emprendimiento de medio tiempo a una empresa. “Entendí que la ropa playera suele moverse más por temporadas y dejé atrás eso. Me puse a hacer ropa casual y creo que queda muy poco del Covas de antes en el actual. Fue otra visión y otra motivación totalmente distinta”, afirma.
La esencia de Covas
Sofía solo vende prendas que ella misma usaría. Por eso, deja a un lado lo trendy y se basa en aquellas prendas que la hacen sentir cómoda.
La mente detrás de Covas explica: “Me gusta hacer piezas versátiles que no solo sean para usarlas una vez y terminen en el fondo de tu armario. Cada pieza que se confecciona, se estampa y se hace está supervisada por mí. Nada sale sin que yo lo apruebe”.
Asimismo, a Saavedra no le gusta compararse con la competencia porque se enfoca en hacer lo que le gusta: “Saco diseños casi semanalmente porque la moda es muy cíclica para quedarse pegado con un estilo. Sin embargo, admiro muchísimo el trabajo de muchas marcas en Venezuela que han logrado grandes cosas, pero no las tomo como referencia porque la esencia de Covas es otra”.
Si tú misma no te ves usando lo que haces, entonces no tiene sentido que lo hagas.
– Sofía Saavedra.
¡Arribo a pasarelas de moda internacional!
De forma sorpresiva, al equipo de Covas le llegó una invitación inesperada por correo electrónico: su marca de ropa iba a participar en el Miami Swim Week.
“Pensé que era un estafa, lo pensé hasta el día que estuve en la pasarela. No entendía cómo habían llegado hasta nosotras. Fue tal cual una película: estresante y todo corriendo a último momento, pero fue un momento muy bonito y que no esperaba vivir nunca”, exclama Saavedra.
Para diseñar la colección y confeccionarla solo contaron con un mes y medio. Además, el nivel de complejidad fue mayor porque no conocían las medidas de las modelos y tuvieron que coser a ciegas.
El equipo llevó diseños clásicos con un toque diferenciador. El uso de telas importadas de Italia le dio un look increíble a las piezas sin necesidad de ser específicamente para un Runway Show.
Una vez en Estados Unidos, Sofía tuvo una experiencia igual a las que retratan en las películas. Los imperdibles y el teipe doble faz fueron sus mejores aliados antes de salir a la pasarela.
A su vez, vivieron una pesadilla: les lanzaron un pantalón al suelo y lo llenaron de café 15 minutos antes de que les tocara.
“Fue sumamente agotador, pero valió la pena ver el resultado final”, dice Saavedra. Esta oportunidad les abrió paso al New York Fashion Week, pero Covas no pudo hacer acto de presencia porque están trabajando en diversos proyectos en Venezuela.
Gracias a Dios tenía a mi mamá. Ella siempre me ayuda y es la calma en la empresa. Si no la hubiese tenido ahí creo que no habría logrado nada.
– Sofía Saavedra.
¿La sustentabilidad es importante para esta marca de ropa?
Los niveles de contaminación que genera la industria de la moda son elevados, pero Covas busca generar una diferencia al trabajar con una producción local y la utilización de retazos para hacer tapabocas colitas y bolsos.
Asimismo, actualmente tendrán una nueva producción de jeans con recycled denim en varios de sus modelos hechos 100% en Venezuela y para 2022 llegarán sus nuevas bolsas de plástico reciclado.
Sabemos que la industria textil es uno de los mayores contaminantes del mundo, por eso sabemos que como empresa tenemos el deber de aportar nuestro granito de arena y tener consciencia ambiental.
– Sofía Saavedra.
Abiertos a los cambios
Esta empresa está en constante cambio para no aburrir a sus clientes. Por ello, este último trimestre del año y para inicios del 2022 tienen diversos proyectos:
Linea Curvy: las mujeres plus size podrán sentirse amadas y seguras con las confecciones de Covas.
Linea Petite: una nueva innovación que estará disponible para adolescentes.
Colección de Ugly Christmas Sweaters: los amantes de la Navidad pueden deleitarse con sus nuevos diseños.
Una de las cosas más retadoras a las que se ha enfrentado Sofia ha sido darse un espacio para ella, ya que trabaja todos los días: “Me ha costado darme un break. Entender que no todo es trabajo y que también tengo derecho a descansar”.
A pesar de la falta de descanso, la joven venezolana está feliz con su equipo de mujeres trabajadoras. “Todo mi equipo son niñas contemporáneas a mi edad y creo que me ha funcionado de maravilla porque están en la misma sintonía que yo. Son tan parte de Covas como yo. Sin ellas no sería lo mismo y cada una es vital en la empresa”, afirma.
Recomendaciones para aquellos que quieren empezar, pero no se atreven
La co-creadora de Covas asegura que el primer paso es empezar y dejar de pensar en lo que van a decir los demás.
“Creo que es uno de los factores que más paraliza a la gente aparte del constante miedo al fracaso, pero sin intentarlo jamás podrás saber si esa idea funcionaría o no. Si algo no funciona como lo pensaste inicialmente, cámbialo. No te quedes pegado”, aclara.
A su vez, recomienda ver primero cuál es el patrón de consumo y entender al cliente potencial: “No necesitas tener un local, ni un packaging increíble. Mientras tengas un celular y ganas de hacerlo, lo demás se irá dando. En especial, no te desmotives si no vendes. Es normal y nos pasa a todos. Ten paciencia y sé constante. Si no haces lo que te gusta vas a tirar la toalla muy rápido”.
No hace falta presentarlas, porque todas han logrado calar en la mente -y el clóset- de más de una generación. Con estilos diferentes, excéntricos y extremadamente divertidos, se convirtieron en íconos de la moda y las que dominan algunas tendencias. Aquí tienes a 10 de las musas más fashionistas del cine. ¿Cuál se parece más a ti?
Andy Sachs en El diablo viste a la moda
Anne Hathaway le da vida a un personaje que se volvió ícono de moda. Comenzó la película sin el mas mínimo conocimiento de moda y terminó siento toda una fashion icon. Sus outfits variados la convirtieron en uno de los personajes más imitados del cine y además, ¿quién no moriría por las famosas Chanel Boots?
Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s
Porque no hay película más icónica que Breakfast at Tiffany’s. La simpática Holly, vive en un modesto apartamento pero su ropa la hace lucir como un millón de dólares. Con un estilo variado, lleno de color, accesorios y estampados, se volvió un ícono de la elegancia y la sofisticación. Únicamente Audrey Hepburn podía hacer lucir fashion, un croissant en una bolsa de papel frente a una joyería. ¡Eso si que es moda!
Rachel Green en Friends
El clóset de Rachel Green es el más perfecto del mundo, no tenemos pruebas pero tampoco dudas. Un personaje apasionado por la moda, se encargó de marcar las tendencias durante toda una década. Su estilo mezclaba lo vintage con lo moderno, lo sensual con lo recatado. Todo un ícono de estilo encarnado por la espectacular Jennifer Anniston. No queremos ser un zapato, pero sí usar sus zapatos, ¡gloriosa!
Cher Horowitz en Clueless
Inteligente y muy difícil de impresionar, se presenta Horowitz con sus mini faldas de cuadros y un estilo digno de admirar. Su personaje irreverente y apasionado por la moda, se convirtió en el fashion icon de más de una generación. Con un culto a las faldas cortas y prendas con estampado flannel, es sin duda, una de las mejores vestidas del cine.
Elvira Hancock en Scarface
Sensualidad, misterio y arrogancia definen a una de las divas más top del cine. Con pequeños vestidos sueltos y tirantes de espagueti, la extraordinaria Michelle Pfeiffer, encarnó a la definición perfecta de Bombshell. Con escotes muy pronunciados y telas que lucen extremadamente costosas, Elvira nos enseñó que menos, es mucho, mucho, muchísimo más.
La película por excelencia de todas las mujeres poderosas. Elle Woods, rompió todos los estereotipos de la época convirtiéndose en la mejor abogada de su clase y además, la más fashionista. Su estilo impecable nos demostró que hay que lucir perfecta siempre, sin importar nada. Reese Witterspoon se convirtió en todo un ícono de la moda con este personaje, además sabemos que el sueño de todas es usar rosado de pies a cabeza y verse así de bien.
Blair Waldorf en Gossip Girl
Un estilo clásico, vanguardista y sencillamente espectacular, fue lo que catapultó a Blair Waldorf al pent-house de la moda. Su visión fashionista, llena de colores, estampados y prendas que quitan el aliento, la convirtieron en todo un modelo a seguir. ¡SIEMPRE lucía perfecta! Todo un ejemplo de que la moda es sinónimo de creatividad.
Bonnie Parker en Bonnie & Clyde
Porque ni el crimen logró quitarle su estilo. Bonnie Parker se convirtió en todo un ícono del estilo vintage, porque seamos sinceros, ¿a quién le quedan tan bien las boinas? Su personalidad elegante, sensual, divertida y muy arriesgada la llevaban a combinar prendas de forma sublime.
Vivian Ward en Mujer Bonita
La película que marcó por siempre la generación de los 90’s. Desde el más espectacular vestido rojo, hasta el más recatado y apropiado vestido de polka dots. Julia Roberts supo encarnar con sabiduría la personalidad extravagante de una jovencita única. Hoy, sus peinados, maquillajes y la combinación de colores, sigue marcando tendencia y se convirtió en un clásico.
Carrie Bradshaw en Sex and the city
Su mundo lleno de moda y diversión, la volvió una leyenda del estilo. Sus cabellos rizados salvajes y la famosa falda de tutu, marcaron un antes y un después en los guardarropas de toda una generación. Además, como dijo una vez: «Me gusta tener mi dinero justo donde lo puedo ver: guindado en mi armario».
Con buenas vibras, ganas de vivir de su pasión y sentirse feliz cada vez que se levanta de la cama, Gianella Bello dejó a un lado los miedos y decidió aventurarse en el mundo artístico, uno con el que había conectado de pequeña, pero que no tenía tan presente. Descubre lo maravilloso de su arte y cómo su unión con el deporte le ha permitido convertirse en la persona que es hoy. Aquí todos los detalles.
Una infancia inusual
Desde niña, Gianella Bello quería hacer lo que su corazón le dictada sin dañar a nadie. En esta época de su vida se sintió atraída por el arte: “Siempre pintaba, pero nunca me imaginé que iba a trabajar en esto”.
Así como era rebelde, siempre mantuvo cierta disciplina porque los deportes – que formaron parte de su vida desde los 4 años – se lo exigían.
“Siempre he sido muy hiperactiva. A mi mamá le costaba mucho controlar toda mi energía y me inscribió en muchísimos deportes. Entre ellos el ballet, la natación, la gimnasia… Todo al mismo tiempo”, explica.
De esta manera, comenzó a tener una agenda “apretada” entre el colegio y sus actividades extracurriculares, por lo que pensaron descansar un poco y decidieron decantarse por una sola disciplina. Así llegó el nado sincronizado a su vida.
Su amor por este deporte fue tal que a los 9 años ingresó en la Selección Nacional de Venezuela y desde ahí su carrera como nadadora empezó a tener un auge.
Gia comenta: “Mi infancia fue algo distinta a la que usualmente uno ve. Tuve muchas responsabilidades desde niña. Creo que a raíz de eso y a raíz del deporte me tuve que aprender a organizar porque no iba a dejar mis estudios».
Primeros acercamientos al arte
La joven venezolana considera que le debe su amor por la pintura a su madre. Gianella Bello comenzó a pintar haciendo las portadas de los cuadernos del colegio: “Cuando se acercaba una nueva fecha escolar para mí era la época más feliz del año. Mi mamá me hacía las portadas, pero me mandaba a pintar. No fue de esas mamás que hacía todo”.
De esta manera, el dibujo se quedó en su vida como un hobbie que disfrutaba. La falta de tiempo por los deportes no le permitió tomar clases de pintura de pequeña.
Cambios con el confinamiento
La artista estudió Administración, mención Mercadeo, en la Universidad Metropolitana y se dedicó por mucho tiempo a trabajar en esta área, pero no se sentía feliz: “Veía a mi esposo levantarse todos los días con ganas de ir a su trabajo, pero a mí no me pasaba. Era algo muy cotidiano. Por eso decidí decirle a mi papá que iba a trabajar haciendo cuadros […]. Y no lo vi como una pérdida de tiempo”.
Así, hace 5 años, Gianella Bello inició haciendo cuadros, pero los resultados no le gustaban mucho. Con la pandemia por el Covid-19 inició un proceso autodidacta de descubrimiento de técnicas: “Veía a muchísimos artistas por YouTube que se ponían a pintar en vivo […]. Así, me fajé a entender cómo realmente a nivel profesional se hacen los dibujos».
Sin miedo a nada, la venezolana tomó su primer lienzo y pintó a Bart Simpson. Con ello notó una gran diferencia a sus primeros trabajos en los que no conocía bien qué hacer.
Este gran descubrimiento la llevó a reconectarse con una de sus pasiones de pequeña y a reinventarse en un momento complejo: “Siento que todo lo que nos pasa es para aprender y evolucionar. Ahorita me levanto y estoy feliz porque me voy a llenar de pintura”.
Espacio para crear
Cuando decretaron la pandemia, Gia tenía cuatro meses de embarazada y su emprendimiento – en el que enviaban estudiantes al exterior – se vio afectado.
En el cuarto de su bebé vio el espacio ideal para comenzar a crear. “Me compré un caballete, mis primeras pinturas y comencé con los lienzos”.
Gia esperó un tiempo prudencial, hasta sentirse segura, para transformar su antigua oficina en galería, donde expone su trabajo y cuenta con un taller para crear: “Me costó muchísimo, pero di el paso”.
Como su madre, la artista venezolana tenía en la cabeza lo que quería hacer con el lugar y se enfocó en lograrlo. Así consiguió un espacio moderno, divertido y colorido.
En cada pieza de arte de Gianella Bello se puede ver reflejada su esencia como artista. La venezolana de 34 años asegura: “Mi arte es demasiado colorido y así me siento yo”.
Con su trabajo, Gia busca que las personas se adentren en su trabajo: “Quiero que las personas se queden atrapadas en la obtra, maravillados, y que despierte en ellos la emoción de querer vivir, disfrutar y sonreír a través de la pintura”.
Al trabajar “a la carta”, uno de los retos más grandes a los que se enfrenta es darle un sentido e integrar las exigencias del cliente en un mismo cuadro sin dejar de lado su esencia como artista.
“Tengo que integrar de forma armónica y usando los colores correctos para lograr el resultado que el cliente espera”, aclara. Ante ello, ha realizado piezas únicas en materiales inesperados, desde zapatos hasta sombreros de playa.
«Mi camino como artista no ha sido fácil. A veces me frustro viendo a otras artistas de afuera, pero no dejo de ser persistente y disciplinada. Si no me sale hoy, me va a salir mañana”.
– Gianella Bello.
Casualidades que enamoran
Una de las piezas más llamativas de la galería de Gia son los paneles multicolor, ya que en ellos se rememora el arte cinético de Carlos Cruz Diez.
“Siempre me lo dicen. La obra original era sin los palitos negros, pero cuando la tenía al frente mío, armada en acrílico, no me decía nada. Por eso, decidí agregarle unos palitos negros y al ponerlos la obra era otra”, explica.
Al principio se sintió mal por la comparación porque no quería que se pensara que se estaba copiando, pero “al final que me identifiquen con ese artista de la vieja escuela es fantástico y lo empecé a ver de otra forma, más piropo que una copia”.
Inspiración en su trabajo
A pesar de no ser muy parecido a su arte, el trabajo de Gabriela Benatar la inspira: “Es una persona dulce, humilde y es una rolo de artista […] Yo trataba de imitarla porque quería hacer las cosas como ella, pero no me salían igual y fui descubriendo mi propio estilo”.
También admira a Gerardo Campos: “Me encanta su arte y la manera en que lo lleva […]. Él mezcla aspectos de una corporación formal con arte”. Entre ellos, a pesar de dedicarse al arte, existe una competencia sana en la que aprenden mutuamente.
Después de estar un tiempo alejada, Gianella Bello retomó su amor por el deporte hace tres añosy actualmente es triatleta de forma amateur. Este deporte combina tres disciplinas importantes: el nado, la bicicleta y correr.
A finales de septiembre tuvo la oportunidad de participar en su primera competencia internacional en México. En este triatlón tuvo que nadar 1.900 metros, rodar 90 kilómetros en bicicleta y correr otros 21 kilómetros:. «No conocía a nadie y no tenía miedo a nada, y me lo disfruté mucho. Esta vez me disfruté mi carrera de principio a fin […]. Me siento orgullosa de lo que hice y quiero otro».
Esta unión con el mundo deportivo le ha enseñado cosas para su mundo artístico. Gia afirma: «Nada que valga la pena se obtiene fácil. Creo que el deporte siempre nos va a enseñar para nuestro día a día. El deportista tiene un chip de disciplina y de persistencia que es aplicable a la vida».
STUDIO COCINA es un showroom experiencial totalmente funcional presentado por DB Group y CasaGio, en alianza con empresas que siguen desarrollando el sector del mueble en Venezuela.
NBD Nómadas en CasaGio
Fue diseñado por el reconocido estudio de arquitectura NMD NÓMADAS. Ubicado en la tienda de CasaGio en La Castellana, STUDIO COCINA fue concebido como un espacio escenario, que será constantemente sede de múltiples actividades, tanto de las marcas anfitrionas y sus aliados, como de terceros que deseen alquilarlo para sus propias iniciativas.
Reuniendo la vanguardia e innovación que une a ambas marcas, DB Group y CasaGio presentan STUDIO COCINA, un nuevo espacio que incluye una cocina 100% funcional con mobiliario moderno. Como una extensión del showroom de CasaGio en La Castellana, permite a sus clientes adquirir su proyecto de cocina o cualquiera de los productos de las marcas aliadas.
El diseño de STUDIO COCINA es pionero en la ciudad de Caracas en la incorporación de criterios de sostenibilidad al diseño interior, al tener como centro el papel fundamental que juegan los espacios de nuestra casa en la búsqueda cotidiana de bienestar y calidad de vida.
Totalmente en línea con las últimas tendencias que se manejaron en el reciente “Supersalone” Salón del Mueble de Milán 2021, máximo evento del mueble y la decoración a nivel mundial, el concepto de STUDIO COCINA entiende que la cocina es el corazón energético de nuestra convivencia, por lo que necesita convertirse en un espacio de conexión e interacción, dirigido hacia la búsqueda del balance de los 4 pilares fundamentales del bienestar: físico, mental, emocional y espiritual, que nos permiten crear y evocar recuerdos, mientras celebramos junto a nuestros afectos.
DB Group y Casa Gio UNIDOS
Concebido bajo estas premisas por el reconocido estudio de arquitectura NMD NÓMADAS, desde sus oficinas de Maracaibo y Miami, STUDIO COCINA fue posible gracias a la alianza estratégica de DB Group y CasaGio con otras 9 empresas que siguen desarrollando el sector del mueble en Venezuela:
Modular Top @modular_top – Tableros de MDF con laminados europeos y maquilado
Proyectos Mach 21 @proyectosmach21 – Fabricación e Instalación de Mobiliario
Arq. Yole Esparza – Supervisión y Ejecución del Proyecto
DB Group es una empresa familiar dedicada a la distribución y comercialización de herrajes técnicos y soluciones de movimiento para la fabricación de mobiliario moderno, que representa a las primeras marcas del panorama internacional; constantemente crea actividades e iniciativas que conectan a sus públicos con visión de futuro, en pro del desarrollo de un sector del mueble sólido en Venezuela.
CasaGio es un showroom creado por Georgios “Gio” Agrapidaki y Rafael Quintana, que fusiona arquitectura, decoración y buen gusto, ofreciendo mobiliario para sala, comedor y cuartos con líneas que parten de la influencia del exquisito y reconocido diseño italiano, además a precios sumamente competitivos; este nuevo showroom experiencial que es STUDIO COCINA, permite a CasaGio diversificar su oferta a través de alianzas estratégicas, pudiendo con las marcas presentes, ofrecer soluciones con mobiliario moderno para cocinas, closets, etc.
El diseño del STUDIO COCINA entiende que la cocina de hoy es un espacio de conexión e interacción en múltiples niveles (familiar, social, cultural, artístico y sensorial), que abren la puerta para que DB Group, CasaGio y sus 9 marcas aliadas organicen constantemente actividades en sus espacios para sus públicos y clientes clave. El espacio escenario del STUDIO COCINA, también estará disponible para el alquiler por parte de terceros, que entendiendo los principios que motivan su diseño, quieran organizar en sus espacios actividades propias, como cenas privadas, talleres de cocina, formaciones del mundo del diseño, grabaciones de video para plataformas sociales, etc.
Para mayor información al respecto, puede seguirse a ambas marcas anfitrionas en la red social Instagram como @dbgroupvenezuela y @tucasagio
Carbone Espresso ofrece novedades para la celebración de la Navidad: nuevos empaques y opciones de regalo, además de propuestas especiales en el menú de las Esquinas Carbone que se encuentran en toda la ciudad de Caracas.
“Este año sigo con la tradición, y por eso volvemos a presentar nuestra edición especial de Navidad. Con un empaque lleno de luz y con el mismo cariño, empeño y terquedad de siempre. Queremos estar presentes en cada taza, esforzándonos por transmitir paz, calidez, sabor de familia y buenos recuerdos”, explica Pietro Carbone, Director y fundador de la marca.
Ambientadas y decoradas para celebrar esta especial época del año, y cumpliendo todas las medidas de bioseguridad y distanciamiento, las Esquinasofrecen al público hermosas presentaciones de regalo de los productos de la marca. Éstas están disponibles también en el servicio de delivery y a excelentes precios, ideales para demostrar afecto a los mś queridos con un detalle lleno de sabor y calidad.
También completan su oferta para estos días de fin de año con panes de jamón, panecillos dulces y sabrosa bollería perfecta para combinar con café, chocolate caliente o el popular Carbone Frozen que es el favorito de todos.
Café Carbone para todos
El café Carbone Espresso en vistosos paquetes dorados de 500 grs y vestido con la etiqueta de motivos navideños. Está disponible -molido o en granos- en las Esquinas Carbone y a través del delivery, los cuales resultan en un hermoso regalo para esta temporada en la que los detalles cuentan. Asì cómo se afianza la tradición de compartir y disfrutar en familia.
LasEsquinas Carbone están ubicadas en Centro Comercial Plaza La Boyera, Celicor Boutique de La Castellana, Nivel C1 del Centro Comercial Ciudad Tamanaco, Nivel Planta Baja del Centro Expreso Baruta y en las tiendas Joy Arte y Decoración de Altamira y Joy Arte y Decoración Outlet de Las Mercedes.
Hace 20 años las salas de cine estrenaron «Harry Potter y la Piedra Filosofal», la adaptación del primer libro de la autora inglesa J.K Rowling. Que trataba sobre un niño mago huérfano que recibe una carta de un colegio de magia, descubriendo un nuevo mundo, lo que marcó el inicio de la saga. Esta película fue dirigida por Chris Columbus y presentó al mundo los actores Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Para festejar dicha fecha, a continuación te contamos 5 curiosidades que no sabías de esta filmación.
Una dura selección en el casting
Una de las primeras exigencias que hizo la autora de los libros fue que los actores debían ser todos británicos. En el 90% se cumple, solamente Eleanor Columbus (Susan Bones), Verne Trover (Griphook), y Zoë Wanamaker (Madam Hooch), son de los Estados Unidos. Asimismo, Robert Coltrane fue el primero en ser contratado tras sugerencia de Rowling, quien siempre pensó en él para el papel de Hagrid.
Inicialmente se pensó en Tim Roth para interpretar a Severus Snape, pero finalmente fue Alan Rickman, también Gabriel Thomson fue considerado para interpretar a Harry Potter.
Nicholas Flamel es real
Nicholas Flamel, mencionado como el creador de la Piedra Filosofal, fue un alquimista real. A él se le atribuye haber creado la piedra filosofal. Su existencia está marcada de un aura mística y su muerte por “extrañas circunstancias”. Incluso, se rumora que aún podría estar vivo, y que de estarlo, tendría una edad aproximada a la que se indica en la película, es decir, 665 años.
En los Estados Unidos, el título de la película se cambió a Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Harry Potter y la Piedra del Hechicero), así que todas las escenas en las que se menciona la Piedra, fueron filmadas dos veces, cada una con pronunciación diferente.
Tom Felton no se había leído los libros
Tom Felton, quien le da vida al rubio Draco Malfoy, se presentó al casting para hacer de Harry Potter, y cuando le preguntaron qué parte del libro le había gustado más donde aparecía Harry no supo dar una respuesta. Pero sí supo salir de ese lío al dar una convincente respuesta por lo que los directores del casting le vieron madera de Slytherin y lo escogieron para interpretar a Draco. Además, de los chicos, Tom era el más experimentando actuando teniendo un par de películas en su haber a esa edad.
Harry y Hermione no son iguales a los libros
Harry se describe en los libros como un chico con los ojos verdes iguales a los de su madre, aunque Radcliffe los tiene claros, los suyos son casi azulados y para que fuesen verdes usaba unos lentes de contacto, los cuales le producían una gran alergia, por los que no los usó. Por su parte, Hermione en los libros es descrita con grandes dientes incisivos, pero la prótesis que usaba no hacia que hablara con claridad, por lo que el director y J.K Rowling optaron por no usarlos ya que eso no alteraba el curso de la historia.
En pleno Hollywood, y con una pléyade de estrellas, Gucci celebró su Love Parade, una colección que le rinde homenaje al cine clásico, a la firma y a la madre del diseñador Alessandro Michelle.
«Mamá trabajaba en la industria del cine como auxiliar de producción. Recuerdo, con todo lujo de detalles y destellos, las historias que me contaba sobre aquella fábrica de sueños. La palidez alabastrina de Marilyn Monroe y su diáfana voz. Los guantes negros de satén de Rita Hayworth y el cabello sedoso de Veronica Lake. El cautivador encanto de Rock Hudson y el embriagador poder transformador de Kim Novak. Todo sonaba a cuento de hadas.«, explica Michele sobre esta colección.
El Hollywood Boulevard fue el escenario de punta a punta que el diseñador utilizó para presentar su primera colección presencial tras la pandemia.
El desfile comenzaba en el Teatro Chino y desde ahí los modelos caminaban por todo el boulevard. En el paseo era muy fácil identificar icónicos looks de diversos personajes de la historia del cine como Cleopatra y Gilda. Sobresalen las plumas, lentejuelas y sedas en colores de fiesta como el rojo, rosado y verde. También había abrigos de pelos, chaquetas, boas, guantes largos, todo un guiño al Hollywood dorado.
Igualmente vuelve a estar presente el esquema genderless del diseñador, por el cual últimamente se caracteriza Gucci, piezas sin género, vestidas por una gama de modelos andróginos.
«Cuando empecé a reflexionar sobre cómo quería celebrar este nuevo capítulo de mi aventura profesional, pensé en mamá y su valioso legado. En el culto a la belleza que me inculcó. En el inalienable don de soñar y el aura mitopoética del cine. Por eso elegí Hollywood Boulevard.»
Estrellas en la pasarela
Pero lo que más llamó la atención fueron los modelos que participaron en tan llamativo show. Jared Leto, quien es imagen de la firma; Jodi Turner Smith y Macaulay Culkin (quien se robó la atención en la pasarela) fueron algunos de los que por una noche se convirtieron en modelos para lucir las creaciones de Alessandro.
Y si la pasarela tenía estrellas, el front row no se quedaba atrás. Maneskin, Miley Cyrus, Olivia Wilde, Billie Eilish, Gwyneth Paltrow, Dakota Johnson, Lizzo, entre otros, asistieron a esta celebración fashionista.
