El mundo se paralizó viendo como el sueño de
Elon Musk se volvió realidad este 29 de mayo: una nave tripulada llegó al
espacio. Además de ser un logro extraordinario, esconde un detalle que nos hace
saltar de emoción: un latinoamericano diseñó los trajes espaciales.
Elon Musk cumplió su sueño lanzando al espacio la nave Crew Dragon de la NASA bajo su compañía:
SpaceX. Además de darle un foco de atención extraordinario a todos los avances
tecnológicos que continúan haciéndose sin descanso en el área espacial, Musk
logró darle protagonismo a un latinoamericano que había calado muy bien en los
salones de Hollywood: José Fernández.
Los trajes persiguen una estética minimalista.
El diseñador mexicano había forjado una carrera exitosísima en el mundo
de los efectos especiales y el costume design, en grandes producciones
hollywoodenses, pero la excentricidad de Musk fue lo que lo catapultó hacia el
espacio –literalmente-.
Musk contrató a Fernández para que diseñara un traje liviano, funcional
y sobre todo: elegante. “Él me decía siempre: ‘Todos se ven mejores en un
traje, no importa ni la talla ni la forma que tengan’. Cuando se pongan este
atuendo espacial, él quiere que se vean mejor que sin él, como un traje. Que se vean heroicos”, comentó el
diseñador y así lo logró.
De la ciencia ficción, a la vida real
Fernández hizo el traje para más de una película de Batman.
El mexicano comenzó su carrera en Hollywood en 1989, cuando trajo a la
vida a los famosos ‘Gremlins’. Su éxito fue masivo y siguió colaborando en
grandes películas de acción, aceptando propuestas cada vez más arriesgadas.
José Fernández terminó de posicionar su trabajo cuando comenzó a
trabajar para el famoso súper héroe Batman (con Batman regresa, Batman y
Robin y Batman eternamente).
Desde ese entonces, Musk había puesto el ojo en su trabajo.
Pasar de un traje de película, a un traje espacial no debe ser tarea fácil,
pero el diseñador conocía perfectamente los patrones pues tenía experiencia con
‘cascos espaciales’, que había diseñado para películas como Black Panther, Civil War, Batman vs Superman,
Iron Man 2, e incluso, los icónicos
cascos musicales del dúo Daft Punk.
Una estética minimalista
Fernández trabajó de la mano con Musk en el diseño del traje.
El magnate de SpaceX, Elon Musk, sabía perfectamente la estética que
perseguía con su misión. Quería que sus astronautas se vieran simples, pero
elegantes. Cuando Fernández recibió el proyecto, pensó que era para una
película: “No conocía la compañía”, dijo en una entrevista.
Musk tenía una carrera contra reloj y necesitaba el diseño de los trajes
en 15 días. Fernández se negó. Después de revisar cientos de propuestas
diferentes, Musk aceptó darle el trabajo al diseñador mexicano porque fue el
único que entendió su concepto. Se
tardaron 6 meses haciendo el trabajo, pero los trajes quedaron dignos de una
película de acción.
¿Qué es lo mejor del traje? Además de ser completamente
funcional y adaptado a la medida justa de cada uno de los tripulantes, el traje
no es aparatoso, sino más bien liviano. Todo gracias al genio de Fernández.
¡Enhorabuena!
Un mexicano llevando sus creaciones al espacio.
Rechazo, intolerancia, injusticia, indignación y un gran desanimo, son algunos de los sentimientos encontrados que han profesado millones de habitantes y distintos artistas tras la muerte del habitante afro-estadounidense George Floyd, quien falleció tras ser reprimido por entes policiales sin razón alguna. Dicho hecho ha creado un caos en Estados Unidos, una serie de manifestaciones tanto físicas como virtuales en rechazo a esta acción desmoralizada. A continuación, te contamos lo que han dicho algunas celebridades ante esta situación.
una muerte atroz
Desde hace más de una semana se hizo viral en las redes sociales un video en el que se aprecia cómo un hombre fue brutalmente atacado por parte de la Policía hasta el punto de ser asesinado. «I can´t breathe», o no puedo respirar; fueron las últimas palabras que profesó Goerge Floyd, un habitante afro-americano de 46 años quien residía en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos; y quien dio su último aliento el pasado 25 de mayo, luego de que un policía del estado lo dejara sin respiración.
A raíz de la muerte de Floyd se ha generado una serie de manifestaciones por parte de los residentes afroamericanos en 15 estados de Estados Unidos, unas más intensas que otras, pero que han creado gran conmoción. Asimismo, diferentes artistas se han pronunciado en las plataformas 2.0 para expresar el rechazo y … ante esta situación que abre una nueva brecha de un tópico que se pretendía haberse superado en el pasado: el racismo. Con la frase “I can’t breathe”, las celebridades han expuesto su mensaje de intolerancia y de reflexión. Acá te dejamos algunos de ellos:
El actor apodado como “La Roca” posteó en sus redes sociales una fotografía en la que se aprecia una firma con el nombre de George Floyd, en compañía de la frase que éste último profeso antes de morir. El reconocido intérprete acompañó esta imagen junto a una referencia familiar, con la que dejó en claro que muchos de sus familiares pertenecen a entes policiales y que entre ellos existe un código de moral, ética y de humanidad: “En mi familia ha habido policías, buenos hombres, y existe un código de ética entre ellos. Cuando a un hombre se le tiene esposado en el piso, ya no es una amenaza, con tus hermanos de las armas observando mientras él batalla para decir: por favor no puedo respirar, cuando tu rodilla está en su cuello, no es su espalda, cortado su respiración. El código de la Policía debe ser un código de moral, de ética, de humanidad”.
Por su lado, Jamie ha hecho más notable su
dolencia ante esta situación, pues ha publicado una serie de post contra la
muerte de Floyd. En uno de los videos se aprecia la ilustración de un policía
que le pregunta a un niño de tez negra “qué quiere ser cuando crezca”, a lo que
el pequeño respondió que simplemente quiere estar vivo.
En una conversación que tuvo con una pequeña mediante un IGTV, Jamie compartió el video de un comediante que habló sobre el tema y el cómo este tipo de acciones no pueden ser aceptadas, y menos en estos tiempos. “Yo pensaba esto cuando crecí. Muy triste de ver lo que tenemos que hacer en este 2020. Es nuestra realidad no importa lo exitoso que seas, todavía me afecta. Por esto #JusticiaParaGeorgeFloyd”, apuntó la celebridad.
Una de las respuestas más esperadas y que,
finalmente, llegó hace un par de días fue de la presentadora y filántropa Oprah
Winfrey, quien sumida en un gran dolor reflejó en unas temblorosas, aunque
fuertes palabras, lo que pensaba ante la muerte de George.
“He estado tratando de procesar lo que se puede decir o escuchar en este momento. No he podido sacar de mi cabeza la imagen de la rodilla en su cuello. Está allí todas las mañanas cuando me levanto y cuando realizo las tareas ordinarias del día. Y ahora el video desde el otro ángulo de otros dos oficiales inmovilizándolo. Mi corazón se hunde aún más profundo. Su familia y amigos dicen que era un gigante amable. Su muerte ahora nos ha demostrado que tenía un alma gigante. Si la amplitud de un alma está determinada por su esfera de influencia, George Floyd es un alma poderosa».
La viuda del recordado exjugador Kobe Bryant,
Vanessa Bryant; también se pronunció en sus redes sociales con una emotiva
fotografía de su fallecido esposo, para expresar su desaire ante la situación.
En la imagen que posteó se ve al astro del basquetbol con una sudadera que dice
“I can’t breathe”, que se debía justamente a esta lucha que sigue vigente en la
actualidad.
“Mi esposo se puso esta camisa años atrás y aún estamos en el mismo lugar. La vida es tan frágil. La vida es tan impredecible. La vida es tan corta. Vamos a compartir y a abrazar las bellas cualidades y similitudes que todos compartimos como personas”, fue el mensaje que reflejó Vanessa.
El exjugador y astro de la NBA demostró
públicamente su rechazo a las conductas racistas y desalmadas que le causaron
la muerte a Floyd: «Estoy triste, dolorido
y lleno de furia. Veo y siento todo el coraje y frustración de la gente. Me uno
a todos aquellos que están denunciando el racismo y la violencia hacia las
personas de color en este país».
A su vez, Jordan indicó lo que se debe hacer para encontrar la paz y tranquilidad así como lo que se debe exigir para conseguirlo: «Necesitamos continuar con expresiones pacíficas contra la injusticia y exigir responsabilidad. Cada uno de nosotros debe ser parte de la solución y debemos trabajar juntos para garantizar la justicia para todos. Mi corazón está con la familia de Floyd y con todas las demás personas que han perdido su vida a consecuencia del racismo e injusticia».
La intérprete de “Hello” fue una de las celebridades que decidieron actuar de inmediato, tras lanzar un rotundo mensaje en las redes sociales en el que creó una petición para que se eleven los cargos a los involucrados de la muerte de George Floyd, e invitó al público a que la firmara: «Si quieres exigir que se eleven los cargos a todos los involucrados en la muerte de George Floyd, haga clic en el enlace de mi biografía para firmar la petición», señaló.
Rihanna
Por su parte, la cantante barbadense se hizo presente con un mensaje lleno de dolor, rechazo y exclamando la injusticia que se presenció ante este caso: «La magnitud de la devastación, la ira y la tristeza que he sentido ha sido, como menos, abrumadora. Ver a mi gente asesinada y linchada día tras día me empuja a un lugar triste de mi corazón, hasta el punto de mantenerse alejado de las redes sociales”, comentó.
Finalmente, Grande quien es
una de las celebridades más influyentes del mundo, con casi 189 millones de
seguidores; también ofreció un mensaje ante todo lo ocurrido con Floyd. «Una
vez más, les pido a mis seguidores que sigan firmando peticiones, haciendo
donaciones si pueden, teniendo conversaciones con familiares y amigos sobre el
racismo (abierto y encubierto) y los actos de asesinato sin sentido que ocurren
en este país con demasiada frecuencia”, describió.
De igual forma, la
celebridad hizo un llamado y pidió a sus fanáticos que se unan por una misma
causa y den lo mejor de sí: “Nuestros amigos afroamericanos necesitan que demos un
paso al frente y esperan lo mejor de nosotros, ahora más que nunca, ya sea
en las redes sociales como fuera de ellas«. Todo ello en compañía de una fotografía en la
que aparece la cantante en una manifestación junto a un cartel en el que dice “#BlacLiveMatter”.
Ariana Grande participó en la protesta en Los Ángeles por el #BlackLiveMatter. Protestó por la muerte de George Floyd y todas aquellas personas sin privilegios en Estados Unidos por el simple hecho de su color de piel y raza. pic.twitter.com/qBnqpQjS4Q
— Ariana Grande Argentina (@AGrande_ARG) May 31, 2020
En definitiva, este hecho ha abierto una nueva etapa de un tópico que ha sido aborrecido por muchos durante año y que, en la actualidad, continúa vigente: el racismo. Ese video que se filtró en las redes sociales y en el que se escucha “No puedo respirar”, logró causar conmoción en todo el mundo y tocó la fibra de millones de personas ante una acción desmoralizante.
Luego de ello el FBI abrió la investigación y, de inmediato, se despidieron a cuatro oficiales involucrados con el homicidio de Floyd. Lo que vimos es horrible. No podemos hacer la vista gorda. De nosotros, los líderes, depende ver esto y llamarlo por su nombre. ¡Ser negro en Estados Unidos no debería ser una sentencia de muerte!«, apuntó Jacob Frey, alcalde de una ciudad dividida entre el dolor y la rabia.
¡Un hecho histórico! Así ha sido descrito el increíble e innovador viaje realizado por la NASA en conjunto con la empresa de Elon Musk, SpaceX; el fin de semana pasado, siendo una acción trascendental para el mundo por tratarse de la primera vez que una nave privada lleva astronautas a la Estación Espacial Internacional (EEI). ¿Por qué fue tan importante? Acá te contaremos todos los detalles de ello.
un momento histórico
Luego de algunos minutos llenos de emoción y mucha conmoción en todo el mundo, el lanzamiento de la misión titulada «Demo-2» se realizó con total éxito el pasado sábado, un hecho histórico que fue propiciado por la NASA en asociación con la empresa SpaceX, de Elon Musk; mediante la cápsula Crew Dragon que ya se encuentra en la Estación Espacial Internacional (EEI).
Tras el lanzamiento que se efectuó desde el Centro Espacial Kennedy de Cabo Cañaveral, Florida; la nave espacial Dragon Endeavour de SpaceX se acopló con éxito el domingo en la EEI. La cápsula, que se dispuso en un puerto de atraque en la sección de proa de la estación en órbita unos 422 kilómetros sobre China; estuvo manejada por los astronautas Doug Hurley y Bob Behnken quienes se encontraron con la tripulación ruso-estadounidense que ya se encontraba a bordo de la EEI.
Todo el lanzamiento fue difundido mediante distintas plataformas, en espacial, en las redes oficiales de la NASA en donde se pudo apreciar el encuentro entre los astronautas. «Es la primera vez en la historia humana que astronautas de la NASA entran en la EEI desde una nave comercial», fue parte del mensaje que se profesó.
NOTA: La cápsula Crew Dragon, acompalda sobre el cohete Falcon 9, despegó desde el mismo sitio que fue utilizado para la misión a la Luna en 1969. Asimismo, se trató del primer lanzamiento desde suelo estadounidense desde 2011, cuando se puso fin al programa del transbordador espacial.
fases de una aventura espacial
Un viaje de prueba
Después del despegue inicial, la primera fase de la nave se separó con éxito y descendió sobre la embarcación llamada Of Course I Still Love You, es decir, por supuesto que todavía te amo. Seguidamente, la cápsula Crew Dragon se desprendió del cohete para dirigirse hacia la EEI. Es importante resaltar que este fue un viaje de prueba en donde los astronautas tuvieron que probar el sistema y los controles de la nave a lo largo de su travesía.
«Esta misión trata sobre todo de poner a prueba la cápsula Crew Dragon. El diseño se probó hace un año, pero solo con un muñeco a bordo. SpaceX y la NASA tienen que entender cómo vivirán y trabajarán dentro del módulo personas reales», explicó Jonathan Amos, corresponsal de Ciencia de la BBC.
¿Y por qué fue tan innovador? Pues, todos los controles y en especial para la maniobra de acercamiento, los astronautas no tuvieron que intervenir en el procedimiento de enganche a la estación, debido a que todo fue automático. «La Crew Dragon es una nave completamente automática, por lo que uno podría sentarse cómodamente y las computadoras lo llevarían a destino», añadió Amos. Durante el viaje, tanto Hurley como Behnken pudieron dormir, estando atentos ante cualquier eventualidad.
— International Space Station (@Space_Station) June 1, 2020
«Endeavour»
Durante el comienzo de esta aventura, los astronautas llevaron a cabo lo que se ha convertido en una tradición entre la tripulación espacial de Estados Unidos: ponerle un nombre a su nave. Mediante una comunicación por radio entra la Tierra y la nave, Hurley informó lo siguiente: «Hemos elegido Endeavour por algunas razones: una, debido al increíble esfuerzo que la NASA, SpaceX y Estados Unidos han realizado desde el final del programa de transbordadores en 2011. La otra razón es algo más personal para Bob y para mí. Ambos tuvimos nuestros primeros vuelos en la nave Endeavour…».
NOTA: Dicha tradición data desde que se realizó el programa de cápsulas Mercury a principios de la década de 1960.
Si echamos un vistazo al pasado, recordemos que el transbordador Endeavour, que fue retirado hace 9 años con el resto de la flota de la NASA; llevaba el nombre del HMS Endeavour, el bardo de investigación comandado por el explorador británico James Cook durante su viaje a Australia y Nueva Zelanda a finales del siglo XVIII.
Un logro para la raza humana
Una vez que llegaron a la Estación Espacial Internacional, el administrador de la NASA, Jim Bridenstine; quien vio el lanzamiento junto al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump; y el vicepresidente Mike Pence, exclamó: «Lo logramos». A su vez, el ejecutivo acotó lo importante que significó este viaje para la empresa espacial: «Llevamos mucho tiempo esperando esto. Han pasado nueve años desde que lanzamos astronautas estadounidenses en un cohete estadounidense desde suelo estadounidense, y ahora lo hemos hecho».
Por otro lado, Hurley hizo referencia a que este era un esfuerzo increíble, debido a que el objetivo de este viaje era comercializar la órbita terrestre baja (LEO). Además, parte del propósito de esta aventura es que las operaciones espaciales de rutina, que se realizan justo por encima del planeta, estén controladas por el sector privado. Así como que el transporte habitual de tripulación y carga lo gestionen empresas del sector privado como SpaceX, el equipo californiano fundado por el empresario multimillonario en el área de la tecnología Elon Musk.
¿Y por qué tanta preferencia por SpaceX? Pues ya se ha conocido que el enfoque ágil e innovador de la mentada empresa para el desarrollo de la tecnología de cohetes y cápsulas, le ha ahorrado a la NASA miles de millones de dólares cuando se compara con los estándares de adquisición de antaño.
Por otro lado, la agencia espacial de Estados Unidos ya no quiere tener vehículos dedicados a esa parte de la atmósfera terrestre. En cambio, la NASA desea simplemente comprar «el servicio de transporte» suministrado por compañías estadounidenses. En tal caso, esto debería liberar recursos financieros que se puedan dirigir a la tarea mucho más compleja y costosa de llevar a los astronautas a la Luna.
Doug Hurley y Bob Behnken, los encargados de esta aventura espacial
Los astronautas reunidos con la tripulación ruso-estadounidense que se encontraban en la EEI
Sin duda, este será el primero de muchos viajes que se realizarán en un futuro no muy lejano, pues tal y como dijo Jim Bridenstine, administrador de la agencia; «el presupuesto que nos dio el presidente Trump para el próximo año es de 25 mil millones de dólares. Estamos en una excelente posición».
Está claro que con lo que acontece actualmente, todo nuestro estilo de vida se ha modificado. Una de nuestras mayores prioridades se ha convertido en hacer de nuestro hogar un espacio absolutamente placentero, donde la decoración juega un papel fundamental en asegurar el bienestar de nuestro estado de ánimo, así como de lograr optimizar el rendimiento de nuestro tiempo.
Cuando hablamos de nuestro hogar, hoy más que nunca, estamos refiriéndonos a ese santuario que conforma uno de los lugares más relevantes y al que debemos prestar mayor atención.
De allí, surge el hecho de que los escenarios para su transformación estén tomando otro aire, dándole importancia a todos aquellos elementos que sacarán mayor provecho de nuestros espacios, convirtiendo cada área en parte esencial de nuestra nueva rutina.
Introducir estos cambios a nuestro hogar se hace esencial para garantizar que podamos sobrellevar nuestro día a día, sin perder la calma. Es por ello que debemos tomar en cuenta cada uno de esos elementos que transformarán una casa, en un verdadero templo.
No pierdas de vista estos 5 detalles que te ayudarán a lograr un cambio significativo en tus espacios y que se han convertido enimportantes herramientas para la decoración interior tras la etapa de confinamiento.
1. Eco-Friendly
Está tendencia se encuentra fortalecida con la necesidad de crear espacios sostenibles, en los que el ahorro esté a la orden del día. El estilo de vida eco se impone con mayor fuerza durante la segunda mitad del 2020, ya que se busca cada vez más el recuperar, reciclar o reutilizar los muebles que ya poseemos y darles una segunda vida, ya sea revistiéndolos, tapizándolos o haciendo uso del popular laqueado. Incluso, se pueden encontrar una amplia variedad de textiles orgánicos y mobiliario realizado con fibra vegetal para afirmar nuestro compromiso con lo natural y crear un ambiente único, absolutamente eco.
2. Domótica
Nada como facilitarnos la vida, especialmente cuando debemos optimizar nuestro tiempo. Es gracias a esa premisa, que se ha remarcado el uso de los complementos “smart” dentro del hogar. Las llamadas “casas inteligentes” están transformando el modo en que vivimos una vez más, reforzando la importancia que existe hoy día en no perder el tiempo en tareas simples. Estos dispositivos incluyen muebles inteligentes y asistentes de voz, que en algunos casos pueden pasar desapercibidos en nuestra decoración. Desde apagar o encender una luz, cargar un dispositivo, o hasta hacer una buena taza de café, todo desde la comodidad de tu teléfono, este modo de vida se ha vuelto indispensable recientemente. Por ello, se espera que este año sea significativo en cuanto al hogar se refiere, con la creación de nuevos avances tecnológicos que marcarán un antes y un después en nuestras vidas.
3. Iluminación
La iluminación siempre ha jugado un papel relevante dentro de la decoración, pero ahora que algunos hemos tenido que trabajar desde nuestras casas, más aún. La luz natural, sobre todo, es un verdadero lujo que debemos asegurar en nuestros espacios, ya que incluso es capaz de jugar con nuestro estado de ánimo. El iluminar correctamente los ambientes, ya sea con luz natural o artificial, ayuda a potenciar los colores y la decoración elegida. Asimismo, puede asegurar la armonía de tu ambiente, lo que te ayudará a facilitará tus labores y mantenerte con una mente positiva y clara hacia tus objetivos. Recuerda, cuando se trata del espacio en casa que usarás como oficina, lo recomendable es laluz indirecta y cálida.
¡Hágase la luz!
4. Colores
Conseguir un balance y equilibrio es indispensable para nuestro hogar, así como en nuestras vidas. El color sirve de aliado principal en lo que a la decoración de interiores se trata, y más cuando hablamos de armonía. Y no nos referimos únicamente al color de nuestras paredes, sino también de los muebles y accesorios que conforman cada uno de los ambientes.
Se ha vuelto extremadamente importante incluir piezas que cuenten con un estilo neutro, que permita adaptarse periódicamente. La paleta de tonos cálidos, que incluye los marrones, verdes suaves y hasta el blanco, se presentan para darnos serenidad y confort. Mientras que la alegría que tanto buscamos la encontraremos en el amarillo, naranja y coral, entre muchos otros más. Todo dependerá de qué sensación esperamos sentir al encontrarnos en casa.
Este punto es uno de los más significativos en estos momentos, ya que muchos han notado una falta de funcionalidad en sus hogares después del confinamiento. Es así como veremos, en lo que resta de año, que la utilidad estará por encima del estilo. Sin restricción a un ambiente grande o pequeño, esta tendencia decorativa buscará la simplicidad y funcionalidad en el mobiliario.
El ahorrar espacio y anexar piezas con más de una función, nos permitirá sacar mayor provecho de nuestros metros cuadrados. Y, cumplirá con cada uno de los objetivos que esperamos para nuestro propio oasis, al que también llamamos hogar.
Sin duda alguna, el año 2020 será una época para recordar luego de que un virus llamado COVID-19 atentara contra nuestras vidas, trabajos y hábitos diarios, pero que también nos retó y nos elevó al próximo nivel de lo que significa el progreso de la humanidad. Miles de eventos fueron cancelados, postergados y hasta reestructurados debido a esta pandemia, tal es el caso de los Oscars que para su próxima edición muchos nos hemos preguntado ¿qué sucederá con el máximo galardón de la industria del cine? Pues, para atender esta inquietud hemos realizado este especial con la ayuda de Luis Bond, un especialista en la materia, quien nos ofreció un panorama más amplio de lo que podría suceder con la ansiada ceremonia.
una decisión que desencadenó una serie de dudas
Hace algunas semanas atrás los Premios Oscar fueron tendencia en las redes sociales, luego de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunciara una serie de medidas que habían tomado tras verse obligados por todos los acontecimientos que ha ocasionado el COVID-19. De tal forma, la organización tomó la decisión de reestructurar su premiación para adaptarse a la situación actual y, en este sentido, existiera edición para el 2021.
– For this awards year only, streamed films will be eligible for Best Picture – Going forward, the Sound Mixing and Sound Editing awards will be combined into one category: Best Sound
Entre las decisiones que se tomaron están: que cualquier película que quiera participar o ser nominado en alguna de las categorías de los Oscar, pueden ser estrenadas por alguna plataforma streaming, esto solo si previamente tenían planeado realizar la proyección en algún cine de la ciudad de Los Ángeles. Pues, recordemos que las normas originales establecen que cualquier film que se disponga a ser nominado debería estar por lo menos una semana proyectado en cualquier sala de la mentada ciudad, algo que se ha tenido que dejar a un lado debido a la situación. Además, estas reglas van a tener vigencia solo hasta cuando la situación se desvanezca y mejore, luego se retomarán las costumbres originales.
Sin embargo, esta serie de medidas ha creado una gran incertidumbre entre la comunidad cinéfila, ¿qué le podría deparar a la industria cinematográfica a raíz de estos cambios?, ¿qué sucederá con la Academia, mutará o volverá a sus raíces? Para despejar estas dudas conversamos con Luis Bond, director, guionista y crítico de cine; además de ser profesor en materia cinematográfica de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y de la Universidad Santa María (USM); quien nos ayudó a tener un panorama más claro del futuro de esta organización y de la industria como tal.
¿cómo afectan estas medidas a la industria?
De acuerdo al criterio de Bond, esta serie de reglas no afectarían a la industria en ningún sentido, pues es algo que él viene manifestando desde hace un par de años tras el fenómeno de Roma. «Y es que, si damos un vistazo a la última edición de los premios, vemos que películas como: The Irishman, Marriage Story, Two Popes, entre otras; se evidencia cómo el streaming comienza a ganar más y más peso, no solamente por la cantidad de opciones que existen, sino que también muchos directores de culto se han mudado a esta onda», apuntó el especialista.
Asimismo, Luis explicó que en la medida de que las plataformas como: Netflix, Amazon Prim, Hulu Apple+, Dinesy+, por mencionar algunas; comienzan a generar films de alto calibre y acompañados de nombres reconocidos como Martin Scorsese y Alfonso Cuarón «por supuesto con la ayuda de estos factores, a estas producciones se les abren las puertas a la Academia. Yo creo que con todo esto, los streming van a terminar de tomar el control en la próxima ceremonia». Si es que ya no comenzaron a hacerlo. Pues si recordamos la pasada entrega, de los 10 nominados por lo menos 4 habían sido de plataformas online, refiriéndonos a las grandes categorías. Y de acuerdo al director, el próximo año seguramente el mayor número de nominaciones provengan de estos films.
¿CUÁL ES EL POSIBLE PANORAMA?
«Antes de estas normas y del COVID-19, todos nosotros como críticos y como realizadores consideramos que el futuro está en el streaming, debido a que cuando se realiza una película para alguna plataforma, ya sea Netflix o cualquier otra; hay una cantidad de riesgos que como productores no se deben tomar, debido a que la empresa se encarga de propinar el dinero y la producción va directamente a los hogares», indicó el profesor de la UCAB.
Y ¿qué va a generar todo esto? Pues, según el criterio de Bond que exista una mayor representación y un gran número de propuestas que provengan de plataformas digitales va a ocasionar a que «tengamos un mayor consumo de streaming, que tras el coronavirus las salas comerciales cuando reabran podrían estar quebradas, así como los calendarios de estrenos estarían colapsados por todas aquellas películas que no pudieron ser lanzadas debido a la situación, y estarían en una larga fila de estreno… «es así, como el mundo streaming va ganando más y más fuerza», manifestó.
¿una victoria para las plataformas?
Aunque muchos piensen que esta guerra entre lo tradicional y la era tecnológica es algo del pasado, aún existen muchas batallas por librar, pues la industria se ha negado al hecho de que las plataformas streaming son lo de hoy, y eso es algo que ha quedado evidenciado en las últimas entregas de los Premios Oscar. De acuerdo al criterio de Bond, esta podría ser una victoria para lo streaming «porque hasta hace nada la Academia tenía su reticencia, estaba negada que las películas streaming llegarán a los premios, y que para lograrlo debían, obligatoriamente, realizar la proyección de sus producciones en las salas de cine. Ahora, que han cambiado las reglas del juego todos tienen la posibilidad de entrar en la competencia, siempre y cuando se rijan por las normas, por lo menos este año», indicó. A su vez, Luis explicó que, por lo menos este año, cualquier película que vaya en streaming podría estar nominada lo que «le generaría un problema a la Academia a la curaduría, pues sabemos que algunas de las producciones no cuentan con la calidad necesaria», acotó.
Pero, con todo este revuelo y auge que han tenido las películas provenientes de producciones digitales, que han conservado elementos importantes como contenidos y producciones originales, así como la inclusión de más directores de culto en sus filas; va a producir que «los cines solo van a quedar para los eventos cinematográficos, para cosas como el Univeso Cinematográfico de Marvel; mientras que las películas pequeñas van a tener su hogar en el streaming, y esto de acuerdo a lo que han discutido distintos expertos en el tema», destacó Luis. Es así, como el especialista tiene la ferviente idea de que todo esto va a generar que «la migración de producciones y directores a esta nueva modalidad sea un poco mayor, y esto no es algo nuevo sino más bien la situación del Coronavirus la ha ido acelerando un poco más», añadió.
¿recelo entre lo tradicional y lo streaming?
Todos conocemos la rivalidad que ha existido entre la industria cinematográfica tradicional y la llegada de las plataformas streaming, pues desde que salió a la luz esta nueva posibilidad de entretenimiento visual, le ha restado importancia a lo que conocíamos como cine. Sin embargo, aún se mantienen algunos factores que posicionan al cine convencional como algo incomparable, una experiencia sin igual. Aún así vemos la lecho que se libra, día tras día en premiaciones como los Oscar.
Pues, de acuerdo a Bond esto se debe «porque son esquemas de producción diferentes, algo que decía Steven Spielberg de por qué le molestaba tanto la producción de Netflix. Y es que, cuando se realiza una película, el productor debe hacer una serie de cosas. levantar los fondos, buscar los elementos requeridos, luego cuando se estrene se debe cuadrar los cines, buscar un distribuidor, entre otras cosas; una gran cantidad de pasos que debe hacer una producción para salir a la luz. Mientras tanto, si se trabaja con Netflix la plataforma le da a la producción 30 millones de de dólares para que hagan la película para que, posteriormente, se estrene vía web», subrayó Luis.
Es así, como Bon destacó que la Academia tiene un esquema de producción de cine y no de streaming, a tal punto de que ambos pudieran parecer como antagónicos. «Y es por eso que se percibe ese recelo en aceptar películas streaming, porque además durante mucho tiempo éstas últimas y los films de TV eran hechos para difundirse solamente para televisión. Todo ello porque no tenían lengua o una estética cinematográfica, sino que eran producciones simples. Sin embargo, hoy en día dichos proyectos cuentan con directores premiados de Oscars y que están produciendo cine para ver en casa, por lo que podríamos decir que las reglas han cambiado de manera drástica», comentó el especialista.
¿a qué se debe el auge de la modalidad digital?
Hoy en día, son millones los usuarios que utilizan plataformas como: Netflix, HBO, Amazon Prime, Disney+, entre otras; para entretenerse visualmente y encontrar contenido de calidad, dejando a un lado la posibilidad de visitar las salas de cine…. ¿Y a qué se debe este auge?
Según el profesor, todo ello tiene que ver con «los hábitos de consumo, es decir, nosotros cada vez tenemos internet más rápido, y me refiero al mundo entero; televisores con mejor definición y, por supuesto, eso hace que a la hora de consumir contenidos la experiencia sea mucho más agradable. Y claro, no es lo mismo ver un film en un beta max que verlo en 4k mediante Disney+ en una pantalla de 70 pulgadas, es como tener el cine en casa».
De igual forma, Bond estableció que otro de los puntos importantes dentro del auge de las plataformas es la mala atención en las salas de cine: «Estos lugares han desmejorado de forma significativa, por lo que muchos prefieren quedarse en su casa viendo la película». Aunado a todo ello, un factor que también se involucra en este surgir de lo streaming es el tema de los precios, pues ir al cine se ha vuelto un lujo en los últimos años, por lo que las personas prefieren pagar un servicio que les durará un mes y pueden ver cientos de películas. «Por lo que desde ese modelo de negocio, el streming gana. Y cuando nos ponemos a comprar todas las plataformas, nos percatamos que cada una tiene su línea editorial, cada una tiene su especialidad. Por ejemplo, Netflix se ha destacado por hacer series para teens, mientras que HBO ha figurado por su contenido maduro», resaltó. Finalmente, la piratería ha disminuido gracias a la aparición de estas plataformas que ofrecen miles de contenidos, sin tener que bajarlos.
¿la academia flexibilizará sus reglas?
Poco a poco, han surgido una serie de necesidades que se han debido atender, así como nos hemos tenido que adaptar a alas situaciones a las que nos enfrentamos diariamente; de tal forma que el mundo y sus rubros han tenido que cambiar y transformarse para adoptar una nueva visión. Tal cual, ha tenido que hacer la industria del cine.
«Yo creo que el mundo está cambiando desde hace rato, así como los hábitos de consumo también lo están haciendo, y yo siento que con todos estos cambios que ha impuesto la Academia a causa del COVID-19, va a ocasionar que se generen muchas propuestas interesantes en las plataformas. Asimismo, no me extrañaría que, tal vez, para el próximo año se flexibilice mucho más la industria», expuso Bond.
Citando al Presidente de la Academia, David Rubin; el especialista reflejó que «no existe mejor manera que experimentar la magia de las películas que verlas en el cine, porque bueno más allá de que se tena un cine montado en casa no hay nada como la emoción que provoca estar en una sala. Yo soy partidario de ver las películas en el cine, pero no por ello me niego a ver films en Netflix y, aún así, estar en una sala va a tener una magia, siempre va a tener algo… la experiencia siempre estará presente», resaltó.
¿qué sucedería si se posterga la ceremonia 2021?
Tras los últimos acontecimientos causados por el COVID-19 y las distintas medidas que se han tomado, el comité de la Academia ha considerado la posibilidad de postergar la próxima edición de los Premios Oscar, esto como medida de precaución y también para darle más oportunidad a que las películas se proyecten. Pero, ¿qué consecuencias traería esto?
De acuerdo al especialista, si se llega a postergar los Premios de la Academia afectaría a la industria cinematográfica de manera rotunda. «Pues, recordemos que el Oscar más allá de ser una premiación, funciona como una máquina enorme de hacer dinero, porque no es lo mismo a que yo estrene una película en comparación de que se lance un film que va dirigido al Oscar, porque todo el mundo quiere ver una película nominada, todos conocen el Oscar. De tal forma, la Academia también pierde dinero, y es que cuando una producción solicita entrar en alguna categoría debe pagar un monto para poder realizarlo», apunto Bond.
Por otro lado, Luis acotó que la carrera de algunos directores que han conseguido catapultarse como grandes realizadores tras ganar un Oscar, se estaría perdiendo esa plataforma, como es considerada los premios; de una forma abismal. En tal caso, se estaría hablando de muchas posibilidades y los escenarios que podrían suceder.
¿la industria evolucionará a favor de las plataformas?
En definitiva, así como el mundo y la formas de pensar de los seres humanos, las distintas industrias están en constante cambio, esto a medida de que vayan surgiendo necesidades que satisfacer, Por ello, Luis cree firmemente que, durante los últimos años, «la industria cinematográfica ha cambiado y todavía está mutando, aún no sabemos cómo convivir con las plataformas streaming, hay personas que las ve como enemigos, como hay otros que las ven como un apoyo. No obstante, aún no damos el gran paso para lograr diferenciar una cosa de otra», puntualizó.
Al mismo tiempo, Bond dejó en claro que «aún no sabemos ni conocemos el rumbo que se tomará, pero yo siento que es positivo, pues como realizador hay más puertas que tocar, siempre y cuando existan más posibilidad para producir y distribuir los contenidos, siempre va a ser algo positivo. Finalmente, el especialista en cine concluyó que, a pesar de todos los problemas y cambios que pudiera estar atravesando la Academia y la industria, así como los que tendrá que afrontar en un futuro; «yo pienso que dicha organización va a perdurar por mucho tiempo, pues no solo se trata de una premiación, sino que hablamos del gran estatuo que rige todo Hollywood. Pero, lo que yo si creo es que los Premios Oscar van a terminar de abrirse a tal punto de que acepten todo o, tal vez, que pudieran propinar una categoría para mejor película streaming», rescató.
Es así, como hablamos de un mundo de posibilidades, ideas inciertas y expectativas que deberemos satisfacer hasta que llegue el momento en que hallamos pasado esta situación, y nos enfrentemos a la nueva normalidad. Lo único certero, es que la magia de las películas siempre estarán en el cine, aún así cuando tenemos la gran inminencia de las plataformas streaming.
Apasionada de la expresión corporal, encontró
un mecanismo para dar a conocer su visión al mundo: a través del lente de su
cámara. Con una personalidad tropical, la venezolana ha logrado hacer de las
suyas entre las revistas más importantes del mundo.
Trabajo de Sofía Perazzo.
Sofía Perazzo, nació
en tierras venezolanas y se dedicó a profesionalizar su pasión en territorio
estadounidense. Estudió Fashion Marketing en el Miami International University
of Art & Design y desde entonces, no se ha separado ni un segundo de la
moda.¿De dónde sale tu inclinación al mundo de
la moda?
Desde pequeña me encantaba la moda, ha sido
algo innato para mí que con el tiempo he ido desarrollando y aprendiendo a
expresarme a través de ella.
Siempre he sido la amiga que te invitaba a
abrir las puertas de su closet y jugar a
divertirte con la moda. También era esa amiga que se reunía una tarde después
del colegio a simplemente tomar fotos y jugar con diferentes cambios de look.
Todo comenzó como un juego de muñecas. Lo
pienso en este momento y me da gracia lo obvio que siempre ha sido. Cuando lo
comparo con quien soy hoy en día, veo que todo ha estado en mis narices todo el
tiempo. Pero gracias a mis padres, quienes me abrieron las puertas al mundo,
pude alimentar mi ojo de diferentes maneras, eso me llevó a ver lo que era la
moda internacional y conocerla a través de
las editoriales de grandes revistas. Así que desde muy chiquita tuve
mucha ilusión de ser parte del fashion
industry.
Trabajo de Sofía Perazzo..
Perazzo comenzó su carrera con la producción de
desfiles de moda, pero con el pasar del tiempo y al estar tanto tiempo
sumergida en la industria, descubrió un potencial que la llevó a conectarse con
su artista interna. ¿Cómo llegó la fotografía a su vida?
La
fotografía también siempre ha sido parte de mí inconscientemente. Hice varios
cursos desde muy joven, entre ellos con Roberto Mata y nunca pensé que llegaría
a ser mi trabajo. Incluso estudiando en la universidad o cuando comencé a
trabajar en producción nunca se me hubiera ocurrido. Hasta que las personas a
mi alrededor empezaron a incentivarme a hacerlo por el buen gusto, ojo y
conocimiento en producción editorial que veían en mí.
Lo que más
me gusta de la fotografía de moda editorial es poder trabajar en equipo y
juntos crear un mundo paralelo lleno de fantasía, produciendo tus personajes e
historias con tus propios estándares de belleza y jugar con la dirección de
arte desde diferentes ángulos y eso sin duda es lo que le da vida a todo el
proyecto.
Trabajo de Sofía Perazzo.
Para poder encontrarse con su identidad, se
paseó por los trabajos de grandes artistas que inconscientemente fueron
moldeando su propio estilo. ¿En quién se inspira Sofía al momento de trabajar?
Creo que he podido encontrar el estilo que me
define realmente escuchando mi intuición, con mi propio gusto, si bien no puede
faltar la inspiración que hallo en el trabajo de otros, aunque nunca tendrá
algún parecido en el resultado final.
En moda editorial, Alexander Saladrigas, Izack
Morales, Emmanuel Monsalve, Noemi Ottilia, Michal Pudelka son fotógrafos que
siempre me han inspirado desde que empecé a seguir su trabajo. Entre los
fotógrafos venezolanos Pablo Constanzo y Silvana Trevale, que con mucho orgullo
puedo llamar amigos, me hacen sentir realmente inspirada no solo por el encanto
y finura que plasman sino también por su proyección de fotógrafos
internacionales.
Trabajo de Sofía Perazzo.
La
industria de la moda es una de las más millonarias del mundo, es un universo
sumamente codiciado y calar requiere de mucha fortaleza y diferenciación. ¿Cuál
ha sido la diferenciación más grande entre Sofía Perazzo y los demás fotógrafos
de moda? ¿Qué te caracteriza?
Mi buena actitud, lealtad así como las ganas de
aprender de otros que me han llevado a tener una gran ambición de seguir
creciendo profesionalmente. Este mundo requiere compromiso, responsabilidad y
mucha organización que no me ha faltado.
He tenido mucha suerte con los diferentes
equipos con los que he interactuado, pero creo que mucho tiene que ver con lo
apasionada que soy y mis infinitas ganas de seguir mejorando bajo la tutela de
profesionales referentes en la industria, aunque trabaje por mi cuenta en este
momento.
Trabajo de Sofía Perazzo.
Estamos en un mundo que cambia todos los días y adaptarnos a las nuevas tendencias es parte de nuestro desafío. Según tú experiencia:¿Qué necesita el negocio de la fotografía de moda?
Pero puedo decir, que mi amor por el trabajo en
equipo y mi esfuerzo continuo me han abierto diferentes puertas, conexiones y
nuevas oportunidades.
Abrir
nuestras a mentes a los cambios en los estándares de belleza. Ya no queremos
ver esas modelos altas y delgadas con la que la mayoría de nosotros somos incapaces
de relacionarnos.
Creo que
necesitamos enfocarnos mas en la belleza natural, ser un poco más conceptuales
a la hora de crear una imagen y llevar un mensaje al público.
Trabajo de Sofía Perazzo.
Tomando en cuenta la pandemia, muchas revistas
como Vogue y The Rolling Stones, han optado por sesiones de fotos DIY para sus
portadas. ¿Cuál es tu visión con respecto a esto?
Creo que
ha sido un nuevo reto como fotógrafos y directores de arte. Trabajé
recientemente con Sirapop NYC en mi primer FaceTime Shoot y el mayor reto de
dirigir a través de una video llamada, no es fácil cuando realmente no tienes
el control de la cámara y solo de tu manera de expresarte al dirigir.
Ahora
tenemos la facilidad de fotografiar a modelos que están en otro lado del mundo
y podemos trabajar con marcas con las cuales tal vez nunca lo hubiéramos podido
hacer, debido a las distancias. El contexto actual nos está llevando a un nuevo
mundo digital y es interesante presenciar y ver cómo las grandes revistas y
marcas se están reinventando con la producción de su contenido. Se ha abierto
un panorama nuevo de posibilidades para crear, lo que también me ha llevado a
explorar y crear con mi propia imagen, ya que marcas como Simonett, You Swim,
Ookioh, Azi Land, Sana Skin Studio, entre otras, me han contactado para hacer
contenido en casa.
En lo
personal, yo disfruto mucho la preproducción y trabajar en equipo, cosa que en
estos momentos ha sido muy difícil de llevar acabo por lo que me ha costado
sentirme inspirada a través de la moda. Definitivamente dentro de estos tiempos
ha sido un desafío en encontrar inspiración en la moda para mí, me he enfocado
más en salir a la calle y documentar lo que estamos viviendo porque realmente
me parece histórico e impactante visualmente. Es un poco hacer crónica desde mi
lente.
Trabajo de Sofía Perazzo.
Según
lo que he visto, fotografías en su mayoría mujeres. Cuéntame ¿Qué buscas al
fotografiar a una mujer? ¿Cómo la quieres hacer ver/sentir?
Como mujer, sé que tenemos muchas inseguridades
que son solo producto de nuestra sociedad
y pensamientos negativos en los que nos podemos enfrascar en estereotipos.
Mi mamá,
quien es una excelente profesional y mujer, me ha enseñado mucho sobre el
empoderamiento femenino. Con esto en mente me gusta recalcar a la mujer con
carácter y delicadeza al mismo tiempo.
Siempre intento de que mis modelos estén lo más cómodas posibles, estableciendo con ellas un ambiente en donde nos encontremos entre amigas para que se sientan seguras de si mismas, conscientes de sus atributos y que juntas estamos creando algo que nos hace sentir orgullosas de ser parte. Ahí es cuando ocurre la conexión y luego la magia. Para conocer más de su trabajo, haz clic aquí para su página web y aquí para su cuenta de Instagram.
El epicentro de la cultura caraqueña continúa apostando
por el arte y ha transformado sus espectáculos más icónicos para que puedan ser
disfrutados desde casa. Con sus obras teatrales y cine foros, planean darles a
todos los amantes de la cultura la oportunidad de seguir conectados pese a los
nuevos reglamentos de distanciamiento social. Aquí tenemos su nueva
programación:
Profundo, de José Ignacio Cabrujas
“Profundo” una de las obras más
emblemáticas de José Ignacio Cabrujas y que cuenta con las
extraordinarias actuaciones de Tania Sarabia, Luis Abreu, Prakritri
Maduro, Violeta Alemán, Daniel Rodríguez y Angélica Arteaga. Todos
bajo la dirección y puesta en escena de Héctor Manrique una
producción realizada en el 2013 por Carolina Rincón y
en su momento fue el cuarto montaje realizado por el Grupo Actoral
80 del dramaturgo venezolano, ésta en específico en el Espacio
Plural.
La obra relata la historia de
una familia que vive en una vieja casa, en la que extraños fenómenos le hacen
presagiar la presencia de un tesoro escondido. El tesoro enterrado y el
profundo hueco que hacen para encontrarlo cambia sus vidas, obsesionándolos por
la fantasía de la riqueza fácil.
Para Héctor Manrique, quien es el director de la obra: “Cabrujas siempre representa mucho al venezolano de una forma o de otra, pero si hay una obra que represente al hombre común, ese hombre que vive de la ilusión, que vive pensando en el golpe de suerte del futuro, es en ese sentido una representación del venezolano absolutamente desgarradora por un lado y con enorme lucidez por el otro. Los personajes de la obra fracasan en la búsqueda de su dorado, de su premio y como además se es capaz de inventar y de especular con cualquier tipo de imaginario y fantasía para llegar a ello”.
Si esto es un hombre, de Primo Levi
El segundo montaje que ingresará
a la programación cuenta con la impecable actuación de Javier Vidal“Si
esto es un hombre” Basada en el libro de Primo Levi.
Es una pieza teatral de impresionante precisión en su dirección y actuación.
Dirigida por Julie Restifo,“Jota Creativa” nos
presenta a uno de los escritores judeo-italiano más influyente del siglo XX,
donde cuenta su experiencia en el campo de concentración nazi de Auschwitz y su
posterior liberación a raíz de la llegada del ejército ruso.
La pieza teatral busca describir el grado máximo de deshumanización, producto de la falta de tolerancia, no respeto al diferente, ni a los derechos humanos, para que nunca más se vuelva a repetir. Además, si bien hay muchos testimonios de sobrevivientes del holocausto, como por ejemplo el de Elie Wiesel (Premio Nobel de la Paz 1986), en su momento se escogió el testimonio de Primo Levi en conmemoración de los 100 años de su nacimiento.
Para Julie Restifo, la directora de la obra:“Nosotros como artistas, seguimos haciendo lo que hemos hecho siempre, comunicar, dar a conocer obras de contenido histórico que invitan a la reflexión sobre nuestros pasado y el legado que nos dejan en el presente. Primo Levi nos deja u testimonio de supervivencia contundente después del holocausto a través de su obra Si esto es un hombre, Sofía Ímber, la gran constructora, deja un testimonio de una vida significativa y la cultura en Venezuela”.
Un encuentro con la música, en la sala TAC
Por su lado la Sala TAC reinicia los “Encuentros con maestros de la música” para este primer conversatorio estarán tres destacados compositores venezolanos que viven y trabajan en Francia, Austria y Estados Unidos. Los maestros Icli Zitella (Connecticut, USA), Mirtru Escalona (París, Francia) y el más joven de los tres Ángel Hernández (Viena, Austria), compartirán sus experiencias de vida como creadores, e igualmente compartirán sus vivencias y reflexiones de los últimos meses.
Estos encuentros van dirigidos a músicos, melómanos, al público en general, y a los jóvenes estudiantes de composición, servirán de preámbulo a una serie de clases magistrales que a través de la ventana del Festival Latinoamericano de Músicas estos y otros muchos destacados maestros dirigirán a los jóvenes compositores en pro de la formación de las nuevas generaciones que continúan su sueño de crear en tiempos difíciles. Para participar debes escribir a prensatac@trasnochocultural.com y reservar tu cupo.
Princesses Marie de Benoit Jacquot
Cines Paseo por su parte continúa con
la programación de Cine Foros todos los sábados a las
11:30 amofreciendo una excelente producción, en contenido y
calidad cinematográfica. En esta oportunidad es el turno de “CinePsicoanálisis” con
el Filme francés “PRINCESSES MARIE” (2004) de Benoît Jacquot.
La historia de la relación de Marie Bonaparte, Princesa de Grecia y Dinamarca,
como paciente, discípula y amiga de Sigmund Freud y su familia. Dos personajes
densos que muestran sus afanes y perseverancias en una época convulsa, de
cambios culturales y políticos: el mundo interior, la mujer, el orden y
desorden social, la guerra.
Los participantes verán la película en sus casas. El link https://youtu.be/9PUAAmBp52U Es de libre acceso. Duración de tres horas y está presentada en forma de dos capítulos. El acceso a Internet no es expedito. Luego, por la pagina www.trasnochocultural.com consiguen la entrada al cine foro, para ello se dispone de distintas metodologías de pago. El foro se realizará el sábado 30 mayo a las 11:30 am. Cupo limitado a 100 participantes.
Solo el arte nos salvará de esto
Desde el pasado 15 de
mayo Trasnocho Cultural estrenó su nueva página webcon un primer fin de
semana superando las 30.000 mil visitas. Iniciativas surgida por momentos
difíciles durante la pandemia del COVID-19 y que ha llevado hacía nuevos
caminos. Es por ello que ahora queremos llegar hasta tu casa
para entretenerte, para hacerte partícipe de la cultura. La
página WEB del Búho se transformó para el disfrute de
todo el público, ahora dentro y fuera de nuestras
fronteras.
En
su programación se contempla tres obras teatrales “Sangre
en el Diván” y “Los Hombros de
América” ambas del Grupo
Actoral 80; y “La Señora Ímber” con la actuación
de Julie Restifo. Por su parte La
Sala TAC (Trasnocho Arte Contacto)también
se suma a la vitrina tecnológica, ofreciendo productos
de destacados artesanos nacionales,
al igual que una amplia variedad de catálogos sobre
distintas exposiciones que se han realizado en nuestra sala.
Otras promociones que también podremos disfrutar
desde la página web serála venta de libros por parte de El
Buscón, la variada gastronomía de los restaurantes: Soma y Suchard, Chocolates y Bombones de
nuestra tienda Kakao, todos acompañadas del delivery hasta
su casa. Cursos, Conferencias, Conversatorios y Catas
de Vino, diseñadas especialmente para mantener vivo nuestro diálogo con el
público.
Para más información de
nuestros eventos te invitamos a ingresar a www.trasnochocultural.com para
disfrutar de las distintas opciones que se ofrecen. Más información a
través de las redes sociales Twitter e Instagram:
@trasnochocult colocando la etiqueta #TrasnochoWeb. Facebook: Trasnocho
Cultural
En tiempos difíciles,
si nos unimos somos más. Aroma Di Caffé en alianza con Cacao de Origen,
diseñaron un plan exclusivo para darles un abrazo de aliento a todos los
emprendedores venezolanos que aun en tiempos difíciles, siguen produciendo.
La oferta es para derivados del café y cacao.
Mantenerse a flote en medio de la
pandemia, ha sido todo un desafío para muchos empresarios. Muchos de los
procesos de producción, distribución y comercialización, se han visto afectados
por lo que muchos emprendimientos llenos de talento, están luchando para
sobrevivir. Para evitar que se pierda el talento, surgió una iniciativa
maravillosa.
Aroma Di Caffé en conjunto con Cacao
de Origen, diseñaron un plan con el propósito de impulsar a todos los pequeños
comercios que desean seguir en el mercado. “Servir con cariño ha sido una de
las premisas que ha acompañado a la marca, poder seguir haciéndolo a través de
esta iniciativa social para emprendedores, es algo que nos llena de orgullo”,
asegua Aroma Di Caffé.
¿De qué se trata el plan? Francis Nanco junto a María Fernanda Di Giacobbe,
conversaron sobre cómo poner en marcha un plan para apoyar a esos pequeños
comerciantes y surgió una alianza
poderosa que pusieron inmediatamente en desarrollo:
Los chocolateros y cacaoteros, pueden
contar con la plataforma de Aroma Di Caffè para llevar sus productos a toda
Caracas, para superar juntos, la coyuntura por la que está atravesando el mundo
entero. Esto además de impulsarlos a seguir, les dará una visibilidad mayor
aumentando no solo su clientela, sino el reconocimiento de su marca.
Asimismo, Aroma DI Caffè y Cacao de Origen invitan y ponen a disposición su plataforma para
todos aquellos emprendedores chocolateros, que quieran sumarse a esta
iniciativa social para que juntos, y a través de una visión colaborativa,
logren superar este momento crucial.
Actualmente la marca cuenta con servicio Pick Up en su tienda del Centro Comercial Galerías Los Naranjos y delivery a través de sus redes sociales @aromadicaffe o del Whatsapp +582129857622
Muchos la conocen por ser la ingeniosa creadora de la saga mágica de Harry Potter, un trabajo que le ha dado fama por años y que la catapultó como una de las mejores escritoras de los últimos años. No hablamos de otra sino de J.K Rowling, quien vuelve a la palestra literaria, y no precisamente por el fantástico mundo del hechicero; sino por una nueva historia infantil que escribió hace más de 10 años y que promete ser un éxito. ¿De qué trata? A continuación, te contamos los detalles.
fuente de entretenimiento
The Ickabog es el nombre de este nuevo proyecto de J.K Rowling, un cuento de hadas «político» que escribió la británica hace diez años. ¿Por qué decidió publicarlo ahora? Pues, como ella misma lo describió en la carta abierto que difundió en la página principal del libro «el confinamiento llegó». De tal forma, la realizadora supuso un buen momento para sacar a la luz las páginas que había dejado en el ático por años, y así con el objetivo de hacer más llevadero el confinamiento de los más pequeños durante la cuarentena por la pandemia.
Over 10 years ago, I wrote a stand-alone fairy tale called The Ickabog. You can read more about how, why and when The Ickabog was written at https://t.co/MgH9NZnSAS
A pesar de que la historia será publicada completamente gratis en internet mediante la página oficial del libro, y que ser irá publicando de forma periódica hasta el venidero 10 de julio; si te encanta esta historia, los seguidores podrán tener la versión impresa a partir de noviembre de este año. ¿Lo mejor de todo? Es que las ganancias que genere serán donadas a personas afectadas por la pandemia, de acuerdo a lo que informó la BBC.
una obra fantástica
Por si fuera poco, la escritora invitó a niños de 7 a 12 años a ilustrar su nuevo proyecto que, aunque ella no será quién elija a los ganadores sino serán las editoriales; quiere ver cómo visualizan la aventura mediante la plataforma Twitter. Es decir, se trata de un concurso que incentiva a los niños a dejar volar su imaginación, una forma para crear interacción como los más pequeños de la casa mientras están a salvo en la comodidad de su hogar.
Por otro lado, J.K Rowling aclaró que no se trata de una obra relacionada con el niño mago y, además, resaltó que la mayor parte del manuscrito estaba almacenado en su ático, y un día decidió recuperarlo y lo fue reescribiendo en las últimas semanas. Además, la historia se desarrolla en un país imaginario llamado Cornucopia, próspero y de extraordinaria belleza, mismo dirigido por el rey Fred Sin Miedo, así como se expone la plácida existencia que se ve enturbiada por la leyenda del Ickabog, un misterioso monstruo que vive en un pantano que come niños y ovejas. Es así, como la historia remite a una alegoría sobre la verdad y el abuso de poder.
Asimismo, los capítulos que en algún momento le leyó a sus hijos, son concisos y rápidos de leer. Hasta los momentos, solo hay cinco partes publicadas y se esperan más en las próximas siete semanas.
En un futuro, el 2020 será una época que todos recordaremos de una u otra forma, pues ha estado enmarcada por la gran Pandemia causada por el COVID-19 que ha puesto al mundo entero en una fuerte crisis, en un constante cambio, en una nueva forma de vivir, en una progresiva adaptación, transformación y reinvención para salir adelante. Y es que, sin duda alguna, este problema llamado Coronavirus ha hecho que los seres humanos y las industrias se tengan que moldear a tal punto de llevarnos a poner en práctica nuevas actividades para continuar con nuestras vidas. Y gracias a los elementos como la tecnología y los avances, ha sido posible el surgir de nuevas experiencias que han causado furor, como lo que acabamos de ver en un desfile con imagen 3D mediante las redes sociales que ha impactado a todo el mundo. ¿De qué trató? Acá te contamos.
un verdadero show virtual
Se trató de una pasarela totalmente online, un desfile de modas que tenía como finalidad presentar una nueva propuesta textil y, adaptándose a los tiempos actuales, la creadora de esto no podía quedarse atrás y se refugió en los avances tecnológicos. Se trata de la diseñadora Anifa Mvuemba quien transmitió un show mediante Instagram Live, en donde exhibió su colección titulada Pink Label Congo para su firma, Hanifa; que estuvo inspirada en la historia dolorosa de la República del Congo y la belleza que la envuelve. En dicho show virtual no hubo modelos, ni público ni persona alguna.
Sí, así como lo lees. La diseñadora originaria del Congo realizó un mini filme documental de sus país y, posteriormente, logró un desfile único en su clase hecho en 3D del que ya todos están hablando. En el clip se podía apreciar los atuendos de la nueva colección mientras se movían gracias a los efectos animados, algo que causó sensación. “Quiero que estas piezas cuenten una historia con significado. Quiero que nos recuerden a ser intencionales con las cosas que creamos. No por influencia o por likes en Instagram, sino por el significado de lo que decimos al contar historias a través de nuestros diseños “, apunto la realizadora junto al post que realizó en la mentada red social de la camarita.
En dicha propuesta se pudo apreciar prendas que plasmaban los colores de la bandera del Congo, vestidos de seda que caían hasta el piso mostrando montañas y ríos acompañados de hierba, formas, siluetas y motivos que hacían alusión a la identidad de esta región, la cual es tan rica en cuestiones tangibles como recursos y en la personalidad de su sociedad.
Ante lo que atraviesa el mundo actualmente a causa del COVID-19, Anifa comentó que se sentía algo abrumada por todo lo que sucedía, las consecuencias, y lo cuánto que se le dificultaría plasmar su arte en el diseño: «Las noticias de lo serias que eran las cosas llegaron y empecé a sentirme ansiosa con todo lo que está pasando. Empecé a sentir que tal vez sería insensible crear y compartir una nueva colección online mientras la gente está atravesando realidades muy difíciles. Esta es una idea que salió para ser parte de la solución».
https://www.instagram.com/p/CAs7WqrgbRa/
una propuesta real
Sin embargo, esta idea no surgió recientemente, para nada. Más bien, la diseñadora planeó durante siete meses este desfile, el cual incluiría siluetas reales de los cuerpos que podrían reflejar abiertamente cómo serían las texturas de las prendas, sus materiales y las caídas de los tejidos.. En otras palabras, los usuarios podrían darse cuenta de cómo lucirían las prendas sobre un cuerpo con curvas y en constante movimiento, algo que vimos en este show.
Por otro lado, Anifa dio a conocer que se había inspirado en las historias de mujeres que su madre le había contado, estas historias que narran la fuerza de cada una de ellas, así como su poder para moldear el futuro. De tal forma, las prendas de la diseñadora cuentan las raíces culturales del Congo, así como la gran cantidad de recursos naturales que envuelve, el mayor de ellos es su gente y, en particular, sus mujeres.
¿Quién es anifa mvuemba?
Hace un par de semanas, nadie sabía o conocía de la existencia de Anifa Mvuemba, una diseñadora congoleña que se ha caracterizado por ser una voz en la moda que se hace sentir para defender a aquellos con una voz menos fuerte, y a lo largo de su carrera ha querido generar conciencia sobre las precarias condiciones en las que trabajan los mineros del Congo.
Asimismo, Anifa aprovechó esta oportunidad para brindarle una vitrina para aquellos que nunca habían podido presenciar un desfile de modas, para que así cualquier persona pudiera estar en primera fila para presenciar su nueva colección.
En otro sentido, es importante resaltar que la moda cambia con el mundo, así como evoluciona con la sociedad y siempre será una manifestación de la cultura. Si regresamos al pasado, Instagram debutó y empezó a cambiar las tendencias de consumo. Todos sin querer, empezamos a consumir moda y a crear un sentido aspiracional mediante las celeridades, a querer copiar su estilo, dejando a un lado nuestra identidad propia y a mediar el valor por el número de likes y comentarios…. algo que ha ido cambiando con el paso del tiempo.
Es así, como Anifa dejó una gran huella dentro de la industria de la moda, rompiendo con estereotipos del cuerpo y de la mujer ideal, empoderando a las mujeres y, además, sugiriendo un nuevo método funcional de readaptación que debe ser un ejemplo a seguir para diseñadores emergentes y a las marcas posicionadas en el mercado.
