Inicio Blog Página 436

Gianni Versace: la visión poderosa e irreverente de un creativo que perdurará a través del tiempo

Conocido por su estilo irreverente, opulente, único y distinto, por haber marcado una nueva era en la industria de la moda y, además, por haber sido el pionero de muchas de las corrientes estéticas de la actualidad; Gianni Versace siempre será recordado como todo un visionario, un creativo que logró traspasar fronteras, que tomó la figura de la mujer y la llevó al siguiente nivel, su concepto fue distintivo lo que lo convirtió en toda una referencia dentro de este mundo. Pero, su repentina muerte causó estragos en el rubro textil, así como en el corazón de muchos dolientes. Hoy, se suma un año más de su fallecimiento y nos preguntamos ¿Su visión trascendió con el tiempo, tanto fuera como dentro de su firma? Pues, con la ayuda de un especialista delinearemos lo que ha sido el transcurrir de estos años en su ausencia.

referencia mundial

Gianni Versace y su legado en la industria de la moda

Seamos o no fanáticos del mundo de la moda, la imagen de la Medusa, los destellantes broches dorados de la ropa o incluso algunas de sus prendas; todos conocemos o hemos escuchado hablar de la firma italiana Versace, misma que fue fundada por el recordado diseñador de modas Gianni Versace. Un hombre que dio su vida por este mundo, en donde dejó una huella imborrable que, al sol de hoy, sigue siendo referencia y se ha conservado como un emblema que se iza como una bandera de reconocimiento por su gran valor y aporte. Y justo hoy, 15 de julio, se cumplen exactamente 23 años de su trágico asesinato, hecho que marcó a todo el planeta, a la industria textil, a su familia y a quienes lo conocieron de cerca.

te puede interesar: Let’s be athleisure! Yliana Yepez incluye hoodies a su marca y le da vida a la tendencia

Pero, ¿qué representó verdaderamente el nombre de Gianni Versace?, ¿cuál fue ese concepto que lo catapultó como uno de los diseñadores más afamados de la historia y que fue el pionero de la moda del siglo XX y del que está en curso?, ¿qué significó su muerte? Son algunas de las interrogantes que nos hemos hecho al percatarnos que ha sido todo un referente en este ámbito. Por lo que hemos conversado con Alejandro Sotelo, comunicador y especialista en el área de modas, quien nos ayudó a concebir esa idea de lo que fue la vida de este creativo italiano y su marca que sigue siendo todo un icono para muchos.

un talento que nació desde la cuna

Antes de ahondar sobre lo que fue, y sigue siendo, su connotación para el mundo textil; es importante determinar el origen de este gran diseñador. Nacido en el costero pueblo de Reggio di Calabria (Sicilia), fue precisamente a su ciudad natal a quien le debía la esencia de su estilo. Pues fue en la sastrería de su madre en donde, jugando entre telas, hilos dorado y aguja; desarrolló su creatividad.

Asimismo, con el paso del tiempo y gracias a su interés por distintas fuentes (la literatura clásica griega, cargada de mitos divinos, así como de sus estudios arquitectónicos); Gianni fue descubriendo un universo paralelo y distinto, lo que le ayudó a concebir ese concepto que tanto lo distinguió de entre los demás. A raíz de este punto, es que le propina al logo de su firma Versace la cabeza de la Medusa, que también se vieron presentes en su grandiosa mansión y en muchas de sus prendas más deseadas. Luego de trabajar como modisto en la sastrería de su madre, el creativo se mudó a Milán en donde comenzó a trabajar en la moda masculina hasta que su estilo fue descubierto. En ese instante, paso a paso, consiguió inmiscuirse en las pasarelas más importantes del mundo hasta crear su propia firma.

Y es que, su inconfundible forma de diseñar y convertir a la mujer en un objeto de deseo cargado de carácter y determinación terminaron por catapultarlo a su ya conocido Olimpo de los Dioses. Sin embargo, su talento le fue arrebatado muy temprano, luego de que el martes 15 de julio de 1997, un fan desequilibrado y obsesionado con él, conocido como Andrew Cunanan; acudiera a su residencia ubicada en Ocean Drive, Miami; para propinarle un disparo en la entrada de su mansión que le quitó la vida de inmediato. El hecho conmocionó al mundo entero y, días más tarde, su homicida se suicidaba con la misma arma con que se ejecutó el asesinato. Sin duda alguna, ha sido un hecho que ha fungido como base para la creación de historias y series como la de American Crime Storty: The Assassination of Gianni Versace, siendo uno de los shows más populares.

¿qué representó?

Indiscutiblemente, causó un gran impacto tanto fuera como dentro del mundo textil, pues las ideas y la visión de Gianni era de las pocas que existían para aquel entonces, era un hombre que no solo se enfocaba en lo fashion, sino que buscaba conectar con las masas, y eso fue justamente lo que describió Sotelo.

«El nombre de Gianni Versace, el de su marca y la estampa de su medusa, representa un deseo de atreverse. Yo creo que Versace, para su momento, lo que representó su nombre como imagen de marca de moda fue el haber logrado conectarse con la sensualidad, diseñar algo que para ese instante era mal visto… algo que nadie estaba haciendo aquel entonces», manifestó el comunicador de modas quien, al mismo tiempo, indicó que su éxito fue porque el diseñador combinó dos ideas distintas para crear un concepto totalmente distinto: «La fusión que logró hacer Gianni de lo Barroco con la figura de la mujer a través de los colores, la sensualidad y el de sexualizar a la mujer a tal punto de empoderarla; fue lo que le concedió esa posición dentro de este mundo».

De tal forma, Alejandro instó en que el creativo italiano fue más allá de lo imaginado, consiguió traspasar los límites y los estereotipos establecidos para darle la bienvenida a un nuevo estilo y una nueva época: «fue una liberación. Él siempre le puso la estampa muy italiana junto a elementos culturales de su país que ayudaron a diferenciarlo entre los demás marcas como Giorgio Armani, Dolce & Gabanna y Prada; nunca era igual… él encontró la forma de la darle la vuelta a todo de una manera fantástica».

El creativo italiano elevó el concepto de la hipersensualidad

versace, un pionero de grandes conceptos

Teniendo en cuenta el concepto distinto, femenino empoderado e irreverente que caracterizó su trayectoria, y que sigue siendo emblema de su firma Versace; nos preguntamos cuál fue ese gran aporte que ,o ha hecho en todo un referente dentro del rubro textil. Desde su opinión, Sotelo señaló que el aporte no giraba entorno a una sola cosa, sino que poseía distintas vertientes todas y cada una de ellas «ayudaron a fomentar una nueva visión de marca». Y entre ellas tenemos:

  • Las Celebrities en el front row: «el hecho de utilizar o tener invitados que fuesen celebridades en la primera fila de sus desfiles, fue un factor que él, junto a su relacionista público; entendieron que iban a poder tener una mayor cobertura de prensa y mucho más revuelo en los medios», destacó.
  • Empoderar a las supermodelos: por su lado, el experto en modas se refirió a Gianni como el pionero en darle más protagonismo y emoción a las modelos «apoyó la particularidad de pagarle muchísimo dinero a ellas para que, incluso, no desfilaran para otras marcas. Hasta se llegó a hablar de que pagó 50 mil dólares a cada una. Es así, como el forjó la imagen de las modelos que no son un maniquí, sino que también las podía convertir en una especie de celebridades por el simple hecho de utilizar su ropa en la pasarela». Es así, como Versace les propinó una personalidad y las trató de convertir en unas «it Girls para que la gente se fijase en ellas más allá de la ropa bonita que lucían», acotó.

Gianni junto a varias de sus musas en una campaña publiciataria.

  • Más allá de la moda: por otra parte, Gianni llevó su visión fuera de los limites imaginados para el área textil, pues también presentó su concepto para línea del hogar, de vajillas, toallas, entre otras cosas; pues «trató de diversificar la marca en toda su extensión, y yo creo que esto también fue uno de los pilares que ayudó a fomentar y a que se convirtiera en una marca tan reconocida durante los 90. Pues, logró que todo se conjugara con el nombre Versace, junto a un estilo de vida en el que proponía un concepto más allá de vestir, pues estaba conectado con sus gustos con el tema del arte, con sus gustos estéticos y arquitectónicos», subrayó Sotelo.
  • Publicidad con celebridades: a su vez, Gianni fue el primero en utilizar la imagen de muchas personalidades públicas para sus campañas publicitarias, lo que le permitió que fuese visto y se creara «un culto alrededor de él, al hombre que estaba detrás de la marca y a darle un gran significado. Entonces, él dio origen a cómo ver el over all de una marca de una forma distinta, no solo por ver la ropa si no todo lo que representa el creativo que está detrás de todo ello», añadió.
  • El poder femenino: finalmente, Gianni fue reconocido por el tema estético, pues logró modificar e ir contra la corriente de lo que estaban haciendo otras marcas para ese momento. «Era demasiado atrevido en cómo presentaba a las mujeres, en cómo la mujer se convertía en una especie de dominatrix, y esto también se conecta con el tema de la medusa, con la imagen que representaba a una belleza tan poderosa que te petrificabas de tanto verla», comentó Alejandro.

gianni: un antes y un después en la industria

Sin lugar a dudas, luego de su muerte podría hablarse de que existe un antes y un después, no solo para su firma y su concepto innovador, sino también para la industria de la moda en donde se posicionó como uno de los mayores visionarios del futuro, por lo que su desaparición física connotó un factor de gran escala.

«Yo diría que existe un antes y un después en términos de cómo se ve y cómo se percibe el mundo textil, pues está muy relacionado con lo que representó su nombre para la industria. Cuando entendemos estos cambios (como el vestido que le hizo a Elizabeth Hurley para los Premios Oscar, un diseño negro con una abertura frontal gigante junto a otra abertura en la pierna que también era muy alta que, en cierta medida, se unían por esos imperdibles dorados); entiendes cómo él forjó esas relaciones entre la moda, las celebridades, el Jet Set y las supermodelos; haciendo un cambio de paradigmas de visión«, reflexionó Sotelo.

Elizabeth Hurley y el diseño que utilizó para los Premios Oscar by Versace

Por otro lado, es importante resaltar que el factor de las celebridades siempre fue usado como una ventana publicitaria. Sin embargo, hace algunos años atrás no existía ese culto hacia ellas como lo es ahora, un paso hacia el progreso que nos dio Gianni. «Él vistió a Lady Di en mucas ocasiones, pero el diseñador trataba de expresar ese sentido irreverente en otro tipo de personas, a los que iban de fiesta y estaban en las discos, muy alejados a la alta sociedad y a la realeza», explicó Alejandro.

Es ahí cuando entra el rol de su hermana menor, Donatella; quien fue su musa y centro de inspiración para la creación de muchas de sus colecciones. «Donatella le dio a entender lo que estaba pasando en las calles, ella salía e iba a fiestas por lo que era más fácil poder percibirlo y luego transmitírselo a su hermano. Después la idea lo conectaba a sus colecciones, y es así cómo él representaba aquellos mini vestidos que llegó a utilizar Naomi Campbell en pasarelas, diseños con una telita con una pequeña tira. En ese momento, se percibe ese sexinest que estaba muy conectado con lo que estaba sucediendo con el Zeitgest que se vivía en los años 90″, manifestó.

Gianni fue un buen amigo de la princesa Lady Di.

visionario de la moda actual

Del mismo modo, Gianni fue conocido como todo un visionario de la moda actual, pues su concepto, estilo e ideas traspasaban el tiempo y se adelantaba a lo que, hoy en día, se conoce como tendencia. «Él entendía que la moda tenía que estar muy conectada con su era, quizás se tenía que estar conectado con la visión de marca, tener unos canónes estéticos; pero también entender qué estaba sucediendo, algo que él seguramente hacía«, señaló el comunicador de modas.

Y es que como se mencionó anteriormente, Versace buscaba inspiración en las calles, en las masas y en la gente común con una vida normal, una percepción que tenía gracias a Donatella; mientras que la competencia se guiaban más hacia la introspectiva. «Él trabajaba de afuera hacia adentro, pensaba distinto en relación a lo que quería la gente y lo combinaba con sus parámetros estéticos, filtros de marca y, de esta forma, generar algo en la sociedad que le diera esa preponderancia como marca y diseñador«, puntualizó Sotelo.

Es así, como Alejandro concluyó que esa denominación de visionario de la moda actual se debe «por generar esas alianzas, esos nombres y estos nuevos sistemas de la moda que, anteriormente, no eran tan bien vistos. Gianni rompió esas barreras y logró representar a una mujer poderosa, dueña de su sexualidad, imagen y de su opulencia».

la visión de quien fue una musa

Muchos han opinado que, tras la muerte de Gianni Versace; la marca italiana nunca volvió a ser la misma, pues después de que Donatella tomara las riendas de la empresa familia le propinó su propio concepto. Sin embargo, Alejandro piensa que fue, y ha sido, algo totalmente lo contrario; «yo creo que a pesar de todo lo que se dice, y de lo que vivió Donatella con el fallecimiento de su hermano, su decaída y posterior rehabilitación con el consumo de drogas; siento que ella lo ha hecho bien. Pues, tú no puedes mantener una marca sobre unos pilares que se crearon en el pasado. Ella si supo retomar el camino que su hermano ya había comenzado«, algo que Sotelo alegó con la conexión que tiene con el mundo de las mujeres, además de que ambos trabajaron por muchos años de la mano y, con su mandato, le impregnó su sello femenino.

Una hermandad que traspasó las pasarelas

¿una nueva era?

Por supuesto, no podíamos dejar de preguntarnos lo que supondría un hecho que fue titular en los principales medios del mundo, luego de que se diera a conocer que la empresa Versace pasaba a las manos del grupo Micahel Kors, lo que nos hizo preguntarnos ¿es el final de una era y de una visión, el comienzo de una nueva?

Para el comunicador de modas, dicho grupo no es del todo de su agrado y que, además, no apoya del todo el hecho de que una marca americana sea dueña de una europea, pues «existe una diferencia muy grande en tema de negocios y estética en cómo se manejan los países», opinó. No obstante, Alejandro recordó que Donatella aún continúa siendo la directora creativa y su otro hermano, Santos, sigue siendo uno de los ejecutivos dentro de la firma.

Por otro lado, Sotelo argumentó que todo el traspaso y venta de la firma Versace se debió al gran trabajo que detrás de cada línea existía, pues si recordamos era una colección para el Atelier Versace, Versace Jeans, la línea de hogar y de hotel, por lo que era lógico que Donatella se sintiera tan abrumada, y que a cualquier creativo se le acabaría la inspiración. «Cuando se empieza a ver la nueva faceta de la maison italiana, que era una línea más asequible; entiendes que no es nada fácil llevar tanto trabajo, y las ideas se agotan. Yo creo que Michael Kors le va a imprimir algo de americano a la marca, ese fast fashion o ese movimiento más rápido… se debe ver cómo se va a desarrollar», destacó.

Donatella en un desfile en homenaje a su hermano Gianni hace u par de años, junto a modelos de los 90

¿Cuál fue su huella? la opulencia

No importa cuántos años transcurran, cuántas innovaciones se presenten o cuántos diseñadores creativos vea nacer el mundo; sin duda la visión y el estilo de Gianni Versace siempre será una referencia para la industria textil. «La huella de Gianni fue, definitivamente, la opulencia al vestir y no sentirse mal por ello, el mostrar, el ser excesivo hasta en lo sexual, sugerir demasiado y los excesos siempre eran los protagonistas en los diseños, en las formas y en los colores… un huella totalmente imborrable», reflexionó Sotelo. Además, esa creación de un culto hacia el diseñador y a la marca, es algo que Gianni le puso su sello.

El eterno Gianni Versace y sus ideas creativas perdurarán a través del tiempo
TE PUEDE INTERESAR: Una colección llena de “múltiples visiones” que reflejan la simplicidad, así es la propuesta de Prada

un panorama mucho más masivo

Finalmente, Alejandro Sotelo detalló que el panorama de la firma Versace podría estar influenciado por las garras del grupo Michael Kors, de una nueva visión y un estilo más americano. «Yo creo que se ha visto el cambio estético en las últimas colecciones, todo va a ese camino más masivo, más fuerte el tema de cómo lo van a conectar con el consumidor. Ahora, ya no es sobre la moda sino de buscar afuera y hacer cosas que se compenetren con lo urbano, pues ese era el camino más obvio y que están buscando… cambiarán un poco el estilo tan italiano y lo convertirán en algo mucho más universal».

A pesar del pronóstico que pueda tener la firma, el nombre de Gianni Versace siempre será toda una referencia para la industria, una fuente de inspiración para muchos jóvenes que, al sol de hoy, presentan muchas de esas características que hicieron al creativo tan grande, su irreverencia e ir contra la corriente; en cada diseño, pasarela o idea estará presente el sello de un hombre que amó la moda, una pasión que llevaba en la sangre y que reflejó mediante sus conocimientos en la literatura griega clásica y en el ámbito arquitectónico… en todo un ícono, un diseñador y un dios de la moda del propio Olimpo.

Si deseas conocer más información, tendencias, recomendaciones y tips sobre el área de la moda, puedes ingresar en las redes sociales de Alejandro Sotelo, en donde conseguirás novedades de la movida caraqueña en éste y otros ámbitos.

IWC Schaffhausen y Orlebar Brown se unen para crear un estilo veraniego perfecto

Bajo una soleada velada con amigos surgió una necesidad: una prenda que funcione para las actividades cotidianas del verano pero al mismo tiempo, se adapte a la ajetreada vida de un magnate. Fue así como nació una colaboración que llegó para hacer historia en el mundo de la joyería de caballeros.

Del surf al almuerzo en un segundo

IWC Schaffhausen y Orlebar Brown han elegido el perfecto mes de julio para anunciar su nueva asociación. Con motivo del inicio de esta colaboración, la firma suiza de relojes de lujo ha presentado el Portugieser Yacht Club Chronograph Edition «Orlebar Brown» junto con las nueve prendas de la colección de estilo vacacional.

¿Cuál es la inspiración detrás de la colaboración? Adam Brown fundó la marca en Londres tras asistir al cumpleaños de un amigo en Rajastán. Cuando disfrutaba de la piscina del hotel, se dio cuenta de que el estilo, normalmente muy cuidado, de aquel grupo de hombres no estaba del todo a la altura debido a su elección de bañadores de estilo surfero, slips y boxers.

Cuando llegó el momento de cambiarse y ponerse algo más apropiado para el almuerzo, Adam comprendió que necesitaba una prenda que le sentase bien tanto para nadar como para socializar. Dieciocho meses más tarde se comercializó el primer short de baño Orlebar Brown.

Atención al detalle en la moda masculina

La unión nace de la necesidad de crear prendas cómodas, elegantes, versátiles y atemporales: “A IWC y a Orlebar Brown les une la pasión que sienten día tras día por la artesanía, la innovación y la calidad. Orlebar Brown ha reinventado la ropa deportiva y elegante para el tiempo libre y ha demostrado, con su enfoque único de confección a medida, que a los hombres también les favorecen los trajes de estilo informal. La empresa es una de las más innovadoras del sector y sigue estableciendo unos estándares elevados en cuanto a comodidad, calidad y funcionalidad”, explica Christoph Grainger-Herr, CEO de IWC Schaffhausen.

¿Qué incluye la colección? Además de relojes, crearon una serie de trajes adicionales que buscan brindar una experiencia veraniega completa.

Basados en el patrón de unos pantalones de traje tradicionales de caballero, los shorts de baño de Orlebar Brown se confeccionan a partir de 60 elementos e incorporan una cintura de cuatro partes, un cierre de cremallera y cierres laterales regulables para obtener un ajuste perfecto.

Reconocibles por sus distintivos cierres laterales, sus clásicos shorts de baño se renuevan cada temporada con nuevos modelos y cuentan con una garantía de 5 años como prueba de su calidad y durabilidad. Cada modelo se ha diseñado a la medida del dinámico estilo de vida de marineros, aventureros y exploradores.

Si quieres saber más, haz clic aquí.

Anabella Mondi versiona a Violeta Parra en su sencillo “Gracias a la vida”

Como parte de la sorpresa de lo que será su álbum inédito, Anabella Mondi quien decidió incursionar de lleno en el mundo de la música, le trae al público una versión modernizada del clásico poema Gracias a ti de la poeta chilena Violeta Parra. Con un emotivo videoclip la cantante busca demostrarle al público que siempre hay razones para sonreír.

La poesía se hace música con Mondi

https://www.instagram.com/p/CCJql-Tng4q/

La artista venezolana Anabella Mondi decidió darle corazón a un talento que siempre había mantenido para ella: la música. Residenciada en Puerto Rico desde el 2011, Bondi decidió lanzar a su plataforma de YouTube una serie de covers de canciones que la han inspirado a lo largo de su vida titulándolos “Mondi Covers”.

Toda la serie incluye versiones de canciones que resuenan con su alma que pertenezcan a poetas latinoamericas. “Gracias a la vida” es el primero en la lista, ya que siempre ha estado en los playlist de su familia, de hecho es una de las canciones favoritas de su esposo, por eso ha decidido regalarla a todos sus seguidores en esta época de cuarentena.

El estilo musical de Anabella Mondi tiene un sello muy particular, ya que combina lo alternativo con lo electrónico aderezado con rasgos de folk, urbano y pop. “Amo componer y estar en mi estudio creando, pero interpretarlo y compartirlo con el público, lo hace más gratificante y mágico, apuntó la artista, cuyas referencias musicales refieren nombres como: Mecano, Cranberries, Madonna y Jorge Drexler, por sólo citar algunos”, explica.

Sonreír en medio de la cuarentena

El video  de Gracias a la vida, estuvo dirigido por Melbrad y producido por Sharon Flores, recorre varias historias de agradecimiento durante la cuarentena:

Una madre enamorada de sus hijos, un joven sordo que agradece la comunicación, un actor que agradece vivir del arte, distintas parejas que celebran que el amor gana, una pareja de ancianos con sus enfermeros dando gracias a la vida, una señora que ama su negocio y a sus animales y una comediante que agradece el dolor y el humor.

 El equipo se inspiró en las pancartas y en los mensajes de agradecimiento que surgieron en todas las redes sociales, a partir de la cuarentena como forma de expresión.

Si deseas conocer un poco más de la trayectoria de esta artista venezolana consulta sus redes sociales: Instagram, Twitter, Facebook y Tik Tok @anabellamondi

Let’s be athleisure! Yliana Yepez incluye hoodies a su marca y le da vida a la tendencia

Estudiando a su mercado, la diseñadora venezolana se dio cuenta de que debía darle a su público una manera cómoda y fashionista de incursionar en el mundo de athleisure y así nace la nueva colección de hoodies que venderá únicamente a través de su página web.

¿Qué es athleisure?

https://www.instagram.com/p/CCO8MinFaAV/

Es una de las tendencias más icónicas de estos tiempos y la que parece estar conquistando nuestro futuro, es la incorporación elegante e inteligente de prendas deportivas con prendas formales. ¿Cuál es el propósito?  La comodidad por encima de todo, sin dejar a un lado la elegancia.

Los zapatos deportivos, los hoodies (suéteres con capucha), pantalones de tela fina, zapatos bajos sin tacón, leggins, e incluso chaquetas sporty, entran en esta tendencia que busca dejar a un lado las presiones de las prendas formales y dar una visión muy liberal y auténtica de la moda.

Yliana Yepez había utilizado anteriormente esta tendencia y tras enamorarse de lo que significaba, decidió incluirla en su marca: “No tenía muy claro en que otra categoría encaminaría a la marca y hoy doy el primer paso con esta colección cápsula al mundo de athleisure, con esta versión de la clásica sudadera que fue inventada a comienzos de 1930 y ha sido ícono de muchas generaciones y emblema de NYC”.

Un nuevo camino para su marca

https://www.instagram.com/p/CCZeGJzF98U/

En busca de seguir evolucionando y reinventándose para poder continuar siendo ícono de la industria, Yliana Yepez decidió dar el primer paso para lo que serán nuevos proyectos y posibilidades futuros. “Siempre nos centramos en las necesidades de nuestros clientes, encontrando nuevas formas de conectar y satisfacerlo”, explica.

Además de contar con un diseño único y ser extremadamente cómodos y fáciles de combinar, los YY Hoodies están diseñados con materiales sin desperdicio y es confeccionado en Estados Unidos, en talleres sin explotación de mano de obra.

La colección cápsula está disponible en 3 colores y en 4 tallas, a la venta exclusiva

en su website ylianayepez.com Si quieres saber más, haz clic aquí.

¡Hay un héroe en ti! La conferencia del artista Óscar Olivares que busca sanARTE

El artista venezolano que se ha posicionado como uno de nuestros talentos más internacionalizados, busca darle al mundo su visión sobre cómo el arte nos puede salvar de los momentos más oscuros con una conferencia extraordinaria este 18 de julio.

¿QUién es Óscar Olivares?

https://www.instagram.com/p/CBmBZF6sq6V/

Óscar Olivares es uno de los artistas contemporáneos más importantes del momento. Nació en Caracas el 15 de septiembre de 1996. Desde los seis años recibió clases de dibujo y al ingresar al colegio desarrolla su primera pasión e inspiración: el fútbol. A los 14 años dibujó a los jugadores venezolanos de fútbol y a los 15 años lo contrataron como caricaturista de Lavinotinto.com. Desarrolló su carrera de forma autodidacta y en 2014 dibuja series con la bandera nacional y el sol, representado con una arepa, porque para él es : “la luz en las manos de los venezolanos”.

Buscó profesionalizarse estudiando Artes Plásticas en la UNEARTE y en 2015 realiza estudios de Dibujo artístico y comics en el Instituto Estudios Sancho Panza. Presentó su primera exposición individual en la Universidad Metropolitana y ese mismo año comienza su internacionalización, al ser reconocido en Bogotá, Panamá y Estados Unidos. En 2017 fue el artista más joven en la ArtExpo New York y su obra “Spider Man almorzando”, -que representa a su superhéroe favorito de infancia comiéndose una arepa-, se convierte en la más famosa y más exhibida internacionalmente.

En 2017 izo pública “Los héroes de la libertad”, donde representa a los jóvenes caídos durante las protestas en Caracas y genera gran impacto en medios digitales. A la par, Óscar Olivares se desarrolla como conferencista y ofrece testimonios de cómo materializó sus sueños a través del arte. Recientemente la Editorial Pan House publicó su libro “De la pasión al éxito” que recoge sus vivencias, con prólogo de Maickel Melamed.

¿De qué va la conferencia?

https://www.instagram.com/p/CCUFf5WsdEM/

«Hay un héroe en todos nosotros» es el título del encuentro en el que el artista compartirá con su público cuál ha sido su proceso de vida para lograr transformar su más grande pasión, en su principal sustento. Con testimonios íntimos y personales, Olivares dará consejos específicos a todos aquellos que quieran hacer del arte parte de su vida no solo personal, sino profesional:

“La idea de esta conferencia no es sólo motivar a artistas potenciales, sino que está dirigida al público en general, para que descubran sus talentos y centren su atención en sus capacidades y en sus posibilidades de cambiar su realidad. Quiero brindar esperanza a través del arte”, explica Óscar.

La cita con este gran artista plástico y motivador para su la conferencia “Hay un héroe en todos nosotros” vía Zoomes el sábado 18 de julio a las 8 pm (hora Venezuela). Será una oportunidad para conocer de cerca su historia personal y sus nuevos proyectos como su academia online, que ofrece talleres de formación para niños, jóvenes o personas de edad avanzada.

La conferencia contará como presentador al empresario José Carlos Martínez, al frente de la plataforma digital  Partner 360. Los interesados en participar en este encuentro online con Óscar Olivares, pueden comprar sus boletos en www.partner360pro.com ,a través de www.click-event.com o comunicarse al teléfono +56 9 7766 1257. 

Una colección llena de «múltiples visiones» que reflejan la simplicidad, así es la propuesta de Prada

Sin lugar a dudas, estamos viviendo nuevos tiempos en donde la innovación, reinvención y la adaptación de nuevos formatos son el pan de cada día para que el mundo siga girando en una nueva normalidad. Tal como ha hecho la industria de la moda para presentar sus nuevas colecciones, en la que muchas marcas han ideado nuevos métodos para sacar adelante sus empresas. Y justamente, Prada acaba de lanzar su nueva línea que corresponde a la temporada primavera-verano 2021, una presentación original en la que se demuestra creatividad y nuevos estilos.

A tempranas horas de este martes, la maison Prada exhibió mediante sus redes sociales lo que sería su nueva colección para la temporada primavera-verano 2021 en el marco de la Semana de la Moda de Milán, en la que se demostró una multiplicidad de visiones que se ha titulado de forma magistral como Multiple Views. Con esta nueva propuesta se da un indicio al nuevo concepto de la firma, una mirada de interpretaciones sobre el hombre y la mujer Prada.

La línea, que fue presentada en forma de fashion filme, estuvo conformada en cinco capítulos realizados por cinco grandes artistas de la imagen, como lo son: Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller y Willy Vanderperre. Con la colaboración de estos exponentes, se ha creado un conjunto de visiones creativas que, a su vez, sería solo el principio de esa exposición universal en el mundo de internet, para que sea vista por muchos desde sus hogares, en sus propios tiempos y sus propios mundos.

te puede interesar: El “No Show” de Jean Paul Gaultier que expone el trasfondo de una colección de Alta Costura

https://www.youtube.com/watch?v=ZjkqTjfS-g4&feature=emb_title

Según explicó la marca, esta colección celebra la multiplicidad y es un medio para que las personas puedan establecer comunicación en medio de este caos: Este es un abrazo y celebración de esa multiplicidad: cuando las personas no pueden comunicarse, podemos establecer un tipo diferente de comunidad, unida a través de ideas, objetivos, creencias».

Por su lado, las prendas que conforman esta nueva visión de Prada se demuestra que, a medida que los tiempos se vuelven cada vez más complejos, la ropa se ha de tornar más sencilla, sin ostentación, sino diseños para vivir y prensas para la acción habitual y rutinaria. De tal forma, la firma italiana apuesta desde siempre por prendas con un uso y un valor, una longevidad y una lugar importante en la vida de las personas.

Es así, como la colección primavera-verano 2021 se quiere centrar en el significado de cómo se usa la ropa, dónde y por qué. Sin embargo, vemos que la respuestas compleja y múltiple: se ven looks que son a la vez deportivos y formales, otros que parecen clásicos y, en cierta medida, realzan el futurismo.

TE PUEDE INTERESAR: Inspirada en Karl Lagerfeld, Chanel presentó una colección al mejor estilo de una princesa punk

https://www.instagram.com/p/CCn4Llij-7K/

Mientras tanto, la silueta masculina es afilada y ajustada, con tejidos tecnológicamente innovadores y materiales elásticos yuxtapuestos a los patrones tradicionales. Para las mujeres, los mismo tejidos reciben volúmenes y tratamientos de alta costura, y con todo ello se «celebra la contradicción», de acuerdo a lo que afirmó la casa.

En tal sentido, con dicha colección se propone una sensación de ligereza no solo física sino también emocional mediante el dinamismo que impone el estilo deportivo aplicado a cualquier prenda: «una sensación de disfrute, energía, diversión. Y todo ello se dispone en la aparente fragilidad en la que se puede encontrar fuerza», concluyó Prada.

¡Camino a la octava edición! Premios Pepsi Music abrió su fase de votaciones

¡Comenzó la carrera! Ya se dio inicio a la octava edición de los Premios Pepsi Music, el reconocimiento musical más importante del país. El pasado viernes la marca oficial Pepsi abrió las votaciones para que el público vote por sus artistas, cantantes e influencers favoritos en las distintas categorías que se han dispuesto en los últimos años. Y acá te contamos los detalles de cómo podrás votar.

vota por tu favorito

¡Desde ya! Más de 200 artistas entraron en la carrera para competir por el preciado premio, camino a los Premios Pepsi Music 2020. Hace algunos días, Pepsi anunció que los fanáticos de la música ya pueden votar por sus artistas favoritos que se encuentran nominados a la octava edición de esta plataforma que, por años se ha convertido en el evento más esperado de la música en Venezuela.

te puede interesar: ¿El posible villano? Jude Law podría interpretar al Capitán Garfio en el live action de ‘Peter Pan & Wendy’

https://www.instagram.com/p/CChQWlZlYTY/

Ante esta nueva jornada, Christopher Lozada, Gerente de Categoría Pepsi; comentó lo emocionado que se siente la marca al dar inicio a una nueva etapa de estos premios y que, además, reafirman su compromiso en apoyar al talento nacional: “Empresas Polar y Pepsi-Cola Venezuela reiteran su compromiso con el arte y apoyo al talento nacional. Estamos contentos de arrancar con la fase de votaciones para nuestra octava edición de los Premios Pepsi Music, para la cual hay más de 270 artistas nominados y en la que reconoceremos lo mejor de la música hecha en el país entre el 1° de enero y el 31 de diciembre de 2019”,

¿cómo votar?

El proceso de votaciones ya se encuentra disponible en el sitio oficial de los premios, en donde el público podrá encontrar entre más de 60 categorías, en géneros como Clásico o Jazz, hasta otros más populares como Rock, Pop y Urbano, entre otros; y así el público podrá elegir a sus favoritos para que la noche final se elija al que mayor votos haya obtenido.

Entre las categorías se pueden conseguir celebridades nominadas como: Los Amigos Invisibles,Chyno Miranda, Lasso, Mau y Ricky y Nacho para la categoría de Artista del año; mientras tanto en la sección de Artista Digital del Año tenemos a Irrael Gómez, La Divaza, Marko Pérez y Sascha Barboza; por su lado, en la división de Artista Refrescante están Daniela Barranco, Galez, Kobi Cantillo y Maleh.

una vitrina para el talento nacional

Con el pasar de los años, los Premios Pepsi Music se han convertido en una organización de prestigio para otorgarles un reconocimiento a los artistas, sino que también se han consolidado como la vitrina del talento musical venezolano y como una gran exposición en el ámbito internacional. Y como en todas las ediciones, este año se incorporará una nueva categoría para lograr una mayor inclusión en todos los géneros . Se trata de la categoría Reguetón y de un espacio que se abrió para subdividir la categoría Artista Digital en otras tres: Contenido Digital del Año, Artista Digital Refrescante y Artista Digital del Año.

Es así, como esta reconocida empresa va de la par con la inclusión y la diversidad de géneros que se encuentran en el mercado, adaptándose a la necesidades del público y de sus artistas. “La plataforma Premios Pepsi Music va a la par de la evolución de la industria y en cada edición ha incorporado galardones que celebran lo más destacado del
talento venezolano
”, agregó Lozada.

TE PUEDE INTERESAR: Daniel Rosales Cohen impulsa el talento venezolano con Wow Music Group

Por otro lado, y por si fuera poco, el ejecutivo indicó que no solo se le está prestando apoyo al talento nacional mediante los premios, sino que Pepsi ha estado acompañando a los músicos más destacados en conciertos, festivales y, ahora, con su novedosa iniciativa que ha sido titulado como Pepsi En Vivo, con la cual se le da un acercamiento al público con los artistas desde casa. Una iniciativa que tiene como objetivo principal «reconocer constantemente el esfuerzo de las estrellas y los mantenemos siempre junto a nuestros consumidores», puntualizó.

Si quieres estar informado día a día de cómo va la carrera a la octava edición de los Premios Pepsi Music, Novedades y demás actividades podrás hacerlo mediante sus redes sociales, en donde encontrarás información detallada.

El cáncer cobra otra vida, Kelly Preston falleció a sus 57 años de edad

Sin duda alguna, los últimos días no han sido los más favorables para Hollywood, un lugar que ha sido empañado por el acontecer de trágicas noticias y la despedida de muchas de sus estrellas. Como lo fue el caso de la actriz Kelly Preston quien, tras dos años de luchar contra el cáncer de mama, se despidió del plano terrenal. Por supuesto, dicha información ha conmovido a los fanáticos, amigos y, sobre todo, a su esposo quien le dedicó un emotivo mensaje. A continuación, te revelamos los detalles.

una aperdida contra el cáncer

Este domingo 12 de julio se dio a conocer la trágica noticias sobre el fallecimiento de la actriz Kelly Preston a sus 57 años de edad, a consecuencia del cáncer de mama contra el que estuvo luchando por dos años. «Era un alma brillante, hermosa y amorosa que se preocupaba profundamente por los demás«, informó un representante de la familia la revista People. En definitiva, una luz se ha apagado en Hollywood para pasar a brillar como una estrella en el cielo.

Te puede interesar: El mundo llora por la muerte de una estrella, Naya Rivera será recordada con mucho amor

https://www.instagram.com/p/CCkgCG5ptxE/?utm_source=ig_embed

Como era de esperarse, su esposo por casi 30 años, John Travolta, envió un comunicado con el que se despidió de su pareja con profundo sentimiento y en el que, además, agradeció por todas las condolencias y pidió que lo disculparan si desparecía de la palestra por algún tiempo, pues debía sanar junto a sus hijos después de esta pérdida.

“Con el corazón roto les informo que mi hermosa esposa, Kelly, perdió su batalla de dos años contra el cáncer de mama. Luchó una lucha valiente con el amor y el apoyo de muchos. Mi familia y yo estaremos por siempre agradecidos a sus doctores y enfermeras en el MD Anderson Cancer Center, todos los centros médicos que ayudaron y también con sus muchos amigos y seres queridos que han estado a su lado. El amor y la vida de Kelly serán siempre recordados. Tomaré un tiempo para apoyar a mis hijos que han perdido a su madre, así que discúlpenme de antemano si no escuchan de nosotros por un tiempo. Pero, por favor, sepan que sentiré todo su amor en las siguientes semanas y meses mientras sanamos”, comentó el actor en palabras textuales.

Por su lado, Ella, su hija de 20 años; comentó al Daily Mail que «nunca había conocido a nadie tan valiente», además manifestó cuanto amaba mucho a su mamá mediante las redes sociales. Asimismo, distintas celebridades y amigos cercanos como Maria Shriver, Chloe Bennet y Josh Gad se han pronunciado dejando sus palabras de aliento ante tal noticia.

Pero, otro de los mensajes contundentes tras la muerte de Kelly ha sido el de Olivia Newton John, quien está librando su propia batalla contra el cáncer y quien fue compañera de elenco de John en Grease. “Tenía un espíritu resplandeciente, cálido y tierno. Era una esposa y madre amorosa y una dulce amiga. Mi corazón se rompe por John, Ella y Ben. Ninguna palabra puede expresar mi pena por su familia. La luz de Kelly brilla en sus hermosos hijos”, comentó la actriz y cantante junto a una imagen en la que está junto a la fallecida intérprete.

https://www.instagram.com/p/CClybfsDS8e/

TE PUEDE INTERESAR: ¿Las estrellas de ‘Glee’ están condenadas? La “maldición” que persigue a sus protagonistas

¿quién fue kelly preston?

Kelly nació el 13 de octubre de 1962 en Honolulu, Hawai; estudió actuación en la Universidad del Sur de California y su primer papel protagónico en la industria cinematográfica fue en Mischief. Con el paso de los años, la actriz fue adquiriendo conocimientos y posición dentro del mundo artístico, lo que le permitió estar dentro de películas de gran importancia, tales como: SpaceCamp (1986), Twins, Jerry Maquire y For Love of The fame desde 1986 hasta 1999.

Su último personaje en el cine fue como Victoria Gotti en Gotti hace un par de años junto a su esposo, John Travolta. Y esta historia de romance inició en el set de filmación de The Experts en 1987, mientras ella estaba casada con Keving Cage, de quien se divorció ese mismo año. Para 1991, Travolta le propuso matrimonio en Suiza y se casaron a mediados de esa fecha, el 5 de septiembre para ser exactos.

NOTA: Por si no lo sabías, la estadounidense tenía dos meses de embarazo en su boda, ambos estaban esperando a su primer hijo Jett, quien lamentablemente falleció en 2009.

La pareja de actores que se conocieron bailando, mantuvieron una relación feliz durante casi 30 años, en los que su amor se fue unificando cada vez más, y con el que trajeron al mundo a dos hijos más: Ella Travolta y Benjamín Travolta.

En definitiva, una noticia nada fácil de digerir y que le ha roto el corazón a la familia de Preston, a quienes enviamos nuestras más sinceras condolencias. Ahora, una estrella los estará alumbrando desde los cielos.

El mundo llora por la muerte de una estrella, Naya Rivera será recordada con mucho amor

Este lunes por la mañana el mundo entero se vestido de luto, luego de que se diera a conocer que, finalmente, se había encontrado sin vida el cuerpo de la actriz Naya Rivera en el Lago Piru, de acuerdo a lo que afirmaron medios internacionales. Como era de esperarse, las redes se vieron conmocionadas ante tal noticia en donde fanáticos, seguidores y amigos de la artista dispusieron sus mensajes para despedirla. Acá te contamos los detalles.

un hallazgo desgarrador

Desafortunadamente, el comienzo de esta semana no fue nada favorable para el mundo artístico, luego de que la policía del condado de Ventura informara a tempranas horas de este lunes que se había encontrado el cuerpo de una persona pero que, hasta ese instante, no se había confirmado su identidad. Horas más tarde el medio especializado en el mundo del entretenimiento TMZ afirmó, según sus fuentes cercanas, que el cuerpo sin vida que se había encontrado era el de Naya Rivera, quien se encontraba desaparecida desde el pasad miércoles en el Lago Piru, California.

te puede interesar: Conoce a Naya Rivera, la estrella de ‘Glee’ que se encuentra desaparecida

Naya ay su hijo de 4 años de edad.

Al finalizar la tarde, se realizó una rueda de prensa en donde se corroboró el fallecimiento de la actriz de ascendencias puertorriqueñas. «De acuerdo con la ubicación donde se encontró, la ropa, las características y condición física del cuerpo, estamos seguros de que es Naya Rivera«, manifestó el alguacil del condado, Bill Ayub, durante el encuentro con los medios de comunicación.

Asimismo, las autoridades apuntaron que el cuerpo estaba cerca de la superficie, sin chaleco salvavidas y descartaron indicios de un acto criminal o suicidio. De acuerdo a la hipótesis principal de la policía, la razón de su muerte sigue siendo un desafortunado accidente. No obstante, con este hallazgo se cerraría un doloroso capítulo para la familiares y amigos de Naya.

NOTA: El cuerpo de Rivera fue encontrado sin vida en la misma fecha en la que se cumplía el octavo aniversario de la muerte de su compañero de Glee, Cory Monteith, quien fue hallado en un hotel de Vancouver muerto a causa de una sobredosis de estupefaciente.

¿cómo ocurieton los hechos?

Recordemos que la Rivera, de 33 años, desapareció el pasado miércoles tras salir a navegar junto a su hijo de 4 años en el lago que se encuentra al noreste de Los Ángeles. Horas más tarde, el niño fue encontrado solo y dormido en el bote, sin señales de su madre.

El infante le comentó a la policía que ambos habían estado nadando pero que la actriz nunca volvió al barco que habían alquilado, informaron las autoridades. Además, el niño les explicó que su madre lo subió al bote y que luego la vio desaparecer en el agua, según se explicó en algunos reportes. A su vez, el alguacil indicó que este accidente pudo ser provocado por las fuertes corrientes en el área, no siendo la primera vez que esto ocurre. Pues si echamos un vistazo al pasado al menos 9 personas han muerto en este lago. «Quizá el bote comenzó a irse (…) y ella tuvo suficiente energía para subir a su hijo, pero no para subirse ella misma», declaró el alguacil.

Por otro lado, la profundidad de las aguas en la zona es de entre nueve y 18 metros, las autoridades creen que los arbustos del fondo del lago ocultaron el cuerpo hasta que emergió a la superficie por el proceso de descomposición natural. Y esto ocurrió casi una semana después de su desaparición, cinco días de una intensa operación de búsqueda y rescate que terminó con una lamentable noticia.

TE PUEDE INTERESAR: ¿Las estrellas de ‘Glee’ están condenadas? La “maldición” que persigue a sus protagonistas

Naya y Heather fueron amigas tanto dentro de las pantallas como fuera de ellas.

familiares se despiden

Por su parte y según afirmó el diario Daily Mail, instantes antes de que se confirmara que el cuerpo que se encontró en el Lago Piru correspondiera a Naya Rivera; familiares, amigos y una compañera del aserie Glee se reunieron a las orillas del citado lugar para despedirla. De acuerdo a éste medio la actriz Heather Morris (quien fuer la pareja de Naya en la serie) fue la persona que se encontraba en el lugar con los allegados de la actriz, con quienes se tomó de las manos por un momento para despedirla.

En las imágenes difundidas se puede apreciar al grupo de personas tomados de las manos, también abrazados por momentos en un intento por consolarse unos a otros. Sin duda alguna, una lamentable información que se apoderó de los principales titulares de los medios de comunicación y de las redes sociales.

¡Paz a su alma!

Clic editorial Chicas Polar 2020: El estilo de Anmarie Camacho

Participó en Miss Turismo Venezuela 2008. Fue una locutora destacada de radio en su natal Barquisimeto. Inició en TV en la sección Lo Actual del noticiero Televen. Es imagen de varias campañas publicitarias y recientemente volvió a la radio en Difusión Latina Fm.

Actualmente también es la animadora principal del programa de Tv Vitrina de Televen.  Comunicadora social, publicista, locutora certificada por la Universidad Central de Venezuela, modelo y actriz, conduce el programa de turismo y viajes Sun News para el canal internacional Sun Channel TV y este año alcanzó su quinta campaña oficial como Chica Polar Pilsen, con este gran logro iguala a las reconocidas modelos Norelys Rodríguez, Gaby Espino y Dayra Lambis, quienes también tuvieron 5 años consecutivos con la marca.

Este año tuvimos la oportunidad de tener a Esthefany en las páginas de nuestra más reciente edición en un clic editorial junto a ella y el resto de sus compañeras de la plataforma Chicas Polar. Un trabajo que se llevó a cabo en las instalaciones del Hotel Eurobuilding de Caracas y estuvo bajo la producción de Arnaldo «Nano» Benitez, a Carla Alcántara en la asistencia de producción, Víctor Guillén en la fotografía, Junier Lara como asistente a la fotografía, Ron Dulcey a cargo del making of, Judith Padrón en el maquillaje, Verónica Salazar como asistente a maquillaje, Juan «Trini» López en el estilismo, Daniel Armonqa como asistente en el estilismo.

Haz clic aquí y mira el making of de este trabajo editorial.

Conoce más de Anmarie en este Clic Editorial en la página 46: