Su vida había sido todo un misterio hasta hace poco, luego de que una bioserie saliera a la luz dando a conocer los hechos más profundos de su historia. ¿La cara de este relato? Se trata del ícono latinoamericano, el orgullo del país puertorriqueño y mejor conocido como El Sol de México. Es así, como en poco tiempo, la trama de Luis Miguel se ha convertido en todo un hit televisivo, creando conmoción entre sus seguidores. Pero, ¿a qué se debe su éxito?

La vida de un ídolo en la pantalla chica

Tras el estreno de su segunda temporada en Netflix, Luis Miguel la serie se ha transformado en el punto en común entre toda la audiencia de la plataforma. Pues con el inesperado final de su primera entrega, el público quedó conmocionado a la espera de conocer más sobe la vida oculta del cantante mexicano.

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Y es que, durante años, el intérprete mantuvo varios datos de su vida en un baúl de los recuerdos, incluyendo lo que sucedió con su madre. Todo ello hasta que, hace un par de años, tomó la decisión de sacar a la luz todos los secretos. Mismos que fungieron como el hilo conductor para transformar su historia en una serie y traspasar las pantallas.

Una bioserie basada en hechos reales

Es así, como Luis Miguel la serie aborda el drama que lo caracterizó, la música y los inicios del “Sol de México” durante la década de 1980, así como su trascendental crecimiento en la palestra musical. Coproducida por Netflix y Telemundo, la trama tiene como protagonista a Diego Boneta, quien encarna al famoso en su juventud, mientras atraviesa una serie de acontecimientos que lo conducen a un abismo.

Relaciones amorosas, conflictos familiares, profesionales y una gran tensión a su alrededor; son algunos de los factores en los que se ve envuelto el joven Luis Miguel, quien lucha por convertirse en todo un ídolo de la música mundial. Pero, ¿por qué ha gustado tanto? Aquí te contamos 7 motivos del éxito de Luis Miguel la serie.

Top 7: las razones de por qué ‘Luis Miguel, la serie’ es tan exitosa

1- Una producción digna de admirar

Por supuesto, el trabajo de Netflix en alianza con Telemundo fue crucial para el desarrollo de esta producción audiovisual, pues ambas partes se esforzaron en no caer en el tradicional formato de novela, sino optar por algo más fresco.

Es así, como tomaron la decisión de escoger una serie dramática, con detalles valiosos en el diseño de producción. Además, existen elementos fundamentales que le dan ese valor agregado a toda la puesta en escena. Como fue el caso de la escogencia de Diego Boneta para el papel principal, así como el vestuario y la escenografía.

Todos estos factores conducen a los espectadores a la misma época de la vida del cantante. A su vez, ha sido la manera idónea de transportar a los más jóvenes a ese período histórico. Con detalles preciso de la juventud del artista y todo lo que lo rodeaba.

2- El gran Luis Miguel

Nacido en Puerto Rico, hijo de padre español y madre italiana; Luis Miguel fue bautizado con el nombre del “Sol de México”. Pues fue desde ese país que logró echar raíces fructíferas para una carrera totalmente exitosa, que le permitió trascender en Sudamérica y España.

Cada una de las etapas de su vida, las vicisitudes, polémicas y relacione amorosas han sido, y siguen siendo; un punto de encuentro para la prensa rosa y el público. Factores de su historia que lograron mantenerlo en el ojo del huracán durante mucho tiempo. Y, justamente, en la serie se quiere descubrir los más íntimos secretos de “Mickey”.  

3- Los secretos expuestos ante el escarnio público

Como bien mencionamos, a lo largo de casi cuatro décadas la vida privada de Luis Miguel se mantuvo en una caja fuerte, de la cual solo él sabía su combinación. Pero, con el paso del tiempo y a las cientos de preguntas que fueron respondidas con especulaciones, mitos y mentiras; el famoso autorizó la filmación de una serie sobre su persona.

La biografía fue escrita por el periodista español Javier León Herrera, texto en el cual se basó para la producción de la mencionada serie. Durante el anuncio, Luis Miguel sentenció: “muchos han hablado de mi vida. Pero, ha llegado el momento de que mi verdad salga a la luz… Esta es mi historia”.

Además, el Sol de México destacó que estaba listo para tocar algunos de los temas más álgidos de su vida pasada, y de responder todas las inquietudes con respecto a ello. “Se van a sorprender”, agregó.

Sin duda alguna, esta es una de las razones, sino es la principal; de a qué se debe el éxito de la serie. La curiosidad del público en conocer ciertos aspectos de la trayectoria del intérprete, el drama en el que se vio envuelto y sus relaciones pasadas; han fungido como elementos bien atractivos para la audiencia. Como dicen por ahí “la curiosidad mató al gato”.

4- La desaparición de su madre

Uno de los hechos que creó más polémica y rumores en la vida del artista fue la desaparición de su madre, Marcela Basteri, quien se convirtió en uno de los interrogantes que planeta la trama. Y este punto incrementó el interés del público, luego de que la enigmática mujer fuese encontrada en situación de calle en San Telmo, tan solo semanas antes del estreno de la bioserie.

Dentro de la ficción, vemos cómo Anna Favella hace una impresionante caracterización de Basteri, un personaje que se desarrolla en la serie como un punto crucial, de forma lenta, pero sostenida y fuerte.

Desde su vínculo con su hijo mayor, los traumáticos momentos junto a su marido y los hechos colaterales que la condujeron a su desaparición, hasta la búsqueda de Luis Miguel con su paradero; son algunos de los fundamentos que aborda esta trama.

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5- El gran villano: Luisito Rey

En definitiva, uno de los elementos más atractivos de Luis Miguel la serie es cómo muestra a Luisito Rey- Óscar Jaaneda-, padre del artista, en su faceta como villano, como dice el proverbio fue la piedra en el zapato para la carrera del intérprete. Pues, tal como se muestra en la trama; los trucos, engaños, vicios y excesos del español se apoderan por completo de la historia.

Fue así como se tornó en el enemigo más poderoso del famoso cantante. Y todo ello con el objetivo de que su hijo mayor triunfara como cantante y él, claro está, se llenera los bolsillos.

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6- Creando expectativa

Siguiendo una nueva metodología, el equipo de Netflix decidió darle al público solo una probadita de toda la serie, publicando semanalmente un capítulo de la temporada en vigencia. De este modo, se crea una alta expectativa en la audiencia sobre lo que podría ocurrir en el siguiente episodio y, en este sentido, aumentar y conservar el interés.

Pues si se hubiesen revelado todos los capítulos al mismo tiempo, tal vez, no hubiera tenido tanto éxito la bioserie, y la expectativa se hubiese esfumado tan pronto como el interés.

7- Removiendo recuerdos

Por supuesto, gran parte de los televidentes que se han mostrado conmocionados por el surgir de Luis Miguel la serie son fanáticos del cantante, quienes desde su niñez y adolescencia crecieron alrededor de sus temas y de su vida.

Canciones como “Cuando calienta el sol”, “Culpable o no” y “Tengo todo excepto a ti”, se convierten en la sinfonía perfecta para remover la añoranza y los recuerdos de ese público que, aunque lo niegue, es un punto que los conduce al pasado. En especial, a esa motiva etapa caracterizada por el cantante.

En la actualidad, la serie nos sumerge en su segunda temporada, la cual continúa creando conmoción entre los espectadores, con capítulos cada vez más interesantes y álgidos. Puedes ver toda la serie en la plataforma de Netflix.

Recientemente galardonado con su segundo premio de la Academia por su actuación en “The Father”, Anthony Hopkins es uno de los tesoros más valiosos de todo Hollywood. Aquí hacemos un recorrido por 5 de sus películas más maravillosas.

The Father (2021)

Con esta película, Anthony Hopkins se ganó su segundo premio de la Academia como «Mejor Actor». En este film dirigido por el francés Florian Zeller, el actor personifica a Anthony, un hombre de 83 años que vive solo en un apartamento en Londres. Su vida parecía ir bien, hasta que de un momento a otro comienza a sufrir de demencia. Su hija (Olivia Colman), acude a su ayuda para tratar de que todo vuelva a estar en orden, pero las cosas no serán tan sencillas como lo parecen.

Es una demostración perfecta sobre lo que significa para una familia que la demencia llegue a su vida. El director juega con la mirada del espectador para hacerlo sentir que es él quien está perdiendo la cabeza mientras ve el film. Es una actuación magistral y merecedora del reconocimiento internacional. ¡Tienes que verla! Haz click aquí para el tráiler.

The Two Popes (2019)

Esta película fue todo un éxito para Netflix. Es una película biográfica e histórica que narra la vida de Jorge Bergoglio y Joseph Ratzinger, el papa Francisco y el ex papa Benedicto XVI. Anthony personifica a Benedicto XVI en una actuación extraordinaria en la que encarna al papa más revolucionario de los tiempos más recientes, el único que se ha atrevido a renunciar al máximo puesto de la Iglesia Católica. ¡La puedes ver en Netflix! Aquí tienes el tráiler.

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The remains of the day (1993)

Es una de sus actuaciones más profundas y dolorosas. Está basada en el libro de Kazuo Ishiguro que lleva el mismo título. Cuenta la historia de Steven, un mayordomo que ha dedicado toda su vida al servicio de una enorme mansión. Su trabajo es la raíz de su vida y la perfección su mayor obsesión. Todo cambia cuando llega la señorita Kenton a su vida y se convierte en una lucha contra el amor y el deber. Haz click aquí para ver el tráiler.

The silence of the lambs (1991)

Esta es su actuación más memorable de todos los tiempos: el extraordinario y temido Hannibal Lecter. Anthony Hopkins le da vida a un asesino caníbal que será vital para la resolución de una serie de crímenes terribles que están azotando la ciudad. Junto a la joven Clarice, una aprendiz del FBI trabajarán juntos para ver cómo pueden solucionar el problema, todo en medio de un juego psicológico que busca ver quién de los dos puede más. Haz click aquí para ver el tráiler.

The elephant man (1980)

Es una de sus actuaciones menos conocidas pero más extraordinarias. En este film de 1980, Anthony Hopkins se transforma en el doctor Frederick Treves, un cirujano que decide rescatar a un hombre fenómeno que trabajaba para el circo. Con una espantosa enfermedad que le deforma el cuerpo, el llamado «hombre elefante», desperará en Treves la más profunda compasión y juntos crearán una historia inolvidable. Haz click aquí para ver el tráiler.

No cabe dudas, que este año los premios de la Academia atrajeron los focos de la audiencia, con una edición que distó de lo que se acostumbraba ver en la velada más importante del cine. A pesar de su nuevo formato, la velada contó con algunos ¡Momentazos! Que hicieron de esta noche algo inolvidable. Y, por supuesto, aquí te los resumimos en VIDEO.

Desde el twerking de Glenn Close, pasando por un álgido momento entre lágrimas y hasta llegar a los piropos para Brad Pitt; fueron algunas de las escenas protagónicas que le dieron vida a una noche que, entre instantes, se tornó plana y aburrida. Con más de tres horas de duración, el Union Station de Los Ángeles fue el escenario de una ¡Velada para no olvidar!

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Top 5: los momentazos de los Oscars 2021

Aquí te dejamos los instantes más emotivos e icónicos de los Oscars 2021:

1- El emotivo discurso de Thomas Vinterberg

En definitiva, uno de las escenas más conmovedoras de la velada fue protagonizada por el cineasta Thomas Vinterberg, quien recibió la estatuilla de oro por Mejor Película internacional gracias a Otra Ronda. Durante su discurso el realizador, entre lágrimas, agradeció a toda su familia y a todo el equipo que hizo este reconocimiento posible, en especial, a su hija.

Y es que, su hija falleció a los 19 años de edad en un accidente de coche, justo cuando faltaban solo cuatro días para empezar el rodaje de la cinta, según confesó Thomas. “Considéralo un monumento a mi hija”, expresó Vinterberg con respecto al film que, por supuesto, tiene ciertos guiños a su ser especial. Como el hecho que parte de la trama se grabó en su instituto.

“Ida, lo que acaba de pasar es un milagro y tú eres parte de él”, agregó el director creando un momento emotivo, el cual le aguó el guarapo a más de uno.

😢😢 Tremendamente conmovedor el discurso de agradecimiento de #ThomasVinterberg , ganador del #Oscars a Mejor Película Extranjera. Le ha dedicado el Oscar a su hija, fallecida durante el rodaje de la cinta pic.twitter.com/6zKWJIvNha

— Marie Claire (@marieclaire_es) April 26, 2021

2- Los piropos picantes de Youn Yuh-jung para Brad Pitt

Por otro lado, otro de los momentos más esperados de la noche era el anuncio del premio a la mejor actriz de reparto, el cual le fue concedido a la actriz surcoreana de 73 años. La intérprete se convirtió en la segunda asiática en ganar un premio de actuación desde 1957, cuando fue premiada Miyoshi Umeki por Sayonara.

Para romper con los protocolos normales y aburridos ya preestablecidos, Youn Yuh decidió recibir el premio de parte de Brad Pitt con una singular broma: echándole piropos. “Ay, señor Brad Pitt, por fin te conozco. ¿Dónde estabas cuando estábamos rodando?”, dijo la actriz. Recordemos que el famoso actor fue parte de la producción de Minari. Uno de los momentazos de la noche.

Y, por si fuera poco, la actriz oriental aprovechó el momento de crear aún más risas, luego de dirigirse a Glenn Close a quien le dijo: “¡He tenido más suerte que tú!”. Pues la famosa Cruella ha estado nominada 8 veces sin ninguna victoria.

Best Supporting Actress Winner Yuh-Jung Youn's acceptance speech was hysterical. Watch the full thing: https://t.co/sdgeoBK7lX #Oscars pic.twitter.com/AOaRzPqT1k

— ABC News (@ABC) April 26, 2021

3- El twerking de Glenn Close

Y hablando de la productora estadounidense fue la encargada de estelarizar otro de los momentazos de la noche. El mismo se produjo luego de que se diera inicio a una dinámica de la velada: de Trivial, la cual se trataba en que los artistas debían acertar si la canción que iba a sonar había ganador el Oscar, había estado nominada o ninguna de las opciones.

Cuando le tocó el turno a Glenn Close, en cuanto sonó la canción sorprendió a todo el mundo contando la historia de “Da Butt”, el tema que sonaba. Pocos minutos después, sin pena o miedo, se levantó de su asiento y se dispuso a hacer twerking en medio de las cámaras. Podría haber perdido el Oscar por octava vez, pero nunca la actitud.

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4- Daniel Kaluuya sonrojó a su madre

El actor afroamericano venció todas las apuestas y se convirtió en el Mejor Actor de reparto, esto gracias a su papel en Judas and the black Messiah. En medio de su discurso, Daniel no dejó escapar la oportunidad de agradecer a su familiar y que, gracias a que su madre y su padre tuvieron sexo, él estaba ahí en el podio.

Indiscutiblemente, un instante cargado de humor y risas, con la madre de Kaluuya sonrojada por tal comentario y se convirtió en uno de los momentazos de la noche.

#Oscars | El discurso de agradecimiento de #DanielKaluuya nos hizo la noche. Observen la cara de su madre 😂😂😂 pic.twitter.com/nbQiFPZ27G

— Cinergia (@cinergiaonline) April 26, 2021

5- Frances McDormand aúlla de felicidad

Sí, así como lo lees. La actriz estadounidense se encargó de darnos un poco de su humor y personalidad en uno de los momentos finales de la velada. Y es que, luego de que Nomadland– cinta que protagoniza- fuese galardonada como la película del año, subió al escenario para recibir el premio junto a todo el equipo.

Dicho instante quedó enmarcado con un gran aullido de emoción, por recibir su segundo premio de la noche como productora de la cinta que habla sobre los nómadas estadounidenses, en medio de una crisis económica. ¡Un momentazo!

#Oscars | No nos merecemos a #FrancesMcDormand aullando como lobo en su agradecimiento a Mejor Película por #Nomadland.pic.twitter.com/PKuDloVG1g

— Cinergia (@cinergiaonline) April 26, 2021

Fue una velada bastante particular, atípica y fuera de lo convencional, pero con ciertos instantes que hicieron de esta noche de los Oscars algo ¡Inolvidable!