Tener una manicure al día, con uñas bonitas y bien hechas, es uno de los tantos atributos que resaltan la belleza de la mujer. En estas fechas decembrinas tenerlas al día es un MUST debido a las reuniones y celebraciones que están a la orden del día. Pero ¿Si en vez de los colores clásicos optamos por estilos más arriesgados? Aquí te presentamos 5 ideas para que hagas de tus uñas festivas, así como la Navidad
Árboles navideños
Esta divertida opción es linda y sencilla de hacer, que hasta uno misma la puede realizar. Lo único que se necesita es un pincel fino. Lo primero que se debe hacer es pintar la uña de rojo o blanca. Si se hace de rojo, una vez que se seque, con una pintura blanca se moja la punta del pincel y se hacen líneas en zigzag. Lo mismo vale si se opta por pintarla de blanca, se hacen las líneas en zigzag, pero con pintura verde.
Uñas festivas
Para las más osadas y juguetonas, tienen la opción de llevar las uñas con motivos navideños en rojo y blanco. Se pueden hacer rayas blancas y rojas, Efecto de nieve, todo esto con un fino pincel. Aquí la imaginación es el límite y por supuesto también la pericia.
Manicure con estrellas
Un estilo que le gusta a todas son las estrellas. Éstas pueden ir de fondo con cualquier color: azul, morado, blanco, brillo, rojo, quedan bien con todos. Para hacer las estrellas se puede usar una plantilla o hacerla a pulso también con un pincel fino, es preferible usar pintura escarchada para estos diseños. Otra opción para hacer las estrellas es comprando pequeñas calcomanías que son especiales para las uñas.
Con escarcha
Para las más discretas la solución para tener unas uñas acorde a las fiestas es usar esmalte con escarcha. Éste es fácil de conseguir y viene en una amplia variedad de colores y marcas. Quedan muy lindos los plateados, dorados, rojos y azules. Se puede pintar toda la uña o si se prefiera de la mitad para arriba en modo degradé ¡Quedan bellísimas!
Metálicas
Y si la escarcha o los dibujos no es lo que gusta, se pueden llevar con colores metálicos. Se ven elegantes, atrevidas y siempre se ven bien con cualquier atuendo. Ideales para estas fiestas decembrinas.
Hoy 16 de diciembre, Puerto Rico se convierte en el epicentro de la belleza con la celebración del Miss Mundo 2021. En tierra boricua, Alejandra Conde, representante de Venezuela, se enfrentará a unas 120 concursantes para convertirse en “la mujer más hermosa del mundo” y traer la corona a casa.
Aquí te contamos más de nuestra reina.
Los valores como base de su niñez
Alejandra Conde creció en una familia alegre y llena de valores, donde el amor, el respeto y la educación son pilares fundamentales.
“Crecí en una familia muy unida que siempre me ha guiado a ser una buena persona y que me impulsa a trabajar por mis sueños. Desde que era pequeña, recuerdo a mi madre diciéndome: ‘Todo lo que hagas en esta vida, sea grande o pequeño; hazlo con amor, hazlo bien y disfrútalo’”, dice la Miss Venezuela Mundo 2021.
En este entorno fue haciendo su vida en Villa de Cura, Estado Aragua. Gracias a este apoyo incondicional, Conde es una persona apasionada y trabaja con entusiasmo por conseguir cada meta que se propone.
Los pilares de su vida
Su familia ha sido fundamental para su crecimiento: “ me enseñaron a ser amable y solidaria con las personas, a colaborar en lo que pudiera, a siempre ser justa en mis accionessin dañar a los demás y a no perder nunca la humildad”.
Por este motivo, aunque en el transcurso de su vida Alejandra se ha sentido inspirada por otras mujeres, su madre se ha convertido en su referencia desde pequeña: “Ella siempre ha sido mi referencia desde pequeña y mi gran inspiración. Es una mujer alegre, trabajadora, cargada de energías positivas, que ha hecho muchas cosas en su vida y la ha disfrutado siempre de la mejor manera”.
Una gran familia
La Miss Venezuela Mundo 2020 tiene cinco hermanos. Alejandra comenta que lo más “complicado” cuando eran pequeños era no ponerse de acuerdo por querer hacer cosas diferentes, pero ahora las cosas han cambiado.
“¡Todos somos diferentes! (risas) […] Es normal entre hermanos discutir por cosas insignificantes, pero al segundo estar felices nuevamente. Es una gran bendición tener tantos hermanos, me gustan las familias grandes y que todos nos llevamos varios años. Somos un gran apoyo entre nosotros”, afirma.
Conexión con su gente
Además de ser el pueblo donde creció, Villa de Cura se ha convertido en el lugar ideal para que Alejandra conecte con las personas y retribuya a la sociedad lo mucho que le han dado con sus acciones.
La representante de Venezuela en el Miss Mundo 2021ha evidenciado muchas situaciones difíciles que la han marcado, pero hay una en especial con las niñas del lugar que recuerda con cariño y nostalgia.
“En cada actividad nos gusta tratarlas como reinas y al finalizar siempre les damos sus almuerzos. Un día hicimos cachapas con queso y ver la carita de muchas brillándole los ojos nos dio mucho sentimiento… Una de ellas dijo: “Naguará, tenía años sin comerme algo así”; y así, se sumaban frases parecidas del resto de las niñas. Disfrutaron mucho la comida y algunas buscaban guardar un pedacito para que las probaran en sus casas. Este tipo de situaciones nos hacen ver como para algunas personas algo que puede ser no tan importante, significa mucho para otras”, cuenta.
Así, Conde invita a valorar lo que se tiene y, de ser posible, ayudar a aquellos que están en necesidad: “Aunque quizás sientas que con un pequeño gesto no cambiarás su vida, créeme que le regalarás una sonrisa y cambiarás su día. Brindar oportunidades de cualquier magnitud es algo que nos llena el alma”.
Un angelito en el cielo
Alejandra Conde se despidió de una de las personas más importantes de su familia: su abuela.
“Era la niña de la casa. Viví con ella toda mi vida y doy gracias a Dios por haberla tenido día a día, teníamos una bonita conexión. Ella era muy dulce, inocente y alegre; vivía su vida y disfrutaba con lo simple. Era mi fan, y cada vez que salía en la televisión le decía a todas las personas que me vieran y a mí definitivamente me hacía feliz verla feliz y hacerla sentir orgullosa”, expone.
Ambas siempre hablaban de su participación en el Miss Venezuela y, lastimosamente, el día del certamen fue la última vez que compartieron juntas.
Aunque aún me cuesta entender como todo pasó tan rápido, como nos vino una gran alegría y luego ese gran vacío y tristeza, me quedo siempre con la satisfacción de que ese último día con ella pude darle ese regalo, esa gran alegría de vivir nuestro sueño juntas. Ahora sé que es mi guía en todo este proceso.
– Alejandra Conde.
Un sueño retador
Desde que era una niña Alejandra Conde soñaba con ser Miss: “Soy de las personas que cree que toda niña venezolana lo sueña, porque es parte de nuestra cultura. Cada vez que veía el Miss Venezuela sentía emoción, me imaginaba en ese momento cuando estuviera ahí, y si algo me ponía nerviosa era ver la pregunta final (risas)”.
Ahora la joven venezolana se prepara para representar a Venezuela en el Miss Mundo 2021. A dos meses de su celebración, Alejandra se alista para uno de los concursos más retadores, ya que cuenta con mayor cantidad de representantes, mayor número de dinámicas integrales de evaluación y es el más duradero – casi un mes de competencia.
Gracias a su actual ritmo de vida, Conde se siente preparada. La adrenalina y las ganas de vivir esta experiencia la llenan de energía para el reto.
“Siento que el conocimiento nos hace más fuertes y yo particularmente, al entender el reto que tengo por delante, me estoy preparando para todo. Mi meta es disfrutarlo al máximo y dar lo mejor de mí. Me gustaría pensar que más allá de lo ‘complejo’ que puede ser para algunas personas, es un certamen exigente que busca evaluar nuestra mejor versión, desde la salud física, nuestra personalidad, la belleza, nuestros talentos y por, sobre todo, nuestro compromiso social con la humanidad”, dice.
Ejemplos a seguir
En este mundo del modelaje que empezó a recorrer en 2017 – con su participación en el Sambil Model Venezuela -, se ha sentido inspirada por Dayana Mendoza: “Es una de las Misses que más recuerdo y me inspira. Su espontaneidad era algo que me cautivaba; su sencillez, su energía y alegría traspasaban pantallas, y su conexión tan cercana con el público, era increíble”.
Asimismo, Susana Dujim, Bárbara Palacios e Irene Sáez son otros referentes con un gran poder de la palabra que marcaron tendencia y la ayudaron a enfocarse en lo que quería.
“Son mujeres que pasan los años y siguen estando presentes, porque más que belleza, mostraron su lado real, su propósito; y eso para mí es el verdadero valor de una reina. Ellas son mi inspiración en este camino”, asegura.
Tu propia esencia
El ‘body positive’ afirma que todos los cuerpos son válidos y Alejandra Conde apoya el movimiento social: “La belleza no tiene una receta perfecta, para mi está en la seguridad de nosotras mismas, en nuestra esencia y en la diversidad”.
De esta manera, la Miss Venezuela Mundo 2020 considera que los concursos de belleza deben seguir evolucionando y eliminar los estándares, por lo que ha usado su voz para resaltarlo.
“Cuando participé en el Miss Venezuela fui juzgada por medir 1.70cm; no era la estatura estándar de una “Miss” y aún así, seguí adelante y demostré que eso no era una limitación para lograr mi meta. Ya muchos concursos no exigen una estatura mínima porque para ser reina eso no es lo más importante, lo que importa es nuestra grandeza interna y lo que tenemos que aportar como personas. Por eso decidí, desde que entré en el mundo de los concursos de belleza, no dejar que esa presión me afectara”, explica.
Mi enfoque siempre ha sido mostrarme real e inspirar para que esas pequeñas “diferencias” nos hagan más fuertes, por eso mi frase siempre ha sido “Crea inspiración desde tu propia esencia”.
– Alejandra Conde.
Certámenes inclusivos
En 2018 hubo un cambio de paradigmas en los concursos de belleza con la inclusión de Ángela Ponce en el Miss Universo 2018. Ante ello, Conde considera positiva su participación y asegura que marcó un gran precedente.
Alejandra opina: “Somos lo que sentimos dentro de nosotros y lo que transmitimos. Si hay personas que sienten que nacieron en un cuerpo que no representaba su esencia y decidieron cambiarlo para sentirse completas, es parte de su pasado y debemos respetarlo. Si hoy en día representan orgullosamente otro género, y es lo que transmiten, considero que tienen los mismos derechos”.
La visión innovadora y su pasión por los colores, han conquistado cientos de rincones alrededor del mundo. El cinetismo de Cruz-Diez se convirtió en un sinónimo de modernismo y excelencia. Países como Francia, Dinamarca, Alemania y Estados Unidos, le han abierto las puertas al talento del maestro. Las obras de Carlos Cruz-Diez, han recorrido el mundo, con más de 70 años de trayectoria artística, participó en 1180 exhibiciones colectivas, 286 exposiciones en solitario y transformó más de 142 estructuras arquitectónicas.
Aquí tienes 15 de las obras más increíbles del artista, que están regadas por el mundo.
Aeropuerto Internacional de Maiquetía, Simón Bolívar. Venezuela
“Couleur Additive” de 1974, decora toda el área central del aeropuerto y se ha convertido en un ícono para los venezolanos.
Estación de metro Saint Quentin en Yvelines, Francia
“Plafond Physichromie” de 1980, impregna de color todo el techo de la estación. Trabajó en conjunto con el arquitecto Renzo Moro.
Palacio de Lena, en París, Francia
“Un cuadro flotante/Un être flottant” de 2016, el artista cumple su sueño de transformar el arte en un cuadro que vuela por los aires, concepto que aprendió de su maestro cinético Vassily Kandinsky.
Miami Beach, Centro de Convenciones, Miami, Estados Unidos
“Pasos peatonales de Color Adictivo” de 2010. El maestro tuvo la oportunidad de intervenir los pasos peatonales con propósito de la feria “Art Basel”.
Río de Janeiro, Brasil
“Inducción a la cromática de doble frecuencia en la pared”, de 2011. Cruz-Diez tuvo la oportunidad de trabajar en espacios urbanos con propósito de modernizar la ciudad capital.
Plaza de la Victoria, París, Francia
“Inducción a la cromática de doble frecuencia”, de 2011. Fue el encargado de actualizar la fachada de una de las plazas más icónicas del centro de París, al ser uno de los artistas invitados de la exposición “RVB” en Herbe Dim.
Buffalu Bayou Park Cistern, Houston, Estados Unidos
“Spacial Chromointerference” de 2018. El maestro tuvo la oportunidad de transformar un espacio de 8000 m2 que cuenta con 200 columnas que hacen juego con la obra.
Fundación Maeght, Saint Paul de Vence, Francia. “Cabinas de cromosaturación” de 1992. Cruz-Diez realizó dos cabinas llenas de ilusiones ópticas con propósito de la exposición “L’Art en Mouvement”.
Humlebaek, Dinamarca
“Eye Attack: Op art and kinetic art” de 2016. El artista transformó los pasillos centrales de acceso a las salas del museo, en una obra llena de vida y color.
Plaza de la Realidad Virtual, Sevilla, España
“Ambientación Cromática” de 1992. Llenó de color el “Pabellón de Venezuela” en marco de su inducción a la cromática de doble frecuencia. Trabajó en conjunto con el ingeniero Arturo Méndez y los arquitectos Henrique Hernández y Ralph Erminy.
Puerto de Santo Domingo, República Dominicana
“Cilindros de inducción cromática por cambio de frecuencia” de 1995. Fue la intervención artística más importante del artista en República Dominicana.
Parroquia de San Norberto, Bogotá, Colombia
“Transcromía en la parroquia de San Norberto” en el 2012. El artista trabajó en conjunto con los ingenieros Álvaro Riveros y Francisco de Valdenebro y el arquitecto Carlos Campuzano, para crear una atmósfera llena de luz y color para la Parroquia de San Norberto.
Universidad de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico
“Fisicromía Boricua” de 1992. El maestro se encargó de decorar el jardín botánico de la universidad. Representó el trabajo más importante que realizó en territorio puertorriqueño.
Universidad Simón Bolívar, Caracas, Venezuela
“Laberinto Cromovegetal” de 1994. Cruz-Diez fue el encargado del concepto de lo que funcionaría como jardín central de la universidad. Trabajó en conjunto con las arquitectas Vivian Floríndez, Lisolette Salinas y con los ingenieros João Martín Da Silva, Josu Allende.
Parque Olímpico, Seúl, Corea del Sur
“Physichromie Double Face” de 1988. El artista como parte de sus investigaciones de integración a la arquitectura.
Carlos Cruz-Diez, es sin duda alguna, el artista venezolano moderno, con mayor proyección internacional. Su legado permanecerá vivo y vigente, a través de sus enseñanzas y de sus colores brillantes. El arte cinético por siempre tendrá, la esencia del maestro.
Este 9 de diciembre se despidió a uno de los grandes y la cocina venezolana está de luto. Armando Scannone, hombre de 99 años, dio orden e identidad con su obra gastronómica, colándose a las casas con sus recetas y haciendo feliz a muchas personas. Para honrar su vida, aquí 4 curiosidades.
Pasión desde la infancia
Desde pequeño, Armando Scannone estuvo cerca de la cocina junto a su madre y las cocineras del hogar.
Él y sus ocho hermanos crecieron degustando las recetas de la familia Scannone-Tempone. Por ello, pudo ir creando su propio repertorio de sabores. Este factor se convirtió en una herramienta indispensable para su trabajo como cocinero.
Aunque esta pasión nació en él desde la infancia, nunca estudió profesionalmente cocina. Sus padres deseaban que todos sus hijos fueran profesionales, por lo que estudio Ingeniería Civil en la Universidad Central de Venezuela.
¿Se nace o se aprende?
Armando Scannone considera que la creatividad no es algo que se aprenda, ya que es algo personal que no se puede enseñar. De esta manera, cree que se puede ayudar a los demás con algunas normas o líneas generales, pero el resto del trabajo depende de cada persona.
En una entrevista para El Estímulo comentó: “En la cocina, la creatividad es producto directo del tamaño del repertorio que tú manejes. Si tú manejas un repertorio de 15 platos no vas a tener una creatividad muy buena, si manejas 200 platos tu creatividad será mayor, pero la creatividad es producto del oficio. No estoy negando que exista la creatividad pero no todos los cocineros son creativos o son artistas. En términos generales la creatividad es producto del oficio”.
El maestro de la cocina venezolana escribió nueve libros a lo largo de su vida. El libro rojo, ‘Mi Cocina’, fue un best seller que saca de apuros a cocineros amateurs y le dicta pauta a los más expertos.
Gracias a su paso a paso, su detalle en los comentarios y su precisión en cuanto a cantidades y tiempo, lo convirtieron en un manual culinario. Este fue seguido por uno de tapa azul – ‘Mi Cocina II: A La Manera de Caracas’ – con recetas más internacionales y de creación propia.
Luego, realizó el de tapa verde – ‘Crónicas Fugaces’ – donde compartió recetas para diabéticos, aunque terminó siendo una ayuda para los que están en régimen con propuestas ligeras.
Para disminuir los costos de manufactura y venta, Armando Scannone se trajo su primera tirada desde España porque en Venezuela nadie quiso imprimirle 5.000 copias.
Para el portal Steemit explicó: “Lo primero que me dijeron fue: si usted no puede vender ni 1.000 libros, ¿cómo va a mandar a hacer 5.000?”. […] aquí nadie quiso hacerlo, e inesperadamente en 15 días se agotaron todos los ejemplares».
Uno de los pilares de la poesía a nivel mundial. Emily Dickinson fue una prolífica escritora en la intimidad de su hogar que dedicó su vida a la escritura. Aunque decidió permanecer en el anonimato, fue una de las primeras mujeres a quien se le reconoció su trabajo como poeta. Aquí todos los detalles.
Una mujer enigmática y solitaria
Este es el único retrato familiar en el que aparece: es la niña de la izquierda
Extracto del Herbarium de Emily Dickinson ca. 1830 – 1889
Aunque no era su actividad favorita, Emily Dickinson destacó en los estudios desde pequeña y decidió aprender sobre naturaleza y astronomía.
Por ello, siempre llevaba consigo un cuaderno de campo en el que anotaba las cualidades de las flores de su jardín.
Luego se interesó por la escritura e incursionó en este camino, pero el inicio de su carrera la llevó a mantenerse en el anonimato.
Para producir sus obras, Emily se escondía en su habitación y pasaba días en completa soledad, el aislamiento era su terapia.
La promotora de su trabajo
La hermana de Emily, Lavinia
La poeta tenía una conexión con su hermana menor, Lavinia Norcross. En sus momentos de aislamiento, ella era la única que podía romperlos. Así, se convirtió en su mejor amiga y confidente.
A su vez, Lavinia fue quien descubrió las obras de la poetisa. A pesar de no ser partidaria de compartir sus textos con el mundo, su hermana encontró más de 1.800 poemas en su cuarto.
Impactada por la calidad de sus obras, se convirtió en la primera compiladora y editora de su trabajo.
Su familia nació en una familia de abolengo de Nueva Inglaterra, pero sus ancestros llegaron en la primera ola de inmigrantes puritanos a Estados Unidos.
De esta manera, lograron adquirir importantes puestos para la sociedad en crecimiento: su abuelo fue secretario del Ayuntamiento y su padre representante en la Cámara de Diputados de Massachusetts.
La lucha entre posturas políticas, la influencia social y la enseñanza puritana de la familia Dickinson en el noreste del país marcaron la obra de la poeta.
Muchos de sus poemas tienen un peso histórico y resultan imprescindibles para comprender la poesía contemporánea.
El inicio de la reclusión
Extracto del Herbarium de Emily Dickinson ca. 1830 – 1889
En 1862 su vida cambió: decidió recluirse completamente en su habitación para dedicarse a escribir y escondiéndose de la muerte inminente.
En esta soledad encontraba consuelo y se cerró completamente: evadía el contacto con el público, hablaba a través de la puerta de su cuarto y no recibía visitas.
Las pocas veces que decidía salir, Emily Dickinson disfrutaba del jardín y no aceptaba compañía: le gustaban las flores y los atardeceres.
También comenzó a vestirse de blanco – para ella representaba la pasión, la pureza y la intensidad – con largos vestidos de algodón.
Hailee Steinfeld es Emily Dickinson en la serie Dickinson de Apple TV+
Aunque Emily Dickinson murió de nefritis – una enfermedad en los riñones -, la depresión la afectó enormemente: había pasado los últimos años recluida en su habitación ahogándose en la tristeza.
Su única alegría era su sobrino, hijo de su hermano mayor, pero el pequeño murió de una enfermedad desconocida por lo que la escritora se desbalanceó y murió poco tiempo después.
Los alimentos que vienen de plantas tienen un alto poder curativo y depurativo. Por ello, con el correr de los años, la alimentación consciente y balanceada ha tomado protagonismo, ya que el consumo de determinados alimentos ayuda a tener una vida más plena y saludable. Aquí los alimentos para limpiar el cuerpo.
Arándanos
También conocidos como blueberries, este alimento tiene la capacidad de promover la eliminación de metales pesados del cuerpo y de depurar el hígado.
Además de limpiar el cuerpo, su consumo ayuda a mejorar la memoria y refuerza el sistema inmune. En los supermercados se pueden conseguir frescos, congelados o en jugo.
Brócoli
Este vegetal es rico en vitaminas A, C, K & B, así como en minerales como el calcio, selenio, magnesio, zinc y hierro.
Al consumirlo se puede limpiar el cuerpo porque despeja las vías de eliminación y facilita determinadosprocesos depurativos. ¿Cómo lo logra? Gracias a sus propiedades anti-inflamatorias.
Es una de las mejores frutas porque, entre sus múltiples beneficios, ayuda a limpiar y eliminar toxinas del cuerpo.
A su vez, la pectina de la manzana promueve la eliminación de metales pesados y tiene cualidades anti-inflamatorias. De esta manera, depura los intestinos y el sistema digestivo.
Apio
Se puede limpiar el cuerpo si se toma jugo de apio en ayunas. Esta planta ha cobrado un protagonismo inesperado por sus múltiples beneficios.
Aquellos que deciden tomar este jugo estimulan la circulación, refuerzan la inmunidad y cuentan con un antiinflamatorio. Así, protegen el cuerpo de agentes externos.
Este llamativo fruto de color rojo tiene una serie de características que lo distinguen. La granadacuenta con cualidades antivirales y es rico en vitaminas y minerales.
A su vez, previene el cáncer de próstata y es un excelente anti-inflamatorio.
Venezuela se viste de fiesta porque Adrián Salas celebra su primer Emmy. El productor venezolano fue galardonado a “Mejor Fotografía de Cortometraje” por su trabajo como Director de Fotografía en el documental «Donde Él Me Necesita«, el pasado 11 de diciembre. Aquí todos los detalles.
¿De qué trata el documental?
«Donde Él Me Necesita«aborda el éxodo masivo de venezolanos y la ayuda que obtienen para comenzar una nueva vida.
El documental lo realiza a través de la historia de Patricia Andrade, una mujer que ayuda a migrantes que llegan al sur de Florida con pocos recursos huyendo de la crisis que ha sufrido Venezuela a través de su programa Raíces Venezolanas.
La pieza fue producida por Salas junto a Vanessa Rodríguez, Jorge Antonio González y Nelson Bustamante. También colaboraron Adriántxu Media Studio, Picante Films, Black Hole Enterprises, Trinitus Productions y 360 Media – equipo que ha recibido más de 20 Suncoast Emmys por su trabajo.
Adrián Salas es conocido como miembro fundador de Viniloversus. Su participación en esta agrupación le otorgó dos nominaciones a Mejor Disco Rock y un premio por Mejor Diseño de Empaque en los Latin Grammy.
Además, ha desarrollado una prometedora carrera en la música, fotografía y cinematografía.
Recientemente hizo su debut como músico solista y director con el videoclip de su canción “We Die Together”, bajo el pseudónimo Adriántxu.
Los Sabores Nuestros Navideños de Fragolate Heladería Artesanal, son una fiesta para disfrutar de las preparaciones más tradicionales de la Navidad: Ponche Crema, Torta de Navidad, Dulce de lechosa y Turrón de chocolate. Esta es la forma en que la heladería, ganadora del premio Armando Scanonne de la Academia Venezolana de Gastronomía 2019, honra el recetario decembrino del país.
Sabores de tradición en Navidad
La bebida por excelencia de estos tiempos de fin de año, que desde hace 120 años anima las celebraciones familiares de propios y extraños, se transforma en el glorioso helado: Ponche Crema de Don Eliodoro González P. elaborado en alianza con esta tradicional empresa.
La Torta de Navidad, que según algunos Investigadores llegó a las mesas venezolanas desde Trinidad o las Antillas. Este año se inspiró y guió por la chef Mercedes Oropeza.
“Es la torta de mi tía María, frutas confitadas, dátiles, cerezas, conchitas de naranja, ron y especias dulces, por un año, eso se sacaba y dejaba una madre, así siempre se reponía”, cuenta. “Un ponqué con esas frutas maceradas, frutos secos y más especias dulces. En una base de helado de chocolate, es un homenaje a mi tía María del Valle, la que más cocinaba y nos consentía”.
Para completar la oferta, esta heladería se inspira en el Turrón Exótico de Chocolatería Herencia Divina para hacer un helado que incluye chocolate oscuro de Río Caribe, coco, naranjas confitadas y nueces de macadamia. Lo que lo hace un lujo de sabores y texturas. Y no podía faltar el de dulce de lechosa, una helado sublime por su sabor y delicadeza.
Los helados estarán disponibles hasta el Día de Reyes, en sus tres tiendas ubicadas en: Esquina de La Bolsa, CC Metrocenter, en CC San Luis, Planta Baja, Avenida Principal de San Luis, El Cafetal y Nivel Terraza del CC Valle Arriba Market Center, Av. Principal de Valle Arriba. También ofrecen delivery a través del sus teléfonos y link en Instagram.
Fusión a la carta, la plataforma de promoción del talento gastronómico emergente en Venezuela, demostró su compromiso de enaltecer a las nuevas generaciones de cocineros con una premiación llena de sabor.
Tatiana Tirado resultó ganadora de Fusión a la Carta con su plato «Puesta de Sol Exótica». La estudiante de cocina fue premiada por presentar una receta con mucha sazón venezolana. “Estoy muy contenta por recibir este reconocimiento que me impulsa a continuar mi camino por el mundo gastronómico, quiero seguir formándome para consentir el paladar de muchos comensales con mis preparaciones”, indicó emocionada Tirado.
La ganadora se está formando en la Academia de Pastelería Emerson Freitez, escuela que también se adjudica un premio mediante el que Alfonzo Rivas & Cía apoya en la formación de sus nuevos talentos. En esta séptima edición, Fusión a la Carta tuvo una gran variedad de recetas donde destacaron los platos dulces y también los salados.
El segundo lugar de la premiación fue para Emely Senko con su receta «¡Adiú! Pero qué Mamonada», donde exaltó los sabores de su región Barquisimeto. Senko es estudiante en la Escuela Gastronómica Adelis Sisirucá de esa ciudad. El tercer puesto fue para Carolina Fernández, estudiante del Instituto Superior Mariano Moreno con su receta «Los 4 Elementos».
El público elige a un ganador de Fusión a la Carta
El público, también, participó mediante una votación online y eligió a Bryan Aldrighetti del Instituto Culinario de Caracas como ganador con su «Llanero en 3 y 2». Esta es la segunda vez que la audiencia participa con la intención de integrar diversos gustos por la gastronomía.
El jurado compuesto por Ivanova Decán Gambús, presidenta de la Academia Venezolana de Gastronomía; Ligia Velásquez, periodista gastronómica; Francisco Abenante, Chef y socio del restaurante La Casa Bistró; Merlín Gessen, experto en Neurogastronomía Aplicada y Lusmari De Sousa, gerente de marca de Salsas y Sazonadores McCormick tuvieron la ardua tarea de seleccionar a los finalistas y ganadores de la séptima edición de Fusión a la Carta donde recabó más de 130 recetas.
“El compromiso de Alfonzo Rivas y sus marcas Maizina Americana y McCormick es continuar apoyando al talento culinario emergente para que expresen todo su potencial en nuestro concurso Fusión a la Carta” dijo Lusmari De Sousa, gerente de marca de Sazonadores McCormick.
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood anunció las nominaciones a los Globos de Oro, que premia a lo mejor del cine y la televisión de este año. «The Power of the dog» y «Belfast», lideran las nominaciones en el apartado de cine con siete nominaciones. Mientras que la serie de HBO, «Succession» es la más nominada con cinco nominaciones, sin embargo destaca «El juego del calamar» y las nominaciones a dos de sus actores, así como la del francés Omar Sy por «Lupin».
Este año la controversia no se ha hecho esperar. La Asociación fue acusada de falta de diversidad al descubrirse que en sus miembros no había una sola persona negra, lo que llevó a que NBC se negara a transmitir la ceremonia de los Globos de Oro el año que viene, por lo que todavía no hay fecha de emisión.
«En los pasados ocho meses, hemos trabajado incansablemente como organización para hacerlo mejor», aseguró la presidenta de la organización Helen Hoehne. «Tenemos 21 nuevos miembros, siendo lo más grande y diversa agrupación en nuestra historia. No solo trajeron una nueva perspectiva, sino ideas que nos ayudan a continuar a crecer», agregó. A continuación las nominaciones más destacadas.
“Inducción a la cromática de doble frecuencia”, de 2011. Fue el encargado de actualizar la fachada de una de las plazas más icónicas del centro de París, al ser uno de los artistas invitados de la exposición “RVB” en Herbe Dim.
“Spacial Chromointerference” de 2018. El maestro tuvo la oportunidad de transformar un espacio de 8000 m2 que cuenta con 200 columnas que hacen juego con la obra.
Maershala Ali
