En el exilio, dentro de una cueva bajo el océano con dos anguilas marinas, vivía Úrsula, la gran villana de ‘La Sirenita’. Con un cuerpo curvilíneo, un vestido escotado y un maquillaje particular convirtieron a ‘La Bruja del Mar’ en uno de los grandes personajes de Disney. Así, sus creadores inspiraron su estética en la famosa drag queen ‘Divine’. Aquí todos los detalles.

‘Divine’, un ícono contracultural

Harris Glenn Milstead, mejor conocido como ‘Divine’, fue uno de los personajes más influyentes de la cultura drag, consiguiendo así el apodo como «drag queen del siglo» por la revista People.

Aunque fue maltratado por sus compañeros por su sobrepeso y modo afeminado de ser, Milstead nunca se quebró. Su entereza lo llevó a participar en un notable número de películas. En este mundo del cine conoció a John Waters, director de cine independiente que lo acompañó a la fama.

Con el paso de los años, estas películas abrieron paso a que el movimiento drag se introdujese en el mainstream de la cultura estadounidense. De esta forma, Milstead creó a ‘Divine’, un personaje irreverente, satírico y un tanto «profano». Este le permitió crecer y convertirse en una estrella transgresora que iba en contra de lo habitualmente correcto.

Así, junto a Waters, ‘Divine’ creó diferentes personajes – Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974), Polyester (1981) y Hairspray (1988) – que lo ayudaron a hacer frente a una sociedad marcada por los prejuicios, los estereotipos y la discriminación.

“No soy un imitador de mujeres, soy un actor”.

– ‘Divine’.

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Un personaje irreverente en una película de Disney

‘Divine’ fue un ícono de la contracultura estadounidense y su imagen se grabó en el inconsciente de muchos. A finales de la década de los 80, Disney preparaba la adaptación del clásico ‘La Sirenita’ de Hans Christian Andersen. Era la primera vez, desde ‘La Bella Durmiente’ (1959), que el estudio retomaba la idea de llevar a la gran pantalla clásicos de la literatura.

Durante la producción de la película, la casa del ratón contrató a Howard Ashman, quien había trabajado con ‘Divine’ y realizó un boceto inspirándose en la figura, personalidad y esencia de la drag queen.

Estos dibujos se los mostró a Rob Minkoff, animador detrás de la construcción de Úrsula. Consecuentemente, las cejas altas, el azul de los párpados y los labios rojos acompañaron al desafiante cabello blanco, figura curvilínea y vestido ajustado dando vida a un personaje que unía lo mejor de Úrsula y ‘Divine’.

De este modo, ‘La Sirenita’ se convirtió en un éxito comercial, pero el ícono drag no conoció que su talento inspiraría a uno de los personajes más emblemáticos de una compañía tan tradicional como Disney. ‘Divine’ falleció un año antes de su llegada a la gran pantalla, el 7 de marzo de 1988, luego del estreno de su última película ‘Hairspray’.

Los mechones rubios de plástico y su pequeña cintura la convirtieron en un ícono de Mattel. Así, se convirtió en musa de la creatividad, la moda, las profesiones y el juego de roles. Aunque es asociada únicamente a una imagen exclusivamente blanca y ultradelgada, actualmente Barbie aboga por la diversidad e inclusión. Aquí todos los detalles de la muñeca que refleja la realidad de la sociedad moderna.

La mente detrás de su creación

En 1950, Ruth Handler vio a su hija jugar con muñecas de papel. Aunque se alentaba a las niñas a desarrollar sus instintos de crianza con muñecos de bebés, Handler notó que su hija y sus amigas estaban más interesadas ​​en recrear las escenas sociales de adolescentes y adultos.

«Barbara imaginaba la vida y las profesiones de los hombres y mujeres recortados en papel. Esto enseguida le hizo comprender que había un nuevo modelo de negocio«, explicó Alan Farnham en su libro ‘Historias de Grandes Éxitos’.

De esta manera, Ruth le presentó la idea a su esposo – Ellitor Handler fundador de la empresa de juguetes Mattel -, pero no le gustó. Tiempo después, durante unas vacaciones por Europa, la mujer descubrió a Bild Lilli Doll, una muñeca alemana inspirada en una caricatura para adultos. Así, regresó a casa con la muñeca y le demostró a su esposo cómo su idea podía funcionar.

Una opción atrevida

Para 1959, tras algunos rediseños, la pareja presentó una muñeca de plástico delgada, a la que se refirieron como una modelo de moda adolescente, en la Feria Internacional del Juguete de Estados Unidos.

Con sofisticado traje de baño a rayas, el juguete estaba disponible con cabello rubio u oscuro en una cola de caballo alta y con ojos que miraban recatadamente hacia un lado. Barbie – en honor a la hija de Handler, Barbara – robó las miradas por su atrevimiento, en comparación a las muñecas tradicionales.

Con su aparición, Mattel buscó llegar a los consumidores infantiles en anuncios de televisión. Así, en su primer año de producción, Barbie vendió más de 300,000 unidades.

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Un ícono de la moda

Desde su primera versión, Barbie es una muñeca fashionista. Su primer outfit – un traje de baño en blanco y negro – desapareció en favor de miles de atuendos, llevando a los diseñadores de Mattel a frecuentar pasarelas parisinas en búsqueda de inspiración de legendarios profesionales como Christian Dior e Yves Saint Laurent.

Con el tiempo, sus atuendos han cambiado gracias a diversas figuras. Para la década de 1960, la gracia de Jacqueline Kennedy le dio un toque de sofisticación al vestuario de las muñecas. Más adelante, en los 80’s, Jane Fonda y las muñequeras de neón se pusieron de moda. 

De esta forma, con la evolución de la moda y el maquillaje, Barbie se fue acoplando a las nuevas tendencias, llegando a cambiar su rostro a lo largo de las décadas para tener una forma un poco más “realista”.