Con la emoción a flor de piel, el venezolano Luis Palacios ganó uno de
los concursos de moda más prestigiosos de la televisión argentina. Sus ganas de
superar las dificultades de la vida migrante, lo llevaron a redireccionar su
carrera de diseño gráfico a diseño de moda y los resultados fueron muy
favorecedores. Aquí tienes su historia.
“La moda puede ser una salida para mi
familia”
Luis Palacios con uno de sus diseños.
Apasionado de la moda y el estilo, Luis Palacios tiene casi dos años buscando una vida diferente en Argentina. “Soy diseñador gráfico, graduado en el IUTIRLA. Yo desempeño el diseño freelancer. Los trabajos que más me dan, son de oficio que no quiero seguir haciendo. La moda, puede ser una salida para mí y para mi familia”, comentó en una oportunidad en el programa Corte y Confección.
Su travesía en tierras argentinas ha estado llena de lecciones que
agradece y celebra, porque lo han hecho crecer “Yo soy de los que piensa que
cada piedra en el camino, te enseña a superarla”. Pese a que se considera
amante de Venezuela y que la usa constantemente de inspiración, no se imagina
con volver porque tiene trazado su camino en tierras internacionales.
¿Cómo llegó al programa?
Luis Palacios en el estudio en el que asegura que «cada día ama más su oficio».
Siguiéndole el juego al destino, Luis Palacios llegó al programa de pura
casualidad. Sin tener ningún tipo de conocimiento sobre moda, más allá de su
pasión y curiosidad, decidió darle un giro a su carrera incursionando en el
mundo del diseño:
“El primer programa que yo me senté a ver cuando llegué a Argentina, fue Corte y Confección. Hacen un llamado a la tercera temporada y me postulé. Esamisma noche me volví loco y me puse a buscar en internet cómo cortar un patrón, como enhebrar una máquina, todo lo hice con la emoción de que en dos días tendría un casting en vivo en televisión nacional”, comentó Luis.
Juzgado en televisión nacional por algunas de las figuras más importantes de la moda argentina, Luis Palacios logró pasar esa primera prueba con una prenda inspirada en la orquídea venezolana. “Soy de los favoritos del público y eso se lo agradezco a toda Argentina” y fue gracias al público, que votó por su trabajo que ganó la competencia.
Cuando fue nombrado ganador, lo primero que hizo fue dedicarle el premio a su madre.
Después de duros retos y hasta encontronazos con sus contrincantes, Luis Palacios logró ganar el concurso de moda Corte y confección por su creatividad con el diseño: “Argentina me dio las ganas de vivir nuevamente y este programa me hizo renacer. Yo había perdido la esperanza y este programa me la devolvió”, comentó tras ser anunciado ganador.
¿Cuáles son los planes de Luis? “Quiero llegar muy grande. Cuando me propuse salir de
mi país, fue porque quise mejorar mi calidad de vida y la calidad de vida de mi
familia. El reality fue un impulso
gigante a realizar mis sueños”, aseguró.
Si quieres ver los diseños con los que Luis ganó la competencia, haz clic aquí.
Un grupo de amigos, aburridos de la pandemia, deciden contratar una
médium para tener una experiencia ‘paranormal’ vía Zoom. Si bien el
escepticismo les gana al principio, poco a poco los espíritus les demuestran
que el que juega con fuego, siempre se quema. Host es la película ideal para
ver en medio de la cuarentena y aquí te damos 5 razones para verla.
Dice la verdad: Zoom es DE TERROR
Un filtro que se activó solo en medio de la nada, es motivo suficiente para querer dejar de usar tecnología. Just saying.
Si ya de por sí las reuniones por video llamada son un verdadero terror,
imagínate si le agregas espíritus. En 56 minutos, la trama logra asustarte y
envolverte tan rápido, que sientes que la historia pasó volando.
¿De qué se trata? Aburridas en medio de la cuarentena, un grupo de
amigas planea una noche diferente: contratan a una médium que las guiará en una experiencia paranormal, por video
llamada de Zoom. Todo parece aburrido al principio, pero pronto, por no tomar
en serio las instrucciones, una de las amigas comete un grave error y todo se cae como piezas de dominó.
Su formato de Zoom hace que te sientas parte de la acción. La división de pantallas de cada
participante te mantiene alerta de mil cosas a la vez. El juego psicológico
de que algo aparecerá en cualquier momento, está muy bien logrado.
Un film HECHO EN CASA
Cada actriz debió autogestionarse, incluso algunas desde su propia casa.
Sí, absolutamente todo lo que ves, fue hecho en casa. Rob Savage, el
director, aseguró que su premisa era respetar 100% las recomendaciones de
distanciamiento social y cuarentena en medio de sus grabaciones. Para poder
llevar a cabo las filmaciones, tuvo que dirigir a cada actor trabajando remoto.
Cada actor debió utilizar su propia
cámara, su set de iluminaciones e incluso, trabajaron con sus propios efectos
especiales. Para lograrlo, Savage y su
equipo de actores hicieron una serie de talleres con expertos para que el
resultado se viera lo más real y terrorífico posible. Créannos, lo lograron.
En total, la filmación de Host duró 12 semanas. Todo hecho en casa. ¡Es increíble!
La próxima vez que hagas un zoom con tus amigos, mantente atenta.
Probablemente no llamarás a una espiritista con tus amigos, pero tener
una experiencia paranormal por video llamada, le puede pasar a cualquiera. Lo más
satisfactorio del film, es el sentido de naturalidad.
Hagamos un ejercicio de imaginación: estás en medio de una llamada con
tus amigos, algo suena en una de sus casas, juntos van a ir a ver qué fue lo
que sucedió y no encuentran respuesta. No pueden hacer nada porque están todos
separados pero los une el miedo de que algo está sucediendo.
Host juega de forma brillante con la
naturalidad de una video llamada y las interacciones clásicas entre amigos. Cada uno de los personajes, cumple el rol de alguno
de nuestros amigos. El gracioso, la tranquila, la cobarde, etc. Es muy relatable.
Las actuaciones son brillantes
Créeme, querrás protegerlas a todas.
Sentirte parte de la trama, es el secreto que hace que Host sea todo un
hit. Las actuaciones son una maravilla. Cada una de las actrices logra que te
conectes con sus miedos. Las sientes tan
cercanas, tan amigas, que la necesidad de protegerlas hace que el terror sea
aún mayor.
No hay gritos exagerados ni demasiados clichés de terror, son
actuaciones tan naturales que se ven genuinas.
Rob Savage sintetizó la cuarentena
Lograr producir una película en medio de una pandemia global, es de
genios. Rob Savage logró sintetizar todos los sentimientos que rodean la
cuarentena en una película de menos de una hora.
El aburrimiento, el miedo, la
ansiedad, las ganas de algo “diferente”, todo forma parte de la película. La idea surgió de una experiencia real del actor,
cuando un día quiso asustar a sus amigos por video llamada y lo logró.
Posteriormente intentó hacer un cortometraje y al verle potencial, decidió
intentarlo.
Quizás sea la mejor película de terror de este 2020. Host se estrenó
oficialmente el 30 de julio del 2020 y obtuvo a los pocos días un 100% de
puntuación en Rotten Tomatoes.
Si no te hemos convencido, aquí tienes el tráiler.
Estamos en el medio de una era en donde los acosos, abusos sexuales y todo aquello que atente contra la integridad física de los seres humanos está siendo discutido mediante manifestaciones y movimientos que buscan acabar con esto y, además, mejorar la perspectiva de la sociedad de hoy en día. Uno de los tópicos más polémicos de los últimos meses, ha sido el de la Pedofilia que, aunque sea una perversión que viene de años atrás; ahora es que se está evidenciando mucho más. Un factor con el que la plataforma Netflix se vio involucrada recientemente, a tal punto de que recibió críticas y opiniones negativas por la promoción de una nueva película que, aparentemente, incitaba a la pedofilia. ¿Fue realmente así?, ¿en qué terminó esto? Aquí te contamos todos los detalles.
un error en la estrategia publicitaria
El pasado miércoles la plataforma streaming anunció el estreno de Cuties, una película francesa que estará disponible próximamente en la parrilla de Netflix. Pero, el problema fue la promoción que se le dio a ésta, pues junto a un póster y a una descripción que acompañaron el anuncio del film, causaron una gran polémica que, a escala mundial, los usuarios posicionaron la etiqueta en Twiiter de #NetflixPedofilia.
Y es que, el póster que mostró originalmente la empresa mostraba a las niñas con trajes reveladores y haciendo twerking, lo que provocó que los usuarios de la mentada red social sabotearan la cinta, e incluso llamaron a la producción «asquerosa» y la tacharon de normalizar la pedofilia. Sin embargo, todo se trató de un malentendido y de un mal uso de la campaña. Pues por otro lado, el público que ya vio Cutiesinvitó a los detractores a ignorar la promoción que le dio la compañía y que se enfocaran en el verdadero mensaje del film.
Ante todo este revuelo, como era de esperarse, Netflix decidió pronunciarse y envió una disculpa pública mediante su cuenta en la red social del pajarito azul. Allí se explicó que la estrategia de marketing que utilizaron estuvo equivocada, y no representa en realidad lo que la película quiere transmitir. «Lamentamos profundamente las ilustraciones inapropiadas que usamos para Cuties. No estaba bien, ni era representativo de esta película francesa que ganó un premio en el Festival de Sundance. Hemos actualizado las imágenes y la descripción», profesó el comunicado.
la verdadera historia
Y, sin duda alguna, el póster que habían sacado a la luz muestra una clara diferencia con el cartel que Bac Films hizo para la promoción en su país de origen. Por otro lado, y de acuerdo a la reseña francesa,Cuties cuenta la historia de Amy, una niña inmigrante de 11 años, originaria de Senegal y que vive junto a su madre, Mariam, en uno de los barrios más pobre de París. Todo da un giro interesante, cuando la joven empieza a mostrar su gusto con el twerking, un baile de estilo adulto y moderno que contrasta con las tradiciones de su familia.
Además, es importante acotar que la película obtuvo el premio World Cinema Dramatic Directing en el festival de Sundance y, además, logró una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Por si fuera poco, la puntuación porcentual que se le dio en Rotten Tomatoes era del 82%, en donde fue alabada por la crítica por la presentación de temas como la hipersexualización de las niñas, así como a la religión.
La imagen y descripción de la plataforma no son una correcta representación de lo que es la película en realidad. Por eso se han modificado tanto las fotografías como el texto que define la trama.
Mientras tanto, la directora de la cinta es MaÏmouna Doucouré, una mujer proveniente de París y también con ascendencia senegalesa. Antes de toda la situación, la francesa de 35 años dio una entrevista al sitio web Cineuropa, en donde comentó acerca de toda la trama que gira entorno a los personajes.
En sí, la creativo invitó a que se conocieran a fondo a las protagonistas, a que no las juzgaran y entendieran el trasfondo y el contexto de todas las circunstancias: «Este es un retrato intransigente de una niña de 11 años sumergida en un mundo que le impone una serie de reglas. Era muy importante no señalar a estas chicas, pero sobre todo, entenderlas, escucharlas, darles una voz, tener en cuenta la complejidad de lo que están viviendo en la sociedad, y todo eso en paralelo a su infancia que siempre está ahí, su imaginación, su inocencia».
Al mismo tiempo, Doucouré apunto que no solo se basó en toda la experiencia por la que tuvo que pasar Amy desde su infancia, sino que también logró captar la esencia de las sociedades actuales, sus jóvenes que están bajo el escrutinio de las redes sociales desde edades muy tempranas. «Durante mi investigación, vi que todas chicas jóvenes que había conocido estaban muy expuestas a las plataformas 2.0. Y con los nuevos estándares sociales, las formas de presentarse cambian», añadió la directora.
En su estudio, la creativa se preguntó el por qué tantas personas seguían a niñas que, como consecuencia de la era digital, se había arrojado a la moda actual: ser sensuales en redes sociales. «Vi que unas 400.000 personas seguían a chicas muy jóvenes en las redes y traté de entender la causa. No había razones en particular, además del hecho de que habían publicado fotos reveladoras, eso es lo que les había traído esta ‘fama‘», destacó.
Y, justamente, es lo que MaÏmouna quiso abordar con esta película, que se entendiera la importancia de un factor tan agravante como lo es la pedofilia, las consecuencias que esto trae y, claro está, el problema que hay que corregir.
Sin embargo, tras todas las acusaciones de pedofilia que le llegaron, la francesa decidió cerrar su cuenta en twiiter. Un lamentable caso que se produjo por una equivocada campaña en redes sociales. Una lección que, de seguro, la plataforma streaming entendió.
A lo largo de la historia de la humanidad, desde que el mundo es mundo y cuando el ser humano descubrió la magia que se esconde detrás de las palabras, la música se ha convertido en toda una fuente, no solo de inspiración, sino de refugio para todos aquellos que buscan en ella sanar o expresar un sentimiento que los aqueja. Un hecho que ha quedado reflejado durante la evolución, en donde hemos sido partícipes de cómo esta forma de arte ha sido el engranaje perfecto que ha surgido para dar el siguiente paso. «Un canto desde el Ávila», es otro encuentro que, mediante la música y de la mano de distintos voceros, se pretende subsanar esa herida que nos ha marcado por un tiempo. ¿De qué trata?, ¿Quiénes son los encargados? A continuación, nos sumergiremos en un canto hacia la tranquilidad.
iniciativas que inspiran
«Un canto desde el Ávila» es el nombre que se la ha otorgado a esta serenata que tiene como propósito final: conectar con todo eso que nos hace venezolanos, que recordemos lo importante del arraigo nacional, así como también de inculcarles a las nuevas generaciones la cultura, tradiciones y la belleza que alberga nuestro país. ¿Cómo? Pues con la magia de la música.
Huascar Barradas, flautista, compositor y productor venezolano
Ante esta iniciativa, logramos entrevistar a uno de sus portavoces quien, durante años, ha logrado enaltecer el tricolor nacional mediante sus instrumentos y sus producciones.Huascar Barradas, mejor conocido como «La Flauta de Venezuela», será uno de los encargados de brindarnos a todo el público, a escala mundial, un concierto compuesto por todo aquello que representa a Venezuela, un maravilloso recorrido del cuál explicó su origen y otros detalles relacionados.
la música es magia
En definitiva, la música posee múltiples significados, usos y connotaciones para muchos, pero más aún para los que llevan la batuta de esta industria. Para Huascar, «es una fuerza que tiene la capacidad de mover corazones, emociones y sentimientos. Es una experiencia que entra a través del oído y que llega hasta el cerebro y el corazón… Esa experiencia es capaz de producir sensaciones muy particulares, hace que se te erice la piel, te provoca bailar o cantar«, comentó el artista.
A su vez, el intérprete destacó la importancia que ha tenido esta muestra de arte a lo largo de la historia de la humanidad, su influencia y consecuencias: «la música también ha sido utilizada en el campo médico por un tiempo. En la actualidad, yo estoy trabajando en un proyecto con el que estamos tratando de llevar una caricia del mundo musical para que sea dispuesta como herramienta contra el insomnio, o todo aquel mal que sea producido por el sueño… que les permita entrar en un estado de relajación e induzca a la tranquilidad».
¿qué representa para huascar?
Es así, como las melodías han fungido como una fuente de inspiración y que, además, ha logrado tocar la fibra más profunda del ser humano. Teniendo en cuenta este hecho, nos preguntamos ¿qué ha significado la música en la vida de Huascar?
Cuando tocamos este tema, es imposible no pensar que se trata de un emblema que el venezolano ha llevado con mucho orgullo por años, y así lo corroboró él mismo: «En mi vida, no hay Huascar sin música. Yo la llevo haciendo desde tan joven que ella es la que me ha abierto el puente hacia lo que soy como ser humano«.
«Para mí, es un modo de vida, un estilo de vivir, de volar, de expresarse y, por supuesto, de sentir de una manera muy particular».
un punto ESTRATÉGICO y abstracto
Partiendo de este punto tan crucial, el intérprete junto a un gran equipo se han unido para crear toda una plataforma, que tiene un propósito tan sencillo como la unión de una nación. «Sabemos que en Venezuela existe muchísima gente que está pasando por una gran cantidad de problemas y, en realidad, el mundo entero también. Y pensamos en hacer este concierto en un lugar en donde fuese estratégico, con un gran significado y que le terminase de dar forma a todo».
Y es que, tal como lo dice su título será una serenata desde lo más alto de las lomas de nuestro pulmón vegetal, desde el imponente Hotel Humboldt ubicado en el Parque Waraira Repano; un punto que fue elegido por su esencia y porque, además, «es un sitio en el que podemos mirar a distintas partes, hacia el norte, al sur, al mar Caribe, al Oriente, al Occidente y, desde ahí, podemos conectar a través de la plataforma de Instagram Live, en donde llegaremos a una gran audiencia de todo el mundo», destacó «La Flauta de Venezuela».
En tal sentido, el público en general podrá ser partícipe de un encuentro en donde nuestros sentidos, emociones y recuerdos aflorarán de una manera maravillosa, gracias a un concierto que partiendo de un rincón tan icónico como lo es el Ávila, se ha diseñado con un «concepto abstracto, porque podemos sentir que si es un concierto ilimitado. ¿Su explicación? Pues porque tecnológicamente es posible, y gracias a la era digital uno puede llegar realmente al corazón de mucha gente«, afirmó Barradas con mucho entusiasmo.
«De tal forma, las personas podrán conectarse desde sus casas y nos abrirán, prácticamente, las puertas de sus hogares y poder estar con ellos a través de la música»
«una caricia para el alma»
¿Por qué es tan importante esta iniciativa? Se preguntarán muchos, y es que se trata de una forma de subsanar o verlo como una luz al final del túnel que, mediante la magia de las letras, podremos transportarnos a una realidad paralela y olvidar por un instante lo que nos aqueja.
«Esto funciona como una caricia para el alma, un recorrido musical por toda Venezuela y, por supuesto, teniendo también a importantes invitados de lujo comoLuis Fernando Borjas, integrante de la banda Guaco; una voz tan emblemática que le dará ese toque de romanticismo y de alegría al concierto», manifestó el artista.
Además de Luisfer Borjas y de Huascar Barradas, el encuentro digital contará con la presencia del versátil multi instrumentista Edwin Arellano y Gregory Antonneti, quien acariciará las teclas del legendario piano de cola del Hotel Humboldt, un elemento que nos dará ese toque clásico y el plus a este evento musical.
un proyecto en conjunto
Tras el apoyo que han recibido con esta propuesta, el talento venezolano aprovechó la oportunidad de agradecer a todos los que han estado detrás del telón, quienes buscan en conjunto que sea un encuentro exitoso: «estoy muy agradecido con todo el equipo técnico, con toda la gente que está colaborando para que se realice de una manera maravillosa. También por el apoyo de grandes patrocinantes como Mary, Genica, Movistar y Seasons Tea, que siempre han estado ahí para mí. Además, es importante destacar a todo el personal del hotel, quienes hacen un esfuerzo increíble para mantener sus instancias y resguardar la magia que allí se encuentra».
Para Huascar, lo más importante del proyecto es que se logre crear un lazo especial entre la música y los corazones de los venezolanos.
un verdadero viaje musical
¿Un viaje musical, a qué se refieren con ello? Y es que el público podrá recibir un verdadero tributo, un recorrido lleno de música por todo aquello que hace de nuestro país tan especial, pues «lo más importante es que Venezuela, musicalmente, es un país muy rico. Y nosotros como venezolanos, vamos a llevar una pincelada de cada zona musical. Haremos un repaso por distintos géneros: calipso, joropo, merengue venezolano, vals, gaitas y, por supuesto, la música romántica de la mano de boleros famosos», subrayó el exponente del tricolor nacional.
Y todo ello será posible gracias a la unión de estos talentos musicales que, junto al toque del piano de cola, se le dará un sentido particular al concierto. Una gran oportunidad para que nuestros mismos artistas nos recuerden la importancia de la cultura. «Es grandioso que nosotros podamos llevar ese sonido acústico, lo que produce que uno se sienta más cerca del público. Un regalo muy especial que, como criollos y seres humanos, se lo merecen«, agregó Huáscar.
un portavoz del tricolor nacional
Y justamente, esa ha sido la labor que ha estado llevando consigo Barradas durante toda su carrera, ese mensaje de arraigo nacional, de elevar la idiosincrasia del país y de recordamos quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos. Y al ser un vocero de este movimiento, el productor apunto que es: «un orgullo porque como venezolano, creo que debo llevar esa antorcha para que la gente descubra la belleza,. la profundidad y el entusiasmo de nuestra música».
Al mismo tiempo, agregó que «es una responsabilidad también porque nosotros, de alguna manera, debemos mantener vivo lo que nos hace destacar, nuestra identidad y esa música hecha por cantautores como Simón Díaz, Guadalberto Ibarreto y, claro está, la representación de Guaco… todo ello es parte de Venezuela«.
«Básicamente porque la música venezolana es la que se hace aquí, es la que sabe a Cachapa y arepa«.
A su vez, el flautista señaló que, en este mundo, existe lugar para todo, incluyendo la música. Sabemos que hay muchos gustos, pero no por ello debemos olvidar nuestras raíces. «A nuestros niños y jóvenes debemos mostrarles la tradición, de dónde venimos y por qué funcionamos«.
un refugio para el alma
Por otro lado, el compositor recordó la vitalidad que posee la música en la vida de los seres humanos, pues ayuda en muchos sentidos a evolucionar, cerrar heridas y a dar un nuevo paso en esta travesía llamada vida. Y a los que no son tan apegados con esta forma de arte, el artista invitó a que «simplemente abran sus sentidos y que se den una oportunidad. Se deben probar cosas nuevas, arriesgarse y adentrarse en un nuevo mundo. Es parte del progreso y, además, la música es atemporal y tiene la habilidad de trasladarnos de un lado para otro, tiene la posibilidad de recordarnos épocas del pasado, momentos especiales o personas… Eso sabe a Venezuela«.
Finalmente, el exponente musical reiteró la invitación para que todos sean partícipes de este encuentro musical y digital, que el mundo entero esté presente en este momento tan crucial para nosotros como seres humanos, solo «conectándose en sus teléfonos, elevando el volumen de sus audífonos para que disfruten de una buena tonada, pues tamos haciendo un gran esfuerzo para que se escuche bien en cualquier instancia. Además, va a tener un concepto como un gran programa de televisión, para que sea muy ameno, lleno de videos y cosas extraordinarias que la gente va a disfrutar mucho».
La cita será el próximo 28 de agosto a las 7:00 de la noche, un evento que será transmitido en vivo mediante el Instagram del Hotel Humboldt yde Huáscar Barradas, quien también puntualizó que, próximamente, habrá mucha más música que escuchar y disfrutar.
Sin duda alguna, su interpretación en la película «Chicas Pesadas» hizo que la carrera de Rachel McAdams diera un salto al estrellato abriendo, de tal forma, nuevas oportunidades en la industria, y que se posicionara en el top de las actrices más queridas. Sin embargo, en cuanto a su vida personal se refiere, la artista ha preferido reservarse algunas cosas para sí misma y alejarse del foco público. Justamente, eso lo que ha hecho en los últimos meses de cuarentena que, sin pensarlo, estaría cuidando algo más que su propia vida. Y es que, según reportaron medios internacionales, la actriz está en la dulce espera de su segundo retoño.
¡bebé a bordo!
De acuerdo a lo que reportó Hollywood Life, la actriz de 41 años de edad fue captada mientras se encontraba caminando por las calles de Los Ángeles, justo fuera de una tienda de ropa para niños llamada Reckless Unicorn, pero lo que causó impresión es que a Rachel se le notó una barriguita de ¡embarazada! La artista fue fotografiada luciendo el mismo vestido que lució hace ocho años y que, en definitiva, se sigue viendo espectacular.
En tal sentido, los medios de comunicación han afirmado que McAdams está en la espera de su segundo bebé junto a su novio, el guiniosta Jamie Linden; con quien en el 2018 dio la bienvenida a su primer hijo tras un embarazo secreto. Y vaya que se le ha hecho una tradición mantener su concepción en silencio, y es algo que la mayoría de los artistas buscan: privacidad.
mamá protectora
Al parecer, la actriz ha disfrutado de los días de confinamiento junto a su familia, pues hace poco conversó con ET sobre la cuarentena y lo mucho que ha gozado pasar el tiempo junto a los suyos. «Es algo que nunca podrás volver a hacer así. Son circunstancias tan extraordinarias y las estamos aprovechando al máximo», afirmó la estrella de cine quien. además, aprovechó la oportunidad de hablar sobre el por qué nunca ha revelado el nombre de su hijo y, según dijo, es porque «quiero mantener su vida en privado, aunque no sea la mía».
Teniendo en cuenta que desde hace años ha preferido mantener su vida profesional y su vida privada totalmente separadas, es probable que la artista no confirme pronto el embarazo. «Incluso en los días más difíciles, siempre hay algo que disfruto mucho en ellos… esperé mucho tiempo para convertirme en mamá y no quería hacerlo hasta que fuera el momento adecuado», añadió McAdams en la entrevista.
Es importante recordar que Jamie y Rachel iniciaron su relación en 2016, también fuera del escarnio público, pues en ningún momento se les vio juntos en la alfombra roja o algún otro evento importante de Hollywood. Es así, como con el paso de los años ha asegurado que prefiere mantener su relación fuera de los focos de la cámara, una premisa que ha llevado con mucha firmeza. Ahora, su familia crecerá y seguramente estarán felices de recibir al nuevo integrante.
Una propuesta deliciosa, saludable y variada, llegó
para asentarse en los Palos Grandes con delivery y pick-up. Ávila Veggie es la
alternativa ideal para demostrar que la comida vegetariana puede ser deliciosa.
Aquí te contamos de qué se trata el proyecto.
¿De qué se trata?
Las hamburguesas son las estrellas de Ávila Veggie.
Con
un menú 100% vegetariano, Ávila Veggie llega para satisfacer las necesidades de
todos los foodies que aman la comida plant based. Nace desde la Operadora Gastronómica Ávila -empresa
matriz de Ávila Burger- en búsqueda de crear un espacio vegetariano, delicioso
y versátil dentro de Caracas.
“Ávila Veggie
es para los vegetarianos y para todo el que quiera descubrir otros sabores,
otro tipo de proteínas y para el que quiera hacer un detox de las proteínas de
origen animal”,
explica Jorge Arredondo, una de
las cabezas creativas del proyecto.
Además de ser vegetariano y delicioso,
trabajan con productos saludables. La
estrella del proyecto es el Tempeh es una proteína de origen vegetal, alta
en fibra, vitamina B12, que resulta de la fermentación natural y controlada de
granos y legumbres. Entre sus mayores beneficios está que es bajo en colesterol
y calorías, es un excelente antioxidante.
El más común es el Tempeh a base de soya y, en Ávila Veggie, también puedes encontrar Tempeh de garbanzos o frijol verde, en la presentación que más te guste, al grill o crispy -recubierto de chips mixtos de papa, batata, apio y plátano-, tú decides cómo lo comes.
Ávila
Veggie tiene para todos los gustos dentro de sus ofrecimientos, pero te
prometen una experiencia ultra sensorial en cada mordisco. Aquí tienes su menú:
La Todasana Burger viene servida en pan tipo brioche, con
rúgula, tomate marinado, crema de aguacate y un disco de cebolla al grill.
La Cerro
Grande Burger viene servida en pan tipo brioche, acompañada con
rúgula, berenjena y calabacín al grill, pimentón ahumado, bañada en salsa de
cilantro.
Las Chocolate
Chip Cookies y los Brookies que no tienen ni huevo ni
lácteos, las puedes encontrar en Ávila Veggie para que vivas la experiencia al
máximo.
Por los momentos, está funcionando con delivery de jueves a domingo desde las 11:30 a.m. hasta las 5:00 p.m. Si quieres hacer pick-up, puedes irlo a buscar en las instalaciones de Ávila Burger de la Cuadra Gastronómica en Los Palos Grandes.
Para más información síguelos en sus redes
sociales @avilaveggie
Si por algo se destaca Agatha Christie, es por su maestría con el suspenso. Una adaptación de su historia “Muerte en el Nilo”, llega a la gran pantalla gracias a 20th Century Studios y promete convertirse en todo un ícono del cine. ¿De qué se trata la historia? Es un misterio delicioso de resolver.
¿De qué se trata?
Escenas de Muerte en el Nilo.
«Muerte en el Nilo», es un libro de la escritora británica Agatha Christie, publicado por primera vez en noviembre de 1937. Fue recibido maravillosamente por la crítica para la época y ahora, apuesta por una versión en la pantalla grande que le haga justicia a la narración de la escritora.
El
escenario principal de la película es un
lujoso crucero a vapor que cruza por el río Nilo, en Egipto. Con fiestas y
cenas dignas del Great Gastby, resulta ser el escenario perfecto para
millonarios que quieran distraerse de las vicisitudes de la vida.
Una
pareja de recién casados lo eligió para disfrutar de su luna de miel, todo el
paraíso cambia cuando empiezan una serie
de muertes violentas dentro del crucero. Pero, ¿quién podría ser el
culpable? Lo más extraordinario de la trama, es que el asesino se encuentra
disfrutando de las instalaciones del crucero y nadie sabe quién es.
Todos los pasajeros comienzan a dudar de sus compañeros y se desata una ola de desconfianza, celos descontrolados y amores obsesivos. Ningún personaje es completamente inocente, pero tampoco, completamente culpable. Será un detective privado quien se encargue de resolver el misterio que desató muerte en el Nilo.
Kenneth Branagh, cinco veces nominado al premio Oscar, es quien interpreta al icónico detective belga Hércules Poirot, quien buscará la forma de descubrir el crimen. Lo acompaña un reparto estelar de sospechosos como Tom Bateman, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright.
La adaptación cinematográfica de Muerte en el Nilo, fue escrita por Michael Green, con base en la novela de Christie y bajo la producción de Ridley Scott, Mark Gordon, Simon Kinberg, Kenneth Branagh y Judy Hofflund. Matthew Jenkins y James Prichard se ocuparon de la producción ejecutiva.
Justo
antes que el Covid-19 paralizara todos los planes, se inició en la GBG Arts una
exposición llamada “La imagen persistente”. Con el apoyo de grandes artistas
como Rafael Arteaga, Hecdwin Carreño, Jeanne Jiménez y Paúl Parrella, le daba
al público una visión diferente sobre la pintura. La clausura de la exposición
se dio a través de redes sociales y todo el contenido fue profundamente
instructivo.
“La
imagen persistente”
Foto de la GBG Arts.
Es
una colección de la curadora Camen Alicia de Pascuale, que buscaba enseñarle al
público una visión diferente sobre la pintura. “La idea era —y es— pensar la pintura como imagen, algo que implica
salir del género artístico sin abandonar el discurso del arte, intentando
estirar la cuerda de su propio recorrido más allá de las identidades categoriales”,
asegura la curadora de la GBG Arts.
La
visión de Pascuale con la colección, era hacernos entender la importancia de la
pintura como una educadora y rectora de lo que conocemos como cultura. Desde el
inicio de los tiempos, el arte de la pintura nos enseñó a ser espectadores y a
encontrar satisfacción en la visión. Ese concepto sigue activo en nuestra
mentalidad y lo que buscaba la colección, era darle forma:
“En tanto imagen, la pintura sería una
construcción del sentido o el significado que no puede ser agotada por su
condición de práctica artística: hace
falta comprenderla dentro del carácter difuso de las categorías actuales, que
hace insuficiente el enfoque histórico, y su ilusorio y ansioso afán de
superación de lo anterior”, explica la curadora.
Engalanando
las salas de la GBG Arts, se encontraban piezas de grandes representantes de la
pintura, pero su curadora, quería dar a entender que no es un arte
contemporáneo, pese a su facilidad para el mercado:
“Ese señalamiento de la apetencia comercial de la pintura, aunque no puede ser acompañado por el registro de las ventas de esta exposición, sí puede serlo por el lugar que ha venido ocupando la pintura en las últimas ferias de arte y las grandes exposiciones de museos de referencia, y a las que estuvimos atentos en el marco de la preparación de La imagen persistente (…) Nos parecía mucho más importante discutir que la pintura nos inventó como espectadores —idea que supera el dualismo persistente de la modernidad— pero si era cierto que existía un interés comercial por ella, no lo veíamos agustinianamente como un pecado sino como una oportunidad de decir cosas que encontrarían buenas condiciones de recepción”, indica de Pascuale.
La muestra se despidió con una serie de lives en la cuenta de Instagram de la GBG Arts. Su curadora, para cerrar explicó: “Todo espacio que busque pensar desde las distintas prácticas visuales, pero especialmente desde la pintura, las nuevas categorías derivadas de la crisis del arte como historia, es indispensable”.
“La imagen persistente”
de la GBG Arts, presentó pinturas de Rafael Arteaga, Hecdwin Carreño,
Jeanne Jiménez, Paul Parrella, cuyo
eje curatorial parte de la reflexión de
la pintura como práctica e imagen contemporánea, reúne un conjunto de obras
de cuatro artistas:
Jeanne
Jiménez, cuya propuesta gira en torno a la
exploración de la imagen personal a través del cuerpo atomizado en detalles y
de productos de belleza que se trasladan hacia atmósferas poéticas.
Hecdwin
Carreño, quien expresa con maestría técnica
retratos hiperrealistas que requieren reconstruirse en el ojo del espectador a
través de trazos matizados.
Rafael Arteaga,
construye dinámicas discursivas tomando extractos de memorias fotográficas que
encuentra arrojadas al olvido.
Paul
Parrella, quien parte de un registro fotográfico
y llega a la construcción de trazos de gran fuerza expresiva que dialogan entre
sí.
Ariana Grande no solo ha logrado posicionarse como una de las artistas más versátiles en el mercado, con su gloriosa e incomparable voz se ha ganado el corazón de millones de fanáticos, sino que también ha dejado en claro su talento para la actuación y, por si fuera poco, sus habilidades como empresaria junto a su línea personal de fragancias que han sido todo un éxito. Sumando un peldaño más a su carrera, la intérprete acaba de lanzar su nueva fragancia R.E.M. La cual, desde ya, está causando sensación entre sus fanáticos.
una franquicia millonaria
La citada fragancia ha sido una de las más esperadas en los últimos meses, y su lanzamiento el día de ayer fue gracias a la sociedad que creó con LUXE Brands. No obstante, el perfume R.E.M. estará disponible en las tiendas Ulta Beauty de todo Estados Unidos sino hasta el próximo 6 de septiembre. Con esta promoción, Ariana Grande suma una más en su emporio de fragancias para chicas.
Y es que, gracias a cada una de las propuestas que ha lanzado al mercado, la intérprete ha rebasado la gran suma de los 500 millones de dólares desde su primer vistazo. Además, la galardonada franquicia ha sido candidata a fragancia del año, campaña de medios del año y preferencia del consumidor con el lanzamiento de «Thank U Next» en 2019, así como no podemos dejar a un lado el gran triunfo de Cloud en la categoría de fragancia del año.
un nuevo enfoque
En este sentido, teniendo en cuenta la gran evolución que ha tenido su marca y la conexión que ha establecido con sus fanáticos, se ha creado toda una referencia en el mundo con sus perfumes, y esto lo dejó claro Tony Bajaj, director ejecutivo de LUXE Brands, quien dijo: «el continuo éxito y estelar crecimiento de la cartera de fragancias de Ariana, es una prueba de su relación con sus seguidores, la pasión y la auténtica influencia que ella tiene con su firma. Nos sentimos honrados de volver a asociarnos a una artista tan innovadora, así como esperamos el continuo éxito con lanzamiento de R.E.M».
Mientras tanto, la intérprete de «Dangerous Woman» comentó lo rápido que ha sentido atracción por la nueva fragancia, pues siente una conexión especial con ella: «se ha convertido en una de mis favoritas. Tanto es así que le dí el nombre de una de mis canciones preferidas, y la acompañé de uno de mis mundos visuales que mas amo, ese mundo de ensueño y del espacio, al estilo mod de la década de 1960«.
Asimismo, la artista afirmó lo feliz que estaría de vivir en este mundo irreal y, además, describió esta nueva fragancia y lo que la hace tan magnífica: «quisiera vivir en ese mundo eternamente y llevar este aroma mientras éste allí, dispararlo desde mi nave espacial en todo momento para combatir cualquier posible mala onda. Este aroma se siente más cálido, más sexy, más maduro e incluso más balanceado que los demás. Pero, el ingrediente secreto que le da esa dulzura y lo vinculo con el resto de la familia ¡es el caramelo! Estoy muy emocionada por esto y espero que todos lo adoren como yo».
Por su parte, en vista de la gran influencia que tiene Grande en el mercado y de sus habilidades para la industria, Noreen Dodge, directora de Marketing de LUXE Brands; explicó como Ariana se sumergió en un nuevo reto con la ayuda de grandes expertos: «es la visionaria más responsable de la creatividad del mundo fantástico animado de R.E.M, y por ello ha colaborado con el galardonado diseñador de envases Joshua English para la elaboración del frasco, así como trabajó con el director Óscar Olivier Lescot y con el ilustrador Cheyne Gallarde para crear el universo R.E.M«. De tal forma, la artista se transforma en todo un ícono, en una especie de heroína que lucha para salvar al mundo de cualquier mal, e invita a sus seguidores a que la acompañen en dicha travesía.
un universo fantástico
En estos momentos, estamos presenciando la primera campaña de esta categoría, con una dramática animación y deleite visual para los fanáticos.
En sí, R.EM. fue creada con Firmenich y ha logrado expandir su cartera de fragancias, una creación que seduce con una incitadora mezcla de pera, higo, y el cálido y salado caramelo. A su vez, la esencia de lavanda, los intoxicantes almizcles, las habas tonka- que recuerdan la suavidad de la cachemira-, y el sándalo, producen una sensación inolvidable en este viaje sin igual.
Si hablamos del frasco, se trata de un delicado envase color lavanda con un brillante emblema de logo plateado y tapa de cristal, que asciende a los cielos con esa maravillosa fragancia que contiene. Además, este elixir hipergaláctico está recubierto de un impresionante cristal con una base de complejas facetas, el cual permite reflejar un espectáculo tan inspirador que solo se puede observar en una noche estrellada. Al mismo tiempo, la historia se sigue desarrollando con la caja secundaria inspirada en el cómic.
¿Quieres la tuya? La fragancia R.E.M de Ariana Grande ya se encuentra disponible vía web en la página de LUXE Brands, mientras que en las tiendas de todo el país deUlta Beauty estarán a la venta el próximo 6 de septiembre de 2020. Por último, en escala mundial se incorporará gracias a socios minoristas globales como Douglas, Boots y Liverpool.
Dirigida por la cineasta venezolana Gibelys Coronado y escrita por Francisco Villarroel, “Dos otoños en París”, ha sido un éxito global. Con una historia muy sensible sobre migración, lucha y guerrilla, el largometraje logra conmover al público y hasta los más duros críticos han caído rendidos ante sus bondades.
¿De qué se trata la película?
«Dos otoños en París», la protagoniza el venezolano Slavsko Sorman.
«Dos otoños en París« cuenta la historia de una joven paraguaya (María Antonieta Hidalgo) torturada durante la dictadura de Alfredo Stroessner, quien logra escapar a París, Francia. Desde esa ciudad, continúa su lucha política y se enamora de un joven venezolano (Slavko Sorman) perteneciente a una familia adinerada.
Está
basada en la novela del mismo nombre, escrita por Francisco Villarroel. Lo más
increíble, es que el escritor confesó que su inspiración fue un episodio de su
propia vida. Así que el film tiene un
componente autobiográfico muy íntimo e importante.
Es
una historia dramática, que le abre al público los ojos ante todos los problemas que sufren los que son
desterrados de sus tierras debido a una dictadura. También, muestra en
carne propia el poder del nacionalismo y cómo a un ciudadano le puede doler su
tierra.
«Dos otoños en París» ha sido galardonada 80 veces desde su publicación en el 2019. ¡Bravo!
Estrenada
a finales del 2019, la película ha logrado posicionarse como una de las más
comentadas en festivales internacionales. Los múltiples reconocimientos que ha
obtenido “Dos otoños en París”, en su recorrido por festivales de cine, entre
2019 y 2020, suman más de 80. La lista incluye festivales celebrados en Estados Unidos, Canadá, Italia, Reino
Unido, España, India, Austria, Rumania, entre otros países.
¿Qué es lo que más gusta de la película? Su intensidad dramática y la crudeza de sus escenas. Los premios obtenidos incluyen: mejor película, largometraje y drama, así como actorales tanto protagónicos como secundarios, también técnicos de dirección, fotografía, arte y edición.
En el elenco de «Dos otoños en París» participan grandes artistas venezolanos, entre ellos, el mismísimo Francisco Villarroel.
«Dos otoños en París», ganó como mejor película en el WorlD Premiere Film Festival que se presentó en California, Estados Unidos. Ha sido un debut extraordinario para Gibelys Coronado, cineasta egresada de la Escuela de Artes, mención Cine de la Universidad Central de Venezuela.
En
el festival, ganó un total de 11 premiaciones, entre ellos María Antonieta
Hidalgo como mejor actriz, Slavsko Sorman como mejor actor, así como Francisco
Villarroel y Alberto Rowinsky, quienes recibieron el premio del jurado como
mejores actores secundarios.
También
recientemente, el Festival internacional de cine de los Derechos
Humanos (Colombia) anunció la selección de Dos otoños en Paris.
Su 7 º edición
se celebrará entre el 5 y 13 de noviembre. En el realizado el año pasado, se
presentó por primera vez ante el público y esto repite por el poder de su mensaje.
El
próximo mes de septiembre (del 10 al 24) se celebrará la 16 º edición
del Festival de cine venezolano, en el que Dos otoños en
París competirá en la categoría: largometraje ficción. La película podrá verse online en
el marco de ese festival.
¡Enhorabuena! Dejando el talento venezolano en alto. Puedes ver el tráiler aquí, se espera que se estrene en salas de cine venezolanas en febrero del 2021:
