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¡Clásicos de terror! Universal trae vía YouTube “Drácula” y “Frankenstein” completamente GRATIS

Mary Villarroel Sneshko.
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¡Clásicos de terror! Universal trae vía YouTube “Drácula” y “Frankenstein” completamente GRATIS

Todo lo que conocemos hoy de cine de terror, se lo debemos a grandes películas del pasado. Nosferatu (1922) nos dio una visión de lo que se puede lograr a través de una pantalla. Universal, ha decidido comenzar el año regalándole al público la oportunidad de ver nuevamente los clásicos del terror completamente gratis.

El cine vintage llega al streaming

¡Así quedaraás después de ver los clásicos de terror!

Para entender nuestro presente, debemos viajar hacia el pasado. En búsqueda de reconectarnos con lo importante y hacerles un homenaje a los clásicos del terror. En conjunto con el canal de YouTube “Fear: The Home of Horror”, publicarán de forma gratuita 7 películas que marcaron un antes y un después en la historia del cine.


¿De qué se trata el canal? Con más de un millón de seguidores, buscan educar al público acerca de la importancia del cine de terror. Con tras cámaras inéditos, videos nunca antes vistos y las declaraciones de grandes artistas, es un compendio de información para los amantes del género y los curiosos.

Universal Pictures ha decidido colaborar con el propósito de recordar la importancia del cine antiguo, además, para reunir a los fanáticos de los clásicos de terror. Aquí tienes las fechas de los estrenos.

El cine vintage llega al streaming

Con una cartelera total de 7 películas, Universal les da la oportunidad a los fanáticos de reconectarse con la época dorada de los clásicos de terror. Todos los podrás ver a través de YouTube. Aquí tienes las fechas:

El 15 de enero del 2021 a las 8:00 pm (hora GMT)

En la foto, Drácula, uno de los clásicos de terror más inolvidables.

–Drácula (1931), es una de las películas más emblemáticas del famoso vampiro. Esta dirigida por Tod Browning y protagonizada por Béla Lugosi. ¿De qué trata? Un agente de bienes raíces visita un enorme castillo en Transilvania en el que vive un misterioso conde que esconde un secreto.

–La momia (1932), si, la momia que conoces tiene un pasado muy vintage y mucho más escalofriante. Esta versión fue dirigida por Karl Freund y protagonizada por Boris Karloff, Zita Johann, David Manners y Edward Van Sloan. ¿De qué trata? Un sacerdote momia es resucitado por accidente y una vez en el mundo de los vivos, busca resucitar a su novia, pero todo se complica cuando una mujer resulta ser extraordinariamente parecida a la novia y él decide secuestrarla.

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El 16 de enero del 2021 a las 8:00 pm (hora GMT)

Ahora el peinado de la novia de Frankenstein está de moda. ¡Los clásicos de terror siempre vuelven!

–Frankenstein (1931), el famoso y escalofriante clásico de Mary Shelley, llegó al cine con una versión de James Whale. Mucho más aterrador y violento, es una historia transformada especialmente para el cine. ¿De qué se trata? Un científico crea a un monstruo con restos de otros seres vivos, cuando llega a la vida, sufre de una ira incontrolable y se vuelve un peligro para los que lo rodean.

–La novia de Frankenstein (1935), hecha por el mismo director James Whale, a partir del éxito de su película anterior, es uno de los clásicos del terror más famosos de todos los tiempos. ¿De qué se trata? Sumergido en sus miserias de monstruo, Frankenstein le pide a su creador que le haga una pareja con quien pasar el resto de sus días, pero nada es tan fácil como parece.

El 17 de enero del 2021 a las 8:00 pm (hora GMT)

El hombre lobo siempre será un clásico de terror.

–El hombre invisible (1933), esta película dirigida por James Whale está basada en una novela homónima de H.G Wells y protagonizada por Claude Rains y Gloria Stuart. ¿De qué se trata? Un científico diseña un suero con la capacidad de volver a quien lo toma invisible, pero se transforma en un maniaco violento.

-El hombre lobo (1941), dirigida y producida por George Waggner, es una de las películas más famosas de la historia del cine. Está protagonizada por Claude Rains y Lon Chaney Jr. ¿De qué se trata? Un hombre es mordido por un lobo y le cae un terrible hechizo que debe tratar de resolver con ayuda de sus amigos. 

-Abbott y Costello conocen a Frankenstein (1948), esta película une lo mejor de la comedia y el horror, está dirigida por Charles Barton y la protagonizaron Abbott y Costello. ¿De qué se trata? Un hombre lobo trata de ayudar a Drácula a trasplantar el cerebro de Lou a Frankenstein.

Recuerda sintonizarlos en el canal de YouTube “Fear: The Home of Horror”.

¿A qué se debe el éxito de ‘Los Bridgerton’? 5 claves para entender la romántica historia que nos ha conmocionado

Luis Fernando Jimenez
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¿A qué se debe el éxito de ‘Los Bridgerton’? 5 claves para entender la romántica historia que nos ha conmocionado

¿A quién no le gusta una trama que reúna factores como el drama, el sexo, un toque de feminismo y ambientada en la época colonial? Seguramente, a muchos. Y estas son algunas de las bases que le han dado vida al nuevo éxito de Netflix: Los Bridgerton, la ficción que está dando de qué hablar. Por ello, aquí te contamos algunas razones de por qué debes verla.

‘Los Bridgerton’: el nuevo hit de Netflix

Desde su estreno el pasado 25 de diciembre de 2020, esta historia se ha posicionado en el Top 1 como una de las más vistas en un aproximado de 70 países alrededor del mundo. Una vez más, Netflix demuestra que las series que tienen una estructura colonial inglesa son las que más gustan entre la audiencia. Tanto así que se ha convertido en todo un fenómeno en la casa madre.

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La miniserie, que fue creada por Chris Van Dusen y producida por Shonda Rhimes; cuenta con ocho episodios. Y gracias a su rotundo éxito, ya se confirmó el lanzamiento de su segunda temporada. Pero, ¿A qué se debe su popularidad? Se preguntarán muchos. Pues aquí te contamos algunos datos claves de por qué Los Bridgerton ha sido tan bien recibida.

Datos claves que la hacen tan especial

1- Una adaptación de los grandes clásicos de Julia Quinn

La historia fue basada en la saga de novelas escritas por Julia Quinn, un seudónimo que ha elegido la autora para crear un tanto de misterio a la trama y, además, para dejar un sello a estas escrituras. Realmente, su nombre es Julia Pottinger, se trata de una de las escritoras románticas históricas más vendidas y exitosas de Estados Unidos.

Y es que, sus libros han sido una fuente desbordante de inspiración para Netflix y que, además, han llegado a traducirse hasta 29 idiomas distintos. ¡Vaya! Todo ello se debe a su implícita forma de redactar y reflejar a cada uno de los personajes que hacen vida en sus ficciones.

  • Julia Quinn, la mente maestra detrás del éxito de ‘Los Bridgerton’
  • Son 8 novelas distintas, por lo que seguramente veremos varias temporadas de esta serie

2- Un elenco atractivo y con protagonistas que relanza la química

Por su puesto, no podemos dejar a un lado el hecho del atractivo elenco que lo conforma, pues como hemos visto está compuesto por grandes estrellas. Entre ellas, y los principales, tenemos a Phoebe Dynevor y Regé-Jean Page, quienes fueron todo un acierto debido a que hacen una gran química en la pantalla. Un factor que logró enganchar al espectador y que se percibe desde el minuto uno.

Claro está, el resto del reparto también cuenta con importantes nombres que le terminan de dar forma a Los Bridgerton. Entre ellos: Adjoa Andoh, Julie Andrews, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailer, entre otros.

3- Una trama que te seduce y atrapa

¿Y de qué va su trama? Como lo hemos venido mencionando, Los Bridgerton está ambientada en la época colonial británica, desde una perspectiva feminista, en la que se desarrolla una historia de amor durante el período de Regencia en Reino Unido. Además, la trama abordará vida de mujeres y hombres de la alta sociedad londinense dando a conocer, tanto su lado positivo como negativo.

En este sentido, veremos un romance protagonizado por Daphne Bridgerton– caracterizado por Phoebe Dynevor-, la hija mayor de la poderosa familia Bridgerton. La joven, en su debut en el competitivo mercado matrimonial, buscará el amor verdadero a pesar de las exigencias que se aclama en la sociedad.

Pero, todo empieza a desmoronarse cuando sale a la luz un diario repleto de escándalos sobre la alta sociedad. El mismo fue escrito por la misteriosa Lady Whistledown, quien lanza calumnias sobre Daphne.

La época de Regencia es tomado, a menudo, a un período comprendido entre los años 1795 y 1837, momentos caracterizados por modas distintas, política y la cultura

4- Vestuario que trasciende las pantallas

Claro está, en esta lista no podía faltar la ambientación, el vestuario y el maquillaje que fueron creados a partir de la premisa de una época colonial, con los más altos estándares de la sociedad británica para aquellos tiempos. Y vaya que se han apegado al guion, pues los elementos visuales que cobran vida en la ficción han logrado deslumbrar al público e introducirlos en su mundo.

El vestuario estuvo a cargo de Ellen Mirojnick, quien le dio ese toque de la época de la Regencia que la trama necesitaba. Con pelucas blancas, rizos, escotes abultados, guantes de seda y camisas de lazadas. En total, se realizaron 7500 piezas de vestuario, creadas por un equipo de 238 personas

Tanto ha sido su repercusión en la audiencia, que Los Bridgerton ha motivado el interés por las prendas y objetos de la época. De acuerdo a la página eBay Reino Unido, en las últimas semanas se han aumentado las búsquedas de ropas y elementos de decoración inspirados en la etapa de la Regencia.

¡Un efecto fantástico! El sitio web registró una búsqueda en piezas como los corsés, que incrementaron en un 3%. Así como las consultas de blusas de encaje (un 37% más), vestidos con mangas bombaches (26%) y las diademas (25%).

5- Una sinfonía que contrasta lo mejor de la época con la modernidad

Por último, y no por eso menos importante, la música ha cobrado un papel fundamental durante la producción. Pues se trata de una mezcla de algunos ritmos de la época, en contraste con sonidos modernos.

Y es que, aunque estemos hablando de una serie que data del siglo XX, el soundtrack de Los Bridgerton tiene una influencia actual gracias a la presencia de versiones orquestales de canciones de Ariana Grande, Taylor Swift y otras estrellas de la actualidad.

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Además, a cada baile al que asisten los personajes de la serie es mucho más especial cuando cada una de las canciones suenan al fondo cual bella sinfonía. Lo mejor de todo, es que para los fanáticos que se han visto envueltos por las suaves melodías, Netflix ha puesto a su disposición todos los temas en Spotify… ¡Qué genial!

Con una posible segunda temporada en puerta y con un éxito mundial, Los Bridgerton figura como una de las series más vistas en todo el mundo, rompiendo récords de audiencia a lo largo de los días.

¡La magia de los Noodles! La propuesta de diseño venezolano de Ricardo Sandoval

Mary Villarroel Sneshko.
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¡La magia de los Noodles! La propuesta de diseño venezolano de Ricardo Sandoval

Minimalista, elegante y contemporáneo, es el estilo de Noodles, una casa de diseño venezolano liderada por Ricardo Sandoval. Con una visión adecuada a las tendencias, sin dejar de ser atemporal, Noodles se ha posicionado como una de las tiendas de diseño de interiores más trendy del momento. Hablamos con su creador y esto fue lo que nos contó:

Un camino que llegó por sorpresa

Todo el camino de Noodles comenzó con los cuchions, y ahora, tiene todo tipo de mobiliario para el hogar.

Para poder aprender algo nuevo, es necesario tener inspiración. Ricardo Sandoval, es un joven emprendedor venezolano que, de un momento a otro, fue atacado por la musa y decidió crear su propia línea de productos de diseño interior. Hoy los conocemos como “Noodles”.  

“De pequeño quise estudiar arquitectura, aunque estudié ingeniería civil, siempre estaba pendiente de las tendencias de diseño. El proyecto surgió de mi afán de tener objetos de decoración originales en donde vivía, mientras estudiaba en Caracas”, nos comenta Sandoval.

Todo su proyecto comenzó cuando todavía era estudiante, por lo que el tiempo jugaba en su contra. Aún así, la pasión por el diseño y la ganas de innovar lo llevaron a darle forma con sus propias manos a conjuntos de telas que compraba, hasta que llegó a perfeccionar los nudos de los “Noodles”.  

La pasión por lo que hace, ha sido un ingrediente fundamental de su éxito: “Considero que emprender desde joven tiene una gran ventaja: no tenerle miedo a nada”. Pese a que su carrera no tenía nada que ver con diseño, Ricardo Sandoval quiso seguir dándole un impulso a la idea de objetos decorativos útiles, diferentes y modernos.

Siempre con talento venezolano

Al día con las tendencias, Noodles también incluyó en su catálogo materos increíbles que se adaptan a cualquier espacio.

Con un estilo muy contemporáneo y elegante, Noodles tiene el potencial de destacar en cualquier feria de diseño internacional, pero lo más importante, es que todos sus productos son hechos 100% con talento nacional.

Para Sandoval, el ADN de su empresa es tricolor con estrellas. “Para mí es súper importante que sea producción nacional. Poder ser fuente de empleo en el país me parece genial, todavía queda mucha gente que quiere trabajar y hacer las cosas bien”.

En el proceso empírico -y autodidacta- de crear su propia marca, Noodles se ha fortalecido no solo por el talento de su creador, sino también por la fuerza artesanal que lo hace posible: “Trabajo con artesanos o proveedores que no estaban acostumbrados a trabajar con mobiliario para el hogar, por lo que el aprendizaje ha sido recíproco al 100%. Ellos me han enseñado muchísimo de los materiales y sus propiedades, y yo les he enseñado de diseño y control de calidad”, comenta Ricardo.

Todos los productos son elaborados con materiales y mano de obra nacional: “Ver la foto de nuestros productos en la casa de nuestros clientes satisfechos, nos recuerda que vale la pena el esfuerzo”.

¿La clave de Noodles? AUTENTICIDAD

Desde mini bares, hasta bancos para la habitación. Noodles ofrece versatilidad y elegancia.

Su misión desde el principio con Noodles ha sido destacar y ofrecer un diseño de calidad. Si bien tienen un catálogo con los productos disponibles, también trabajan con pedidos personalizados para clientes, pero siempre siguiendo la misma línea: “Siempre trato que el producto final sea algo que yo pudiese tener en mi “casa modelo”, algo que yo pudiese comprar”.

Una de las características de la tienda, es que todos los productos tienen una coherencia perfecta entre sí y una personalidad muy fácil de identificar: “Todo en Noodles tiene armonía entre sí, aunque piense en las necesidades de mis clientes, siempre trato de complacerme a mí también”, explica el diseñador.

Ricardo Sandoval transformó sus cushions en banquitos y hasta guirnaldas navideñas.

¿Por qué todo se mantiene en la misma línea? Es justo ese el secreto de su éxito: la autenticidad de los productos y el compromiso de entregar productos siempre de altísima calidad. “Yo sigo haciendo trabajo manual, los diseños son míos siempre. El desarrollo de cada pieza me involucra al 100%. Es importante aprender de cada proceso de elaboración para poder exigir calidad con propiedad o pensar nuevas formas de hacer las cosas”.

Por los momentos, Noodles se mantiene en tendencia explorando con nuevos materiales y productos, su meta, es poder crear espacios que sean “100% Noodles, que el cliente pueda decorar y/o amoblar solamente con nosotros”.

Si quieres ver más de sus diseños, puedes ir a su página web (que incluye precios, detalles de elaboración y envíos) o visitar su cuenta de Instagram en la que constantemente publican sus novedades.

¡Enhorabuena por el talento venezolano!

¿Una decisión con doble filo? Las serias consecuencias que ha acarreado el veto de Twitter a Donald Trump

Luis Fernando Jimenez
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¿Una decisión con doble filo? Las serias consecuencias que ha acarreado el veto de Twitter a Donald Trump

Incertidumbre, es la palabra perfecta para describir la situación que ha tomado el poder en las calles de Estados Unidos durante los últimos meses. Esto debido a los hechos políticos que se han suscitado tras las elecciones presidenciales del pasado mes de octubre. Todo ello ha acarreado una serie de consecuencias, como la suspensión de la cuenta en Twitter del presidente Donald Trump acción que, como era de esperarse, trajo consigo un desencadenado efecto que ha prendido las alarmas de los distintos sectores.

El veto a Donald Trump en Twitter es cada vez peor

Aunque parezca increíble, la semana pasada la red social Twitter dio la estocada final al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Luego de que la plataforma suspendiera de forma indefinida la cuenta del mandatario, tras alegar el “riesgo de incitación a la violencia”. Sin duda, un fuerte golpe para el estadounidense pues esta era su principal vía para la comunicación.

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Pero, dicha decisión no fue toda una sorpresa. Pues la misma cobró vida tras una primera suspensión, de 12 horas, con motivo de sus comentarios previos al asalto al Capitolio. Dicha medida le pasó factura a Twitter con una lluvia de críticas que pusieron a la empresa al borde del colapso.

“Cualquier violación de las normas de uso de Twitter, incluidas nuestras políticas sobre integridad cívica y amenazas violentas, resultarán en la suspensión permanente de la cuenta de Trump”, atendió un portavoz de la citada plataforma digital.

«¡No nos silenciarán!»

Como era de esperarse, ante esta medida el mismo Donald Trump se pronunció, no muy contento, por “la arbitrariedad” causada en su contra. “¡No nos silenciarán! Predije que esto ocurriría. Hemos estado negociando con varios sitios más, y tendremos un gran anuncio pronto. Mientas miramos también las posibilidades de construir nuestra propia plataforma en un futuro cercano”, exclamó en un comunicado de prensa distribuido por la Casa Blanca.

A su vez, el mandatario saliente acusó de haberse coordinado con los demócratas para tal acción, y que además han ido muy lejos para prohibir la libertad de expresión. Recordemos que la cuenta de Trump poseía más de 88 millones de seguidores, y miles de comentarios activos hechos por el estadounidense.

Otras plataformas se unen para callar a Donald Trump

Por otro lado, una de las consecuencias que ha acarreado esta decisión que tomó Twitter, fue que otras empresas también optaran por vetar al presidente de EE.UU. Entre ellas Facebook, Snapchat y Spotify, quienes han expulsado a Donald de sus plataformas a raíz de los hechos ocurridos hace algunos días en el Capitolio.

Sin duda alguna, el debate sobre cómo deben actuar estas compañías ante estas situaciones llegan en un mal momento para dichas empresas tecnológicas. Pues tanto el Congreso como diferentes asociaciones civiles reclaman que estén sujetas a normas más estrictas sobre la difusión de falsedades.

Pero, esto no ha detenido a otras empresas como Google, Amazon y Apple que, como los otros, decidieron tomar medidas estrictas. Una de ellas bloquear por completo a Parler, la red social que se ha convertido en refugio de muchos participantes en las protestas promovidas por Trump y que, además, han sido suspendidos en la red del pajarito azul.

Twitter, ¿habrá tomado la mejor decisión?

No obstante, la mayor consecuencia que ha acarreado la suspensión de la cuenta de Donald Trump en Twitter, ha sido la pérdida de acciones que ha tenido la mencionada empresa tras la decisión. Y es que, las acciones de la compañía han caído hasta un 11% en la apertura del mercado. Un hecho bastante perjudicial para Twitter, y que se podría prever teniendo en cuenta la influencia del mandatario sobre dicha plataforma.

Las acciones de Twiiter bajan, fuera de hora, un 11% hasta los 45,8 dólares. Y se estima que esta cifra siga incrementándose

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Es importante mencionar que la cuenta de Trump se había convertido en una de las principales de la plataforma digital mientras que, paralelamente, también era una de las más problemáticas. Y es que, Donald había convertido Twitter en su principal medio para anuncios oficiales y para mantener contacto directo con sus bases, sin depender de la prensa. La cuenta contaba con múltiples beneficios, como los de cualquier mandatario en el ámbito mundial, mismos que fueron arrebatados.

¿Qué otras problemáticas surgirán alrededor de este tema? Es un tanto incierto, pero lo que se estima es que sigan saliendo a la luz más y más trabas en este asunto.

Más glamour, más romance y más aventuras, ¡’Sex and the city’ vuelve a la TV con nueva temporada!

Luis Fernando Jimenez
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Más glamour, más romance y más aventuras, ¡’Sex and the city’ vuelve a la TV con nueva temporada!

Y cuando creíamos que el comienzo de este 20201 no podría ser mejor, hace poco salió a la luz una noticia que nos alegró la vida a los amantes de la moda, el glamour y, claro está, un poco de drama. Pues como mucho lo estábamos esperando, pronto volveremos a ver a la icónica Carrie Bradshaw y a sus amigas en una nueva temporada de Sex and the city. Sí, así como lo lees ¿Quieres los detalles? Aquí te contamos todo.

¡’Sex and the city’ regresa con todo!

¡No lo podemos creer! El regreso de las mujeres más glamourosas de la televisión está a punto de suceder. Y es que, tras varios rumores que terminaron decepcionando a los fanáticos, hace algunos días la cadena HBO Max anunció el estreno de la nueva temporada de Sex and the city bajo el nombre de Just like that, tras 17 años de ausencia en la televisión.  

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La producción de Sex and the city estará bajo las riendas de la propia Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kirstin Davis y Michael Patrick King

En este sentido, no estamos hablando de una película, ni de una reunión o de un capítulo especial, sino de una temporada completa que, desde ya, está causando furor entre los seguidores. Así es, muy pronto volveremos a ver a la mítica Carrie Bradshaw luciendo alguno de sus atuendos exorbitantes y montada en sus mejores zapatos Christian Louboutin.

Sus protagonistas ya pusieron en marcha los planes

La información ha sido confirmada por la propia Sarah Jessica Parker, quien compartió mediante su cuenta en la red social Instagram el trailer de la serie. En el clip se pueden apreciar algunas tomas de la ciudad de Nueva York, con ciertas imágenes del apreciado teclado de Carrie mientras escribe una nueva historia que, tal y como se profesa en el video, “continúa”.

Además, la misma Parke escribió junto a la publicación un mensaje de intriga: “No pude evitar preguntarme… ¿Dónde están ahora?”. Mientras que Cynthia Nixon añadió: “Tú, yo, Nueva York… todo es posible”. Por su lado, Kristin Davis destacó: “Todo es posible… ¡Nos Vemos!”. Finalmente, Sarah Jessika les comentó a ambas: «Nos vemos en el set de grabación y en maquillaje y peinado».

Aparentemente, la trama parece girará entorno a las problemáticas que puede enfrentar una mujer al pisar los 50 años, amores, dinero, trabajos, entre otros factores podrían determinar este tema. Y, de esta forma, darán continuidad a la historia de estas amigas sobre lo difícil que es la vida al llegar a los 30.

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¿Cuándo saldrá a la luz la nueva temporada?

Sin embargo, no todo puede ser tan perfecto y tan mágico como desearíamos. Y aunque no conocemos mayor detalle sobre la nueva temporada de Sex and the city, se ha determinado que en esta etapa no participará Kim Cattrall, la actriz que le dio vida a la grandiosa Samantha. Aún así, el show contará con la presencia de Miranda y Charlotte, interpretadas por Kristin Davis y Cynthia Nixon.

Hasta los momentos, no se ha anunciado la fecha de estreno de este regreso de la icónica Sex and the city, la serie que ha sido todo un emblema de la cultura pop por varios años. Por ello, nos preguntamos, ¿Qué nuevas aventuras le deparará a este grupo de amigas?, ¿habrá grandes atuendos de marcas fabulosas?, ¿más amor y romance? No lo sabremos sino hasta el día del lanzamiento oficial. Lo que se conoce hasta ahora, es que las grabaciones comenzarán en la próxima primavera.

¡De Tik Tok a Broadway! El musical de Ratatouille se formó en plena pandemia (VELO AQUÍ)

Mary Villarroel Sneshko.
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¡De Tik Tok a Broadway! El musical de Ratatouille se formó en plena pandemia (VELO AQUÍ)

Lo que comenzó como un juego en Tik Tok, terminó siendo una aventura musical extraordinaria. La famosa cinta de Disney Ratatouille, se convirtió en una pieza teatral estilo Broadway en solo 3 semanas y a distancia. ¡Un musical en pandemia! Aquí te contamos de qué se trata todo.

“Le festin”, la canción que comenzó todo

¿Quién no se ha enamorado de Remy? La estrella de Ratatouille sigue conquistado corazones aún después de 14 años de su estreno.

Si hay una red social que ha sacado a relucir el talento de las nuevas generaciones, es Tik Tok. Millones de usuarios publican a diario desde coreografías famosas, hasta descubrimientos culinarios. En octubre del año pasado, la canción de Ratatouille “Le festin”, se volvió popular en videos de cocina y los usuarios comenzaron a crear letras inventadas al azar.

La pasión por la película con la rata que cocina fue tal, que los usuarios enseguida empezaron a llamar la atención. Un grupo de tiktokers comenzó a unirse cada vez más creando una coherencia entre los videos. Todo con canciones y bailes, al mejor estilo de un musical de Broadway pero hecho en casa y además, en tiempos de pandemia.

La reacción de los usuarios era tan fascinante, que de un momento a otro el proyecto comenzó a tomar forma y grandes actores de Broadway quisieron involucrarse.

Broadway pero Do it Yourself

Aficionados y profesionales se unieron en la pasión de Ratatouille.

Momentos desesperados, requieren medidas desesperadas. En búsqueda de reconectarse con la emoción de un escenario, incluso a distancia, un grupo de actores y productores decidieron embarcarse en la oportunidad de hacer el musical de Ratatouille. Disney le cedió los derechos a beneficio del Actors Fund y comenzaron a trabajar.

¿Cómo se organizaron? Absolutamente todo fue a distancia. No hubo castings sino una selección a dedo basada en talentos. Con la emoción a millón, comenzaron a trabajar la primera semana de diciembre, con la meta de terminar el primero de enero.

“Aunque los tiempos eran una locura, por supuesto que dije que sí. (…) Estos son meses, sino años de trabajo y lo hicimos en dos semanas. Aunque fue un desafío, amé estar despierto a las 3 de la mañana en navidad mezclando canciones. Todos extrañábamos este sentimiento”, comentó Daniel Merzlufft, supervisor musical.

Una captura de pantalla de una sesión de ProTools alrededor de las 3 a. M. Del día de Navidad, desde arriba: la orquestadora Macy Schmidt; el supervisor musical y arreglista Daniel Mertzlufft; la mezcladora de sonido Angie Teo; y la directora musical Emily Marshall. Foto por Daniel Mertzlufft para The New York Times.

Todo fue trabajo remoto debido a la pandemia por Covid-19. Querían mantener toda la producción segura y que siguiera las medidas de salubridad. Esto aunque fue muy emocionante porque “se recobró la cooperación teatral”, según Merzlufft, fue también un gran desafío:

La historia del pequeño ratón que puede cocinar ha inspirado a millones de personas desde su estreno en el 2007.

“Cuando trabajas a distancia, si algo no te salió exactamente como estaba escrita, hacemos uso de esa inspiración espontánea. No hay errores en el Jazz. Tu dices: “Esto es lo que yo quise hacer, ahora los demás síganme”, y de eso se trata Ratatouille”, explicó André De Shields, el famoso cantante de Broadway que hace de Anton Ego, a The New York Times.

La organización completa: bailes, canciones, armonías, música, movimientos, TODO fue hecho a distancia. Además de ser una oportunidad para adaptarse a nuevas realidades, fue un llamado a la creatividad y a la imaginación de los actores:

“Es gracioso, porque hacemos todo esto remoto. No estoy viendo a nadie. Llegó un punto en el que tenía problemas con esto, tuve que buscar un peluche que tenía de Remy y ponerlo detrás de la cámara. Eso me ayudó a recordar que la historia es de una rata que controla dentro de un sombrero”, comenta Andrew Barth Feldman quien hace de Alfredo Linguini.

Más de 80.000 entradas vendidas

Todas las entradas fueron destinadas al Actors Fund, una asociación de actores que protege a artistas y creativos que necesitan ayuda. La gran mayoría del cast de Ratatouille forma parte de Brodway.

El musical de Ratatouille, hecho desde casa, vendió más de 80.000 entradas. Fue trasmitido por YouTube y la reacción del público fue extraordinaria. Fue un reencuentro con la magia del teatro musical y un recordatorio de que el arte siempre prevalece, incluso en momentos inciertos y difíciles.

“Este evento realmente destaca a muchos de los creadores de TikTok y estamos muy contentos de haber obtenido este reconocimiento. Podemos tomar nuestro contenido y hacer algo bueno con él, no solo recaudar dinero para el espectáculo, sino también asegurarnos de que Broadway regrese más fuerte que nunca”, comenta Christopher Routh un fotógrafo tiktoker que diseñó los sets.

Si quieres verlo y disfrutarlo, haz clic aquí. Esperamos que pronto, cuando la pandemia pase, el musical pueda llegar a los escenarios de Broadway con la grandeza que merece.

Lo Super también merece reconocimiento: así fue el debut de los Critics Choice Super Awards en su primera edición

Luis Fernando Jimenez
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Lo Super también merece reconocimiento: así fue el debut de los Critics Choice Super Awards en su primera edición

Como dirían Los Increíbles: Si todos somos super, ¿por qué algo malo habrá de pasar? Una premisa que ha sido la bandera que ha reinado a lo largo de estos años en diferentes segmentos del entretenimiento, y que han sido reconocidos este fin de semana en los Critics Choice Super Awards 2021. Una entrega de premios que reconoció el talento de los géneros más populares, incluyendo a nuestros superhéroes favoritos. Y, por supuesto, aquí te contamos los detalles.

Exaltando los géneros más populares

Oficialmente, un nuevo año llegó y con él una nueva temporada de premios que inició este domingo 10 de enero con el debut de los Critics Choice Super Awards. En su primera edición, los críticos reconocieron el talento de los mejor del cine y la televisión en sus géneros más populares. Superhéroes, Cómic, Ciencia Ficción, Fantasía, Terror, Acción y Animación fueron algunas de las secciones protagonistas de la gala.

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Los Critics Choice Super Awards fueron organizados por el escritor, director y podcaster Kevin Smith con ayuda de Dani Fernández. Todo con el propósito de exaltar aquellos géneros que más han causado furor en la audiencia

Siguiendo con los protocolos de seguridad en prevención del COVID-19, la ceremonia se realizó de forma remota, creando así un falso en vivo con distintos artistas invitados a lo largo del mundo. De tal forma, esta premiación se transmitió de forma virtual por The CW, dando el trompetazo de salida para la temporada de premios que se avecina.

La fantasía brilló en los Critics Choice Super Awards

A lo largo de la noche se entregaron distintos premios en múltiples categorías, entre las que destacaron las de ciencia ficción y fantasía. Fue así como en esta primera edición los máximos galardonados fueron Palm Springs de Hulu y Soul de Disney+, cada uno con tres trofeos.

La primera obtuvo el galardón como Mejor Película de Ciencia Ficción- Fantasía, el de Mejor Actor en una película de Ciencia Ficción concedido a Andy Samberg; y Mejor Actriz en una Película de Ciencia Ficción para Cristin Milioti. Por su lado, la película de la empresa del ratón obtuvo el premio a la Mejor Película de Animación, así como Mejor Actor de voz en una Película de Animación para Jamie Foxx, y en la misma sección femenina para Tina Fey por la misma cinta.

Seguidamente, El Hombre Invisible, Aves de Presa y Da 5 Bloods, le siguieron la pista con 2 premios cada uno. Da 5 Blood por Mejor Película de Acción y Mejor Actor en una película de acción para Delroy Lindo. Mientras tanto, Aves de Presa se llevó a casa dos premios de interpretación para Ewan McGregor y Margot Robbie.Por su parte, el Hombre Invisible se hizo sentir en la sección de Mejor Película de Terror y Elizabeth Moss se alzó como Mejor actriz en una Película de Terror.

‘The Boys’ fue la serie que salió victoriosa

Ahora, si hablamos de las series que nos han acompañado a lo largo de estos años, también tuvieron su papel protagónico durante la velada de los Critics. Una de ellas fue The Boys de Amazon, el cual logró la mayor cantidad de reconocimientos obteniendo cuatro en total.

Entre ellos: Mejor Serie de Superhéroes, Mejor Actor en una Serie de Superhéroes para Antony Starr, Mejor Actriz en una Serie de Superhéroes para Aya Cash y Mejor Villano en serie para el mismo Antony Starr. Éste último actor fue el único que se llevó a casa múltiples galardones por su trabajo.

Las plataformas streaming también fueron exaltadas

Por supuesto, las plataformas streaming también dijeron ¡Presente! En esta primera edición de los Critics Choice Super Awards, siendo Netflix la casa con mayor número de premios. Y es que, el estudio logró hacerse con 5 reconocimientos, dejando en claro una vez más que es el monstruo del entretenimiento online.

Entre ellos: Mejor Película de acción para Da 5 Bloods, Mejor Actor en Película de Acción para Delboy Lindo en Da 5 bloods, Mejor Actriz en Película de Acción a Betty Gilpin por The Hunt, Mejor Serie Animada para Bojack y Mejor Serie de Acción/fantasía por Vikingos.

Finalmente, la ceremonia concluyó con un reconocimiento especial llamado el Premio Legacy a la franquicia Star Trek, exaltando el impacto cultural que ha tenido durante varias décadas y su influencia en el público. Asimismo, Patrick Stewart fue homenajeado también con el Premio al Legado por su increíble trabajo en Star Trek.

Lista completa de ganadores de los Critic Choice Super Awards 2021

¡Vaya que fueron unos SUPER Premios! Y que han servido de antesala para lo que nos depara esta nueva temporada de premios 2021. Pero, mientras eso llega. A continuación, te dejamos con la lista completa de ganadores de los Critics Choice Super Awards.

CINE

Mejor Película de Acción

Da 5 Bloods

Mejor Actor en una Película de Acción

Delroy Lindo, Da 5 Bloods

Mejor Actriz en una Película de Acción

Betty Gilpin, The Hunt

Mejor película animada

Soul

Mejor actor de voz en una película animada

Jamie Foxx, Soul

Mejor actriz de voz en una película animada

Tina Fey, Soul

Mejor Película de Superhéroes

The Old Guard

Mejor Actor en una película de Superhéroes

Ewan McGregor, Aves de Presa

Mejor Actriz en una película de Superhéroes

Margot Robbie, Aves de Presa

Mejor Película de terror

El Hombre invisible

Mejor Actor en una película de terror

Vince Vaughn, Freaky

Mejor Actriz en una película de terror

Elisabeth Moss, El Hombre Invisible

Mejor Película de ciencia ficción o fantasía

Palm Springs

Mejor Actor en una película de ciencia ficción o fantasía

Andy Samberg, Palm Springs

Mejor Actriz en una película de ciencia ficción o fantasía

Cristin Milioti, Palm Springs

Mejor Villano en una película

Jim Carrey, Sonic The Hedgehog

TELEVISIÓN

Mejor Serie de acción

Vikings

Mejor Actor en una serie de acción

Daveed Diggs, Snowpiercer

Mejor Actriz en una serie de acción

Angela Bassett, 911

Mejor serie animada

Bojack Horseman

Mejor Actor de voz en una serie animada

Will Arnett, Bojack Horseman

Mejor Actriz de voz en una serie animada

Kaley Cuoco, Harley Quinn

Mejor Serie de Superhéroes

The Boys

Mejor Actor en una serie de Superhéroes

Antony Starr, The Boys

Mejor Actriz en una serie de Superhéroes

Aya Cash, The Boys

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Lovecraft Country

Mejor Actor en una serie de terror

Jensen Ackles, Supernatural

Mejor Actriz en una serie de terror

Jurnee Smollett, Lovecraft Country

Mejor Serie de ciencia ficción o fantasía

The Mandalorian

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Mejor Actor en una serie de ciencia ficción o fantasía

Patrick Stewart, Star Trek

Mejor Actriz en una serie de ciencia ficción o fantasía

Natasia Demetriou, What We do in the Shadows

Mejor villano en una serie

Antony Starr, The Boys

¡Récord Guinness! El ‘anillo de la prosperidad’ que tiene 12.638 diamantes auténticos

Mary Villarroel Sneshko.
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¡Récord Guinness! El ‘anillo de la prosperidad’ que tiene 12.638 diamantes auténticos

Inspirándose en una de las flores más hermosas del mundo, un joyero hindú de solo 25 años, rompió el récord Guinness con un anillo. Utilizando 12.638 diamantes auténticos creó una pieza que busca traer buena suerte y prosperidad.

Un anillo de prosperidad

Está inspirado en la flor Marigold y según la joyería: «es fácil y cómodo de llevar».

“Marigold, the ring of prosperity”, es el nombre del anillo de Harshit Bansal de la joyería Renani Jewels que rompió un récord Guinness. Con un total de 12.638 diamantes auténticos, el diseñador creó la pieza inspirado en la flor Marigold, conocida en español como Cempasúchil.

Con forma de flor, cada pétalo tiene una forma única y ninguno es similar entre sí. Está diseñado como un homenaje a la naturaleza salvaje de las Cempasúchil. “Es una combinación perfecta de simetría orgánica, diseño y alineación”, explicó la joyería.

Para poder lograr esta obra de arte, Bansal se tomó 3 años entre el diseño y la ejecución. “Diseñé muchas piezas para 10.000 diamantes, pero terminé desechándolas todas, hasta que me quedé con esta”, confesó en una entrevista.

¿Son 12.638 diamantes de verdad? Si, completamente auténticos. Fueron certificados por el International Gemological Laboratory (IGI) y también, se le hicieron pruebas de luz especiales. Está hecho con diamantes naturales de altísima calidad.

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Récord Guinness y buena suerte para todos

El anillo pesa más de 165.000 gramos.

No es la primera vez que un joyero busca hacer una pieza única. En octubre del 2020, se popularizó “The Divine” un anillo hecho por Brahma Vajra Kamalam, que tiene en total 7801 diamantes auténticos. “Marigold”, rompió el récord y se ganó una posición en la historia del récord Guinness.

En la India hay cierta fascinación por crear estas piezas extravagantes, costosísimas y únicas. Algunos pueden costar más de 6 millones de dólares. Pero el anillo Marigold, de 12.638 diamantes no tiene precio y según la joyería, tampoco está a la venta. “Es un orgullo para nosotros, una obra de arte”, explicó su creador.

¿Por qué lo hizo? Además de la satisfacción de crear una pieza inolvidable, también quería llevar atención a la joyería para la que trabaja y lo logró. ¡Es un espectáculo! Si quieres ver más, haz clic aquí.

¿Hubo final feliz? Todos los detalles de la boda de la princesa Margarita

Mary Villarroel Sneshko.
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¿Hubo final feliz? Todos los detalles de la boda de la princesa Margarita

Su personalidad excéntrica y fuera de lo común, escandalizó más de una vez a la realeza. La princesa Margarita se casó en 1960 con un fotógrafo llamado Antony Armstrong-Jones. Aunque la boda fue como sacada de un cuento de hadas, todo terminó siendo un caos y aquí te contamos los detalles:

Una historia de amor peculiar

La Princesa Margarita sonríe a la cámara mientras su prometido la observa.

La vida amorosa de la princesa Margarita estuvo en las primeras planas de los periódicos de chismes por mucho tiempo. Conocida por su carácter rebelde no le huyó a los spotlights y tuvo una relación amorosa con un guardia de honor del palacio.

La princesa Margarita en sus fotos oficiales de compromiso, con su anillo de rosa.

Peter Townsend, fue un miembro de la fuerza aérea británica que le sirvió al rey George VI (y luego a la reina Isabel II). Cuando conoció a Margarita, estaba casado y tenía dos hijos. Al poco tiempo se divorció y se hizo oficial su relación con la princesa. Ella estaba perdidamente enamorada y hasta hablaron de matrimonio, pero el gobierno británico no lo permitió.

Los problemas comenzaron a afectar su relación hasta que llegó un momento que decidieron terminar. Margarita lo hizo público con un anuncio que recalcaba su compromiso con la corona por encima de cualquier relación amorosa. Todo sucedió en 1955.

En 1958, conoció a un fotógrafo que le cambiaría la vida.

¡Amor en forma de rosas!

Antony Armstrong-Jones, un simpático fotógrafo apareció en una cena y el flechazo fue inmediato. Un año después de conocerse, se comprometieron. Su anillo ha sido uno de los más icónicos de la monarquía: es un rubí central, cubierto de diamantes alrededor que juntos hacen una rosa. Todo en honor a “Rose”, el segundo nombre de la princesa Margarita.

Parecían ser el uno para el otro, ambos con un carácter excéntrico y diferente, pero el compromiso no fue del todo aprobado por la realeza. Si bien Elizabeth se mantuvo a favor de su hermana en todo momento, parte del pasado de Jones comenzó a escaparse en los periódicos. Tríos, relaciones poliamorosas e incluso, inclinaciones homosexuales parecían ser parte de la cotidianidad del fotógrafo. A Margaret no le importó y decidieron continuar con su matrimonio.

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La belleza de la simplicidad

Es uno de los vestidos más icónicos de la realeza, aunque después de la boda, los medios atacaron a la princesa Margarita diciendo que lucía muy simple.

La moda siempre fue importante para Margarita, la elección de su vestido de novia tenía a toda la prensa de cabeza. Nadie tuvo detalles hasta el último momento de la ceremonia. Seleccionó a Normal Hartnell para el diseño, quien era el modista oficial de la familia (hizo el vestido de coronación de Isabel II y también, su vestido de bodas).

A la izquierda, el boceto original del vestido de la princesa hecho por Norman Hartnell.

Con una silueta entallada en la cintura, un escote profundo (al menos para la época) en V y mangas largas, el vestido de Margarita figura como uno de los más simples y elegantes de la historia de la monarquía.

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Datos curiosos:

Se casó cuando tenía 26 años.

La tiara que utilizó la compró ella misma (otra vez, rompiendo los patrones). Fue diseñada en 1870 por la joyería inglesa Garrard & Co, y desde que la vio la princesa, se enamoró. No lo hizo específicamente para su boda, de hecho, la uso en más de una ocasión antes del magno evento. Ahora, se le conoce por ser la corona favorita de Margaret.  

Con 2.000 invitados, la boda de la princesa Margarita fue la primera televisada en la historia. Cada paso de la ceremonia fue visto por 300 millones de personas alrededor del mundo.

Después del “Sí acepto”, se le otorgó a la princesa el título de Su Alteza real, princesa Margarita Condesa de Snowdon y a su esposo, conde de Snowdon.

Al salir de la catedral, hicieron un desayuno con 120 personas cercanas de la familia para celebrar la unión. Nunca se había celebrado de esa manera antes. ¡Siempre rompiendo esquemas!

No hubo felices para siempre; Aunque la boda fue hermosa y todo parecía ir bien, la unión fue lejos de ser perfecta. El matrimonio estuvo rodeado de escándalos, infidelidades y problemas. Se divorciaron tras 18 años de casados en 1978.

Grillo: apuesta por el Arte Poligonal con creatividad e ingenio

Luis Fernando Jimenez
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Grillo: apuesta por el Arte Poligonal con creatividad e ingenio

Con una pasión creativa obsesiva y perfeccionista, Grillo se abre puertas con una propuesta que transforma y resignifica cualquier objeto. Lo logra, deconstruyéndolo hasta llegar a su forma geométrica más básica, conservando su esencia, bajo una óptica moderna y minimalista. Te contamos más sobre el Arte Poligonal.

Acerca del artista

Juan Carlos Granadillo, «Grillo» presenta una visión minimalista y contemporánea del Arte Poligonal, una tendencia que se basa en la representación de objetos a partir de formas geométricas. Además, el uso de perspectivas y contrastes, que generan una sensación de profundidad en cada pieza.

Es reconocido en Venezuela por el resultado imponente, moderno y elegante logrado con la serie “Vírgenes”, y en su San Miguel de Arcángel, principalmente.

«Me defino como un Artista Visual que fusiona el diseño gráfico, el arte, la tecnología y el interiorismo, pasando por diferentes procesos creativos, con resultados muy variados»

Actualiza y resignifica obras, con enfoque moderno y minimalista, algo que el público no espera ver cuando se trata de íconos religiosos.

Su propuesta artística ha sido ampliamente aceptada como un excelente complemento del diseño interior de hogares, oficinas y espacios públicos.

Sus orígenes

Desde muy joven, Grillo tuvo una gran imaginación que lo mantenía dibujando, pintando, creando y experimentando con diferentes medios y materiales. Estudió Publicidad y Mercadeo, tiene amplia experiencia en el modelado 3D, y tiene conocimientos en el Pixel Art. Todo esto, sumado a su afán autodidacta, lo impulsaron a encontrar su propia expresión artística en el Arte Poligonal.

Con promotores artísticos de Caracas y Miami; Grillo y su trabajo han podido cruzar fronteras

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Arte poligonal: su estilo

La influencia por las formas geométricas y el minimalismo, mantienen a Grillo en la constante búsqueda del mejor ángulo para realzar y magnificar la pieza. Por eso no teme experimentar con un estilo creativo dinámico y versátil. Su trabajo está inspirado por la arquitectura, el interiorismo, el diseño industrial, el Motion Graphics, el arte y el cine.

«He ido adaptando a materiales como el plástico, la madera y la resina, con acabados modernos, resistentes y duraderos»

Con la premisa de “luchar, crear y reinventar”, el objetivo final de Grillo es transmitir prestancia, armonía y modernidad, a partir de la creación de piezas que rompan la cotidianidad y los esquemas tradicionales.

Esto es posible, ya que Grillo domina los códigos, técnicas y formas de expresiones escultóricas del arte poligonal que le permiten interpretar la realidad. Gracias a la realización técnica, logra estructurar sus obras con un acabado que cautiva al interpretar las formas, transformándolas en un acto de significación artístico-plástica; con sentido estético, que deja huellas con estilo propio.

Para conocer a Grillo, su obra y su propuesta del arte poligonal: Visita su cuenta en Instagram

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Caracas – Venezuela
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