No hablamos de opciones para novias tradicionales, tampoco tenemos muchos estilo princesa, estas propuestas son lo más edgy de la París Fashion Week y la verdad, los amamos TODOS.
Christian Dior haute couture spring/summer 2022
La sofistificación de Dior se nota en cada milímetro de estas 3 propuestas que son perfectas para novias modernas y arriesgadas. Utilizando el movimiento como musa, Dior deja a un lado el blanco puro y se va hacia los crema con outfits perfectos para el día y la noche. Nuestro favorito es el del medio, la capa con abertura frontal es absolutamente maravillosa.
Chanel haute couture spring/summer 2022.
Con la formalidad que caracteriza a la marca, Chanel trae una propuesta sencilla y casi lingerie para las novias del Spring Summer 2022. Con tirantes muy finos y transparencias delicadas, es una colección perfecta para novias minimalistas pero amantes de la moda. Las siluetas se mantienen despegadas del cuerpo por completo dándole frescura a cada atuendo.
Valentino haute couture spring/summer 2022
Boring brides? Never! Valentino dio una de las colecciones más variadas tanto en atuendos, como en modelos (cheers for that). Aquí tienes 3 opciones preciosas y diferentes. La primera está ideal para una novia cosmolita que se casa en todo el centro de New York.. El segundo vestido, con el escote pronunciado y asimétrico es el sueño de toda novia que quiere alejarse de lo tradicional, pero manteniendo el blanco impoluto. Y el tercero, es una silueta capaz de favorecer a todos los tipos de cuerpo además, el off shoulders tiene años demostrándose que llegó para quedarse en las tendencias.
Antonio Grimaldi haute couture spring/summer 2022
Con siluetas asimétricas y curvilíneas Antonio Grimaldi hace un homenaje a la silueta de la mujer en su última colección. Utilizando plumas y brillantes, propone diseños fuera de lo común que optan por la prudencia, perfectos para las novias más recatadas pero que igual quieren hacer un statementel día de su boda.
«And Just Like That..» terminamos de ver todos los episodios del revival de «Sex and the city» y la verdad es que quedan los sentimientos encontrados. Es por eso, que luego de haberla visto, y de convertirse en un placer culposo, te contamos lo mejor y lo peor de esta serie. Aunque para estas alturas ya debe de haber sido vista por millones de personas, si todavía no has tenido la oportunidad de verla, lee a tu riesgo, hay spoilers.
La ausencia de Samantha
Sabíamos que la atrevida Samantha Jones (Kim Cattrall) no iba a participar en la serie y honestamente es una de las peores cosas que le ha podido suceder. La razón por la que Samantha se va de Nueva York es por trabajo, pero por la que se separa de sus amigas, en especial de Carrie es absurda. Conociendo a Samantha sabemos que sería incapaz de abandonar a su amiga por esa razón. Una netamente laboral, en la que su orgullo se hiere porque Carrie no la contrata como publicista. Aunque esta serie habla más de donde están estas mujeres en su iniciación a la vejez, y menos de sexo, sería interesante ver cómo estaría Samantha.
La viudez de Carrie
No me malinterpreten, pero que Carrie enviudara ha sido una de las mejores cosas que le ha podido pasar. No dudo que haya sido muy feliz con Mr. Big, pero John siempre la trató muy mal, incluso el día que se iban a casar (cuando literalmente la dejó vestida y alborotada en la Biblioteca de Nueva York donde sería la ceremonia). Ver a Carrie transitar de manera serena esta irreparable pérdida hace que se sienta real y que uno simpatice con ella. Además la vemos apoyarse en sus amigas, en su trabajo y en su hogar.
Ver la evolución de Charlotte y su familia es simplemente divertido. Charlotte y Harry siguen tan enamorados como el primer día, y ahora lidian con dos adolescentes: una que es muy femenina y la otra que expresa estar disconforme con su género. Charlotte es la típica mamá que está en el comité estudiantil y es conmovedor cómo se esfuerza por entender y ayudar a sus hijas.
Los nuevos personajes
Sí estamos en una era de inclusión, pero que ahora «And Just Like That» sea las Naciones Unidas es un poco forzado. A finales de los 90 era una serie de blancos para blancos. Ahora hay diversidad de personajes, y mientras eso no es malo, en el primer capítulo es muy incomodo ver como Miranda intenta no verse racista cuando hace comentarios inadecuados a su profesora de derecho Nya Wallace, interpretada por Karen Pittman.
La nueva amiga de Charlotte Lisa Todd Waxley es una mujer afroamericana que parece tenerlo todo en la vida. Es bella, adinerada y con una familia hermosa, tiene una muy buena actitud y es un personaje de soporte. Por su parte Seema Patel (Sarita Choudhoury) es la nueva amiga de Carrie y pareciera sustituir a Samantha, aunque no tiene la chispa de ella. Y por último está Che Díaz (Sara Ramírez) quien interpreta a una comediante no binaria, homosexual y osada, que es muy abierta y que vive su vida a su manera, pero que algunas veces llega a ser pesada.
Anthony Marentino
El event planner convertido en panadero con un emprendimiento en el que quienes hacen los deliverys son hombres apuestos y sexys, tiene más minutos en la pantalla en el revival y es todo un gustazo. No hay momento en que uno no agradezca la presencia de Mario Cantone, y es que siempre logra aligerar los momentos por más rudos que sean y dar los más hilarantes consejos.
Miranda Hobbes
Se entiende que en 11 años las personas cambian, e incluso que se descubran nuevas cosas de uno mismo, pero lo de Miranda es triste. Ella que era la racional, la profesional, ahora está devenida a casi hippie, apoyándose en el alcohol y sin la fortaleza y cinismo que antes la caracterizaba. Es una mujer insegura que aunque se atreve a probar nuevas cosas en la vida no pareciera recobrar su esencia. Se separa de Steve, debido a que de ese apasionado amor no quedan ni las cenizas, y a pesar de que entra en una nueva relación y se dice feliz, su inseguridad y falta de aplomo la sigue a donde quiera que va
Con un chef con estrellas Michelin, la florista de la infanta de España y la reina de La Voz Kids, la boda de la ex Miss Turismo Venezuela fue de cuento de hadas y aquí te contamos los detalles de la celebración.
Madrid fue la ciudad seleccionada para escuchar el sí quiero de los novios. El emblemático Real Casino de Madrid sirvió de escenario para formalizar un amor que tenia años cosechándose entre la merideña Michelle y el australiano Brian Patrick MacDonald.
Con la elegancia de una princesa, Michelle se preparó para su boda en el Four Seasons de Madrid con Carlos García y Jorge Matamoros (conocido por sus trabajos para la Paris Fashion Week y el Miss España). Acostumbrada a las cámaras por su participación en el Miss Turismo en el 2018, hizo una sesión de fotos antes de irse a su ceremonia con Dondyk Riga, editoria de fotografía de la Revista Tendencia por más de 15 años. Después, en un espectacular carro de colección, viajó a su ceremonia donde 60 invitados la esperaban ansiosos.
Con un vestido estilo princesa de Pronovias y en el brazo de su madre, caminó por el altar al son de un cuarteto de cuerdas y con la algarabía de los pajecitos que lanzaban pétalos.
Después de la ceremonia, los novios tuvieron un momento privado antes de salir a saludar a sus invitados en un precioso balcón decorado. El encargado de la decoración fue Flores Búcaro, conocidos por ser los floristas de la infanta Elena y de bodas de muy alto nivel como las del Rey Felipe VI, la Duquesa de Alba, y Cayetano Rivera; sin olvidar clientes top como Bvlgari y Dolce&Gabbana.
Para seguir armonizando la noche, Leonor López, participante de “La Voz Kids España”, cantó melodías españolas haciendo erizar a los invitados.
El menú se la noche estuvo a cargo de Paco Roncero, Chef con 2 Estrellas Michelin y es considerado actualmente como uno de los máximos representantes de la cocina madrileña y española. Justo antes de iniciarse la cena, hicieron entrada los novios, quienes provocaron una ovación de pie en los invitados que los aplaudieron por la buena nueva. Vivas, por su parte, no dejó de sorprender de nuevo a los presentes, llevando una segunda creación diseñada por la casa española Rosa Clará.
La cena fascinó a los invitados y estuvo amenizada por el talentoso pianista y cantante Mike Martin; y posteriormente, se trasladaron al Salón La Glorieta para disfrutar de la fiesta que estuvo liderada por el Dj venezolano Leonel Rojas, un amplio grupo de Mariachis, la reconocida cantante Diveana y que cerró con un grupo de tambores para darle el toque 100% venezolano a la noche.
Allí, la novia también cerró con broche de oro la velada, vistiendo nuevamente de una creación de Pronovias, pero esta vez más sencilla y ceñida, perfecta para disfrutar de las largas horas de baile, la cual dejaba ver su esbelta figura y que acompañó con un espectacular peinado adornado por un camino de flores que decoraba el lateral de su cabellera.
Los accesorios de la novia novia (anillo de matrimonio, tiara y zarcillos) fueron de la afamada Joyería Yanes, firma que logró un importante renombre cuando en 1906 y con motivo de la boda de los Reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia, quienes encargaron sus alianzas ahí. Asimismo, una tiara adicional que utilizó en uno de los trajes, fue elaborada a mano por Lozano Gemólogos y estuvo inspirada en las usadas por Magdalena y Victoria de Suecia; formada por una gran aguamarina en el centro y más de 160 diamantes incrustados en una base de oro blanco.
¿Quién organizó todo? La Wedding Planner Paola Di Napoli, Directora de la empresa “Di Momenti Events”, quien ha trabajado en la organización de eventos de reconocidas marcas como Christian Dior y TAG Heuer para Latinoamérica; currículum y desempeño impecable que la han llevado a lograr un importante número de bodas confirmadas para este 2022.
Con buenas vibras, mucho amor propio, motivación y la mente abierta,Angélica Gómez – mejor conocida como Angustia – busca ayudar con su trabajo en redes sociales a través de sus experiencias personales para que otros puedan aceptar esa perfección que no ven en ellos. Conversamos con ella y nos contó su historia. Aquí todos los detalles.
Reflexiones y cuestionamientos angustiosos
La familia de Angélica Gómez tuvo un impacto importante en la persona que es hoy. Para ella, la «clásica familia europea» está marcada por los estereotipos, el seguimiento de las normas y la importancia del qué dirán.
Por ello, desde pequeña le inculcaron cómo debía vestir y cómo debía ser. «Eso siempre me generaba ruido. Me quedaba pensando en el porqué. ¿Por qué preocuparse por opiniones ajenas? Es ahí cuando decido llevar esa contraria y esa crítica a otro punto de vista. Me hizo reflexionar bastante durante toda mi adolescencia el porqué de ese pensamiento, el porqué de esas creencias, el porqué tengo que ser y no el quiero ser», comenta la activista digital.
Esta crianza también la hizo reflexionar sobre su camino profesional. En su familia se consideraban profesionales a aquellos que estudian carreras como Arquitectura, Derecho o Medicina y, aunque en principio quería ser Presidenta de Venezuela, Angélica se dio cuenta de que su pasión era otra: «Llegó el punto en el que me di cuenta que quería ser una persona que vive del arte, de la comunicación».
Así, en la universidad empezó a descubrir quién era y sus pasiones, pero tuvo miedos. «Hasta negada estaba de ir a la universidad porque sentía que no iba a cumplir con las expectativas y eso me hacía demasiado ruido. Cuando llego a la universidad y comienzo a cumplir mis propias expectativas y a descubrirlas es cuando siento que viene la expansión», afirma.
Contar con una familia así hizo que Angustia reflexionara y se cuestionara durante toda su adolescencia, llegando a querer conocer todo e investigando para conseguirlo. De esta manera, se fue formando la mujer que es actualmente.
Angustia, un nombre único e inusual
A Angélica Gómez nunca le gustaron los diminutivos comunes de su nombre – Angy, Ange -, por lo que sus amigos comenzaron a llamarla An. Pero, como en su época del colegio estaba de moda el «Carlos Angustia» – por un comercial de Seguros Constitución -, el nombre varió y la llamaron «Angustia» como juego de palabras.
A su vez, en ese momento estaba de moda utilizar nombres cómicos en los usernames de Twitter y decidió colocarseAngustia.Este hecho la marcó y la dio a conocer. Pero lo que inició como una broma, la fue moldeando.
«Todo te va guiando como un río a su cauce. Lo que veía como un chiste y como algo que no iba a padecer en mi adolescencia, hoy lo veo como el trabajo más grande que tengo en mi vida, mi trabajo interno, que es el evaluar las angustias que uno tiene día a día porque todo el tiempo las tenemos […] sea por el trabajo, por la salud, por el entorno, por la parte social», explica.
Esta es una realidad que, en lugar de ser vista como un problema, la instagramer considera que debe ser vista como parte de la persona para poder entenderse. Por este motivo, llevó este contenido a sus redes sociales para compartir lo que ha vivido.
«No soy experta, no soy psicóloga, no soy coach, pero me gusta mostrar desde mi propia visión y experiencia, que ha sido tomada en cuenta y ha sido valorada. Me gusta expresarme porque es algo natural. Es algo que se debe normalizar de cierta forma y a la gente le gusta entenderlo y más cuando uno lo explica de una forma tan amena», afirma Angustia.
Hobbies que abren puertas
A los 15 años, la venezolana empezó a hacer cursos de fotografía y se enamoró de este arte. Este hobby le permitió tomarse muchos autorretratos que compartía en Facebook e Instagram.
Así, a los 16 años, ingresó al mundo del modelaje y fue forjando su camino: empezó a ser tomada en cuenta por fotógrafosy diversas marcas para ser su imagen.
Decirle sí a la variedad
Angélica Gómez considera que poco a poco se están generando cambios en la industria de modelaje venezolana a través de la expansión de los estereotipos, el tipo de cuerpo el color de piel, cabello y ojos de los modelos.
«Tener más variedad en las pasarelas, más variedad en las fotos de productos, tanto de hombres como de mujeres. Siento que vamos encaminados a eso y va poco a poco porque de cierta forma es educar al ojo a entender que cada cuerpo es distinto, que cada cuerpo es único y que no lo hace ni menos ni más bonito que otro, que es un cuerpo y ya. […] Y el valorar al ser humano más allá de la belleza externa, y entender que hay que darle valor a la actitud que puede tener una persona frente a la cámara», asegura.
Sin miedo a pedir una mano amiga
Ser imagen de un gimnasio en 2018 llevó a Angustia a desarrollar un trastorno de conducta alimentaria – anorexia -, ya que debía cumplir con ciertas medidas y con el estereotipo de traje de baño fitness. «Pensaba que lo ignoraba, pero me estaba comenzando a afectar tanto que dejé de comer carbohidratos, le tenía miedo a la comida. Eso detonó en mí cumplir los estándares de otras personas, que ni siquiera eran los míos».
Desde ese momento, este se ha convertido en un trabajo constante en el que la influencer venezolana ha ido mejorando poco a poco. Angélica considera que la mente muchas veces es nuestro mayor enemigo y que hay que detenerse e ir con un profesional:«Sea con un psicólogo o con un nutricionista. Si tú quieres un objetivo, amárrate de la mano de una persona que sea profesional porque inventar es nuestro error más grande y terminamos desencadenando otro tipo de cosas que nos perjudican a largo plazo».
También opina que aquellas personas que forman parte del mundo del modelaje deben estar alertas con este aspecto, ya que dentro de esta industria el cuestionamiento forma parte de la dinámica.
Pasar por esta experiencia la ayudó: «Me hizo darme cuenta que también soy débil y por más segura que haya sido en su momento caí en las críticas de los demás, caí en eso que yo criticaba – cumplir con los estereotipos de otros -… Todo es una cadena y todo es un ciclo que te va llevando, la vida te va llevando y te va diciendo el trabajo que tienes que hacer».
Luego de pasar un periodo de depresión y ansiedad – gracias al trastorno de conducta alimentaria -, Angélica empezó a hablar y a desahogarse en ‘La Perfección que No Ven‘.
«Había muchas niñas que me escribían ‘que perfecta eres’ y leer esa frase me hacía demasiado ruido. Esto me hizo abrirme y contar lo que estaba pasando, mis miedos, mi depresión […]. No esperaba que fuese tan bien recibido y que tantas personas compartiesen mi forma de pensar. Fue increíble. Fue algo que si hubiese planificado no hubiese salido igual», explica.
La venezolana sintió este podcast como su momento de despertar y el espacio perfecto para mostrar su esencia a los demás. Así, creó un espacio en el que podía comunicarse y permitir que otros mostrasen sus puntos de vista respecto a un tema: «Eso me hizo darle forma al proyecto […] y se creaba un círculo de personas maravillosas con una energía similar que queríamos trabajar y salir de ese mismo hueco».
El proyecto inició mostrando las imperfecciones de las personas, pero Angustia quería abarcar más para entender que no solo las personas tienen esa «perfección que no ven», sino que las situaciones del día a día y la vida en sí tienen un lado oscuro que al final las hace ser.
«De eso va ‘La Perfección que No Ven’, entender eso que vemos como negativo porque al final ese lado imperfecto hace las cosas perfectas […]. Nosotros somos perfectos como somos, pero tenemos celulitis y eso no tiene que ser una imperfección. Es simplemente la perfección que no mostramos», afirma.
Una nueva aliada
Un año en el que Kate Ramos y Angélica Gómez se volvieron amigas, y se desahogaban mutuamente gracias al trabajo, hizo que Angustia viese en ella una perfecta compañera para el podcast.
«Al escuchar nuestras conversaciones y nuestro punto de vista, que es muy flexible y muy abierto, noté que hacíamos un buen match para hablar y podemos crear algo increíble», opina.
De esta manera, Angustia la invitó al podcast porque la considera una mujer con capacidades increíbles en el mundo de la actuación y de la animación. Así, buscó demostrarle su poder y que otros pudiesen conocerla.
Juntas hicieron los seis episodios de la segunda temporada. «Los pueden ver en YouTube y vamos a ver si este año lanzamos la tercera temporada, ¿por qué no?», asegura emocionada.
Fiel creyente de las energías
Angustia opina que haber aprendido un poco sobre física cuántica la ha ayudado a comprender que el 99% de las cosas es energía y el otro 1% es materia. Este entendimiento ha sido mucho más flexible a lo comúnmente inculcado por los padres y le ha permitido descubrir y entender desde otra perspectivas lo que sucede.
«Me ha hecho muy intuitiva e introspectiva porque siento que todo parte de adentro de nosotros. Si somos capaces de generarnos la enfermedad, también somos capaces de generarnos la cura. Pero, todo está en nuestra cabeza y el poder que le podemos dar a las cosas», dice Angélica.
Este nuevo conocimiento la ha ayudado a agradecer y a aprender a drenar la energía: «Son diferentes formas de trabajar la energía para entender que somos energía. Somos una frecuencia vibratoria. No hay energía positiva ni negativa, sino alta y baja porque la energía no se rompe, no cambia… Simplemente sube o baja y está bien».
Mostrarse real en redes
Las redes sociales consumen gran parte del día a día de las personas y ser auténtico en ellas es difícil. A Angélica Gómez se le ha complicado porque no comparte toda su vida: tiene una agendamovida y muchas veces no se lo permite. Por ello, considera mucho más importante compartir y estar presente por esa vía cuando le provoque hacerlo.
«Cuando te nace hacerlo y no lo planeas sale hasta mejor que cuando lo planeas. Cuando te pones a planificar todo lo que vas a montar o a pensar demasiado las cosas se nota y creo que lo que me ha hecho real es no quedarme simplemente en la foto de portada […]. Muestro quién realmente soy porque aprendí que mostrando la parte vulnerable – tus errores – la haces menos vulnerable. Ya evitas que otra persona llegue a criticar esos errores, simplemente los abrazas, los entiendes y los trabajas», explica.
A su vez, con estos contenidos no busca evitar que los demás tengan sus propias opiniones sobre su vida: «Cada cabeza es un mundo y cada cabeza es un ideal, pero si recomiendo a las personas analizar la ley del espejo porque lo que digan de mi dice más de ellos que de mi misma, y siempre me he abrazado a esa frase y siempre me ha funcionado».
Un cambio abismal
Si la Angustia antes de la pandemia se encontrase con la Angustia de hoy no se reconocerían. Aunque actualmente sigue siendo workaholic, la instagramer aprendió a darse su espacio y a vivir sus pausas.
«Hay meses donde estoy mega full y hay algo que ocurre que me va a hacer detenerme y me hace ver que es un momento que necesito para mí. La Angustia vieja se hubiese frustrado, se hubiese molestado, se hubiese deprimido porque tenía muchas cosas que hacer, pero la Angustia de hoy abraza ese momento», expone Angélica.
Disco favorito: «cualquiera Lady Gaga, pero de pensar uno en el momento ‘Artpop‘».
Lo primero que haces al levantarte: «Al levantarme lo primero que hago es agradecer porque estoy abriendo mis ojitos, por un nuevo día, por una nueva oportunidad para equivocarme, para tomar el control, para probar, para vivir y una nueva oportunidad para abrazar».
¿Qué prefieres? Hacer ejercicio o meditar: «Medito cuando hago ejercicio. Me concentro al punto de tener una conexión mente cuerpo y hago mindfulness”.
La lista de novelas está dominada por el trabajo de hombres, pero hay muchas mujeres que cuentan con obras maestras poco conocidas a las que se les debe dar una oportunidad. Aquellos que quieren disfrutar de algo diferente, aquí 5 libros escritos por mujeres.
Oranges Are Not The Only Fruit
Autor: Jeanette Winterson.
¿De qué trata?: Sigue a una joven que abandona a su familia pentecostal en el norte de Inglaterra para poder vivir feliz en una relación lésbica.
¿Por qué leer uno de los libros escritos por mujeres?: La historia esta basada en la vida de la autora en su adolescencia en Accrington, Lancashire. Este relato muestra a la comunidad queer, pero mantiene su universalidad para que aquellos que buscan una vida más auténtica se sientan motivados por el relato.
The Awakening
Autor: Kate Chopin
¿De qué trata?: Edna Pontellier es una mujer que lucha por sobrellevar sus deberes como esposa y madre, frente a la creciente atracción por un joven empresario. La historia está ambientada en Nueva Orleans y sus alrededores a fines del siglo XIX.
¿Por qué leer uno de los libros escritos por mujeres?: La escritora explora la naturaleza femenina a través de dudas existenciales que ponen en duda el cumplimiento de las demandas tradicionales del matrimonio y la procreación.
¿De qué trata?: Ruth y su hermana menor Lucille están bajo el cuidado de su descarriada tía soltera Sylvie, a raíz de la muerte de su madre. Toda la normalidad doméstica de sus vidas se transforma en caos.
¿Por qué leer uno de los libros escritos por mujeres?: El libro toca temas significativos como la pérdida, la familia y la identidad junto a una reflexión del mundo occidental.
Their Eyes Were Watching God
Autor: Zora Neale Hurston.
¿De qué trata?: Janie Crawford es una mujer cuarentona afrodescendiente que narra la historia de su vida y sus viajes a una amiga. Este cuento épico muestra sus tres matrimonios, desastres naturales y el duro relato de la segregación racial.
¿Por qué leer uno de los libros escritos por mujeres?: La escritora lo escribió en siete semanas en Haití, en 1936, inspirándose en una aventura amorosa que había tenido. A pesar de haberlo publicado de forma virtual, el libro es una de las mejores novelas del siglo XX.
¿De qué trata?: Newland Archer – joven abogado -, May Welland – su futura esposa – y Ellen Olenska – una condesa condenada que huye de su esposo – mueven la historia que se divide entre el deseo y las expectativas familiares.
¿Por qué leer uno de los libros escritos por mujeres?: Esta historia de amor, pérdida y anhelo frente al resplandeciente telón de fondo de la Nueva York del siglo XIX le permitió a la autora estadounidense convertirse en la primera mujer en ganar el Premio Pulitzer de Ficción.
La pandemia del Covid-19 impactó de diferentes maneras a la humanidad. La alimentación y la dinámica de consumo de las personas tuvo un cambio significativo y ahora hay nuevos hábitos. Aquí todos los detalles.
Mayor consumo de origen vegetal
A pesar que los nutricionistas tienen décadas alentando a las personas a comer a base de plantas, uno de los nuevos hábitos es que se ha dado un aumento del consumo de frijoles y lentejas.
Estas alternativas a la proteína animal benefician la salud de los humanos y del planeta.
Comer en familia
La pandemia fue el momento perfecto para que padres e hijos se uniesen en casa y pudiesen compartir en las cenas entre semana.
Diversas investigaciones afirman que esta práctica familiar ayuda a los niños a tener una mejor autoestima, más éxito en la escuela y un menor riesgo de depresión y trastornos por uso de sustancias.
Aprender a cocinar
Aunque es bastante inusual, con la pandemia muchas familias comenzaron a involucrar a los niños en la cocina.
Este aprendizaje es vital, puesto que un estudio demostró que quienes aprendieron a cocinar entre los 18 y los 23 años comen más verduras, menos comida rápida y más comidas familiares.
Comer es una forma de cuidarse, por lo que interrumpir las rutinas alimenticias y las actividades puede ser nefasto y lleva a redescubrir y analizar las relaciones con la comida.
Ante ello, es importante incluir la a autocompasión como práctica diaria – como las meditaciones diarias breves.
Combinaciones de colores, mezcla de texturas y estampados crean una romántica historia visual que acentúan el rojo, el negro, el azul navy y tonalidades verdes; equilibrados por el marfil. ‘Viva La Vida’ – Spring / Summer 2022, de Natalia Mazzei Zubillaga,propone una gama cromática conveniente para cada momento y la misma se presentará en tres entregas; que recopilan estampados propios, bordados en motivos florales y la técnica del plisado que hace debut en la marca, convirtiendo esta colección en las más grande y compleja, hasta ahora.
‘’El arte y mis viajes siempre han sido una constante a la hora de crear. México tiene tradiciones y personajes femeninos fascinantes… Retomamos los bordados que hemos venido utilizando, esta vez con nuevos motivos que nos recuerdan los patrones utilizados por Frida Kahlo en su vestimenta.’’, comenta Mazzei. En esta colorida entrega la cintura ceñida predomina, prendas con siluetas más relajadas también tienen presencia en la colección.
Sutil Florecer
‘Viva La Vida’ – Spring / Summer 2022 aborda un imaginario vibrante que mezcla entre colores y técnicas como el bordado una profunda admiración por la cultura mexicana. Junto a la ilustradora Natalia Minds se desarrollaron estampados florales para la marca, que vuelven nuevamente luego de dos temporadas. El color blocking y mix and match son dos perspectivas de esta colección, combinando en gráficos, colores opuestos y/o neutros.
Campaña
Una atmósfera neutral que exalta la relevancia de estampados y mezclas de colores, brindando un equilibrio visual de sofisticación en las fotografías de esta colección. En esta oportunidad el equipo estuvo conformado por la estilista de moda Claudia Torres Rondón y el exitoso fotógrafo mexicano Raúl Tovar.
La diseñadora venezolana reside en Nueva York, ciudad que fascina por su celeridad y diversidad cultural, además de ser su constante fuente de inspiración. Actualmente, Mazzei se encuentra realizando una maestría en Parsons enfocada en Fashion Management MPS.
«El Callejón de las Almas Perdidas» la nueva película de Guillermo del Toro, llega al país. El film, explora el singular mundo de las ferias ambulantes de los años cuarenta, a través de un relato centrado en Stanton Carlisle, un hombre carismático pero desafortunado que comienza a engañar a los millonarios de Nueva York.
Sinopsis
Cuandoelcarismático pero desafortunado Stanton Carlisle (Bradley Cooper) se ganaelcariño de la vidente Zeena (Toni Collette) y su marido Pete (David Strathairn) —un ex reconocido mentalista— en una feria ambulante, logra un pase de oro al éxito usando los conocimientos que adquiere para engañar a la élite adinerada de la sociedad neoyorquina de los años cuarenta. Con la virtuosa Molly (Rooney Mara) fielmente a su lado, Stanton planea estafar a un peligroso magnate (Richard Jenkins) con la ayuda de una misteriosa psiquiatra (Cate Blanchett) que podría ser su oponente más formidable hastaelmomento.
Se basa en una novela
La película está basada en la novela de 1946 “Nightmare Alley”, del escritor estadounidense William Lindsay Gresham. Como fan de la novela, del Toro no dudó en trabajar en su adaptación para la pantalla, abordando a través de la película las líneas difusas entre la ilusión y la realidad, la desesperación y el control, el éxito y la tragedia.
Una increíble dirección de arte
Para contar la historia del fascinante mundo de las ferias ambulantes de mediados del siglo XX, el equipo creativo diseñó un set real, íntegramente construido para la cinta en un gran predio ferial vacío de la ciudad de Toronto, Canadá.
Bajo el liderazgo de la diseñadora de producción Tamara Deverell, el equipo dio vida a un submundo de atracciones mecánicas clásicas que incluye una auténtica rueda de la fortuna, un carrusel, una casa de la risa con la temática del cielo y el infierno, así como un animado despliegue de escenarios para los distintos números y carpas con anuncios de las principales atracciones de la feria.
Del Toro incursiona en un nuevo terreno artístico
Esta cinta se aleja de los elementos fantásticos por los que es reconocido el cineasta, convirtiéndose en su película más terrenal hasta el momento. “Guillermo trae todas sus habilidades narrativas y maestría en el diseño a este territorio nuevo”, explica el productor J. Miles Dale.Del Toro, en tanto, agrega que con este filme quería, conscientemente, llevar su estilo cinematográfico en una dirección nueva.
Aleccionadora
La historia, además, se presenta como una fábula moral sobre el destino que viene a saldar cuentas, al tiempo que Guillermodel Toro ve en el relato una historia aleccionadora sobre el lado oscuro del capitalismo norteamericano. En este sentido, concluye: “Cuando el público está involucrado en la historia de ascenso de una persona, su mayor temor es la caída y esa caída puede tener una carga emocional muy poderosa”.
Marzo es el mes ideal en el que muchos destinos retoman su color luego del frío invierno. Por eso, la revista Travel + Leisure ofrece las mejores opciones para emprender una aventura diferente a un destino exótico e innovador. Aquí todos los detalles.
Islas Vírgenes Británicas
A unos 160 kilómetros al este de Puerto Rico, sesenta islas tropicales del Caribe forman las Islas Vírgenes Británicas.
Este destino ofrece playas, terrenos accidentados y mares claros perfectos para navegar. En ellas los turistas pueden disfrutar de carreras, cruceros, juegos y fiestas. Ideal para dejar atrás el invierno y entrar en calor según la revista Travel + Leisure.
Región de Finger Lakes, Nueva York
No todo en New York son enormes edificaciones. Esta es una región vacacional al norte del estado de New York que cuenta con lagos,bodegas, granjas, museos, deportes de inviernoy sitios históricos.
Asimismo, este año se celebra el movimiento por los derechos de las mujeres y otras mujeres notables con eventos y actividades durante todo el mes gracias a la campaña “Donde las mujeres valientes pasan el invierno”.
En la Península de Yucatán en la costa este de México se encuentra Quintana Roo, un estado que cuenta con destinos turísticos ideales para los amantes de la cultura mexicana. La Riviera Maya, la Playa del Carmen, Tulum, Cancún y Cozumel forman parte del atractivo.
En este destino los turistas pueden disfrutar diversos resorts, arena blanca, ruinas mayas y vida silvestre. Desde el Aeropuerto Internacional de Cancún (CUN) se puede llegar con facilidad a las diferentes áreas turísticas. Es un destino imperdible de acuerdo con la revista Travel + Leisure.
Oporto, Portugal
La ciudad es ampliamente conocida por su vino y su pintoresca arquitectura. En la costa noreste de Portugal, Oporto alberga iglesias barrocas, museas y un distrito histórico declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
La ‘Cidade das Pontes’ («Ciudad de los Puentes») es uno de los puntos más emblemáticos, ya que cuenta con seis estructuras que cruzan el río Duero. Caminar por las calles, probar los mariscos o tomar una copa de vino con un pastel de nata son algunos de los imperdibles de este viaje.
A 1600 kilómetros al este de Kenia se encuentran las Seychelles: una república independiente y miembro de la Commonwealth británica compuesta de 115 islas.
Este destino es conocido por hermosas playas y diversas actividades marítimas como el buceo, esnórquel de clase mundial, deportes acuáticos, pesca y vida marina.
Cada una de las islas que conforman esta república cuentan con museos, reservas naturales, hoteles de lujo y parques nacionales marinos perfectos para vacacionar una temporada.
Comenzó la semana de la moda en París y dejó momentos claves, con la elegancia clásica de Virginie Viard, recorremos 5 datos imperdibles de esta SpringCollection 2022.
Mezclemos tecturas y estampados
Con sus clásicos siempre presentes, la spring collection de Chanel 2022 nos recuerda la frescura que le da a un atuendo mezclar estampados y texturas. Sin necesidad de que pertenezcan a la misma paleta de colores, sus modelos le dan vida a dos combinaciones ideales para la temporada casual chic. Nuestro atuendo favorito es el del medio. Se complementan a la perfección ambos estampados. Si te da miedo combinarlos, comienza así: uno blanco y negro y el otro con toques de color.
Transparencias en el abdomen
Esta tendencia es solo apta para valientes. Desde hace un par de meses comenzó el regreso de los pantalones a la cadera y ahora, entran en tendencia las transparencias en el abdomen con cortes bastante bajos. Aunque le dan un toque divertido, sensual y muy revelador al outfit, es un estilo que hay que llevar con cuidado para que no sea demasiado showy. Chanel dosificó la sensualidad utilizando faldas largas y en su mayoria, mangas largas. ¿Te los pondrías?
Sabemos que Doniella Davy, la maquilladora de Euphoria no tuvo nada que ver con el desfile de Chanel, pero no podemos dejar de pensar en las semejanzas. Delineados negros y muy marcados y smudged make up looks son lo que conquistó la pasarela. Todo combinado con peinados muy limpios y prolijos, para balancear el impacto del make up.
The statement is on the BACK
El público suspiraba cuando la modelo venía de frente, pero cuando se daba la vuelta para terminar su pasarela, es que comenzaba la algarabía. Las espaldas sorprendentes conquistaron la pasarela sin escotes pronunciados, pero con brillantes y estampados.
Sus clásicos trajes de Tweed estuvieron presentes pero con pequeños twists que los hacen todavía más hermosos. Desde plumas, hasta estrellas en la tela, hay opciones para todos los estilos, desde lo más elegante a lo más edgy. Nuestro favorito es el primero, con las mangas de plumas azules.
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