Una muestra de gratitud a la fertilidad de los suelos, al renacer, a la vegetación y una invitación a disfrutar de la vida, así es Astica, vino tinto dulce de bodegas Trapiche, que llega a Venezuela de la mano de la distribuidora Maison Blanche.
Así, descubriendo nuevos caminos inexplorados, Maison Blanche trae este tinto dulce argentino, que también viene renovado ya que estrena nueva presentación, en la que rinde homenaje a la flora. En su etiqueta las hojas de diversos colores, así como las flores son las protagonistas de este lienzo, lo que refleja a la perfección tanto el lugar de donde viene el vino, así como su nombre; y es que Astica significa “lugar lleno de árboles”, lo que describe la belleza natural del valle fértil argentino, en donde se produce la uva para esta bebida.
Ese valle sureño, en el que, sin ser una región vitivinícola, se cultivaron las uvas que dan vida a este alegre tinto dulce, y que recibe por nombre “Astica”, lugar de una localidad de este mismo valle, que se caracteriza por su agricultura y su frondosa y exuberante vegetación. Todo un tributo a la naturaleza y a su grandeza.
Astica es un vino que invita al disfrute y al compartir. Sus notas dulces lo hacen ideal para celebraciones en familia y amigos. En aroma resaltan los frutos rojos como la frambuesa, mora y la fresa, mientras que en boca es fresco y frutal, con taninos bastantes dulces y con una buena y equilibrada acidez. Este nuevo caldo dulce, es perfecto para maridar postres, quesos, cremas, vale tomarlo solo, e incluso bien frío con hielo, lo que lo hace también una bebida refrescante ideal para el clima tropical.
A dos horas de Bogotá, en Guatavita, abrió sus puertas una casa al revés, la cual se ha convertido en todo un fenómeno turístico en el país vecino. La particular casa fue creada por el austriaco Fritz Schall, fotógrafo profesional radicado desde hace 22 años en Colombia. En este original paseo los el mobiliario pende del techo.
Así está construida la casa
La casa cuenta con una inclinación de cinco grados a la izquierda y cinco grados hacia atrás. Schall explica que al entrar se le explica a los visitantes porque genera vértigo. También tiene una ilusiòn óptica ya que los muebles están dispuestos de tal manera que las personas piensen que están en el techo.
Cada columna tiene tres metros en cada lado y tres metros de profundidad, las cuales están amarradas entre ellas para aguantar todo su peso que es de 300 kilos en un metro cuadrado.
El diseño y construcción comenzaron en 2015, proyecto que tras sortear los obstáculos de cimentación y adaptación del mobiliario, abrió sus puertas para inscribirse en un circuito turístico en la sabana de Bogotá.
La idea surgió cuando su creador visitó su país natal y había una estructura similar. Al llegar decidió emular el atractivo en una de las zonas más visitadas del centro de Colombia. «Acá tenemos la laguna de Guatavita y el pueblo bien bonito», contó Schall, al señalar que sumaron a ello valor agregado en la zona.
La construcción de la casa requirió de una estructura metálica de ocho toneladas con revestimiento de materiales tradicionales, además de una edificación convencional y un pequeño auto rojo dispuesto de cabeza que da una sensación surrealista al sitio.
Plan turístico
La casa cuenta con planes y guías que acompañan a quienes visiten el sitio. Los horarios que maneja el lugar son de domingo a domingo.
De lunes a sábado, los turistas pueden ingresar a la casa a partir de las 10:00 a.m. hasta las 6:00 p.m. y los domingos de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Por otra parte, los precios de ingreso van desde los $18.000 por adulto, $14.000 para niños mayores de 3 años, ya que hasta los menores de 3 años entran gratis. Asimismo, para planes familiares hay combos de $46.000 para dos adultos y un niño.
La aclamada intérpretede 33 años está embarazada y espera su primer bebé con el rapero estadunidense, A$AP Rocky. La pareja hizo oficial su relación a mediados de 2021 y ahora serán padres. Aquí todos los detalles del embarazo de Rihanna.
Paparazzi, paparazzi
Recorriendo las calles de Harlem, New York, la pareja fue fotografiada durante el fin de semana. En las fotos a Rihanna se le nota la primera fase de su «pancita» de embarazada.
Las imágenes fueron tomadas por el conocido fotógrafo Diggzy. En ellas se observa a Rihanna con una chamarra rosa larga, un collar colorido que resalta el tamaño de su barriga y un par de jeans azules. A su lado, se percibe a A$AP dándole un beso en la frente.
Desde finales de 2020 se rumoreaba la posibilidad de que la pareja estuviese saliendo, pero a mediados de mayo de 2021 el rapero A$AP Rocky lo confirmó en una entrevista para GQ Magazine.
Desde ese momento, el cantante tenía claro que quería tener un bebé con la intérprete de ‘Diamonds’: “Si eso está en mi destino, absolutamente (…). Creo que sería un padre increíble, extraordinario, alucinante en general”.
A su vez, la pareja de Rihanna recalcó que ella es el amor de su vida: “Es mi chica. Todo en la vida es mejor, mucho mejor cuando has encontrado a la persona definitiva. Ella sola equivaldría a un millón de las anteriores. Pienso que cuando lo sabes, lo sabes. Ella es la definitiva”.
Por su parte, Rihanna habló para British Vogue y dio detalles de su futuro y de lo que esperaba de un hombre para empezar con la planificación de una familia: “Se estaba dando cuenta de que la vida es realmente corta”.
Asimismo, aseguró que la estabilidad emocional y de pareja le parecía lo más importante para tener un hijo. “Pero lo único que importa es la felicidad; esa es la única relación sana entre un padre y un hijo. Eso es lo único que puede criar a un hijo de verdad, es el amor”, explicó la intérprete en marzo de 2020.
La Semana de la Alta Costura de París llega a su fin y deja muchas colecciones y diseños estrella que muchos están esperando ver en la alfombra roja. Aquí un resumen de lo más resaltante de la moda.
Christian Dior
El minimalismo sutil y elegante gana terreno con las propuestas de Dior en la Semana de la Alta Costura de París. Estos se divirtieron jugando con el estilo working más masculino y los vestidos con vuelo y detalles en pedrería.
Esta es una demostración de fuerza y diseño con piezas preciosas con poco color.
Chanel
La maison francesa apostó de forma segura por las transparencias, la inspiración ecuestre y las siluetas de estilo años 20’s, sin dejar de la estética Chanel.
Los colores neutros y las chaquetas de tweed complementaron los looks. Las piezas junto al paseo de Carlota Casiraghi a caballo convirtieron este en uno de los shows más llamativos.
Schiaparelli
Como es costumbre, Schiaparelli se mantuvo fiel al dorado y a la rigidez. En esta colección se percibe la inspiración sci-fi con diseños que parecen sacados del espacio exterior.
Buscando asegurar las miradas en la Semana de la Alta Costura de París, se percibe un toque muy arquitectónico y dramático.
Después de unos años oscuros, la magnificencia exacerbada e hiperbólica que caracteriza a Giambattista Valli regresa.
El diseñador recuperó el surrealismo exagerado que define a esta maison, mucho más escultural e intelectual que otras.
Stéphane Rolland
Los ganadores a crear los cuerpos más bellos de la Semana de la Alta Costura de París. La firma francesa ha usado apliques de lentejuelas y contraste de tejidos para dejar espaldas desnudas.
Las siluetas power de los 80’s con hombreras marcadas y formas de reloj de arena siguen triunfando en las piezas de Alexandre Vauthier.
Este 2022 le da un toque distintivo a los diseños gracias a las plumas, transparencias, lentejuelas y terciopelo para que el brillo no decaiga.
Elie Saab
Sin medias tintas, Elie Saab trae diseños para primavera a todo color. En la colección de la Semana de la Alta Costura de París han apostado por el exceso exacerbado.
Los vestidos son alegres para el verano con sus plumas, transparencias, lentejuelas, volúmenes y colores rosas, azules y verdes.
Valentino
Una oda al savoir-faire y a la diversidad. La firma francesas contó con modelos de diferentes tallas, edades y géneros para desfilar su nueva colección: Haute Couture.
Los diseños estuvieron llenos de colores y de cut-outs, así como plumas y transparencias para embellecer la figura de la mujer.
El mundo de los concursos de belleza está de luto por el suicidio de Miss USA 2019, Cheslie Kryst. Una vez más, la conversación se centra en la importancia de la salud mental y aquí te contamos los detalles.
“Que te traiga paz y descanso”
El último post de la cuenta de Instagram de la reina de belleza Cheslie Kryst, le deseaba a sus seguidores: “Que este día te traiga paz y descanso”, momentos después, el mundo entero se sacudió con la noticia de su suicidio.
Aunque numerosos medios titularon la noticia asegurando que se había caído de un edificio, la realidad tras su fallecimiento es un suicidio, que sucedió tras lanzarse del piso 29 de la torre en la que vivía. Sin conocimiento de sus amigos o familia, su cuerpo fue identificado en la calle por las autoridades.
Durante su reinado como Miss USA 2029, Kryst se dedicó a hablar de salud mental y según las noticias, dejó una nota a su madre antes de tomar la decisión dejándole todos sus bienes materiales, pero sin explicar cuáles fueron las causas de su decisión.
Para Kryst, hablar de salud mental era una prioridad. En octubre del 2019, se pronunció en su cuenta de Facebook diciendo: “Hago mucho para asegurarme de mantener mi salud mental. Y lo más importante que hice fue hablar con una psicóloga. Es muy fácil hablar con ella. Ella me brinda excelentes estrategias, especialmente si estoy triste o feliz o si tengo un mes ocupado por delante”.
“Cuando no estoy hablando con mi psicóloga, paso tiempo al final de cada día para simplemente relajarme. Desconecto, apago el teléfono, no contesto mensajes. Solo me siento y veo mis películas favoritas”, contó la modelo que también era abogada y activista.
Reflexionando sobre su cumpleaños número 30, Kryst escribió un ensayo en el que explicaba la ansiedad que sentía al hacerse mayor: «La sociedad nunca ha sido amable con los que envejecen, especialmente con las mujeres. Al cumplir 30 se siente como un frío recordatorio de que me estoy quedando sin tiempo para importar a los ojos de la sociedad, y es exasperante».
Desde que comenzó su reinado, los haters de Internet la atacaron sin piedad por su olor de piel y su tipo de cabello, eso la llevó a eliminar momentáneamente sus redes sociales porque no podía con la presión. Para sopesar lo que sufría en internet, decidió presionarse al máximo hasta casi llegar al límite: «Casi me muero trabajando, literalmente, hasta que un ingreso de ocho días en un hospital local provocó el desarrollo de una nueva perspectiva«.
Además de modelo, trabajaba como presentadora de televisión y reportera de celebridades. Dedicó gran parte de su reinado a luchar por la diversidad racial en los concursos de belleza, reivindicando el poder del cabello al natural y la belleza sin filtros.
Comenzó su carrera haciendo teatro y era feliz sobre las tablas, cuando de un momento a otro se sumergió en uno de los proyectos más grandes de Netflix y quedó destruido emocionalmente. Hoy, Jaime Lorente trabaja en pro de poner en el foco de atención la importancia de la salud mental y todo lo que dijo es importantísimo.
“Nadie me preguntaba cómo estaba”
Su personaje «Denver» es uno de los más queridos de la saga.
Jaime Lorente saltó al estrellato mundial al darle vida a Denver, en La Casa de Papel. La dulzura de su carácter y la fragilidad disfrazada de fuerza de su personaje, lo convirtieron rápidamente en uno de los favoritos. Lo que no podíamos imaginarnos, era que el actor pasó momentos muy difíciles después de la filmación.
«Mi relación con el trabajo siempre ha sido la vocación y el amor. Estaba feliz haciendo teatro y ganando justo para unas cervezas, pero de repente llego a Madrid, con 25 años, y mi segundo proyecto es la serie de Netflix, que revienta y soy una persona triste. Ahora que había conseguido lo que siempre pensé que quería me fui al pozo», explicó en una entrevista.
Por un momento, sintió que dejó de ser Jaime Lorente, para convertirse en un personaje ficticio idolatrado por las masas: “Me pedían fotos, pero nadie me preguntaba cómo estaba. Yo no soy ‘La casa de papel’ no soy un personaje público tampoco, he hecho un personaje público”, recordó.
La importancia de la terapia
El actor explicó que es my doloroso cuando los fans le pedían fotos sin siquiera preguntarle cómo estaba.
El síndrome del impostor comenzó a atacar al actor y su salud mental fue en declive: «Eran días de querer dejarme todo, pensaba que había luchado por un sueño que no era mío. Creía que no tenía derecho a conseguir lo que había conseguido. Tenía un estrés y una ansiedad brutal. […] El miedo a no sentirme querido, a fallar, ya lo tenía. ‘No soy lo suficiente’ es la frase que más me he repetido en mi vida».
Completamente sumergido en sus propios pensamientos, Lorente decidió buscar ayuda y fue su experiencia con los psicólogos lo que le salvaron la vida: «Estaba haciendo algo por curarme. Es uno de los mayores gestos de amor propio que he tenido en mi vida. Ahora sigo teniendo ansiedad e inseguridad, pero la llevo mucho mejor», explica.
Ahora, antes de hablar de sus éxitos en pantallas, Jaime Lorente tiene como propósito trabajar en pro de darle un foco de atención a la importancia de la salud mental: «Me siento tan orgulloso del trabajo que he hecho conmigo mismo, de normalizar el tema, de lo importante que es, que me parece normal estar aquí. No es de ser ningún héroe. Es casi bonito porque te prestas atención», comentó.
Todo lo declaró en el programa español “Salvados”. Si quieres saber más sobre Jaime, haz click aquí para ir a su cuenta de IG.
Los Saboya han puesto en marcha una batalla legal contra el Gobierno italiano para recuperar las joyas de la Corona. Este tesoro locustodia el banco de Italia, pero los herederos reclaman sus pertenencias. Aquí todos los detalles de las joyas reales que nadie ha visto en 76 años.
Botín real
Las joyas de la corona británica son vistas por todos en el museo de la Torre de Londres, pero en Italia son invisibles desde 1946.
Este tesoro cuenta con 6372 brillantes y 2000 perlas, de distintas formas y medidas, montados sobre collares, aros, diademas y broches que han lucido reinas y princesas como Elena de Orleans, Margarita Teresa de Saboya o María José de Bélgica, consorte del último monarca italiano.
Suceso turbulento
Las joyas reales tienen una historia antigua y oscura, como la de la propia monarquía en Italia. Estas se encontraban custodiadas en una caja fuerte del palacio del Quirinal – en aquel momento residencia oficial de la familia real.
Pero tres días después del referéndum, Alcide De Gasperi – el primer ministro de ese entonces – pidió al rey saliente – Humberto II – que entregara las alhajas de la corona.
¿Por qué tomó esa decisión? De Gasperi alegó que, según las disposiciones de la Constitución del Reino de Italia, las joyas se entregaban “como dotación” a los reyes para el desempeño de sus funciones, pero no como propiedad personal.
Así, el tesoro pasó a una cámara acorazada en el sótano del Banco de Italia, dirigido por Luigi Einaudi – quien poco después se convirtió en el segundo presidente de la República italiana.
Al entregar las joyas reales al Banco de Italia se realizó un acta que establece que deben ser conservadas y “mantenidas a disposición de quienes tengan derecho a ellas”, pero no deja claro si hace alusión al Estado italiano o a la familia Saboya.
De acuerdo con los herederos reales, el príncipe Víctor Manuel y las princesas María Gabriela, María Pia y María Beatriz, el tesoro les pertenece.
Sergio Orlandi, abogado de la familia, señala a El País: “Según la normativa, el banco es el depositario y debe devolver las joyas a los depositantes, los herederos”. Por ello, reclamará en los tribunales la propiedad y la devolución de las joyas, que el gobierno italiano y el Banco de Italia han rechazado hasta ahora.
Ocultas en las sombras
En 76 años de República nadie ha pensado en qué hacer o cómo valorar el tesoro real. En 2006 la región del Piamonte – cuna de los Saboya – pidió exponer las joyas, como hace la Corona británica que recauda millones de libras cada año.
Mario Draghi – en aquel entonces gobernador del Banco de Italia – dio el visto bueno, pero la exposición no se concretó porque nunca llegó la necesaria aprobación del gobierno.
El cofre con las joyas solo se abrió en 1976, con autorización de un juez, para catalogar las piezas. Además, se temía que en ese tiempo pudieran haber sido robadas. El peritaje lo hizo la firma Bulgari y determinó su valor en unos 2.000 millones de liras, cerca de 18 millones de euros actuales.
El aceite de coco refinado Golden Brook es un excelente aporte para la cocina diaria, para las dietas libres de gluten, regímenes para bajar o controlar el peso y como suplemento para las personas que se dedican regularmente a las actividades físicas.
En esta época en la que se le da cada vez mayor importancia a la calidad de lo que comemos, crece la popularidad de los llamados “súper alimentos”. Uno de los más conocidos y valorados es el aceite de coco refinado, debido a que, además de aportar nutrientes al cuerpo y beneficios para la salud, es una opción saludable con amplios usos en la cocina y una excelente adición en los regímenes alimenticios para bajar de peso.
Ingrediente esencial de la cocina del Caribe y de Asia, el aceite de coco está disponible en Venezuela desde hace algún tiempo, pero apenas ahora acaba de debutar el etiquetado con la marca Golden Brook, que se distingue del resto por ser el único de calidad refinada en el mercado venezolano que cumple con todos los requisitos sanitarios y legales exigidos por las autoridades. Es en la cocina donde se evidencia que es realmente refinado, ya que al someterlo a altas temperaturas no se quema, ni adhiere olores que puedan cambiar los sabores de los platos.
Gilberto Díaz, Director Ejecutivo de Golden Brook, explica que este aceite de coco comestible es un aporte importante para las personas preocupadas en cuidar y mejorar su salud. “Recordemos que lo que hagas para disfrutar un estilo de vida saludable hoy, tu salud te lo agradecerá mañana”, recalcó.
El aceite de coco refinado de Golden Brook es 100% natural, se elabora sólo con pulpa de coco prensada al frío, sin conservantes, no contiene gluten, colesterol, ni grasas trans y es rico en nutrientes. Es una invaluable contribución en los regímenes para bajar de peso y reducir depósitos de grasa en el cuerpo, ya que acelera el metabolismo.
Una de las maneras de reconocer que es totalmente natural es su cambio de estado: al permanecer en temperaturas menores a 24ºC pasa de una consistencia líquida a transformarse en una crema sólida y blanca. Estos cambios no afectan su calidad y propiedades.
En la cocina
El proceso de desodorización al vapor del aceite de coco Golden Brook elimina todo el sabor y olor que conocemos del aceite de coco virgen, lo que permite utilizarlo en la cocina a altas temperaturas, tanto en frituras como en el horno. Esta particularidad lo convierte en una excelente opción para cocinar, debido a que no se oxida, ni se quema. Además, por ser refinado no cambia el sabor de los alimentos.
También se puede usar en aderezos para ensaladas y como antiadherente en la cocina. Puede ser un saludable sustituto de otros aceites vegetales y de la mantequilla en la preparación de dulces y postres.
Utilizarlo facilita la absorción de minerales, vitaminas y aminoácidos, además de aportar ácidos (como el laúrico, el cáprico y el caprílico) de propiedades antimicrobianas y antivirales.
Beneficios del aceite de coco
El aceite de coco Golden Brook provee triglicéridos naturales de cadena media, que son grasas que se digieren fácilmente y que el hígado procesa rápidamente para convertir en energía, siendo un excelente aporte para las personas que disfrutan de las actividades físicas.
Otro beneficio para la salud es que mejora la digestión, gracias a sus efectos calmantes sobre los parásitos y bacterias que ocasionan los problemas digestivos. De hecho, una de las razones de la notoriedad actual del aceite de coco es que se ha comprobado que al consumirlo se controla, de manera natural, la presencia del hongo cándida, que se encuentra habitualmente en el intestino y los órganos reproductores femeninos.
También ayuda a controlar los niveles de glucosa, un valor importante para las dietas de los diabéticos y pre diabéticos.
El aceite de coco Golden Brook está disponible en los bodegones y supermercados de las principales ciudades de Venezuela.
Margarita de Dinamarca celebró sus 50 años en el trono. Junto a la reina Isabel de Inglaterra, es una de las monarcas más longevas de Europa, tiene 81 años y por los momentos no piensa en abdicar. Margarita es conocida por ser muy peculiar, amante del arte en todas sus facetas, tiene un estilo único al vestir en el que destacan los colores vivos, se casó por amor, goza de muy buena popularidad en su país y se define a sí misma como una no muy buena abuela. A continuación te contamos 5 datos que no sabías de esta reina.
Hija de reyes y hermana de reina
Margarita es hermana de Ana María de Grecia, quien está casada con el rey Constantino de Grecia (hermano de Sofía de España). Las dos familias mantienen una excelente relación, e incluso Ana María participa en el algunos actos oficiales en Dinamarca. Es hija de los reyes Federico e Ingrid de Dinamarca.
Es reina gracias a un cambio de ley
Margarita es la hermana mayor de tres niñas. Al momento de nacer en Dinamarca el trono solo era heredado a los varones y luego de sus dos hermanas era un urgente un cambio en la leyes. En 1953 se promulgó la Ley de Sucesión que permitía a Margarita reinar, aunque los varones seguían teniendo el derecho al trono. Tuvo dos hijos varones, pero en 2009 la Ley de Sucesión volvió a modificarse para que sin importar el género, el primer descendiente de un rey o reina, sea el heredero al trono danés.
Una reina muy artística
Desde siempre ha demostrado y confesado ser amante del arte en todas sus facetas. Pinta con acuarelas, ilustra libros, diseña ropa y hasta borda. La mayoría de sus trabajos se han mostrado en exposiciones tanto en su país como en el extranjero. Incluso ha hecho ilustraciones para la trilogía de «El Señor de los Anillos».
No se cree una buena abuela
La reina tiene ocho nietos y en una oportunidad reveló en una entrevista que «no se siente la mejor abuela del mundo». Contó que no es muy cariñosa con ellos, aunque los ama con el alma. «Creo que son maravillosas esas abuelas que abrazan mucho a los niños. Yo no soy muy buena en eso. No soy una abuela de estar sentada tejiendo”, dijo al periodista Magnus Ringman con su particular sentido del humor.
Tiene lista su tumba
Una seña de su excéntrica personalidad es que ya tiene listo cómo va a ser su tumba. Se conoce que tiene años preparado su sepultura, aunque goza de buena salud. Para ello mandó a construir un sarcófago y más tarde elaboró el plan de su funeral. El sarcófago mide más de 3 metros, pesa siete toneladas y está hecho de vidrio en referencia a lo transparente que ha sido su vida. Los restos mortales de la soberana descansarán en la capilla de santa Brígida en el ala norte de la catedral de Roskilde, donde reposan el resto de monarcas daneses.
Un cuadro de Botticelli fue vendido esta semana en por más de 45 millones de dólares en una subasta en la casa de remates neoyorquina Sotheby’s.El cuadro «The man of sorrows» (Cristo de los dolores), tasó por encima del precio estipulado. El cuadro data de principios del siglo XVI, al final de la vida de Botticelli (1445-1510). A continuación te contamos cuáles son los cuadros más caros que se han vendido en una subasta.
Salvator Mundi (Leonardo Da Vinci)
Se le atribuye a Leonardo Da Vinci y data del año 1500. La pintura fue vendida en subasta por Christie’s en Nueva York, el 15 de noviembre de 2017, por 450 312 500 dólares, lo que la convierte en la pintura más cara jamás vendida. Se sabe que la obra no se encuentra en buen estado debido a que la madera esta dañada y el lienzo ha sido pintado varias veces. Sin embargo, por ser considerada la última obra de Da Vinci tiene mucho valor.
Intercambio (Willem De Kooning)
Esta pintura es del expresionista abstracto holandés-estadounidense Willem de Kooning (1904-1997). Mide 200.7 por 175.3 centímetros y fue uno de sus primeros paisajes abstractos. En septiembre de 2015, fue vendido por la Fundación David Geffen a Kenneth C. Griffin por 300 millones de dólares.
Los jugadores de cartas (Paul Cézanne)
Es una de las piezas de Paul Cézanne que forma parte de su serie postimpresionista. El magnate naviero griego George Embiricos, se la vendió a la familia real de Qatar por 274 millones en el año 2011.
Nafea faa ipoipo (Paul Gauguin)
Paul Gauguin lo pintó en su primer viaje a Tahití en 1892. Su pintura de dos niñas tahitianas batió el récord mundial en febrero de 2015, cuando fue comprada por los museos de Qatar al coleccionista suizo privado Rudolf Staechelin, por 300 millones de dólares.
N. 17A, 1948 (Jackson Pollock)
La obra de Jackson Pollock pertenece a la escuela de pintura del expresionismo abstracto, un movimiento de arte posterior a la Segunda Guerra Mundial que enfatiza la creación subconsciente y espontánea. En 2016 la pintura se alzaba como la cuarta pintura vendida más cara de la historia, cuando fue comprada por el multimillonario coleccionista de arte Kenneth C. Griffin, por aproximadamente 200 millones de dólares.
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