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¡Regresa! Luis Fonsi confirma dos conciertos en Venezuela

Luis Fonsi finalmente cantará en el país con su gira el «El Viaje Tour». Valencia y Caracas, serán las ciudades que visitara el intérprete de «Despacito», para brindar lo mejor de su talento y disfrutar del cariño del público que le ha dando tantas alegrías

El cantante de «Imagíname sin ti», «No Me Doy por Vencido» y «Corazón en la Maleta», vuelve a Venezuela, para ofrecer dos únicas presentaciones. Las presentaciones serán en dos importantes ciudades: Valencia el jueves 26 de octubre de 2023 en el WynWood Park, y Caracas el viernes 27 de octubre de 2023, en el Estacionamiento del CCCT. Fonsi va a cantar desde sus más grandes éxitos, hasta su más reciente repertorio, incluyendo su nuevo sencillo, «Buenos Aires».

El galardonado artista Luis Fonsi, nominado al GRAMMY® y ganador de cinco Latin GRAMMY®, es una de las figuras más destacadas de la música latina de su generación. Con casi 25 años de una exitosa carrera artística, Fonsi constantemente, ha logrado récords de ventas, mientras lidera las listas de éxitos. Su talento innegable y único, así como su extensa lista de éxitos radiales, le han permitido romper barreras, cruzar fronteras y seducir a millones de personas en todo el mundo.

Las entradas están disponibles en Global Boletos CCCT en Urban Couple (Caracas), Tiendas Jagi Sambil (Valencia) y en la página web htps://globalboletos.com. Para garantizar la seguridad del público, no venderán boletos a través de las redes sociales, ni con un número telefónico.

Rainbow Producciones y Espectáculos Peninsulares, son las empresas detrás de «El Viaje Tour», con un alto estándar, en la industria del entretenimiento en Venezuela.

Swatch viaja a través del arte con su nueva colección

Las colecciones «Art Journey» de Swatch, la famosa marca de relojería suiza, nacen en 2018 cuando los museos Rijksmuseum de Ámsterdam y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se convierten en los primeros centros en abrir sus puertas a Swatch, para representar reconocidas obras de arte en sus relojes. Luego les seguirían el Musée  du Louvre de París (2019), el MoMA de Nueva York (2021) y el Centre Pompidou de París (2022).

Este año, la línea decidió hacer una colección capsula y escogieron diversos momentos en la historia del arte, que que va desde Boticelli hasta Lichtenstein, recreando 10 obras maestras en sus modelos de relojes GENT y NEW GENT, todos diseñados para celebrar a estos artistas que no tuvieron miedo de probar cosas nuevas.

MoMa

 

Celebrando el centenario del nacimiento del artista pop estadounidense Roy Lichtenstein. Una vez más Swatch se une con el Museo de Arte Moderno (MoMA), para rendirle tributo a este gran artista, con dos relojes vibrantes con obras de arte de la colección del MoMA, que combinan su arte único de estilo cómic y los puntos Ben-Day de un solo, color con la alegría y la creatividad de Swatch. 

Las dos obras representadas en estos relojes son «Reverie» y «Girl» de Roy Lichtenstein.

Magritte

 

Homenajea al artista surrealista René Magritte en el 125 Aniversario de su nacimiento. El pintor surrealista Magritte es conocido por su estética imaginativa y onírica, y su simbología evocadora. Para conmemorar el 125 aniversario del nacimiento del artista, dos relojes toman sus pinturas más famosas y las traducen en arte portátil para la muñeca. Para estos relojes escogieron a «Le Fils de L´Homme» y «La Trahison des images».

Le Gallerie Degli Uffizi

 

Remasterizando el arte renacentista de Sandro Botticelli. La renombrada Le Gallerie degli Uffizi, reconocida por su rica colección de obras maestras del Renacimiento, alberga tanto la “Alegoría de la Primavera” como “El Nacimiento de Venus”, del inigualable pintor Sandro Botticelli en la misma sala, y ahora las personas pueden usar ambas obras en sus muñecas. Fueron escogidas pinturas de Botticelli: Allegoria della Primavera y Nascita di Vinere.

Louvre Abu Dhabi

 

En una colaboración sin precedentes con el Louvre Abu Dhabi, Swatch une dos mundos: la poderosa e icónica obra de arte japonesa de Katsushika Hokusai y el renombrado y sofisticado artefacto «Astrolabe» de Muhammad ibn Ahmad al-Battûtî, para presentar un llamativo reloj, “The Great Wave off Kanagawa» de Katsushika Hokusai

Jean-Michael Basquiat

 

Esta colección es un homenaje al artista neoyorquino que tuvo el valor de transgredir los límites del arte convencional, haciendo que el arte callejero, considerado subcultura, fuera aceptado por la crítica. Para esta ocasión, tres relojes y un set especial se encargan de recoger el estilo característico de este artista. Se trata de modelos repletos de imágenes poderosas y códigos de todo tipo.  De hecho, cada reloj es una obra maestra por sí mismo: plasman las composiciones poco convencionales de Basquiat, pero también su espíritu indómito. Las obras representadas son «Hollywood Africans», «Ishtar» y «Untitled».

 

 

 

 

Harrison Ford: «Siempre quise ver a Indiana Jones en el final de su carrera»

«Indiana Jones y el Dial del Destino» es la más reciente entrega del profesor de arqueología y buscador de tesoros que ya se puede ver en las salas del cine del país. En esta última aventura vemos como «Indi» está a punto de jubilarse como profesor de Hunter College, se ha separado de su esposa, vive un duelo, y de repente se ve inmerso en una persecución en la que un grupo de nazis y una contrabandista de reliquias, van detrás de un artefacto que hace más de 60 años puso a resguardo y que tiene la capacidad de hacer viajes en el tiempo.

Ocean Drive Venezuela tuvo la oportunidad de participar en la rueda de prensa que el director James Mangold, y sus protagonistas Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge y Mads Mikkelsen dieron a los medios internacionales. En ella nos contaron acerca de sumergirse en el mundo del famoso arqueólogo y todo lo que conlleva.

Indiana en el ocaso

Si hay algo que resaltar de esta entrega es que vemos a un Indiana Jones en probablemente los últimos años de su vida. Al respecto Harrison Ford explica que estamos viendo a Indiana en una nueva faceta de su vida. «Lo estamos viendo luego de 15 años de ausencia. Está retirándose de dar clases, no se siente inspirado por nada y lo vemos en el punto más bajo de su vida, donde no lo hemos visto nunca. Es dramático y creo que funciona muy bien, porque es en ese punto que llega el personaje de Helena (Phoebe) y le mueve toda su vida».

En cuanto al por qué decidió volver por quinta vez como el arqueólogo favorito de todos, señala que «siempre lo quise ver al final de su carrera, incluso de su vida». Además que apenas vio el guion supo que tenía que continuar con el proyecto. 

Helena, una nueva compañera

A pesar de lo que muchos puedan pensar, Helena es la nueva compañera de Indiana y también su ahijada. Al respecto Phoebe cuenta que aunque no se ve a primera vista, ella trae una gran pasión por la arqueología. «Trae pasión por la arqueología, por la aventura, y creo que eso hace que Indiana se entusiasme y se le encienda la chispa. Lo que más me gusta es lo que ella desdeñaba en un principio es realmente lo que le apasiona al final».

Asimismo cuenta que es un personaje que sufre una transformación a lo largo de la película y que aprende a ser vulnerable. «Hay un momento en que ella se abre y revela que le importa Indy. Y eso es lo importante de ella. Que forma una nueva relación. Y si continúa o no con la amistad, lo cual creo que sí, ella está cambiada por siempre por ese acto y amo que eso haya pasado y que sea una relación en la que no importa la edad, lo que lo hace una bella historia que contar».

Un villano brillante

Mads Mikkelsen hace de Voller, el villano de la trama, y como siempre está perfecto en estos papeles. Describe a su personaje como un apasionado de su trabajo y también con una gran debilidad que es también su trabajo y todo lo que eso implica, tanto que el Tercer Reich es su caída.

Mads confiesa que Indiana moldeó a toda una generación que es amante del cine y que hizo también trabajar en algo de cine gracias a estas películas. «De niño veía las películas y quería estar con Indiana en sus aventuras o ser él, así que para mi, estar aquí 42 años después, es un tremendo honor el estar sentado hoy aquí y ser parte de este mundo».

Nathalia Forkin inicia el verano con «ALBA COLLECTION»

Nathalia Forkin presenta una colección inspirada en el encanto de la primavera, con vestidos coloridos, pero a su vez, sobrios, unicolores y con tejidos, que hacen de lo orgánico, algo sublime 

«ALBA COLLECTION» es su más reciente propuesta, incluye doce piezas como: vestidos y faldas, ambos diseños cruzados, en múltiples colores, blusas de seda, pantalones pañuelo, chalecos ajustables, vestidos cortos, pantalones palazzo y tulipan, blusas blancas, cinturón, bolsos clásicos y koala, camiseros, en fin, una variedad para todos los gustos.

Esta muestra tiene algunas características, depende del diseño, por ejemplo, ALBA FLORAL, este vestido es fabricado en diversos textiles como, jersey, georgettes y sedas estampadas y unicolores, para lograr un look versátil, cómodo, elegante y atemporal, dándole a la mujer que lo porte, toques sobrios o divertidos, dependiendo de la ocasión.

Para lograr estampados propios, que definen la marca y representan esta colección, la diseñadora emplea tejidos de polycotton, que es una mezcla de poliéster y algodón, importado de una fábrica en Brasil, que recicla el polyester y luego mezcla ambas fibras, esto permite, tener un producto con poco impacto en la globalización, certificado y que se ajustan, a los estándares de la marca.

Inspiración

La inspiración de la diseñadora venezolana, además de la primavera, es ese amanecer, que tiene oportunidad, acción, actividad, juego, sentirte y experimentar cada día, con las formas que propone, sin dejar de lado, lo versátil y atemporal, juega con asimetrías en mangas, piezas que se adaptan a la silueta femenina. Las colecciones de Nathalia  Forkin, son exitosas, en el mercado venezolano, así como en otros países, cada creación, está delicadamente pensada, y es para la mujer, que le gusta explorar su lado más chic y divertido, pero sin desapegarse del toque clásico, lo que distingue a su marca.

Está disponible en Madrid, España, así como en Panamá y Caracas, a través de sus redes sociales: @NathaliaForkin en Instagram y Twitter, también por la página web www.nathaliaforkin.com

Conoce las 5 mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos

Recientemente la revista Vanity Fair realizó un listado con las mejores películas de comedia romántica de todos los tiempos. Señalan que aunque el género ha venido a menos desde un tiempo para acá (y que fueron los años 90 su momento de mayor esplendor), todavía se siguen haciendo, aunque en una menor proporción. Aquí te mostramos las 5 mejores.

Cuando Harry conoce a Sally (1989)

Fue la película que lanzó a Meg Ryan al estrellato y la estableció como todo un ídolo de las comedias románticas. Esta película es inteligente, encantadora y reveladora; y también muy actual ya que se plantea si un hombre y una mujer (heterosexuales) pueden ser solo amigos. Resaltan los diálogos y la increíble química de Meg Ryan y Billy Crystal.

Tienes un email (1998)

Protagonizada también por Meg Ryan, aquí hace pareja con Tom Hanks. Los dos hacen de dueños de unas librerías que son competencia la una de la otra. Sin embargo, se enamoran usando una tecnología que para ese entonces era muy de avanzada: el internet. Tiene el merito de ser la primera comedia en la que se usó el hecho de hablar y coquetear con alguien anónimo a través de internet.

Ni Idea (1995)

Adaptación de la novela «Emma» de Jane Austin, Alicia Silverstone se convirtió en un ícono luego de esta película en la que daba vida a la malcriada, pero querida Cher. Quien es una cupido en acción, al tiempo que intenta mejorar la vida de quienes están a su alrededor y que al final termina enamorándose de alguien impensable.

Bridget Jones Diary (2001)

René Zellweger es esta heroína con la que todas las mujeres nos identificamos. Real, trabajadora y enamoradiza, Bridget navega entre dos aguas, una más atractiva que otra y por la que le cuesta decidirse. Es icónico Bridget disfrazada de conejita y corriendo por las calles de Londres en ropa interior para llamar a Mr. Darcy.

El Hilo Fanstasma (2017)

Para muchos el hecho de que esta película de Paul Thomas Anderson este en este conteo, e incluso de quinto lugar es algo loco, pero Vanity Fair considera que la relación de Reynolds Woodcock (Day-Lewis), un renovado diseñador de Londres en 1950 y Alma (Vicky Krieps), su esposa, sientan las bases de lo qué es la comedia romántica.

¡Chef venezolana! Adriana Cittadino: «Sueño con que las personas sean más conscientes de lo que comen»

Adriana Cittadino es la Sous Chef en The Ray Hotel at Delray Beach, Florida. Participa en el prestigioso concurso «Favorite Chef» de Carla Hall y la James Beard Fundation, ella tiene muchas expectativas y mientras, sigue deleitando el paladar de muchos comensales

La chef es venezolana de raíces europeas, Adriana confiesa su pasión por la cocina y especialmente, su objetivo, es brindar felicidad a través de cada plato, por eso, se esmera con las texturas, sabores, aromas y presentaciones. Tiene cinco meses en Estados Unidos y desde el primer día, ha buscado continuar con su sueño, vivir la experiencia en los grandes fogones.

«Tuve varias opciones para escoger. The Ray Hotel at Delray Beach me cautivó,  por lo hermoso de la infraestructura y la excelente ubicación, además el executive chef era un iron chef, quien me entrevistó y me solicitó, hacer una prueba mucho más difícil que en otros lugares. El desafío, hacer en un tiempo limitado dos entradas, dos primeros, dos segundos, de carne y pescado, dos postres y dos helados. Cocinar para él fue un reto y una gran experiencia, me mataban los nervios, pero finalmente, le gustaron mis platos y me ofreció el puesto de sous chef. Después de superar tal reto, no podía negarme», explica Adriana.

Favorito Chef

En este tiempo en Estados Unidos, Adriana ha buscado la forma de dar a conocer su arte en los fogones, además de sumar nuevas experiencias y aventuras. Por eso, decidió participar en este concurso.

«Ha sido una gran oportunidad para mi carrera, poder participar en un concurso tan prestigioso como ‘Favorite Chef‘ de Carla Hall y la James Beard Fundation. Es un espacio apasionante, donde compito con talentosos chef de todas partes del mundo, en principio publicamos fotos de nuestro trabajo, respuestas a diversas preguntas y algunas ideas, luego 20 finalistas pasan a una segunda fase, qué aun desconozco. Espero me llamen para cocinar ante un gran jurado y poder cumplir mi sueño, que es hacer feliz a las personas, a través de mis preparaciones», expresa Cittadino. 

Su mayor reto será comunicarse correctamente en inglés, ya que como dice ella, aún le cuesta, a pesar que lo estudia a diario. Se prepara todos los días, para poder estar siempre a la altura del reto.

«Mi mayor aprendizaje, es que todos los días si observamos con detenimiento, se aprende algo nuevo, a veces de quien menos lo imaginas. Es un proceso continuo. La comida debe ser honesta, en mi caso, me ha funcionado ser fiel a mi instinto, mantener lo simple, honrar los ingredientes y sabores de mis orígenes», puntualiza la experta.

Fusiones y Sabores

Le encanta preparar platos que integren la cocina tradicional italiana, con sabores latinos frescos y vibrantes. Adriana es hija de europeos, nació en Venezuela, y en su cocina, hace honor a ambas culturas.

«Aunque trato de inspirarme en cada ocasión y en cada persona, para ofrecer algo particular, tengo un par de platos que son especiales para mí. En una oportunidad, el embajador de Italia en Caracas, se conmovió muchísimo al probar mi tomate relleno, recuerda al que le hacía su madre cuando era un niño, desde entonces, lo coloco como la primera opción entre las entradas. También mi versión del risotto di zucca está entre los célebres, según el escritor Attilio Aleotti, el mío es el mejor de los que ha comido alrededor del mundo, con esa frase firmó mi copia de su libro», cuenta la chef.

La experta asegura que le gustan los ingredientes frescos, de sabores genuinos, que aporten gran calidad y definición al plato. «Para mí, cocinar es más que crear buenos sabores, me gusta que estén bien balanceados, pero a la vez cargados de texturas, aromas, colores y temperaturas, para lograr una experiencia completa, que el comensal involucre todos sus sentidos en cada bocado. Amo trabajar con especias y finas hiervas; cardamomo, salvia, coriandro, sarrapia, canela, romero, tomillo y las pimientas de colores, que están entre mis favoritas. También incorporo a mis preparaciones frutos secos y semillas como pistachos, merey, almendras, café y cacao, por su aporte nutricional y textura crujiente», expresa la venezolana.

No cree que exista un ingrediente difícil para lograr el sabor ideal, piensa que si es fresco y de buena calidad, hay que mostrar sus propiedades, destacarse en vez de ocultarlo, o abrumarlo con la mezcla de otros sabores contrastantes.

Más de Adriana

Desde pequeña pensó que su sueño era ser ingeniera, su carrera universitaria de ingeniería electrónica, se la pagaba preparando y vendiendo las tortas y pastas, que aprendió hacer con su nonna. Después de graduarse, se dio cuenta que amaba la cocina. Fue entonces que gracias a su trabajo en ingeniería, pagó su preparación en gastronomía y especializaciones en pastelería, chocolatería, entre otros.

¿El olor que te cautiva?

La sarrapia, café y el cacao.

Tu plato preferido y el postre que amas.

Los ñoquis de ricotta con salsa genovesa, que hacía mi madre y su exquisita zuppa inglese.

Tu ritual antes de entrar a los fogones

Me relajo, dejo de lado los problemas y lleno mi cabeza de lindos pensamientos/ Creo fielmente que la comida se impregna de nuestro humor y energía. Armo mi plan estratégico y comienzo la faena.

El mayor sacrificio para llegar a este momento de tu vida

Fue separarme de mi mamá cuando estaba enfermita, a pesar que tenía excelentes médicos de un centro hematológico en Italia, y la acompañaba mi hermana, fue muy duro para mí dejarla y venirme a Estados Unidos, más aún que ella falleció y no pude ir a tiempo para verla por última vez.

¿Con qué sueñas? 

Creo que tengo demasiados sueños para que entren en estas líneas. Sueño con que las personas, sean más conscientes de lo que comen. Que elijan opciones sustentables de productores locales, vayan a establecimientos con principios ecológicos y de reciclaje. También que seleccionen más proteínas de bajo impacto ambiental, de orígenes que garanticen, la no crueldad hacia los animales. Esto se traduce en una comida más sana y deliciosa, desmontar el mito de que lo saludable es aburrido. La buena alimentación, es un pilar fundamental para evitar enfermedades.

¡Una mujer ejemplar! 5 características INCREÍBLES de la princesa Diana

Diana de Gales tuvo una vida llena de controversias. Algunos han preferido dar mayor importancia a los escándalos que a la labor social que realizó la Princesa a lo largo de su vida. Aquí todos los detalles.

Una mano para los leprosos

Luego de su divorcio con el príncipe Carlos, Diana siguió como patrona de La Misión de la Lepra en Inglaterra y Gales. A la Princesa no le daba miedo acercarse a los leprosos. Para 1989, en una visita a Indonesia, le dio la mano a uno de los leprosos.

Con sus acciones buscaba generar conciencia sobre la importancia de detectar la enfermedad a tiempo, demostrar que cuando es tratada no es altamente contagiosa e informar su cura. “Estoy tratando de mostrar en una simple acción que no se les denigra, ni se les repugna”, dijo Diana en una ocasión.

Así, pasó gran parte de su vida visitando centros de enfermos en Nepal, Zimbabue e India, países con alta tasa de pobreza y mayor incidencia de la enfermedad por falta de higiene y mala alimentación.

Eliminando estigmas

La princesa Diana en un hospicio para enfermos de sida en Toronto, Canadá, en 1991.

En pleno apogeo del VIH, muchas personas – gracias a la desinformación – creían que esta enfermedad se transmitía por contacto físico, por lo que discriminaban a los pacientes y sus familiares.

Para eliminar esos estigmas de la sociedad, en 1987, Diana inauguró un centro de atención a pacientes con VIH en Londres y estrechó sin guantes la mano de un paciente.

Este momento lo inmortalizó un fotógrafo. La imagen recorrió el mundo, convirtiendo a Diana en la primera personalidad de alto perfil en hacer esto.

“El Sida no hace que las personas sean peligrosas de conocer, así que puedes estrecharles la mano y darles un abrazo. ¡Dios sabe cuánto lo necesitan! […] Todos debemos estar atentos a las necesidades especiales de aquellos para quienes el Sida es la gota que colma el vaso de una ya pesada carga de discriminación y desgracia”, explicó en una conferencia en 1991.

La mujer de los abrazos

La realeza siempre visitó centros de enfermos y realizó labores de caridad, pero Diana fue la primera persona de este círculo en atreverse a tocarlos. De esta manera, la Princesa humanizó a la monarquía y recordó la importancia de ponerse en los zapatos de los demás.

«Tan sólo acompañar o darle un abrazo sincero a alguien es lo que más se necesita. El amor también cura, tanto en lo físico como en lo mental», afirmó.

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Una madre excepcional

Además de todos sus esfuerzos benéficos, la princesa Diana sentía un amor profundo por William y Harry. En muchas oportunidades rompió el protocolo para estar con sus hijos y disfrutar de la vida en el corto tiempo que los acompañó.

Para los sin hogar

En 1992 fue la patrona de ‘Centrepoint‘: organización que ayuda a jóvenes sin hogar. Esto llevó a Diana a visitar los refugios, donde se les da comida, ropa y ayuda a conseguir empleos. Gracias a su aporte se ha conseguido que que más del 70% de sus participantes logren un cambio positivo en sus vidas.

La educación de la Princesa de Gales con sus hijos – y las visitas a las que los llevó – acercó al príncipe William a esta organización, quien desde 2005 es patrón como su madre y ha colaborado con otras ONGs.

¡Educa e inspira! Caterina Valentino conquista Forbes, uno de los espacios más importantes de USA

Caterina Valentino, es una de las mujeres venezolanas, que cada día alcanza más logros, ahora celebra la entrevista que le hizo este importante medio de comunicación en Estados Unidos, país que ya reconoce la labor de la presentadora y periodista. Su estilo de compartir consejos de etiqueta en las redes sociales, es valorado por sus seguidores en muchas partes del mundo

La influencer Caterina Valentino, es una de las profesionales que ha conquistado muchos espacios en Venezuela y en países como Colombia y Estados Unidos. Su trabajo, constancia, disciplina y el luchar por sus metas, son algunas de las virtudes, que hacen a esta mujer una de las más queridas en su país. Su carisma y apostar por sus sueños, se ha ganado el corazón de sus seguidores, además de el reconocimiento por su destacada labor como periodista, en países como Italia y Colombia.

Recientemente, la página web Forbes, quiso entrevistar a Caterina, para mostrar todo lo que con mucho trabajo, hace todos los días, cada proyecto lo disfruta al máximo y es testigo, que las oportunidades, siempre están en el camino, es ejemplo de que la pasión por lo que se hace, trae buenos resultados.

Caterina está enfocada en su marca «Caterina Valentino Store», en la que tiene trajes de baño, ropa y accesorios, su «VIP masterclass», que es la parte de educar y brindar conocimientos de etiqueta, el programa de radio en «La Romantica 88.9 FM», en FM Center, es imagen de varias marcas nacionales e internacionales y tiene más proyectos en puerta.

Forbes con Caterina

La destacada periodista, es referente en algunos países, además de su amada Venezuela, Forbes Colombia la entrevistó hace unos meses y fue un gran logro para ella, ahora es el mismo medio, pero en Estados Unidos, un espacio bastante difícil de estar y además, les gustó todo el trabajo que viene realizando Caterina, por eso no dudaron ni un minuto, para realizar este trabajo especial, con el que la venezolana, suma una meta profesional.

“Nos podemos vestir bien, pero si nos faltan modales, estamos perdidos. En el ajetreo constante de nuestra vida cotidiana, nos hemos olvidado de prestar atención a los detalles. El arte de tener buenos modales y decir buenos días, buenas tardes, buenas noches, disculpe, gracias, cosas tan simples que se han perdido y siento, que tiene que ver con la forma en que vivimos hoy”. dijo Valentino a Nadja Sayej, de Forbes.com.

También la comunicadora comentó a Forbes, “Nuestro éxito social depende de cómo tratamos a los demás, cómo hablamos y nos vestimos. Ser VIP se trata de convertirse en la persona más VIP de tu propia vida”.

Sobre sus clases VIP dijo, “El objetivo es permitir que las personas adquieran el conocimiento que, en última instancia, las empodera social y profesionalmente», la influencer comenta también un consejo de belleza, «En verano, tenemos que cuidar tanto nuestra piel como nuestro cabello. Para el maquillaje, mantener simple. Usa tonos tierra con un toque de brillo y no olvides el protector solar e hidratante. Para el cabello, usa aceites humectantes en las puntas y las raíces”.

Más que una marca

Su trabajo es parte de su día a día, especialmente las marcas, es imagen, pero además, las representa de forma impecable, logra que una foto o video donde sea la protagonista, que el mensaje pase de lo material, que es una pieza, joya o prenda de vestir, a lo que significa y el mensaje inspiracional, por eso Caterina, impacta en el marketing.

“Se necesitan conocimientos de etiqueta y protocolo, para construir mejores relaciones comerciales y hacer nuevas amistades en una ciudad como Miami, donde casi nadie es de aquí”.

Su icono de estilo personal es la diseñadora venezolana Carolina Herrera. “A ella no le gusta estar presente en sus shows; ella prefiere trabajar detrás de escena. Puedes ver esta mezcla de introversión y talento en sus desfiles, y lo encuentro fascinante porque me identifico con eso”.

Caterina Valentino ha sido embajadora de marcas como Swarovski, Hublot y MAC, y ha estado en el Festival de Cine de Cannes y en E! Entertainment, presentadora de programas de radio en Venezuela y Canadá, asistió a la alfombra roja de eventos como los premios Billboard Latin Women in Music Awards.

VIP Academy en Miami es su reciente proyecto, quiere crear un reality show y un libro de etiqueta. “Mi comunidad son mujeres fuertes, desde personas influyentes, hasta modelos y ejecutivas de alto rango, muchas mujeres buscan la superación personal. Las que se esfuerzan por ser la mejor versión de sí mismas, son las que prevalecen”.

Oskarovsky Boyer el artista del maquillaje que enaltece el nombre de Venezuela

Oskarovsky Boyer tiene 20 años de experiencia, cada día suma más logros y reconocimientos. Es uno de los profesionales venezolanos, que cautiva con pinceles, matices y su sensibilidad, y le da brillo a un makeup, más allá de la piel y lograr el resultado perfecto

Muchas mujeres, han tenido la dicha de disfrutar del arte de Oskarovsky, además, tiene un especial enfoque en las bocas, es su sello, esa técnica, lo distingue de otros maquilladores, es de los que ve un rostro y de inmediato sabe, cómo hacer unos labios perfectos y que hablen de ellos.

Conocido por el makeup de mises y personalidades, poco a poco se ha hecho un nombre, que gracias a estas buenas experiencias, logra ser parte del equipo de MUBA, del maquillador colombiano Andrés Felipe, y con el que llegó al Miss Universo 2022, celebrado  en Nueva Orleans, Estados Unidos. Boyer es de este team de venezolanos, que destacó en el concurso internacional, él aporto su brillo, profesionalismo y el carisma que lo caracteriza, parte de su buena energía, para lograr el éxito.

La firma de Oskarovsky

El equipo de MUBA, conoció de cerca a los talentosos maquilladores, además de elegir a los mejores, para formar parte de la marca y participar en Miss Universo, en enero de 2023, algo de lo que está muy agradecido Boyer, que afirma, «Ellos me abrieron las puertas y confiaron en mí, vieron que era importante, que la danza de mis pinceles, estuviera en los rostros universales».

«Estar en el backstage del Miss Universo, ha sido uno de los momentos más épicos, de mi carrera profesional. Fascinado de compartir el escenario, con tantos rostros y culturas. Feliz, porque tuve la oportunidad, de maquillar a candidatas de Singapur, Tailandia, Filipinas, Colombia, México, Chile, entre otras, eso fue un reto profesional grande», dice el destacado Oskarovsky.

Es un orador genuino, y su forma espontánea, pero con criterio, ha hecho que todos quieran saber más, de sus secretos en el maquillaje, por eso, comparte sus conocimientos, ama dar clases, como él lo dice, es una nueva etapa, la de enseñar, cómo es su mirada para embellecer un rostro, valorar mejor la belleza de la mujer, que se sientan seguras, bellas e importantes, técnica sí, pero también insiste, que la autoestima es muy importante.

Oskarovsky Boyer comparte su técnica, en una piel dorada, latina y cómo embellecer, a una mujer desde cero.

Fotos: Adolfo Acosta @ fotoadolfo

Roche Bobois gana el concurso de vitrinas de Caracas Design Week

Roche Bobois, la prestigiosa tienda ubicada en la calle París de Las Mercedes, obtuvo el primer lugar en el Concurso de Vitrinas impulsada por el evento de Caracas Design Week.

Esta tienda desde su llegada al mercado venezolano en septiembre de 2009, bajo la dirección general de Jean y Constantin Najjar, y la dirección creativa de Nicole Najjar, se ha destacado por su excelencia en la oferta de mobiliario de lujo.

Vitrina de lujo

Un equipo de cinco mujeres profesionales, lideradas por Nicole Najjar y Sofía Sosa, gerente de la tienda, han demostrado su talento, creatividad e innovación al diseñar la vitrina ganadora del concurso. Inspiradas por sus viajes a Milán y París, especialmente por la influencia del Fuori Salone y el Paris Deco Off, donde las tiendas de muebles fusionan arte y moda, decidieron fusionar también el encanto de las flores, símbolo de vida y belleza. En Roche Bobois, el arte de vivir en lujo se expresa a través de la moda, el mobiliario, el arte y las flores.

Aliados excepcionales

Nicole explicó que la colaboración en este proyecto con el reconocido diseñador Efraín Mogollón fue un paso natural, ya que cuentan con ocho años de amistad y proyectos compartidos. La galería Cerquone, por su parte, aportó su destacado arte abstracto emergente, mientras que Jardín Caroní fue el encargado de las flores.

Es importante destacar el papel fundamental del padre de Nicole Najjar, Jean Najjar, quien ha sido un pilar de apoyo en todo el proceso, brindando impulso a esta nueva generación de talentosas mujeres que integran el equipo. Esta unión familiar y profesional demuestra la importancia de la colaboración y el legado de conocimiento y experiencia transmitido de generación en generación.

Celebración

La celebración del logro de Roche Bobois contó con el apoyo de Stelle Fortuna, quienes ofrecieron sus productos para el brindis en honor a la marca. Además, Oro Café se sumó a la celebración ofreciendo una degustación de café y dulces.

Roche Bobois continúa consolidándose en el mercado del mobiliario de lujo en Venezuela. Su enfoque innovador y su dedicación a la excelencia en el diseño y la experiencia del cliente han sido reconocidos una vez más con esta victoria en el Concurso de Vitrinas de Diseño.

La premiación se realizó en la misma tienda de Roche Bobois y el premio fue una sorpresa de Lladró en su 70 aniversario