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Regresa a las tablas ‘Las Quiero a las dos’, la obra original de Ricardo Talesnik

Tras una primera temporada rotundamente exitosa en ventas de taquillas, vuelve a las tablas la pieza Las quiero a las dos, protagonizada por Alexandra Braun. La divertida y reflexiva historia llega de nuevo a entretener al público venezolano y ofrecerles un rato distinto con un mensaje profundo que se llevarán a casa.

La pieza original del autor Ricardo Talesnik llegará el venidero mes de mayo a la ciudad de Caracas, con una puesta en escena increíble llena de comedia de amor y desamor, todo en torno a un matrimonio como foco central de la trama y que, con el transcurso del tiempo, se convierte en un triángulo amoroso.

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Las Quiero a las dos es protagonizada por Alexandra Braun- quien interpreta a la esposa-, Adríán Delgado- el esposo- y el debut en las tablas de la joven actriz Darli Fruggiero, quien hace el papel de la amante. A su vez, la adaptación es dirigida por la productora Carlota Vivas, quien logra captar la esencia de la obra original.

Asimismo, la puesta en escena comienza con los preparativos de un viaje de negocios que hace el esposo con un grupo de «inversores japoneses», algo que no es del todo cierto. Y es que, a los días la esposa sospecha que se trata de solo una mentira para salir corriendo a los brazos de su amante. Y todo se confirma cuando aparece la susodicha en la residencia de la pareja, es ahí cuando comienza una hilarante sucesión de peripecias que van de lo absurdo a lo tragicómico y que, al final, nos lleva a reflexionar acerca de la pareja mediante el más fino humor.

Las quiero a las dos se estará presentando en el Salón Turmalina del Eurobuilding & Suites hasta el 30 de mayo, a partir de las 7:00 pm.

¡Seguimos apostando por la cultura! El Centro Cultural Santa Fe abre sus puertas con una cartelera INCREÍBLE

El arte tiene el poder de cambiar al mundo y en tiempos de crisis, no hay nada más sanador que refugiarse en las tablas. El Centro Cultural Santa Fe lo sabe y decidió abrir nuevamente sus puertas para darle a las artes un rincón más en dónde reunirse.

Vuelve el teatro a Santa Fe

Venezuela está apostando cada vez más en las artes como refugio. En búsqueda de apoyar las nuevas iniciativas, el Centro Cultural Santa Fe, abre nuevamente sus puertas a toda la comunidad para crear aun más espacios de esparcimiento y entendimiento.

Con la dirección de Karl Hoffmann y un increíble grupo de profesionales encabezados por Pierina Camposeo, organizaron una programación extraordinaria con propósito de celebrar el Día de la Mujer, este 8 de marzo.

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Grandes personalidades de la cultura venezolana como Marianella Salazar, Tania Sarabia, Annaé Torrealba, Estelita del Llano, entre otras grandísimas mujeres, serán quienes engalanarán con su brillantez las tablas del Centro Cultural Santa Fe.

Pese a haber estado inactivo ante los ojos del público por un tiempo, el recinto cultural tiene meses trabajando en su regreso con el propósito de complacer a los vecinos quienes no dejaron de manifestar su apoyo para el gran regreso de su teatro.

Para celebrar el nuevo comienzo, con cada una de las entradas, estará incluido el pago del estacionamiento y un cocktail de cortesía al finalizar cada una de las funciones.

Diseñado para ser un espacio para compartir, el área lounge estará encendida gracias a la presencia de talentos como Víctor Cuica, Dj invitados y una zona gourmet extraordinaria, que tiene .

“LA ETERNA IRREVERENTE”

En “La Eterna Irreverente” Marianella Salazar está en todo su elemento. Cuando comienza a hablar es como si nunca le hubieran apagado los micrófonos, es una clase de historia contemporánea contada en una sobremesa cuando comienza a ponerse buena la conversación. Unas memorias reveladas desde su particular sentido del humor, lo que muchos esperaban y se sorprenderán al verla actuar interpretándose a sí misma. La eterna irreverente, es la reinvención inesperada de una periodista que celebra su nueva faceta como actriz de tablas, su autobiografía contada en vivo, que no es más que un tributo a la nostalgia y sobre todo a la vida.

 Se trata de un viaje por sus experiencias profesionales y personales, rememora momentos nostálgicos de una Venezuela que quedo para los recuerdos, salpicado de risas, hedonismo, desilusiones, miedos, excesos.

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“La Eterna irreverente” es un ejercicio de rebelión que descubre a una mujer madura que vive su modo de una forma indómita y espontánea, que evoca el pasado para confrontarse consigo misma y narrar un país que ya no existe. Cuenta sus frustraciones y amores, su relación con el poder y con los hombres que protagonizaron la política durante la llamada cuarta República.

VIERNES 06 DE MARZO / 7:00 P.M.

SABADO 14 DE MARZO / 5:00 P.M.

LA ENTRADA INCLUYE 01 COCKTAIL CORTESÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN, SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“LA TÍA CHUCHA” 

“La Tía Chucha”  es un sentido homenaje a Fausto Verdial, autor de Que me llamen loca, un monólogo de comedia que hace 25 años indicó el camino de los grandes éxitos comerciales en el país. Un espectáculo escrito especialmente por Fausto para Tania Sarabia, esa actriz a la que vio evolucionar “hacia algo casi milagroso en el arte de actuar”.

Verdial conoció a Sarabia en sus inicios al compartir escenario con ella por primera vez en la inolvidable pieza de José Ignacio Cabrujas Acto cultural y desde entonces los unió una amistad de 20 años.

En 1995, según sus propias palabras,  le inventó un “modesto trono” para que ella, una reina en el quehacer teatral, se luciera. En aquella oportunidad él dijo: “En este espectáculo he reeditado para Tania las conversaciones de toda nuestra vida, diálogos que reinventan la realidad de unos seres que nosotros conocemos y que se los ofrecemos en la seguridad que para ustedes serán, así mismo, fácilmente reconocibles.

Escribí poniendo mis cinco sentidos en Tania, en dar vida a algunos de los personajes, que entre muchos, ella puede glorificar”. Y  es uno de esos personajes   protagonista de esta  aventura teatral de Tania: “La Tía Chucha”, una señora que homenajeará sentidamente a Verdial haciéndole creer al público que el humor es una terapia.

SABADO 07 DE MARZO / 5:00 P.M.

VIERNES 03 DE ABRIL / 7:00 P.M.

LA ENTRADA INCLUYE 01 COCKTAIL CORTESÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN, SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“LA SEÑORA IMBER”

La Primera Actriz Julie Restifo da vida a Sofía Imber en la versión teatral del libro homónimo que el periodista Diego Arroyo Gil escribió sobre una de las personalidades más polémicas, inquietantes y misteriosas de Venezuela y de América Latina.

Un libro donde Sofía Ímber se expone en primera persona. Los momentos más relevantes de su vida privada, sus amistades, sus detractores, sus dos grandes amores, Guillermo Meneses y Carlos Rangel… todo se junta para develar a una mujer con fortalezas y debilidades, empeñada tercamente en hacerse a sí misma.

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Sofía: la intransigente, la perfeccionista, la inconforme, la creadora, la inspiradora, la difícil, una criatura con una gran capacidad para sobrellevar sus éxitos y sus pérdidas con una entereza apabullante.

Aquí Sofía habla de sus nexos con lo más destacado de la cultura occidental en una Venezuela moderna y cosmopolita, de su insólita temporada en París, de su incansable actividad periodística y sobre todo de su insospechada pasión psicoanalística.

VIERNES 13 DE MARZO / 7:00 P.M.

SABADO 04 DE MARZO / 5:00 P.M.

LA ENTRADA INCLUYE 01 COCKTAIL CORTESÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN, SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“DRAMAS Y CABALLEROS”                                                                                                               

Ellas encontraron al hombre de su vida… El mismo hombre. La historia de muchas y muchos.                                                                                                                                            

Sonia Villamizar y María Antonieta Duque presentan un divertido show en el que interpretan a dos mujeres que buscan la felicidad dentro de la pareja, o creen ser felices porque tienen a alguien al lado.

Todo está listo para una noche de cabaret, en la que estas dos mujeres, La Esposa y              La Otra, hacen su mejor esfuerzo para interpretar el papel de “sus vidas”, convirtiéndose en simples personajes que creen tener el control de ellas, pero no, en realidad sus alegrías, tristezas, viajes, cenas, decisiones y un sinfín de etcéteras siempre están sujetas a Él. 

Desnudando así en escena a estos dos personajes tan cercanos, tan cotidianos, dejando al descubierto “sus vidas”.

VIERNES 20 DE MARZO / 7:00 P.M.

SABADO 21 DE MARZO / 5:00 P.M.

LA ENTRADA INCLUYE 01 COCKTAIL CORTESÍA AL FINALIZAR LA FUNCIÓN, SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

 “LA SIRENITA CARIBEÑA”

Luego del éxito obtenido con “La Sirenita”, ahora llega esta nueva historia escrita por José Ferrer, que aborda el amor y sus diferencias enmarcadas para toda la familia; contada con jerga urbana, entre cantos y bailes, y apelando al humor venezolano.

Sus protagonistas, Michael Roa animador del programa “El Avispero” y la también animadora Andreína Gomes estarán acompañados por un elenco integrado por reconocidas figuras del teatro: Guiliana Rodríguez, Pedro Arias, Oscar Salomón, Marco Carreño, Dayana Gil, María Ruiz, María Inciarte, Germán Galvis y Ángel Sánchez; quienes le dan vida a los más divertidos personajes marinos.

DOMINGOS 08, 15, 22 Y 29 DE MARZO 4:00 P.M.

DOMINGO 05 DE ABRIL / 4:00 P.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

FLORIA MÁRQUEZ “EN ÍNTIMO”

Celebrando el Día Internacional de la Mujer

Floria Márquez se ha consolidado como la indiscutible «Show Woman de Venezuela» y se reencontrará por primera vez en este 2020 con todo su público caraqueño que la sigue desde siempre, para celebrar el “Día Internacional de la Mujer”,  acompañada en el piano por el Maestro Pedro López.

Gracias a su gran talento interpretativo, su impecable espectáculo y sobre todo por su gran carisma y simpatía personal; Floria Márquez se ha convertido en una de las consentidas del romance y ha desarrollado un show de altísima calidad, utilizando el bolero y la canción romántica como «columna vertebral», en el que se pasea por diversos géneros musicales en forma de una revista unipersonal.

Floria ha actuado en las mejores salas de conciertos y teatros de Venezuela, hasta llegar a presentarse en el majestuoso Teatro Teresa  Carreño.

Floria Márquez se ha presentado internacionalmente  en Aruba, Bahamas, Colombia, y en siete diferentes oportunidades se ha presentado en el «Tropigala» del Hotel Fontainebleau Hilton, de Miami Beach, convirtiéndose en la primera artista venezolana              en actuar en ese escenario.

DOMINGO 08 DE MARZO / 11:30 A.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“CUENTA Y CANTA”

En el marco del mes de la mujer, el Centro Cultural Santa Fe abre sus puertas y el Domingo 15 de marzo a las 11am al #ConCiertoShow Evlin, ¡Cuenta y canta! 

Evlin Pérez, Creadora de la empresa @PormisTacones es Actriz, Cantante, conferencista, motivadora, «despertadora», humorista y escritora. Nos deleitará en un formato en el que poco se le ha visto, cantando y contando historias. Le acompañará un  trio de Jazz de grandes músicos: Carlos González (Piano, Miguel de Vincenzo (Batería) y Juan Carlos de la Cruz (Bajo).  

La Ganadora del premio 100 Latinos Madrid además de artista, es diplomada en Psicología positiva y Master en Psicocreatividad (UAB Barcelona España), por lo que este viaje tendrá un toque motivador, humorístico y reflexivo. Un llamado a la conciencia femenina, a nuestros miedos, alegrías. Lo que callamos o lo que gritamos al mundo. Lo que reímos o lloramos como mujeres.

Será un viaje musical del Jazz, al Bossa, pasando por el bolero y las canciones que entre  escritos, poemas, historias y anécdotas, los harán pasar una mañana deliciosa.

DOMINGO 15 DE MARZO / 11:30 A.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“De Mujer a Mujer”

Una de las Grandes de Venezuela, ESTELITA DEL LLANO es la única voz del bolero de esa generación de grandes intérpretes femeninas que sigue vigente y derrochando simpatía en todas sus presentaciones. Radicada entre Miami y Santo Domingo, Estelita celebra en este 2020, 65 años de carrera artística que avalan la trayectoria de esta legendaria interprete que regresa a Venezuela para reencontrarse con su público de siempre.

 VIOLETA ALEMAN además de ser una reconocida actriz de teatro, cine y televisión, es una cantante de excepción. Dueña de una hermosa y poderosa voz, elogiada mundialmente,  con un registro amplio que sabe utilizar para expresarse libremente en los diferentes géneros musicales. Desde sus orígenes, como soprano en difíciles roles operísticos, esta destacada artista es hoy reconocida como una de las más grandes intérpretes del bolero en Venezuela.

“DE MUJER A MUJER” así se titula este espectáculo, como el famoso bolero de Toña La Negra, donde ESTELITA DEL LLANO y VIOLTA ALEMAN se enfrentan en un mano a mano musical para derrochar todo su talento sobre el escenario.

DOMINGO 22 DE MARZO / 11:30 A.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

“Solo Ellas”

MIRNA RÍOS es una de las grandes voces de Venezuela. Sus espectáculos y presentaciones siempre son a casa llena, gracias al público que  la sigue desde siempre, pero sumando cada vez nuevos seguidores de esta generación; quienes quedan completamente fascinados con el talento  y versatilidad de esta excepcional arista.

Como Invitada Especial, la joven revelación KATHERINE COLL demostrará su desbordante talento en escena. La artista lleva cuatro años trabajando en conciertos y obras musicales, entre los que destacan: “Aldemaro Sinfónico”; “Homenaje a Ella Fitzgerald”; “100 años con las canciones de Billo”; recientemente “San Remo Historia de una Canción” y en el homenaje a    María Rivas; entre muchos otros.

 A lo largo de los años, Mirna se ha caracterizado  por tener un gran sentido del humor y dotes para la comedia; cualidades que muestra cómodamente sobre el escenario, en este delicioso viaje musical a través de canciones bailables de Venezuela y Latinoamérica en compañía de Katherine Coll, en un espectáculo que une a dos generaciones, donde el público podrá cantar y hasta bailar como “SOLO ELLAS”                     lo saben hacer.

DOMINGO 29 DE MARZO / 11:30 A.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

ANNAÉ TORREALBA

“Tributo a los ´80”

ANNAÉ TORREALBA, nieta del Maestro Juan Vicente Torrealba y una de las grandes exponentes de nuestra música venezolana, se presenta con este nuevo espectáculo para sorprender a todos con su dulce y melodiosa voz.

Con este concierto “Tributo a los ´80” Annaé rinde homenaje a las grandes voces femeninas que hicieron historia en la movida musical de Venezuela.

Artistas como Delia, Marlene, Luz Marina, Elisa Rego, Nancy Ramos, Melissa, Antonietta, Diveana, y La Primerísima Mirla Castellanos, entre otras; serán recordadas en este tributo lleno de nostalgia, con lo más selecto del repertorio que marcó pauta durante esta prodigiosa década.

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Annaé los hará viajar en el tiempo a través de sus propias vivencias, anécdotas, grandes sorpresas con Invitados Especiales y canciones que harán  de este encuentro una experiencia  inolvidable y muy divertida.

DOMINGO 05 DE ABRIL / 11:30 A.M.

LA ENTRADA INCLUYE SEGURIDAD Y ESTACIONAMIENTO GRATIS

Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a través de www.solotickets.com y directamente en la taquilla del Teatro; mientras que toda la programación y promociones podrán ser vistas en redes sociales por Instagram y Twitter en la cuenta @cculturalsantafe

Vive un mundo lleno de colores y un calor playero con ‘Trópico’ de Pioggia Di Mare

¿A quién no le gusta ir a la playa vistiendo una pieza de baño exclusiva y con buenos diseños? Seguramente, a muchos. Y es que, estar a la orilla de la playa con un imponente paisaje y en compañía de un traje de baño colorido, lo convierten en una fotografía memorable. Pero, ¿De dónde podemos sacar estos elementos únicos y distintos? Pues, la marca Pioggia Di Mare tiene la respuesta con su nueva colección Trópico que, de seguro, te cautivarán y a toda la familia.

Lo colorido del trópico

Tras plasmar la riqueza visual de los paisajes tropicales en los diseños de su nueva colección Trópico, las creadoras de la marca de trajes de baños Pioggia Di Mare: Vanessa Vargas y Conchita Izzo, crearon esta nueva propuesta con la finalidad de cautivar a los venezolanos con piezas de calidad, confort y, por supuesto, con un diseño maravilloso en el que se puede apreciar lo hermoso de la región tropical.

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La nueva colección está disponible para todos aquellos que quieran mostrar en sus atuendos el colorido y la calidez del trópico, pues la misma se caracteriza por representar de forma idónea lo más espectacular de la flora y la fauna. Además, esta línea cuenta con piezas especialmente creadas para aquellos que no tienen miedo al volumen, sino que quieren disfrutar el sol y el mar, manteniendo la elegancia y la comodidad a la hora de vestir. Y, lo mejor de todo, es que existen elementos tanto para damas, caballeros como para niños. Toda la familia vistiendo piezas de Pioggia Di Mare.

enmarcando la silueta

Bajo el título de Trópico, las diseñadora Vanessa Vargas apuntó que fue ideada con la idea y en base a las «siluetas de nuestras fieles seguidoras, por eso esta colección tiene más de 15 modelos, que comprenden bikinis con pantys bajas, pantys altas, que siguen siendo tendencia en este 2020; estraples, triángulos, trikinis, enteros, para todos los gustos. Asimismo, en Trópico cada pieza está protagonizada por los grandes vuelos o detalles que toda a esta línea de un halo profundamente romántico».

Como mencionamos anteriormente, esta colección fungió de manera perfecta para incluir, oficialmente, los trajes de baño para caballeros y niños, los cuales están disponibles en los mismo estampadas de las damas y niñas, todo con el objetivo de llevar Trópico en familia y hacer de las vacaciones algo más cálido y en sincronía.

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Por su lado, la diseñadora Conchita Izzo puntualizó que para que esto se hiciera realidad, tuvieron la tarea de buscar los estampados con mucha vegetación, frutas tropicales, flores y aves exóticas. Además, con el abanico de tonalidades contemplaron un arcoíris de colores intensos, entre ellos: azul, verde, amarillo y fucsia que, fungen a la vez, como un tributo a la fauna y flora de la región tropical.

Sin lugar a dudas, la firma Pioggia Di Mare ha demostrado durante estos 15 años de trayectoria, que sus diseños de trajes de baño pueden hacer sentir a quienes lo usan como la protagonista de esas vacaciones o momentos de recreación. ¿Te gustaron sus diseños? Pues, puedes seguirlos en sus redes sociales para obtener más información.
          

El arte de Gerardo Campos trascendió en Miami

Una vez más, el talento artístico de Gerardo Campos traspasa fronteras, esta vez en la ciudad de Miami, en donde tuvo una participación especial en varios eventos puntuales que le dan forma a su trayectoria, impulsándolo como un artista de talla internacional. Conoce los detalles de su viaje aquí.

Durante los últimos 8 meses, el artista venezolano Gerardo Campos estuvo esparciendo y mostrando su arte por la ciudad de Miami, en donde logró dejar su nombre bien posicionado. Entre las oportunidades que se le presentó a lo largo de su viaje, estuvo la posibilidad de pintar más de cuatro veces en vivo haciendo un LiveArt+ en distintos sitios de la ciudad, entre los que se incluyó a Mandrake en South Beach.

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Asimismo, Gerardo estuvo presente en el desfile del diseñador venezolano Oscar Carvallo, quien en colaboración con el grupo «Alegría Community», llevaron a cabo el evento en donde Campos hizo la intervención de algunas piezas de moda de una diseñadora emergente de Nueva York, que también estuvo presente en el encuentro artístico.

En definitiva, una de las presentaciones más importantes que le sucedió al artista plástico fue el participar en distintas ferias de arte como la «Miami River art Fair», un evento que se especializa en el arte latinoamericano contemporáneo. Asimismo, también tuvo la posibilidad de exhibir sus obras en la «Red Dot Miami Fair», un encuentro que invita a vivir toda una experiencia de arte contemporáneo plasmando todo el trabajo de más de 500 artistas de todas partes del mundo.

Y, por si fuera poco, Gerardo dijo presente en «Spectrum Miami», una alucinante muestra de arte contemporáneo´que se realiza en el corazón del moderno del distrito artístico de Miami, mejor conocido como Wynwood en el que se presenta una lista internacional de artistas que están en auge.

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Finalmente, parte de la colección de obras próximamente estarán exhibidas en Caracas, y el resto se encuentran presentadas en las ferias de arte en las cuales participó, incluyendo la presentación de seis Pingüinos de su línea Penguin Endless Love, además de cinco obras de la edición de los Icon Pop inspiraciones del artista.

¿Deseas conocer más sobre Gerardo y sus próximos proyectos? Puedes seguirlo en sus redes sociales o ingresar en su página web para seguirlo, paso a paso, en sus siguientes propuestas.

J Balvin llenará el mundo de buena música, moda y ‘Colores’

Con un gran suspenso, una sucesión de colores y una gran campaña de marketing y publicidad, el cantante colombiano J Balvin ha captado la atención del mundo por su nuevo álbum Colores, el cual ya anunció la fecha de su lanzamiento, además de algunos otros proyectos que vienen acompañado de esta placa musical. Entérate de los detalles, a continuación.

el disco más esperado

«Blanco», «Morado» y «Rojo«, son algunos de los temas que ya el intérprete colombiano ha sacado a relucir a la luz, uno muy distinto que el otro pero que, en algún punto, se encuentra y convergen en una misma línea conceptual: Los Colores, título de su tercer álbum musical. El mismo ha causado revuelo desde su anuncio y, ahora más, pues el mismo J Balvin develó que la placa será revelada a mediados de marzo, específicamente, el 20 de este mes.

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En definitiva, J Balvin es uno de los artistas más escuchados en todo el mundo, siendo un embajador global del reguetón y, ahora, con el lanzamiento de su tercera placa discográfica Colores, se prepara para tener un gran año. Pues, las miradas están puestas sobre este disco, el cual ha causado muchas expectativas en referencia a conocer cuál será el significado y el concepto del mismo.

En estos momentos, el colombiano es uno de los exponentes de la música más escuchados en el mundo sin importar el idioma que hables, y ha logrado amasar una legión de fans que sobrepasan los 65 millones de seguidores en las plataformas digitales. Asimismo, Balvin se ha transformado en el icono cultural más grande de la música latina, tanto para la comunidad de la moda como para del arte pop. Y, ahora, se espera que con el lanzamiento de este álbum, el cual ya se encuentra disponible para preventa junto al tercer adelanto del álbum «Rojo»; siga creciendo exponencialmente.

la historia detrás de «rojo»

Justamente, hablando de este sencillo que sacó hace apenas algunos días, muchos se quedaron con la boca abierta por la historia que se expone en el videoclip y algunos se preguntaron ¿Cuál es el significado de esto? Pues, en esta composición se plasma el drama de un hombre que muere en un accidente cuando va en camino a conocer a su hija recién nacida, por lo que desde «el más allá», sigue cuidando de ella y de su esposa hasta que ellas logran encontrar el hombre ideal para formar un hogar.

El impactante clip, que muestra Balvin con varias cicatrices; fue dirigido por el norteamericano Colin Tilley, uno de los directores de videos musicales que están en auge, y con quien el cantante ha forjado un lazo de amistad que va más allá del ámbito laboral. Previo a este lanzamiento, están «Blanco» y «Morado» canciones con la que el colombiano puso en debate la siguiente interrogante: «¿Hasta dónde llegarías por amor?». Una inquietud que conmovió a más de uno de sus seguidores y que se han convertido en un hilo de historias que finalizará cuando salga a la luz el mentado disco.

un disco fashionista

El cantante no solo prepara el lanzamiento de este disco, sino que también ha aprovechado de aliarse con la marca de ropa Guess para sacar al mercado una nueva colección, la cual estará inspirada en su álbum Colores… ¡Magnífico! Y es que, como mencionamos anteriormente, J Balvin se ha convertido en todo un icono de la moda, pues recordemos que el año pasado se convirtió el primer artista latino en colaborar con la mencionada firma, una alianza que surgió para crear una propuesta de ropa y accesorios, todo ello enfocado en su disco Vibras.

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Nuevamente, en esta ocasión Guess escogió al intérprete colombiano para crear otra colección la cual, como dice su título, estará llena de prendas coloridas. La misma saldrá a la venta el venidero 27 de marzo, 7 días después del lanzamiento del álbum. Ante esta situación simultánea, Balvin expresó lo difícil que era ajustar sus tiempos para ambas cosas mediante un comunicado: «Se requiere una increíble inspiración creativa para realizar un nuevo álbum y consecuentemente una colección de ropa. Ambos están conectados a la manera en que he estado explorando nueva música mediante un lente de colores individuales».

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Por otro lado, se dio a conocer que la sesión de fotos de la campaña promocional se llevó a cabo en las calles de Medellín, Colombia, la ciudad natal del cantante; en donde se le ve al lado de dos modelos y muchos de sus fanáticos. Las imágenes difundidas, hasta ahora, se ven repletas de color, al igual que las prendas.

«Tener esta importante campaña con Guess, exponer la vitalidad de la gente y la cultura de Medellín es otra oportunidad de mostrarle al mundo lo bella e increíble que es Colombia, además de la vibra de los artistas emergentes en esta ciudad y en todo el país», finalizó en el comunicado. Sin duda alguna, será un gran mes y, seguramente, un gran año para Balvin.

‘The French Dispatch’ de Wes Anderson promete convertirse en un ÍCONO del cine

El trabajo de Wes Anderson se puede distinguir con solo una toma. Sus paletas de colores deliciosamente cuidadas, la simetría perfecta de sus encuadres y los personajes con personalidades muy excéntricas, hacen de sus películas una obra de arte que te cautiva fotograma a fotograma.

Ahora, apostando por una nueva historia llega con ‘The French Dispatch’, película que promete convertirse en un clásico de su cinematografía.

Tiene un cast tan impresionante, que el público enloqueció solamente con ver el tráiler. Se dice que es una de las películas con los mejores repartos de la historia.

Promete convertirse en un ícono de la cinematografía de Anderson, que tenía años alejado de la pantalla.

Dentro de su propuesta cuenta con: Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Benicio del Toro, Lea Seydoux, Frances McDormand, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Christoph Waltz, Timothée Chalamet, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, Liev Schrieber, Tony Revolori, Rupert Friend, Henry Winkler, Bob Balaban, Guillaume Gallienne, Cecile de France y Jason Schwartzman.

¿De qué se trata la película? Anderson nos tiene acostumbrado a personalidades llenas de secretos oscuros, esta vez, su historia rodeará una revista europea que decide hacer una publicación especial, conmemorando las mejores noticias de la última década. Pero no todas son positivas, son aquellas que causaron revuelo en el mundo. Desde un artista condenado a cadena perpetua hasta un chef que logró resolver un caso de asesinato.

Nuevamente Adrien Brody estará conectado al arte y seguro será una maravilla.

Anderson hará un viaje por cada una de las historias, mientras la revista trata de sobrevivir a los ataques de los que no quieren que salga publicada. Todo esto, mientras su cast estrella trata de mantenerse a flote en una Europa llena de revoluciones. ¿Lo más increíble? Abarca más de cinco décadas de historia porque se desarrolla entre 1920 y 1970.

El director no ha dado demasiados detalles con respecto a la inspiración que lo llevó a crear este nuevo filme, pero se dice que se inspiró en las oficinas antiguas de The New York Times para darle una vibra vintage a la película.

Aquí tienes el tráiler completo:

Una promesa de amor: Lo que el Príncipe William le juró a Lady Di antes de morir

Sin lugar a dudas, el amor que existe entre una madre y su hijo es una fuerza impenetrable que nada ni nadie podrá quebrantar, a pesar de sus malas intenciones y, aún más, cuando existen situaciones cercanas que ponen en peligro dicha relación. Algo parecido como lo que ocurrió con Lady Di y sus hijos, William y Harry, quienes se vieron en un difícil momento, luego de que Diana fuese destituida de su cargo en la realeza, algo que puso entre la espada y la pared la relación con sus hijos, pero el amor triunfo por sobre las demás cosas. Tanto así que William le prometió una sola cosa a su madre antes de morir… ¿Cuál fue la promesa? Acá te contamos.

una situación difícil

Tras un tormentoso divorcio que no solo fue difícil por la mala relación que tuvo con el Prince Charles, sino también porque Lady Di fue acusada de infidelidad, era el ojo del huracán en ese momento, tuvo que «bajar de nivel» en relación a sus propios hijos y, por si fuera poco, fue muy criticada por las tradicionales costumbres de la familia real británica, y todo eso bajo los reflectores de los medios de comunicación del ámbito mundial… ¡Un verdadero desastre! Sin embargo, la princesa Diana no perdió lo más importante: el amor de sus hijos.

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la historia de desamor

Todos conocemos la historia de desamor de Lady Di y el Príncipe Charles, un matrimonio que se llevó a cabo cuando eran jóvenes y cuando el amor no los unía, más que un simple arreglo. Por tanto, durante su relación de 15 años no pudieron entenderse del todo bien, pero a pesar de ello fruto de este romance a fuerzas nacieron William y Harry, sucesores de la corona británica.

Luego cuando Diana pidió el divorcio y este, finalmente, fuese aprobado por la reina Elizabeth, a la conocida como la «Princesa del Pueblo» se le retiró su título real. Esto supondría que Lady Di tendría que hacer reverencias tanto a Charles como a sus propios hijos, una situación muy difícil.

una promesa de amor

En aquel instante, William solo era un adolescente de 14 años que quería consolar a su madre desprotegida. «Ella me contó como William se había sentado junto a ella una noche cuando estaba molesta por la pérdida del título, la rodeó con sus brazos y dijo: ‘No te preocupes, mamá. Yo te lo devolveré cuando sea rey«, indicó el exmayordomo de Lady Di, Paul Burrel, en su libro A Royal Duty. Una promesa que el príncipe, lamentablemente, no pudo cumplir, pero que siempre mantendrá vivo en su mente y corazón.

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No cabe duda, de que si Diana no hubiera muerto en tal atroz accidente, en el momento en que William se convierta en rey, le habría otorgado nuevamente sus título real… ¿Cómo habría sido ese instante?

¡Un homenaje al tiempo! El gigantesco reloj que le dará vida al MET Gala 2020

“About time: fashion and duration”, es oficialmente el tópico del espectáculo fashionista más esperado del año. Con un recorrido sinprecedentes por la historia de la moda, celebrarán los 150 años del Metropolitan Museum of Art y lo harán simbólicamente con un reloj inmenso.

Un viaje a lo Virginia Woolf

El libro de Virginia, se lo dedicó a Vita Sacker-Ville, una mujer que le dio luz a su oscuridad en múltiples ocasiones.

Una de las escritoras más misteriosas y fructíferas de la literatura, será el eje central de un viaje único y sin precedentes por el tiempo. Todo el concepto está inspirado en el libro Orlando de Virginia Woolf, en el que el personaje principal realiza una serie de viajes en búsqueda de comprender mejor sus sentires -además, es un libro muy íntimo pues se lo dedicó a su amante Vita Sacker-Ville-.

¿De dónde surgió la inspiración? Todo fue gracias a una interpretación magistral de Tilda Swinton en “Orlando”, una película de Sally Potter en 1992:

«Hay una escena maravillosa en la que Swinton entra en un laberinto con un vestido a la francesa femenino del s. XVIII y a medida que corre, su ropa evoluciona a un vestido de mediados de siglo XIX y reaparece en la Inglaterra de 1850. Es de ahí de donde surge la idea», explica Andrew Bolton, el conservador del Costume Institute del MET.

Aquí tienes la escena de la película:

La moda y su cualidad eterna y efímera

La inspiración será Orlando, un libro precioso que le hace honor a la búsqueda personal a través del paso del tiempo. Y si hablamos de moda, la película «Orlando» de Sally Potter, da el dress code perfecto.

El patrocinante oficial de la edición es Louis Vuitton, así que el ADN del evento tiene mucho que ver con la prestigiosa marca. Nicolas Ghesquiére, quien es el director de colecciones de mujeres de la firma, se ha encargado de trabajar estrechamente con Bolton para crear un concepto novedoso que demuestre lo trascendental que es la moda para la historia.

Pese a la influencia de Louis Vuitton, que se encargó de invitar a sus rostros favoritos para la organización del evento (como Emma Stone y Meryl Streep), el MET sigue teniendo la batuta, así lo corrobora el director del museo:

“About Time: Fashion and Duration pondrá en valor la naturaleza efímera de la moda, empleando flashbacks y saltos en el tiempo para descubrir que puede ser lineal y cíclica al mismo tiempo. El resultado es una exposición que mostrará un continuo de la moda en los 150 años de historia del museo”, explica Max Hollein.

Un reloj gigantesco demostrará que historia es un ciclo

Hay un millón de interpretaciones diferentes sobre lo que puede ser Orlando. Será una de las alfombras más interesantes de la historia.

Una de las cualidades de la historia, es que se repite constantemente. Vivimos sumergidos en un ciclo imparable y absolutamente todo lo que sucede, tiene un efecto boomerang. Es esta relatividad mágica del tiempo, lo que quieren mostrar en la presentación del MET gala 2020.

La exposición oficial contará con un total de 240 piezas, divididas en 120 parejas. Todos los atuendos están datados entre 1870 y 2020. Es un recorrido extraordinario por la historia de la moda que tiene como propósito demostrar cómo las tendencias siempre vuelven.

Las 120 parejas, serán organizadas de manera estratégica en dos relojes gigantescos que funcionan en conjunto. Cada uno, se divide en sesenta fracciones que representan los minutos y a su vez, los años que han pasado. Cada fracción tendrá dos atuendos diferentes: uno tendrá un diseño contemporáneo y otro, una pieza vintage que demuestre el carácter cíclico de la moda.

Lo más trascendental de la muestra, es que será un homenaje a los diseñadores más importantes y a las tendencias que han marcado irremediablemente los caminos de la moda para siempre. Todo se dará el 4 de mayo del 2020 y promete ser un show inolvidable.

¡Un hogar paradisíaco! Las Atalayas de Abama, el nuevo conjunto residencial de lujo en el que seguro querrás vivir

¡Una residencia de ensueño! Así es el nuevo conjunto exclusivo que acaba de lanzar en venta el prestigioso estudio de arquitectura de Tenerife: Corona-Amaral Arquitectos un sitio que se caracteriza por tener una increíble vista y por un concepto como ningún otro. ¿Quieres conocer más? Acá te contamos de este fabuloso sitio.

Situado en un entorno de maravilla en el municipio de Guía de Isora, en el sur de Tenerife; Las Atalayas de Abama, como fue nombrado este conjunto de villas independientes con espectaculares vistas al mar; salieron en venta al mercado español para todos aquellos que quieran adquirir una nueva residencia junto al bello océano. Vendidos por Abama Luxury Reisdences, estas 10 villas unifamiliares cuentan con paisajes como lo son el Océano Atlántico y la vecina isla de La Gomera.

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diseños arquitectónicos de calidad

A su vez, el conjunto fue diseñado por Corona-Amaral Arquitectos, estudio tinerfeño fundado en los años 80; localizada en un paraje ingeniosamente escalonado para que el propietario disfrute, al mismo tiempo, de privacidad exclusiva y de un fácil y cómodo acceso.

Asimismo, las villas poseen interiores súper amplios que van desde los 166 hasta los 216 metros cuadrados de superficie, en las que se ubican cocinas americanas y zonas comunes de gran extensión sobre grandes parcelas con un tamaño de 365 y 445 metros cuadrados, en donde se dispuso una piscina privada, jardines, un estacionamiento cubierto subterráneo e instalaciones de almacenamiento propias.

¿Qué precio tienen estas propiedades? Pues, el costo oscila entre un millón treinta, la más económica de 161 metros cuadrados, hasta los 5 millones de euros por las propiedades de 215 metros cuadrados de superficie interior. De igual forma, es importante acotar que este proyecto, el cual fue ideado como un producto residencial limitado y exclusivo; posee un diseño arquitectónico y una estructura única y creativa.

líneas minimalistas y de equilibrio

Por ello, una de las villas ofrece una distribución en solo uno de sus pisos, así como dos dormitorios, mientras que el resto se divide en dos plantas y tres dormitorios con un concepto tipo suite. Por otro lado, para este complejo de lujo la firma de arquitectos, que se ha hecho popular por haber realizado proyectos como la rehabilitación del emblemático Aeropuerto de Tenerife Norte, el Plan URBAN, la rehabilitación del Hotel Mencey, entre otros; ha querido plasmar a este diseño de Abama de líneas arquitectónicas minimalistas y de gran limpieza formal usando colores neutros sobre grandes espacios abiertos, algo que le proporciona un acabado contemporáneo y elegante.

De acuerdo a un estudio, proyectos como este se afrontan con el fin de «conseguir la emoción a través del equilibrio» entre la respuesta a las necesidades específicas del cliente y el entendimiento del entorno sobre el que se ubican las villas de lujo.

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beneficios que te harán suspirar

Es así como los propietarios de esta edición limitada de 10 villas no solo se beneficiarán de la gran vista, sino también al acceso a muchos de los servicios de lujo que están disponibles en el resort, entre ellos: el afamado Abama Golf de 18 hoyos, el Abama Kids Camp, en donde los más pequeños de la casa pueden disfrutar de una gran programa diario de actividades recreativas y educativas en un entorno natural fabuloso; 6 pistas de tenis profesionales, 4 pistas de padel, un club social de propietarios, la playa dorada de Abama y 15 restaurantes representativos de las distintas cocinas del mundo.

Inundado y con un cielo ardiente, Balenciaga presentó su propuesta con un poderoso mensaje

En medio de una pasarela inundada y con un techo que pasó de ser un cielo en llamas a un total eclipse; el fin de semana pasado la firma española Balenciaga expuso su nueva colección, que pertenece a la temporada otoño-invierno 2020/2021. En un verdadero apocalipsis y con un fuerte mensaje, su director creativo causó furor con esta presentación. ¿Por qué se hizo de esta manera? Acá te contamos.

Un homenaje total Black

La Semana de la Moda de París se convirtió, nuevamente, en el foco central de noticias por la nueva apuesta de Balenciaga que, bajo el mando de su director creativo Demna Gvasalia; dispusieron de una presentación como si de un apocalipsis se tratara. Y es que, el escenario estuvo cubierto de agua hasta la tercer fila y, además, en el techo se proyectó un cielo infernal que dio la bienvenida a los invitados con un diluvio con relámpagos y truenos, que finalizó con el fuego eterno.

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Durante el desfile pudimos ver un elemento que destacó de forma trascendental: el negro, el cual se convirtió en el protagonista de la primera parte del mismo, todo ello para rendir homenaje al fundador, Cristóbal Balenciaga. Los modelos lucieron looks muy darks, tanto así que uno de ellos recordó el estilismo de «Matrix». Piezas como abrigos largos hasta los pies, hombreras exageradamente marcas, prendas plisadas y vestidos de terciopelo en clave «oversize» para brindar volumen a la figura, fueron algunas de las apuesta de Gvsalia para hombres y mujeres de todas las edades.

Además, en la pasarela pudimos ver estilismos con aire «dramático y amenazador», como indicó la firma en un comunicado, que se inspiraron en base a los hitos conseguidos por el diseñador durante los años que lleva al frente de la dirección creativa de la casa española. Todos estos diseños se presentaron con la atmósfera creada en esta primera parte del desfile.

¿por qué tanta oscuridad?

Muchos se preguntarán, ¿Y por qué el cielo oscuro? Pues el cielo negro con tormenta simbolizaba los estereotipos oscuros de la moda y dio paso a un segundo segmento con paisajes urbanos de hormigón para presentar las propuestas pensadas en el «streetwear». Así fue como el chándal y los monos de motocross de cuero se mezclaron con prendas con estampado floral como vestidos y trajes de pantalón.

Otro elemento que destacó fue las equipaciones de fútbol con el logo de la firma en el pecho, unas prendas que, seguramente, dentro de poco veremos regadas en las calles los próximos meses. De igual forma, todo se complementó con piezas algo singulares para el cabello: cables para cargar el iPhone o los zapatos de neopreno que marcan los dedos de los pies, unos nuevos ugly shoes que se lucen con looks monocromáticos super ajustados.

Finalmente, Demna presentó unos vestidos de látex para la noche, que se moldeaban perfectamente a la silueta de las modelos, así como con prendas de tejido brillante con purpurina o satinado que hicieron un contraste como si fueran una segunda piel.

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¿qué hay detrás de este escenario apocalíptico?

Como es de saber, la industria textil posee su propio sistema de símbolos y mitos, uno de ellos es el front row, que hace notar a los invitados más relevantes e importantes del desfile pero, esta vez, Demna decidió romper las reglas. Por ello, en La Cité Du Cinéma, en donde se realizó el desfile; se inundó completamente, tanto que cubrió las primeras tes dilas de asientos. El propósito de ello no solo fue la presentación, sino que se envió un claro mensaje acerca del calentamiento global, que se ha explorado abiertamente a lo largo de los años.

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De acuerdo a lo que confesó el diseñador en una entrevista con WWD, la inundación y las proyecciones en el cielo: océano, un cielo azul, pájaros, fuego y el eclipse; se debían porque «quería hacer algo realmente emocionalmente desencadenante y triste, y pensé en inundaciones. En general, las consecuencias de nuestro estilo de vida, una inundación es como una cosa metafórica «.

Además, Gvasalia indicó que el objetivo era que pareciera que las modelos caminaban sobre agua, como en un paisaje bíblico, todo ello haciendo referencia a un momento de su vida cuando era niño y se preguntaba por qué los sacerdotes podían usar vestidos y él no… ¿Qué tal?