Al buscar opciones gastronómicas se suele ir a Los Palos Grandes o La Castellana para disfrutar de un día diferente, lleno de sabor y de cultura, pero Ananda llega como una alternativa para aquellos que residen en el sureste de Caracas y quieren vivir la experiencia que ofrece este restaurante en su terraza. Aquí todos los detalles de la mano de uno de sus fundadores: Ricardo Molina.
Jóvenes al poder
Espacio para compartir
A un grupo de tres hermanos, asociados con otra persona, se les presentó la oportunidad de incursionar en el mundo de la gastronomía. Esta posibilidad le abrió paso a un equipo de jóvenes, de menos de 30 años, dispuesto a apostar y ofrecer nuevas ideas que contribuyeran al desarrollo del proyecto. Las personas a la cabeza de Obra Verde fueron una pieza importante para diseñar y construir este espacio en 2018 .
“Íbamos a vender empanadas, pero a medida que avanzamos en el proyecto vimos el potencial que tenía la terraza”, comentó Molina. El restaurante está ubicado en un espacio amplio en el Sport Center Los Naranjos donde corre la brisa y El Ávila hace presencia para decorar la vista. Se pensó que era el lugar perfecto para promover la cultura, el entretenimiento y ser un referente para la comunidad del Hatillo.
Este establecimiento no es solo un lugar para disfrutar de una buena comida, va mucho más allá. Por ello, nació la idea de llamarlo ‘Ananda’, palabra originaria del sánscrito – lengua clásica de la India – que significa “felicidad suprema”.
Este, a su vez, era el nombre del primo hermano de Buda, quien era una persona equilibrada que hacía ejercicio y estaba muy relacionada con la cultura. Cada una de estas características son imprescindibles en este restaurante. “Nosotros lo llamamos la “Experiencia Ananda” que va desde comer un plato, escuchar una buena música o venir a una cata de café”, afirmó Molina.
Aquí comen todos
En Ananda se busca satisfacer todas las necesidades para cumplir con su objetivo: la felicidad plena. Por ello, no influye con quién se vaya porque cuentan con opciones saludables, pero sin descuidar a aquellos que quieren darse un gusto. De esta manera, logran el equilibrio entre lo fit y lo fat.
En su terraza también se vieron afectados por la pandemia, pero buscaron alternativas para adaptarse a los cambios y seguir innovando. Aunque la comida del restaurante no estaba pensada para el delivery, Molina explicó que se reinventaron y cambiaron la experiencia de la comida de su local al hogar.
Este cambio de rutina también afectó su planificación trimestral al realizar eventos, pero las semanas de flexibilización les han permitido crear espacios culturales de esparcimiento para disfrutar de planes diferentes.
“Esperamos que cuando se regularice la situación poder brindarle este espacio a la gente para poder intercambiar cultura, comida y un lugar de esparcimiento para los hatillanos”, aseguró Molina. Asimismo, han hecho cambios en su menú, convertido su espacio en office spot y son pet-friendly para no dejar a ninguno de los miembros de la familia fuera de la experiencia Ananda.
El entusiasmo por la vida y la moda se percibe en cada rincón de Nueva York. La Gran Manzana es una gran pasarela al aire libre a la que siempre es bueno regresar, pero ahora los amantes de la moda tienen una excusa para hacerlo: ‘Christian Dior: Designer of Dreams’ será la nueva exposición del Brooklyn Museum. Aquí todos los detalles.
¿Qué esperar?
Christian Dior en todo su esplendor
La nueva exposición de Christian Dior está compuesta por importantes exposiciones pasadas de la marca. La principal es la realizada en 2017 en el Museo de Artes Decorativas de París, junto a ella se tomarán en cuenta las exposiciones en el Victoria and Albert Museum de Londres de 2019 y en el Long Museum West Bund de Shanghai de 2020.
De esta manera, se presentarán – en el patio de 1.800 metros de bellas artes – piezas únicas tomadas de los archivos de Christian Dior, así como parte del trabajo de Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y Maria Grazia Chiuri.
Con este trabajo se busca poner en retrospectiva los más de 70 años de historia en el mundo de la moda a través de 200 trajes de alta costura que estarán acompañados por otras muestras artísticas.
En el mundo de la moda la fotografía cuenta con un puesto indispensable. Por ello, en esta nueva exposición de Christian Dior – que estará abierta al público desde el próximo 10 de septiembre hasta el 20 de febrero – se apreciarán instantáneas de moda de destacados fotógrafos estadounidenses.
Irving Penn, William Klein, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Frances McLaughlin-Gill y Gordon Parks son algunos de los más conocidos.
¿Qué une a esta exposición?
Vestidos de ensueño
El hilo conductor de esta nueva exposición de Christian Dior no deja nada al azar e introduce al espectador de forma inteligente a este universo, desde el ‘New Look’ – su mítica silueta – hasta el amor por las flores o las petites mains.
En una entrevista para Travelers, Florence Müller, historiadora y curadora del Denver Art Museum, comentó que “…La apertura de la primera sucursal de Nueva York, en 1948, fue el preludio de esta fama mundial. Tras la presentación de Christian Dior: Designer of Dreams en París y Londres, la nueva exposición en el Museo de Brooklyn rinde homenaje a esta aventura histórica única de la moda iniciada entre París y Nueva York”.
Uno de los debates más álgidos que existe está relacionado con la depilación femenina. A medida que pasa el tiempo, las opiniones evolucionan y las tendencias cambian, pero lo que suele persistir en la mente del colectivo sobre la mujer es “mejor con las piernas, ingles y axilas depiladas”. ¿Siempre fue visto el vello como algo prohibido y que no debería estar en el cuerpo? Aquí todos los detalles.
Las mujeres y la depilación femenina
¿Por qué nos sigue pareciendo extraño?
El motivo por el que las mujeres deben acudir a la depilación femenina para hacer desaparecer cualquier tipo de vello en las piernas, axilas, cejas, labio superior o cualquier área que “no corresponda” se remonta a mucho tiempo atrás.
¿Es algo biológico?, ¿las mujeres cuentan con un gen que las impulsa a arrancarse el vello corporal?, ¿la respuesta estará en la ciencia o hay algo más? Conozcamos qué pasaba antes.
De acuerdo con diversos investigadores, en la Edad de Piedra se utilizaban piedras afiladas para quitarse el pelo. En ese momento tenía sentido que se hiciese por higiene, puesto que no existían mecanismos de limpieza, no se lavaban el pelo por lo que se enmarañaba y se volvía era el nido perfecto para criar piojos y ácaros.
Luego, los egipcios comenzaron a depilarse por las altas temperaturas. Además, se creía que tener vello corporal era sinónimo de incivilización. Por ello, hombres y mujeres lo hacían con una variedad de ungüentos que facilitaban el proceso de remoción de vellos.
Con la llegada del Imperio Romano se comienza a hacer una distinción. El vello corporal era visto como un tema de clases – como ocurría con los egipcios – y de higiene personal, pero el tema es que solo aplicaba a las mujeres.
La llegada de la Reina
Que las mujeres hacían… ¿qué?
Durante la época del Renacimiento, la reina Isabel estableció una norma social que todas las mujeres europeas tenían que seguir: depilarse el vello facial a excepción de las cejas.
La aceptación fue tal que las mujeres se quitaban 3 centímetros de cabello para tener la frente más grande.
A principios del siglo XX, las prendas de ropa se fueron acortando y quedaban expuestas las axilas y los brazos, por lo que los primeros prejuicios en contra del vello femenino comenzaron a aparecer.
La mujer en la publicidad permitió generar una concepción diferente de la piel, ya que sin vello se consideraba mucho más limpia y cuidada. Este hecho fue visto como una oportunidad para los fabricantes de cuchillas de afeitar. Gillette para 1915 lanzó ‘Milady Décolletée’, la primera cuchilla femenina que prometía eliminar el pelo del rostro, cuello y brazos.
Además, los eslóganes antipelo no tardaron en hacer presencia. Este mensaje era puramente patriarcal y, en pocos años, no tardó en tomar fuerza. En los años 60, con la llegada y asentamiento de la minifalda, la depilación femenina era algo que la mujer debía hacer porque “era lo que le tocaba”.
¿Y ahora qué pasa?
En estos momentos, el acceso a la información, la capacidad de debate y movimientos feministas hanpermitido que las mujeres comiencen a cuestionarse por qué deben odiar su vello corporal.
Las marcas se han hecho conscientes de esta realidad y han lanzado campañas con modelos que lucen vello en sus axilas. ¿Se normalizará el vello corporal en la mujer? O ¿Seguirá siendo un tabú en la sociedad?
Con una inteligencia extraordinaria y una personalidad muy adelantada a su época, Elsa Schiaparelli se convirtió en todo un ícono de la historia de la moda. Su estilo surrealista logró enamorar a Salvador Dalí y su visión ‘cómoda’ de la moda, hizo que Coco Chanel la detestara de por vida. Aquí tienes la historia de unas de las mujeres más importantes del fashion world.
El convento que la transformó en artista
Siempre se destacó por su estilo extraño. Se casó una vez tras 24 horas de haber conocido a su esposo, el matrimonio fue un fracaso y se divorciaron poco tiempo después.
Nació bajo el seno de una familia extremadamente intelectual. Su padre era egiptólogo y su tío era astrónomo, ambos fueron sus dos más grandes influencias. Juntos se encargaron de que tuviera una educación privilegiada y llena de ventajas. Desde pequeña mostró interés por las artes y la literatura. El misticismo del universo la fascinaba y su tío la ayudaba a descubrirlo.
En búsqueda de crear su propio camino, comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Roma. Las letras la apasionaban pero todo se derrumbó cuando publicó un poemario en 1937 titulado “Arethusa” (haciendo referencia a un cometa). Su contenido de carácter sexual, escandalizó a sus padres quienes decidieron meterla en un convento.
De familia católica, estaba ya acostumbrada a las doctrinas de la religión, pero sus ideales eran muy diferentes. Soñaba con explorar el mundo. Escapó del convento un año después. Su estadía le sirvió para involucrarse más en la historia del arte. Conoció el Renacimiento y se enamoró profundamente del arte como medio de expresión. Lo que comenzó como un castigo, terminaría siendo la guía más importante de su vida.
Una revolución fashionista: ropa cómoda pero bonita
Ella era su propia musa, comenzó a popularizar el concepto de falda pantalón (lo que hoy conocemos como Palazzo) y fueron todo un éxito.
Schiaparelli comenzó a experimentar con todo tipo de creación artística. Se sumergió en la escritura, la pintura pero la moda resultó hacer clic con sus sentidos y se transformó en su leitmotiv. La moda femenina siempre había tenido una connotación icómoda y poco práctica, un ejemplo sencillo son los córsets que resultan ser una cárcel para el cuerpo. Ella quería transformar por completo el concepto y crear piezas que además de verse elegantes, pudieran ser cómodas y prácticas.
La tenista española Lili de Álvarez muestra su falda pantalón, diseñada por Schiaparell para que estuviera más comoda en el juego,i en 1931 en el North London Tennis Tournament.
Convencida de que su proyecto tendría éxito, comenzó vendiendo sus diseños a casas comerciales hasta que comenzó su propia industria. Sus trabajos eran coloridos y muy estrambóticos, lo que hacía un choque enorme con la tendencia minimalista de la época. Schiaparelli no tenía miedo de innovar y los resultados de sus experimentos fueron fantásticos.
Su propuesta de
moda, tenía una mezcla de arquitectura, con surrealismo y lo mejor:
practicidad. El estilo tan fuera de lo común de sus prendas, atrajo a clientas
como Katharine Hepburn y a la duquesa de Windsor. Su nombre se
transformó en sinónimo de elegancia y respeto dentro del mundo de la moda.
¡Una enemiga de gratis! El desprecio que le tenía Coco Chanel
Ambas tenían personalidades muy contrastantes, pero a Schiaparelli jamás le interesó la opinión de Chanel.
La diosa de la moda parisina era Coco Chanel y no había ni un alma que lo pusiera en duda. El auge del nombre de Schiaparelli comenzó a hacerle ruido a la ícono de la moda y comenzó una rivalidad que jamás ocultó. El estilo de Chanel era muy contrastante con el de Schiaparelli. Chanel era muy minimalista, elegante y sumamente recatada, mientras que su ‘enemiga’, era estrambótica, exagerada y colorida.
La duquesa de Windsor, posando para Vogue con un diseño exclusivo de Schiaparelli que tenía una langosta en el centro pintada a mano.
Chanel la llamaba despectivamente ‘La italiana’, y la detestaba porque consideraba que su ropa era ‘pobre de lujo’. Barata, poco elegante, estrafalaria. A «la italiana» en ningún momento le importó la opinión de su competidora principal y pese a la fortaleza del ‘imperio Chanel’, Schiaparelli fue tan exitosa que fue la primera mujer en aparecer en la portada del Times. Así que ni una enemiga tan poderosa como esa pudo detener su imperio.
El amor por el surrealismo la unió con Dalí
Su creación más famosa juntos, fue el ‘Vestido esqueleto’, inspirada en una de las obras de Dalí. Un traje completamente negro con añadiduras en forma de huesos.
Salvador Dalí es el personaje más
extravagante de todo el surrealismo. Cuando conoció a Schiaparelli, la diseñadora
italiana que no le tenía miedo a nada, sabía que era un match made in heaven.
En 1937 comenzaron a trabajar juntos en una colección que cambiaría completamente el rumbo de su carrera porque la direccionó oficialmente al mundo de las artes -donde siempre quiso pertenecer-.
También hicieron juntos una línea de joyería y un sombrero en forma de tacón.
Juntos crearon diseños sorprendentes. Desde vestidos de esqueleto, hasta sombreros en forma de zapato. Dos grandes surrealistas trabajando en un mismo proyecto crearon una de las colecciones más exitosas de la carrera de Schiaparelli.
Desde ese momento, se le conoció como la diseñadora que unía el arte con la moda. Fue aceptada por el grupo de los surrealistas y le salieron millones de proyectos diferentes, todos ligados a lo que le gustaba: una moda fuera de lo común.
¿Qué le debemos a Schiaparelli?
Sin ella no tendríamos los fashion shows ni las semanas de la moda.
Schiaparelli fue la primera diseñadora que le dio un nombre a los diseños de accesorios, bolsos y lentes. Además de la ropa, comenzó a promocionar otros de sus trabajos dándoles su nombre. Con el propósito de crear un impacto mayor, al momento de presentar sus colecciones, armaba un show -estilo fiesta temática-. Fue la primera que convirtió la moda en un evento y gracias a ella, hoy existen las pasarelas de moda y los famosos fashion shows.
Hoy es recordada como una de las diseñadoras más influyentes de la historia, aunque su imperio se ve eclipsado por el de Coco Chanel, fue tan revolucionaria en la historia de la moda que muchas de las tradiciones que se tienen en la actualidad son gracias a ella. Su reino no continuó como marca sin su presencia, al morir, donó todas sus pertenencias al Metropolitan Museum of Art (MET).
Con el pasar de los años, los típicos estereotipos que marcaban pauta en el mundo han ido perdiendo vigencia, creyentes y su filosofía se ha ido desvirtuando. Y es que, con la llegada de movimientos más inclusivos; los arquetipos han ido desapareciendo. Una avalancha que acabó con la conocida firma de Victoria’s Secret que, ahora, evolucionará para convertirse en toda una marca diversa conocida como The VS Collective. Aquí los detalles.
Adiós escándalos, hola a un nuevo comienzo
Tras la llegada del movimiento #MeToo a la palestra, muchas fueron las figuras, los shows y las personalidades que, literalmente, se quedaron en la calle. Con el alza de cientos de voces que se unieron en un mismo propósito, el mundo vio nacer a una nueva era, en donde ser una modelo plus size estaba bien.
De este modo, fue como vimos desplomarse un show que, desde mediados de los años 90; se convirtió en uno de los más populares y esperados de todos los años. Mismo en el que veíamos desfilar a las conocidas Angelitas del Victoria´s Secret y que, en un abrir y un cerrar de ojos, se convirtió en el centro de las críticas.
Y es que, gracias al pronunciamiento de muchos detractores; la firma debió reorganizarse para darle paso a una era más inclusiva, dejando de hipersexualizar su visión.
Ahora, ese proceso de reestructuración ha conllevado que la marca entre en una nueva era, en la que estrellas como Megan Rapinoe o la actriz Priyana Chopra serán las líderes de una perspectiva más fresca.
¿De qué tratará el The VS Collective?
Bajo el nombre de The VS Collective, un grupo de féminas trabajarán en conjunto con Victoria’s Secret en “colaboraciones, acuerdos de negocio e iniciativas para defender o promocionar distintas causas”. Esto según informó la firma a la prensa internacional.
Pero, como era de esperarse, el camino estará lleno de algunos obstáculos que le dificultarán su paso. Como es el hecho del surgir de nuevas propuestas, que le han puesto picardía a la palestra de la lencería, cambiando las reglas del juego.
Sin embargo, esta renovación parece tener un buen panorama. Pues tras el fichaje de Rapinoe, de 35 años; quien formó parte del equipo femenino de Estados Unidos, el cual ganó dos veces la Copa del Mundo de Fútbol; es elección perfecta. Pues también es conocida fuera del campo de juego, debido a su activismo político y defensa de los derechos de la comunidad LGBTQ+.
“Estoy ilusionada y lista para asociarme con Victoria’s Secret como parte del #TheVSCollective. Mujeres a las que admiro y que son íconos de nuestros tiempos. Tengo ganas de trabajar con ellas para mostrarles a TODAS las mujeres su belleza y poder individual y colectivo”, comentó la exjugadora mediante su cuenta en Twitter.
Además, con la llegada de nuevas embajadoras, no solo se busca tener un refrescamiento de imagen y concepto; sino también de reposicionar a una marca que se convirtió en un ícono para varias generaciones. Pero, el cambio cultural impulsado por el #MeToo y el surgir de nuevas empresas rivales; han impuesto una dura balanza de sobrepasar.
¿Tendrá éxito esta nueva etapa?
“No podría estar más encantado de liderar el trabajo para refrescar el posicionamiento de la marca, todo para hacerla más relevante, más inclusiva, más consistente con la actitud y el estilo de vida de la mujer moderna”, comentó Martin Waters, el director ejecutivo de la firma.
A su vez, el directivo agregó que, en esta ocasión, están en una transición desde “lo que quieren los hombres a lo que quieren las mujeres”.
Victoria’s Secret entrará en una nueva etapa de reformulación de concepto
Por otro lado, según informó la marca exclusiva; la empresa no deja a un lado la idea de retomar el tradicional desfile anual, pero con una versión renovada. Asimismo, un portavoz de Victoria’s Secreto comentó que: “como marca de entretenimiento con una gran huella cultural, nos estamos reimaginando cómo será un espectáculo de moda en el futuro”.
No obstante, el cuarto director ejecutivo de la marca de lencería en 5 años, Waters; indicó al periódico The New York Times que, en estos momentos, no ve que las Angelitas sean “culturalmente relevantes”.
Y para seguir alejando esta idea, Rapinoe aprovechó de hablar sobre la imagen de la empresa en el pasado, describiéndola como “patriarcal y sexista”. Todo ello desde el punto de vista de “lo que significa ser sexy a través de la lente de los hombres y de lo que los hombres desean”, destacó.
¿Qué sucederá con la nueva versión de The VS Collective? Ya lo veremos. Por ahora, sabemos que tendrán un camino difícil por recorrer.
Sin duda alguna, existen momentos y épocas especiales que fungen de forma perfecta para reconciliarnos, no solo con nosotros mismos, sino con nuestros seres queridos. Y ese ha sido el escenario que ha utilizado el cantante venezolano Carlos Baute quien, en el marco del Día del Padre, aprovechó la oportunidad de anunciar que había llegado a un acuerdo sincero con su hijo mayor, José Daniel Arellán. ¿Cómo fueron los hechos? Aquí te contamos.
El amor de padre e hijo lo puede todo
Tras 12 años de una batalla campal, de visitas al juzgado y de cientos de desencuentros, este domingo por la tarde el intérprete Carlos Baute sorprendió al público tras postear una fotografía junto a su primogénito. Mismo con quien había tenido varias polémicas en el pasado, pues no reconocía su paternidad.
“Celebrando hoy el día del padre, les comparto esta foto que me hace inmensamente feliz”, escribió el músico de 47 años, quien lució muy feliz junto a su hijo, José Daniel Arellán.
Fue, de este modo, como el venezolano decidió anunciar el inicio de una nueva etapa junto a su primogénito, limando las asperezas y sanando el corazón. “Después de tantos malentendidos por ambas partes, José Daniel y yo tenemos la relación padre e hijo que debió haber sido desde siempre”, agregó el cantante.
Además, el intérprete de “Colgando en tus manos” no dudó en pedirle disculpas, de forma pública, a Daniel a quien le indicó que, de ahora en adelante, “vamos a recuperar el tiempo perdido. Te quiero hijo”.
¿Cómo era el historial entre ambos?
Pero, ¿en qué punto fue que inició este conflicto entre familiares? Se trata de un largo historial que, lamentablemente, había sobrepuesto una nube negra sobre la familia Baute durante largos años. Aquí te contamos todo.
José Daniel, de 33 años; es el fruto del amor joven y fugaz entre el cantante y Nallera, justo cuando ambos tenían 15 y 14 años, respectivamente. Durante sus primeros años, Carlos no estuvo presente en la vida de su hijo, quien no tenía conocimiento de la verdadera identidad de su padre.
Luego de llegada la madurez a su puerta, el joven se fue a vivir a España en busca de una mejor calidad de vida. Fue entonces que, en el año 2009; logró conocer a su verdadero padre. Tres años más tarde, Baute lo reconoció de forma abierta como su hijo, pero su relación no fue la más cercana o la más cariñosa.
Tanto así que, en el 2013, fue el mismo juzgado que tuvo que reconocer a José Daniel como el hijo del músico. Y esto solo fue el inicio de una desencadenada serie de hechos que, lamentablemente, afectaron la reputación del cantante. Y es que, debido a su mala comunicación; Arellán decidió exigirle una pensión de alimentos a su padre por un monto de 900 euros al mes durante cinco años.
En aquel momento en que Baute reconoció a José Daniel, el joven mencionó que había quedado en shock, pues no esperaba una respuesta afirmativa tan pronto
«Siento vergüenza de que seas mi padre»
En total, unos 54 mil euros a los que Baute se negaba a proceder. Tras varios años de una dura batalla legal, en el 2016 el joven perdía aquella demanda, momento en el que dijo: “A día de hoy siento vergüenza de que seas mi padre”.
Todo ello mientras nacía el que sería su hermanastro, Markuss, el primero de los hijos del artista venezolano con la modelo letona Astrid Klissans, con quien contrajo nupcias en el 2011.
No obstante, de ahí la vida de Arellán no fue para mejor, pues le fue cuesta arriba poder salir adelante. Hasta ese entonces, el joven vivía en Baeza, Jaén; en compañía de su expareja. Según reportes, José Daniel tuvo que laborar en una gasolinera por horas, todo para sobrevivir y tratar de conseguir algunos euros para comerse el pan de cada día.
Fue en ese instante en el que, entre la búsqueda de compasión; el primogénito de Baute imploraba ayuda de su padre. “Ruego a mi papá que me ayude, tiene una solvencia económica suficiente como para hacerlo”, destacó hace un año en una entrevista con el diario La Razón.
A su vez, el hijo de Nallera argumentaba que él no buscaba ser mantenido por toda su vida, sino que solo necesitaba una mano amiga en momentos tan difíciles. “Quiero que se dé cuenta de que la estoy pasando muy mal”, afirmaba en junio del pasado 2020, instante en el que llegó a solicitar en los juzgados una pensión de 1.400 euros mensuales.
El cantante venezolano agradeció, además, a su esposa por haberlo apoyado en este largo camino
Carlos Baute y su hijo dan un paso hacia la reconciliación
Para fortuna de ambos, a finales del año pasado; la reconciliación había llegado a subsanar los corazones de la familia Baute. Y es que, tal como indicó su abogado; ambas partes habían querido guardar silencia sobre dicho encuentro hasta hacerla pública ellos mismos.
De acuerdo a lo que confesó el defensor, ambos decidieron paralizar la parte legal en el momento en que “llegaron a un pacto. Pues era absurdo mantener un litigio donde había posibilidades de una reconciliación”, confesó.
“José Daniel es un hombre encantador que ha vivido una infancia muy dura. A ver si todo esto sirve de modelo, de paradigma, para que muchos padres y muchos hijos consigan tener esa relación”, apuntaba el abogado de Arellán, Fernando Osuna.
En definitiva, es el inicio de un nuevo capítulo para la familia Baute, una que recordarán por el resto de sus vidas.
Las oportunidades de negocio se pueden encontrar en cualquier lugar y de formas poco tradicionales. ¿Qué pensarías si te dijeran que puedes disfrutar de una rica pizza cocinada en un río de lava volcánica? Pizza Pacaya permite que tus dudas desaparezcan y lo hace realidad. Aquí todo lo que debes saber.
Creatividad sin límites
¿Te provoca?
Mario David García Mansilla demuestra que los limites no existen con Pizza Pacaya, un emprendimiento que es fuera de lo convencional. El joven guatemalteco cocina sus pizzas con el calor del río de lava del volcán Pacaya, uno de los tres volcanes activos de Guatemala.
García comenzó en 2014 con su emprendimiento. Al principio usaba unos hornos pequeños que se encuentran en la parte más baja del volcán, pero luego se dio cuenta que los guías llevaban a los visitantes a otro punto en el que había un sector con una temperatura perfecta para hornear.
Este descubrimiento lo hizo subir con todos sus ingredientes para preparar una pizza y obtuvo un resultado delicioso, gracias a los vapores naturales volcánicos. En este punto usa una bandeja que soporta una temperatura elevada para poder cocinar las pizzas sin problemas.
Además, por precaución, García utiliza ropa protectora que lo cubre por completo, así logra trabajar y no corre riesgos. El calor es tan fuerte que la pizza puede estar lista en 15 minutos o menos.
Pizza Pacayase ha convertido en un ícono para los turistas que van a dar un paseo por el volcán Pacaya. En los últimos tiempos, este emprendimiento ha ganado mayor cantidad de clientes debido a que se popularizó su forma original de cocción con lava volcánica.
En una entrevista para la AFP, Mario David comentó: “Muchas personas en la actualidad vienen a disfrutar de la experiencia de comer una pizza hecha a base de calor volcánico”.
La receptividad de las personas lo ha motivado a ofrecer nuevos platillos. Todo aquel que haga su recorrido puede disfrutar de una rica pizza, pasta, bebidas u otras opciones gastronómicas de la mano de este guatemalteco.
Esposo, padre, militar y futuro rey de Inglaterra, el príncipe William lo tiene todo. Hoy, solsticio de verano, está cumpliendo 39 años y para celebrarlo, te dejamos aquí 10 datos que NO sabías sobre él:
10 datos sobre el próximo rey de Inglaterra
–Tiene una cicatriz en la frente en forma de rayo, al mejor estilo Harry Potter (¿Será que J.K. se inspiró de ahí?) En 1991 jugaba fútbol con un amigo quien, accidentalmente, le clavó un palo de golf en la cabeza. El incidente fue muy doloroso y años después, sigue con la marca como recordatorio.
–Su celebrity crush de toda la vida, es Cindy Crawford y Diana lo sabía. Una vez, a principios de los 90’s, la princesa invitó a Cindy Crawford, Naomi Campbell y Christy Turlington al palacio como sorpresa. William las vio al llegar y lo recuerda así: “Me puse extremadamente rojo y no sabía que decir, me tambaleé y prácticamente me caí de boca subiendo las escaleras”.
–Fue el primer futuro rey que nació en un hospital. Era tradición que la monarquía diera a luz dentro de los aposentos del palacio, pero la princesa Diana no quiso (y cambió para siempre el curso de la monarquía, todas se negaron después de ella). Nació en el hospital St. Mary’s, en Londres.
–Es profundamente emotivo y sentimental. Aunque por fuera pueda lucir como un perfecto diplomático, la verdad es que es profundamente sensible. Según el biógrafo Christopher Andersen, Diana se preocupó profundamente por él con el divorcio por su carácter introvertido, pensó que le afectaría enormemente.
–Le hacen bullying constantemente por su calvicie. Con solo 39 años, el futuro rey tiene entradas muy marcadas pero él se lo toma con tranquilidad. Confiesa que le hacen bullying constantemente por su falta de cabello pero que cuando lo coronen, la corona lo tapará.
Princess Diana and Prince William on holiday St Tropez 1997 As guests of Harrods boss Mohamed Al Fayed
–No le gustaba el novio de Diana, Mohamed Al-Fayed’s. En 1997, Diana se llevó a los niños de vacaciones en el yate de “Dodi”. Tenía Jet Skis y un set de acomodaciones perfecto para tener un verano soñado, pero a William nunca le cayó bien. “El príncipe se sentía profundamente incómodo con todo. Era muy tradicional y solo quería ir a Balmoral, como todos los veranos”, confesó una fuente cercana a la realeza.
–Le pidió a Harry el anillo de compromiso de Diana. Al morir su madre, sus joyas y prendas se repartieron entre ambos. El anillo de compromiso le tocó a Harry, pero cuando William quiso proponerle matrimonio a Kate, le pidió la prenda a su hermano y él se la cedió. Ahora, Kate lleva el anillo de compromiso de Diana (aunque le pudo pertenecer a Meghan).
–Él jamás usa su anillo de matrimonio. Aunque el mundo entero sabe que está casado con Kate Middleton, es una tradición inglesa que el futuro rey no use anillo de bodas.
–Su postre favorito es el biscocho de té y chocolate. Según el chef real Darren McGrady, lo pide constantemente y también estuvo presente en su boda. Se hace con biscochos de cacao y chocolate oscuro.
–Le gusta mucho volar y fue piloto de ambulancias. Después de su trayectoria militar, quedó trabajando en servicios de emergencias aéreas. “Quiero sentir al final del día que hice una diferencia, pero ha habido momentos muy duros”, comentó a la BBC. Es todo un rockstar.
Las oportunidades son imprescindibles para los emprendedores y que mejor manera de invertir su tiempo que aprendiendo de productos audiovisuales inspiradores que contribuyen con el crecimiento para llevar el negocio al siguiente nivel. Si eres de las personas que quiere emprender en Venezuela y estás buscando documentales para hacer las cosas diferentes, aquí todo lo que debes saber.
El empujón que necesitas
Felices con Tony
Tony Robbins podría ayudarte. En ‘I Am Not Your Guru’ se presenta el popular seminario de seis días al que 2500 personas pagaron cerca de 5 mil dólares para asistir. En él se revelan todos los detalles del megaevento que enseña los métodos poco ortodoxos, pero efectivos de Robbins.
Si estás atravesando actualmente por un obstáculo psicológico al emprender en Venezuela, las conferencias de Tony te ayudarán a abordar tus problemas de forma real y precisa para que consigas la solución que buscas.
‘Bill Gates: Bajo la Lupa’ es una serie documental que permite que los espectadores conozcan sobre la vida de la cuarta persona más rica del mundo, el cofundador de Microsoft: Bill Gates.
En tres partes, el documental muestra su vida. Comienza desde su infancia y educación hasta la administración y fundación de Microsoft. Esta producción te permitirá profundizar en aspectos como: qué sucesos lo formaron, qué lo mantuvo en marcha y por qué llegó a tener éxito. Sin duda, será una fuente de aprendizaje.
Un poco de marketing
Un mundo de conocimiento te espera
Si quieres emprender en Venezuela debes ver ‘The Great Hack’. Esta película documental revela el lado oscuro de las redes sociales. En ella se evidencia como la tecnología, la información del consumidor y el análisis de los datos son la clave para construir el camino hacia el éxito.
Este documental te permitirá informarte sobre el funcionamiento del marketing conductual personalizado. De esta manera, sabrás analizar las tendencias y cómo proceder con los datos de los clientes – de forma moral – para hacer publicidad en Facebook. Aprende más y mejora este aspecto de tu emprendimiento.
¿Has llegado a pensar que todo está inventado y que no puedes ofrecer un cambio? ‘Knock Down the House’ cambiará tu perspectiva. Esta película documental, de una hora y media, está basada en la postulación de cuatro candidatas progresistas al Congreso en las elecciones estadounidenses de 2018.
Con un tono liberal y refrescante, te darás cuenta de que estás equivocado y si puedes emprender en Venezuela porque siempre se puede dar un salto y cambiar lo conocido.
La vida nos brinda muchas alegrías a lo largo del camino, oportunidades que nos hacen sentir tan únicos como seres humanos y que, en ocasiones, vienen acompañadas de una forma de luz que les da el privilegio de llamarlos “papá”. La gran aventura de ser padre es una de esas experiencias que, para el hombre, es un importante paso en su existencia en este mundo. Una denotación que, a continuación, conoceremos a través de las palabras de 4 artistas venezolanos.
El significado de ser padre en la voz de 4 artistas venezolanos
Papá o padre son términos que se conjugan dentro de una misma sintaxis una gran sinfonía de emociones y palabras que describen una etapa crucial en la vida de un hombre y que, además, le da la oportunidad de guiar y ser ejemplo para la futura generación.
Sensaciones que, con el pasar del tiempo, se van convirtiendo en instantes para atesorar, recuerdos entrañables para memorizar y aventuras que llenan el corazón. Pero, este importante rol solo lo pueden describir aquellos que han recibido la gran bendición de convertirse en padres.
¿Y existe algo mejor que un padre venezolano? Es por ello que, en esta ocasión, decidimos conversar con varios artistas criollos que, en sus propias palabras, contaron las aventuras de ser papá.
¿Cómo describirías en una frase el significado de ser padre?
Para Marko, ser padre es “la entrada al punto más feliz de tu vida”, dijo el creador de contenido con un tono profundo, ameno y que reflejaba su gran amor.
Foto de cortesía
¿Cuáles han sido las aventuras que te ha brindado la vida al convertirte en padre?
Una pregunta que, por supuesto, estuvo cargada de emociones, recuerdos que surgieron en su mente tan frescos como si hubiesen sucedido hace tan poco. “Ver todos los días a mi hija aprendiendo palabras, viendo cómo se forma su personalidad y observando cada acción que realiza, me llena de mucha alegría”, afirmó Pérez.
Sin embargo, no todos los instantes han estado pintados por la felicidad, pues también han existido momentos con un tono más inquietante. Tal como justo el episodio que vivió junto a su hija, Amor, hace algún tiempo atrás. “En una ocasión, la niña tuvo un episodio de convulsiones y, para mí, fue el peor momento de mi vida”, destacó.
A su vez, Marko indicó que estas lecciones le han funcionado, pues le han “enseñado a ser el hombre que soy hoy en día, me ha ayudado a madurar mucho, tanto en la vida personal como profesional. Además, trabajo con sangre, sudor y lágrimas para ver de qué manera puedo ofrecerle una vida estable durante mucho tiempo”.
¿Cuál ha sido tu rol más difícil, ser artista o ser padre?
Aunque muchos pensarían que la llegada de Amor a la vida del venezolano significaría un reto, para Marko ha sido todo lo contrario. “En definitiva, el ser padre nunca lo he visto como algo difícil, aunque el panorama no sea el más claro; es lo que más me llena de amor”, confesó.
De igual forma, el artista resaltó que este rol en este camino llamado vida es lo que “más amo, es lo que me motiva a seguir siendo lo que soy en mi trabajo. Creo que no fuese el mismo si no fuera padre”.
Foto de cortesía
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Para Marko, ser padre es…
“Lo es todo. Puesto a que después que me convertí en padre mi vida se ha basado fundamentalmente en mi hija. Lo que hago, mis decisiones y demás gira entorno a ella. Y es que, en pocas palabras, conocí el amor más grande de la vida después de su llegada”, destacó Marko con gran entusiasmo.
¿Cómo describirías en una frase el significado de ser padre?
Por su lado, el cantante venezolano describió este rol como “el regalo más maravilloso e importante que he recibido, disfrazado de responsabilidad”.
¿Cuáles han sido las aventuras que te ha brindado la vida al convertirte en padre?
Indiscutiblemente, para Víctor desde la llegada de su retoño cada día es una aventura nueva, pero que también han venido cargadas de importantes lecciones de vida. “Me ha enseñado a estar de buen humor en la mañanas. Yo, generalmente, era muy gruñón al despertar. Él, por el contrario, siempre despierta risueño y con buena actitud”, contó entre risas.
¿Cuál ha sido tu rol más difícil, ser artista o ser padre?
A pesar que pudiera ser visto como una balanza que se inclina más por un lado que por otro, para Drija se trata de un momento que te determina en tu paso por este mundo. “Ser padre es parte de la naturaleza de la vida. Por mucho que hayas leído antes, o te hayas formado para serlo, la práctica es muy diferente a la teoría”, subrayó.
Y, además, señaló que un “hijo viene con un manual de instrucciones invisible. Tácito en pocas palabras. Un montón de experiencias completamente nuevas, las cuales te hacen seguir aprendiendo y seguir motivado a vivir”.
Mientras tanto, la faceta de artista es visto por el venezolano como una tarea compuesta de “muchas actividades que no dependen de uno. De hecho, varias de ellas, ni siquiera tienen connotación artística. Es un poco más difícil, expresó el intérprete.
Fotografía por: José Mago
Fotografía por: José Mago
Fotografía por: José Mago
Para Víctor, ser padre es…
“Lo mejor que me ha pasado desde que nací”, puntualizó el artista con la mano en el corazón.
¿Cómo describirías en una frase el significado de ser padre?
“El amor más puro y, al mismo tiempo, retador”, describió el talento venezolano.
¿Cuáles han sido las aventuras que te ha brindado la vida al convertirte en padre?
La llegada de su ser de luz ha venido acompañada de cientos de anécdotas que, como era de esperarse, le han dado forma a su rol como papá.
“Desde el primer día, nos dormíamos vigilando fijamente toda la noche a la beba para ver si respiraba. En una ocasión, Alejandra no podía descansar, por lo que varias noches me quedé con Diana en otra habitación con una buena taza de café, libros y videojuegos para no dormir, sino hasta que mi esposa se levantara”, recordó el artista.
Pero, en medio de esas largas noches de velo, Jesús rememoró un instante en el que el susto, el temor y el miedo se apoderaron de él. “Mientras jugaba play, la pequeña me regurgitó y, entre el desespero, no sabía qué hacer y lancé el control tan fuerte que mi esposa se despertó”, contó De Alva.
Foto de cortesía
Y así otros instantes llegaron tan cercanos a su mente. Tal como aquel día en que, en medio de los llantos de su hija, “Alejandra tropezó el sartén y me cayó aceite puro en la mano. Típicas novatadas de padres nuevos que, al final, solo nos alimentan de empatía y agradecimiento con nuestros padres, al vivir en carne propia todo lo que los vivieron. Y que, desde el amor, pudieron darnos lo mejor”, destacó el animador.
¿Cuál ha sido tu rol más difícil, ser artista o ser padre?
Dos vertientes que, para De Alva, van mucho de la mano con la teoría y de la práctica, elementos que te dan forma como ser humano. “Ser artista se parece mucho a la teoría, a lo que se escucha. Vivirlo es muy parecido a todo lo que es asociado con las responsabilidades”, argumentó.
Pero, no por ello se acerca en lo más mínimo a la práctica que conlleva el ser papá. “Es el proceso más retador y de mayor responsabilidad emocional y de comportamiento. Me invita todos los días a ser mejor, a ser feliz y a que mi hija crezca con el ejemplo de felicidad y ella también lo sea”, añadió el venezolano.
Foto de cortesía
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Para Jesús, ser padre es…
“Retarme todos los días a sacar lo mejor de mí. Asumir todas las responsabilidades de enfrentar la oscuridad que hay en mi interior, como lo hay en todos”, explicó Jesús. Pero, para el artista, ser pare es aquello que te conlleva a sobrellevar las situaciones como “el héroe que quiero ser para mi hija”, recalcó.
¿Cómo describirías en una frase el significado de ser padre?
“Aprender a ser buen hijo, aprender a ser buen hermano, aprender a ser familia… Es la frase que describe lo que es ser papá”, apunto el cantante venezolano.
¿Cuáles han sido las aventuras que te ha brindado la vida al convertirte en padre?
Indiscutiblemente, son muchas las experiencias que se viven cuando un hombre se convierte en padre. Y en el caso de Sixto Rein, la llegada de su adorada hija no fue la excepción.
“Estar junto a ella es lo mejor, me encanta puesto a que compartimos muchas metas y pasiones. Entre las que puedo destacar que: amamos la música, el baile, los videos y las redes sociales”, comentó el intérprete de ‘Ojitos chiquiticos” en referencia a la parte divertida.
Pero, en cuanto al aprendizaje; la llegada de su pequeña fungió de manera perfecta para que lo ayudase a poner los pies sobre la tierra, que le permitió evolucionar como ser humano y a tener más presente lo que conlleva ser padre.
“Cuando yo no era papá, tenía una vida más relajada y sin reglas. Ahora, que tengo este rol entiendo lo que se sufre cuando uno extraña a su hijo. Yo siento que no puedo estar un momento sin ella, porque es como si el mundo se acabara si no está a mi lado”, develó Sixto entre emociones encontradas.
¿Cuál ha sido tu rol más difícil, ser artista o ser padre?
Para Sixto, en este caso, son dos facetas que pueden llevarse de la mano, pues parten de la constancia, el amor y la dedicación que se les dé.
“Como todo, ser padre tiene sus dificultades. Pero, debemos dejar de hacer lo que no está bien y enfocarnos en lo que realmente importa. Pues nuestros pequeños absorben como una esponja, nos observan y aprenden de todo lo que hacemos diariamente”, contó el talento venezolano.
Es por ello que, precisamente, Sixto reiteró la imperiosa necesidad de ser un buen modelo a seguir, que “tomemos buenas acciones y decisiones. Algo complejo, pero no imposible. Todo se trata de amar y de dar lo mejor de sí”, añadió.
Por otro lado, su rol como artista ha sido visto como una oportunidad para entender “todos los esfuerzos que hizo mi papá, un gran música entregado al arte. En este sentido, trato de dar lo mejor de mí, como a mi familia; a la música que me ha dado tanto”, subrayó.
Para Sixto, ser padre es…
El ser papá ha denotado para el artista “aprender y enseñar algo todos los días. Pero, son conocimientos que no provienen solamente de los grandes, sino de los chiquitos también”, confesó.
Y es que, las lecciones que nos brindan los más pequeños de la casa parten de su nobleza y de su pureza. “Es algo que debemos aprovechar de ellos. Además, la clave es hacerlo todo con amor. Y eso es lo que significa ser padre: actuar desde el alma y con el corazón lleno de ese cálido amor”, concluyó Sixto Rein con mucho vigor.
Ser padre es entonces, sin lugar a dudas, eso que te conlleva a evolucionar como ser humano, que piensa, ama y padece. A ser una mejor versión de ti para ayudar, apoyar y ser el guía para aquellos que están a tu alrededor.
Ya seas artista o cualquiera que sea la profesión que desempeñes, ser padre es el hilo conductor para construir aventuras en este mundo, que te permitan dejar una huella sobre tu existencia y sobre los que te llaman “papá”.
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