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¡Qué viva el amor a todo color! 5 series que te invitan a celebrar el mes del orgullo LGBTQ+ con mucho furor

Junio es el mes en el calendario anual que se tiñe de colores, en donde el arcoíris se hace presente como símbolo de lucha e igualdad. Esto como parte de la celebración del Orgullo LGBTQ+, una comunidad que ha sido señalada por años y que, a través de manifestaciones culturales; busca conseguir un mundo más diverso. Es por ello que, a continuación, te recomendamos 5 series que puedes ver para festejar por todo lo alto este Pride Month.

¡Más color, menos temor!

A lo largo de todo el mes de Junio, las calles del mundo, las distintas campañas de las firmas más exclusivas y hasta las cadenas de televisión se visten de colores, como apoyo a la comunidad LGBTQ+. Una lucha que inició el 28 de junio de 1969, luego de los hechos ocurridos en Stonewall, Nueva York.

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A raíz de ello, han sido cientos las producciones que han surgido a lo largo de los años, mismas que exponen realidades crudas que deben afrontar diariamente los miembros de dicho grupo. Violencias, abusos sexuales, violaciones de derechos y demás; son algunas de las temáticas que se abordan en estos proyectos audiovisuales.

Piezas que, por supuesto, dan una perspectiva de lo que conlleva ser homosexual, bisexual, trans o cualquiera de los tipos de inclinaciones sexuales que pertenecen a dicha comunidad. Además, estas películas o series tienen como propósito incentivar la tolerancia, aceptación y la posible evolución de una sociedad más diversa para estas personas.

Top 5: series que celebran el Orgullo LGBTQ+

Y, claro está, para celebrar este mes con mucho orgullo y seas un agente de cambio; a continuación, te dejamos una recopilación de 5 shows que deberías ver y que gritan ¡PRIDE! En todo su esplendor.

Transparent

Luego de su estreno hace más de 5 años atrás, esta serie sigue estando más vigente que nunca. Y es que, desde su lanzamiento; se convirtió en un hito de los shows con esta temática. La misma narra la historia de un padre de familia de 60 años, quien reúne a sus hijos para hacerles un gran anuncio.

Pero, en medio del encuentra el patriarca se traga sus palabras y se arrepiente de sus declaraciones. En este sentido, nos topamos con la vida de una mujer trans que, desde cierto punto, es una comedia profunda relatada con mucho tacto, alejado del tono burlesco.

Pose

Trasladados a la época de los años 80, en una Nueva York en donde ser diferente era un crimen; esta serie creada por Ryan Murphy nos introduce en el mundo de los transexuales. Pero, no de unos trans cualquiera, sino de unos de raza negra, amantes de los balldance y con sueños increíbles.

Con un elenco conformado por muchos artistas transgénero, Pose aborda la vida de modelos y bailarines de la cultura underground de esa ciudad. Todo mientras la epidemia del SIDA asecha con acabar sus vidas.

Sense8

Una de las más conocidas dentro de esta categoría del orgullo LGBTQ+ y que, luego de haberse estrenado hace algunos años; aún sigue marcando tendencia. La misma relata ocho historias de ocho desconocidos distintos, cuyas vidas se entrelazan telepáticamente.

Es así, como se pueden observar las diferentes culturas, etnias y orientaciones sexuales que se presentan como protagonistas de la trama.

Historias de San Francisco

La producción de Netflix también ha conseguido un buen alcance de audiencia, con una historia que nos traslada a la ciudad de San Francisco en la década de los 60. De este modo, la serie nos sumerge en la vida de Anna Madrigal, una anciana transexual y quien es propietaria de la vivienda número 28 de la calle Barbary Lane, en la ciudad de California.

Gracias a su constante rol como activista de los derechos humanos, la trama inicia en el marco de su cumpleaños número 90; en el que se ha convertido en toda una matriarca y en la defensora principal de los derechos de la comunidad.  

One day at time

Mientras tanto, esta ficción nos sumerge en la vida cotidiana de una familia con ascendencias cubanas, con unos tintes bien marcas entre el feminismo, la ecología, el antirracismo y la lucha LGTBQ+ en formato sitcom. Mediante la comedia, la serie nos expone una serie de hechos sin ofender a nadie, pero que busca crear un ambiente de reflexión para los televidentes.

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Cada una de estos shows, producciones y series, son una de las tantas que desean con fervor, no solo celebrar a una comunidad marginada; sino que busca ser esa voz de compasión, lucha e igualdad que se quiere hacer sentir en cada rincón del mundo. Un mundo en donde ser diferente está bien, y en el que tus gustos no sean juzgados por los demás.

¿Un buen maratón de series? Claro que sí. Sé parte de esta celebración admirando estas tramas que fueron creadas, a partir de una clara declaración de la igualdad y el orgullo de quienes somos.

¡Mujeres en la ciencia! 4 descubrimientos INCREÍBLES hechos por científicas

Aunque menos del 30% de las mujeres forma parte activa del mundo de la ciencia, hay personajes femeninos que desempeñan un papel fundamental como científicas. La igualdad de género unida con la ciencia es indispensable para conseguir un desarrollo sostenible. Por ello, queremos que conozcan lo que han logrado. Aquí todos los detalles sobre las mujeres en la ciencia.

La semilla resistente

Raquel Chan es una bióloga argentina que logró algo impensable: crear la semilla más resistente a la sequía. La directora del Centro Científico Tecnológico del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet), de la provincia Santa Fe, lideró al equipo de científicos que lo logró.

El gen HAHB-4.2, nombre que recibe la semilla, fue obtenido del girasol y cuenta con otro beneficio: hace a los cultivos más tolerantes a la salinidad del suelo. ¡Todo un logro para las mujeres en la ciencia!

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El agua como respuesta

Otra de las mujeres en la ciencia que ha tenido descubrimientos fascinantes es Marcia Barbosa, física brasileña que trabaja como profesora del Instituto de Física de la Universidad Federal de Río Grande do Sul.

¿Qué hizo Barbosa de especial? La física brasileña descubrió una peculiaridad en el agua que permite comprender mejor cómo ocurren los terremotos. Además, percibió cómo se repliegan las proteínas y este es uno de los procesos claves en el tratamiento de algunas enfermedades.

En una entrevista para BBC, Barbosa afirmó estar enamorada de la ciencia y comentó que “…Ser una física en un país en vías de desarrollo es un verdadero desafío. La gente no entiende lo que significa ser una científica y los políticos no comprenden que sólo a través de la ciencia un país puede hacer la transición hacia el desarrollo”.

Refinación del petróleo

Edith Flanigen ha sido la mente detrás del invento que ha sido la clave de la producción de gasolina en el mundo. La química estadounidense fue la líder de un equipo de investigadores que descubrió más de dos docenas de estructuras de tamices moleculares y 200 composiciones.

Muchas de estas son comercializadas en el refinamiento del petróleo y en procesos petroquímicos para que haya una disminución de los costos de energía y desperdicio industrial.

Flanigen es dueña de 108 patentes en Estados Unidos y ha formado parte de investigaciones importantes como la purificación del agua o el saneamiento ambiental. Sin duda, demuestra la importancia de las mujeres en la ciencia.

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El mar e Idelisa

Idelisa Bonnelly es una bióloga marina dominicana considerada como la madre de la conservación marina en el Caribe. Esta mujer fue pionera en el desarrollo de las Ciencias Marinas en su país para motivar a las jóvenes mujeres en la ciencia.

A su vez, ha promovido la protección de las zonas de reproducción de las ballenas jorobadas, zona que también permite proteger a delfines y manatíes.

En el desempeño de su labor, Bonnelly afirma que: “He estado desarrollando mi carrera profesional en un mundo que era considerado de hombres. Ser mujer tiene sus ventajas porque somos muy disciplinadas, muy apasionadas, hacemos las cosas con mucho amor y dedicación…», aseguró para la BBC.

¡Rompió el silencio! Britney Spears declara estar «traumatizada» ante la tutela legal que desea finalizar (+Detalles)

¡Finalmente! Y luego de varios años de silencio, la estrella del pop Britney Spears se ha pronunciado de forma pública este miércoles, luego de una sesión extraordinaria en la corte. En dicho encuentro la cantante dio a conocer todas las desavenencias que ha atravesado a lo largo de estos años con la popular “tutela” que, según confesó; la ha tenido ataviada. ¿Cuáles fueron los detalles? Aquí te contamos.

Declaraciones contundentes y reveladoras

En horas tempranas de este miércoles, Britney Spears fue parte de una audiencia virtual, la cual se realizó con respecto a la gestión de sus asuntos comerciales y personales. Instante en el que la estrella del pop testificó, mediante una llamada telefónica; sobre todos los abusos que ha recibido por parte de su familia.

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De una forma acelerada, Britney Spears se desahogó ante la juez, quien le tuvo que pedir que se calmara para poderla comprender mejor

“Le dije al mundo que estoy feliz y que estoy bien. Pero, estoy traumatizada. No estoy feliz, no puedo dormir”, afirmó la cantante de 39 años de edad, quien durante unos 20 minutos estuvo leyendo de forma acelerada una carta explicativa. Momento en el que, según medios internacionales, se apreció su enojo, frustración y tristeza por la mala situación que tenido que sufrir durante 13 años.

Y es que recordemos que, durante el citado tiempo, Britney ha estado bajo la tutela (tratamientos médicos y finanzas) de su familia, específicamente, de su padre, Jamie Spears; quien tiene el control de su patrimonio calculado en unos 60 millones de dólares.

Al mismo tiempo, la intérprete de “Toxic” comentó que, a lo largo de los últimos dos años; “han pasado muchas cosas de la última vez que estuve en la corte. No he vuelto a ir porque no sentí que me escucharan”. Pero, este solo fue el inicio de una desencadenada serie de revelaciones que, como eran de esperarse, causaron conmoción.

¿Obligada a tomar drogas?

Pues, según confesó la artista; durante su gira en el 2018, así como de su actuación en Las Vegas durante su residencia, se sintió obligada a presentarse, debido a que no tiene el control propio de lo que respecta a su carrera.

Pero, la confesión más contundente fue en referencia a las sustancias a la que ha sido obligada a someterse. Tal y como Spears develó este miércoles le recetaron litio en contra de su voluntad. “Es una droga fuerte. Puedes dañarte mentalmente si lo tomas por más de 5 meses”, expresó la famosa.

Un hecho que la ha tenido preocupada, debido a que se ha sentido “borracha, ni siquiera podía tener una conversación con mi mamá o mi papá sobre nada. Me tenían con 6 enfermeras diferentes”, acotó.

Y, justamente, la princesa del pop le echó toda la culpa a su familia, el cómo han manejado su custodia y lo que ha acarreado esta “abusiva” tutela, tal cual describió con sus propias palabras. Pero, en especial, señaló a su padre, Jamie Spears, a quien lo responsabilizó por sus malas acciones.

“Mi familia no hizo una maldita cosa. Todo lo que tenía que hacer (mi papá), era el que lo aprobaba todo. Toda mi familia no hacía nada”, señaló la cantante llena de impotencia.

Sin ningún tipo de filtros, Spears señaló a oda su familia como «abusiva» por todo el maltrato que ha recibido ruante estos 13 años

Britney desea dar inicio a una nueva vida

Al mismo tiempo, Britney mencionó en la corte que le gustaría presentar una petición para ponerle punto y final a la tutela, misma que fue ordenada por la corte sin la condición de tener que aprobar una evaluación de salud. Asimismo, el abogado de la artista, Sam Ingham III; argumentó que Spears aún no le ha ordenado presentar formalmente esta solicitud a su nombre.

Dicha petición no solo viene acompañada con el propósito de sentirse libre e independiente en su vida, sino también de iniciar una nueva vida junto al que ha sido su pareja durante estos últimos años, Sam Asghari. “Quiero poder casarme y tener un bebé. Pero, me dijeron que no podía hacerlo. Tengo un DIU dentro de mí”, confesó.

Lo más insólito del caso, es que tal como indicó la intérprete, el equipo que la está “cuidando” no le permite ir al médico, puesto a que no quieren dejarla tener más hijos. “Esta tutela me está haciendo mucho más daño que bien”, resaltó. Tan hermética ha sida su tutela, que ni siquiera se le ha permitido viajar sola en el auto de su pareja, según lo que agregó.

En este sentido, Spears comentó que le encantaría tener la oportunidad de compartir su historia con el mundo. “Quiero ser escuchada. Al haberme hecho guardar esto por tanto tiempo, no es bueno para mi corazón. Me preocupa que no se me permita ser escuchada. Tengo derecho a usar mi voz… Quiero terminar con la tutela”, puntualizó.

La vida de la princesa del pop, sin duda alguna, se ha visto afectad, por lo que no ha podido empezar una etapa más formal junto a su pareja actual

La llamada finalizó con varios comentarios llenos de heridas abiertas, de compasión y con la búsqueda de liberta, con los que Spears destacó que quiere sentirse apoyada y no que la señalen. “Siento que se unen en mi contra, me siento intimidada, excluida y sola. Estoy cansada de sentirme sola. Merezco tener los mismos derechos, tener un hijo o cualquiera de esas cosas”, argumentó.

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#FreeBritney

Es importante destacar que es la primera vez en la que la cantante de pop se dirige a la corte, después de que su abogado presentara una solicitud para suspender a Jamie Spears, su padre; como tutor de su patrimonio el año pasado.

Como era de esperarse, el movimiento #FreeBritney ha vuelto a flote, con el que cientos de seguidores, fanáticos y amigos se han unido en esta lucha para la liberación de la intérprete. Es así, como las redes sociales han sido inundadas con comentarios que buscan intensificar las declaraciones de la estrella, así como de una pronta solución para su caso.

Dicha serie de hechos iniciaron en el 2008, luego de que la cantante enfrentara una crisis de salud mental, lo que desencadenó que su vida y su carrera fueran puestos bajo la tutela legal de su padre

¿Qué sucederá? Pronto seguiremos informando al respecto.

Alan Turing, el genio matemático que desenmascaró a los nazis y murió por culpa de la homofobia

Sus aportes tecnológicos lo hacen merecedor del título de padre de la inteligencia artificial. Sus aportes intelectuales cambiaron el curso de la Segunda Guerra Mundial y ahora, se ha convertido en todo un ícono de la tecnología. Alan Turing es una de las mentes más brillantes del mundo y aquí te contamos toda su historia.

¿Quién es Alan Turing? Un genio matemático

Además de trabajar con tecnología, era excelente corredor y soñaba con participar en las Olimpíadas.

Matemático, criptógrafo y científico británico, Alan Turing es una de los genios más importantes de nuestro mundo. Dedicó su vida a la investigación tecnológica y todos sus avances sentaron las bases para lo que hoy conocemos como inteligencia artificial. Su mayor logro en vida, fue descifrar la máquina de codificación de mensajes que utilizaban los nazis: el código enigma.

LA codificación de la Enigma la cambiaban cada dos semanas y aun así, Alan Turing lograba descifrar los códigos.

¿De qué se trataba el código enigma? Con un cifrado rotatorio que se cambiaba cada dos semanas, los jefes de estado del gobierno de Adolf Hitler utilizaban la máquina Enigma para enviar todos sus mensajes. Estaba diseñada para codificar cualquier información de tal forma que un solo resultado podía tener hasta mil propuestas diferentes.

Alan Turing, trabajando con el Government Code & Cypher School (GC&CS), y el Servicio de Inteligencia británico, logró descifrar la codificación de la Enigma y además, creó una máquina adicional que permitía decodificar los mensajes de forma automatizada. Esto ayudó a que el gobierno británico entendiera los próximos movimientos nazistas.

Turing logró prever ataques importantes y además, científicos aseguran que gracias a sus informaciones, la Segunda Guerra Mundial duró dos años menos de lo planificado, por lo que salvó alrededor de 14.000 vidas.

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Un genio extraordinario destruido por la homofobia

Nació el 23 de junio de 1912 y murió con solo 41 años.

Para 1930 la homosexualidad estaba penalizada. Alan Turing, desde niño, había sufrido ataques constantes por parte de sus compañeros por las sospechas sobre su orientación sexual. Una vez que finalizó la guerra, pese a que sus aportes fueron extraordinarios, fue llevado al juzgado acusado de comportamientos sodomitas. Aunque llevaba su identidad en secreto, no pudo salvarse de la condena.

Hay una película de su vida llamada «The Imitation Game», se estrenó en el 2014 y Bennedit Cumberbatch es el protagonista.

El juez le ofreció dos años de cárcel o someterlo a un tratamiento hormonal que buscara “revertir” su homosexualidad. Alan Turing eligió el tratamiento y poco a poco, fue destruyendo su vida. Recibía descargas eléctricas, inyecciones químicas y torturas físicas todos los días. El tratamiento hormonal le restó movilidad física, transformó su cuerpo en una prisión y destruyó completamente su salud mental.

Con el cuerpo hecho pedazos y sufriendo todos los días, Alan Turing decidió quitarse la vida con una manzana bañada en cianuro. El mundo perdió una de sus mentes más brillantes.

Años después en el 2009, el ex primer ministro británico Gordon Brown reconoció que el trato que había recibido Alan Turing fue inhumano y atroz.:

“Turing fue un brillante matemático conocido por su trabajo en romper el Código Enigma Alemán, no es una exageración decir que sin su contribución la Segunda Guerra Mundial hubiera sido muy diferente. La deuda en gratitud que le tenemos, hace todo aún más terrible porque fue tratado de forma inhumana.”

Hoy, en Reino Unido están prohibidas las “terapias de reconversión”, pero siguen vigentes en más de 30 países. Es por esto, que movimientos como el Pride Month lucha para que la homosexualidad sea aceptada.

¡Gracias por siempre, Alan Turing!

¡Caracas se llenó de DONAS! Las 5 mejores donas de Caracas (y dónde puedes encontrarlas)

Uno de los planes más deliciosos en Caracas es ir a disfrutar de una rica dona, pero el panorama se dificulta cuando se percibe la cantidad de opciones que hay en la ciudad para disfrutar de este postre. Sin duda, la rosca icónica de la cultura estadounidense se abrió paso en el mercado y se ha hecho un lugar en el corazón del caraqueño. ¿Quieres saber cuáles son las 5 mejores donas de Caracas? Aquí todos los detalles.

Maxi Donas

¡Qué ganas de comer!

Con algunas variaciones en los sabores que ofrecen, pero caracterizándose por los sabores tradiciones, Maxi Donas es uno de los establecimientos más conocidos de la ciudad y cuenta con una de las mejores donas de Caracas. Esta tienda inició en Táchira y, poco a poco, se fue expandiendo. Actualmente cuentan con varios establecimientos – Los Palos Grandes, Los Dos Caminos y Prados del Este -, a los que se puede acudir o hacer encargo por delivery.

Las favoritas de los caraqueños son las donas rellenas de crema de avellana, moka o crema de licor irlandés. Aunque los centros de las donas – pequeñas bolas de masa frita con azúcar glaseada – también tiene a sus fans.

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Gordonas

Otras de las mejores donas de Caracas se encuentran en Gordonas. Este local resalta por su calidad, rellenos diferenciadores y carisma en redes sociales. Además, cuentan con un decorado delicado que no se aleja del estilo convencional de las donas.

Comenzaron en la calle Escalona, en El Hatillo, pero en febrero del 2020 abrieron un nuevo establecimiento cerca de la Plaza Altamira y ahora se encuentran construyendo un espacio nuevo en El Paraíso. Este emprendimiento se está apoderando de distintas zonas de la capital con rellenos únicos e innovaciones jamás vistas en el mundo de las donas.

Surti Donuts

Estas donas suelen ser elogiadas por sus comensales por sus tamaños y las promociones, ya que se pueden adquirir al mayor o al detal. Está ubicado en uno de los puntos más céntricos de la ciudad: en Plaza Venezuela detrás del CNE, frente al Paseo Colón.

Surti Donuts tiene longbars, donas tradicionales, bombas rellenas y donas gigantes para cantar cumpleaños. La variedad de opciones puede jugar en contra al momento de hacer el pedido.

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Kripsy Donuts

Los amantes de la donas suelen venir a este local porque ofrecen el postre regular o la opción mini. Sus glaseados son tradicionales en comparación con las otras opciones de Caracas, pero tienen un gusto particular y cuentan con una versión de dona vegana para quienes se atrevan a probarla. En la primera Avenida Santa Eduvigis, Edif. Sta Eduvigis, se encuentra Krispy Donuts.

Dot Donut

Una cajita porque ya nos dio hambre con tantas donas

“Donas de una forma diferente”, es la frase que mejor define a Dot Donut, una de las mejores donas de Caracas. En este lugar, la masa de las donas es brioche y cuenta con formas poco convencionales: de corazón o en forma hexagonal.

Aquellos que quieran tener una experiencia diferente a la tradicional dona que come Homero Simpson pueden darle una oportunidad. Cuentan con variedad de sabores y están ubicados en el Centro Comercial Plaza La Boyera.

¿Trabajando desde casa? Los 3 mejores coworking de Caracas

A pesar de la pandemia y la crisis económica en el país, hay quienes todavía reinventan, innovan y siguen tendencias mundiales que adaptan al país. Este es el caso del coworking en la capital venezolana. En un momento de la historia en el que todo es digital, los espacios de trabajo común llegaron para quedarse. Conoce cuáles son los mejores coworking de Caracas.

¿Qué son los espacios de coworking?

No hay mejor que trabajar así en pandemia

Los espacios de co-trabajo o coworking es la nueva forma de trabajar de profesionales, emprendedores o estudiantes, ya que comparten un mismo espacio diseñado con buena iluminación y un sistema de telecomunicaciones eficiente para que el cliente no deba preocuparse por los servicios y su correcto funcionamiento.

We Code

En la Torre Delta en el Rosal, We Code cuenta con una planta comercial para aquellos que buscan incentivar su creatividad y enfocarse en el trabajo. Este es uno de los espacios de coworking de Caracas que mejor iluminación natural tiene, ideal en caso de alguna falla eléctrica.

Además, sus espacios se distribuyen en un edificio de cuatro pisos, por lo que se da una separación por niveles. We Code tiene auditorios, espacios de ocio, oficinas, estudio de grabación y salas de trabajo. También cuenta con frases escritas en los vidrios que reemplazan las paredes de concreto tradicionales y funcionan como pizarra.

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We Connect

¡Qué vista del Ávila!

Un espacio premium en el que se goza de la privilegiada vista del El Ávila para trabajar en armonía y tranquilidad. Aquí la sinergia corporativa es una realidad. Emprendedores, startups, profesionales independientes, consultores y equipos de trabajo apuestan por este espacio de coworking en Caracas en el que pueden trabajar y relacionarse.

Las personas que laboran en este We Connect gozan de internet de alta velocidad, áreas comunes, cabinas telefónicas, impresoras, servicios administrativos, cafetería y seguridad. Viene equipado para cumplir con los objetivos trazados en la jornada laboral.

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Impact HUB

Una entrada muy peculiar y colorida

En los Palos Grandes se encuentra uno de los espacios de coworking de Caracas: Impact HUB. En su página web se presentan como el “hogar de los innovadores, los soñadores y los emprendedores que están creando soluciones tangibles para los problemas más apremiantes del mundo”.

Es uno de los establecimientos de co-trabajo que más tiempo tiene en Venezuela. Tienen cinco años en el área y han buscado innovar. En sus instalaciones cuentan con una cabina de meditación para que los trabajadores se relajen y despejen la mente.

Beneficios del coworking

Así de feliz vas a quedar

Cada uno de los establecimientos de coworking en Caracas permiten aumentar los niveles de productividad, debido a que se trabaja en un espacio propio compartido.

En él hay mayor libertad, se fomentan las relaciones entre coworkers, se acaba con el aislamiento y hay servicios complementarios que mejoran la experiencia.

Andreina Cottage Style: “Mi hogar es acogedor, con un esmero cuidado en los detalles”

Con la elegancia de la era victoriana, pero con los detalles acogedores de una cabaña campestre, Andreina Cottage Style ha sabido balancear perfectamente sus pasiones hasta crear una identidad que va perfectamente con su estilo. Enamorada de la vida y dándole atención a los momentos importantes, aquí nos contó qué hay detrás de su marca:

Vivir con amor por los detalles

Mis flores favoritas: orquídeas, peonias, hortensias y tulipanes.

Con flores sobre la mesa, manteles a juego y un ponqué horneándose en la cocina, Andreina Chirinos es apasionada del buen vivir. Su pasión por los detalles comenzó desde niña y su familia la ayudó a pulir un estilo que ahora se convirtió en todo un mundo extraordinario para ella y sus seguidores: “El amor por la decoración, por el arte y por lo estético me viene de familia. Estudié diseño de interiores y moda”, comenta.

Buscando siempre crear momentos inolvidables, Andreina se ha enfocado principalmente en demostrar que una casa hermosa puede ser habitable completamente. La belleza no sacrifica la comodidad: “Vengo de una familia donde el amor por los detalles y por el buen vivir es parte de la cotidianidad. Mis mayores inspiraciones han sido mi abuela, mi mamá y mi papá. Mi abuela y mi mamá, por el esmero en los detalles en el diario vivir. Mi papá, un gran creativo y con un amor inmenso a la buena mesa”, asegura.

Andreina en el set de Discovery Channel.

Madre de dos hijos, TV host y emprendedora a tiempo completo, Andreina Cottage Style asegura que la clave para un hogar bonito es la atención a los detalles, pero mucho más importante: la utilización de sus espacios: “Mi hogar es acogedor, con un esmero cuidado en los detalles. Como madre de 2 niños mi casa es funcional y vivible al 100%. Todos los espacios se utilizan”.

Living Green, su aventura en Discovery Channel

Su cuenta de Instagram Andreina Cottage Style es todo un sueño. Las flores, los colores y las combinaciones perfectas de platos y ambientes, hacen que su espacio sea refrescante y luminoso. Gracias a las redes sociales, una productora la contactó y comenzó a hacer un show para Discovery Channel llamado Living Green.

Es un programa con un trasfondo de ayuda social donde el diseño y el amor por las plantas se integraban para lograr ambientes funcionales y acogedores”, comenta Andreina. “Se grabó en pandemia así que tuvimos que acatar todas las normas de seguridad. Lo que más me gusto fue conocer personas con una gran vocación de servicio por la comunidad y como diseñadora salirme de mi espacio de confort y diseñar bajo estándares muy diferentes a los que estoy acostumbrada, como: diseñar un huerto para el Museo de los niños de Miami, mejorar las condiciones de un invernadero en una zona muy deprimida y pobre de la ciudad”, comenta.

Con su trabajo busca traerles alegría y momentos memorables a todos los que la acompañan. Ha demostrado que no tiene límites cuando de diseño se trata, Andreina es capaz de llevar el Cottage Style a cualquier plataforma.

¿Qué es el cottage style?

Su frase icónica al momento de decorar es «menos casa, más hogar»

Su apellido quedó en segundo plano cuando adoptó su nombre en redes sociales. Andreina Cottage Style hace referencia a su estilo favorito de decoración y también, por el que rige su vida.

El estilo Cottage es una combinación del estilo inglés con el estilo campestre o rústico. Originario de Inglaterra”, explica. Este tipo de decoración crea ambientes acogedores en donde viven en perfecta armonía elementos rurales y clásicos de la era victoriana.

Para Andreina va mucho más allá de un estilo decorativo: “Para mí es también es un estilo de vida. Es esa casa con calor de hogar, sin pretensiones, pero con muy buen gusto. Donde se le da valor a lo que realmente importa”, confiesa.

¿Qué es lo más importante en el cottage style? “La familia, el vivir bonito, un fogón prendido en la cocina donde se despiden maravillosos aromas para luego degustar ricos platos con nuestros seres queridos”, continúa Andreina.

Lo más valioso es crear un ambiente donde todo se unifica a la perfección: “Es un espacio donde se valora todo lo que pueda ser antiguo, con tradición o herencia familiar, combinándolo con elementos actuales, para hacer de nuestra casa un refugio perfecto imprimiendo nuestra propia personalidad”.

Toda la información sobre cómo contactar a Andreina Cottage Style la puedes encontrar en su página web o en su cuenta de Instagram.

El arte de una suculenta arepa a través del ‘Arepólogo’: un tributo a la venezolanidad que debes conocer

El calor venezolano es uno de los factores indiscutibles que nos distingue en cualquier parte del mundo, y solo lo supera una cosa: el sabor de nuestra tierra. Un sabor que ha sido representado con un solo elemento, el cual se ha convertido en la bandera fulgurante de nuestra cultura. Y ha sido el platillo que ha fungido de inspiración para el libro creado por Ricardo Estrada, bautizado bajo el nombre del: Arepólogo, la historia de nuestra típica arepa resumida en versos llenos de amor.

La cultura culinaria a través de las palabras

Tras una ardua investigación, el escritor decidió reflejar a través de sus más sinceras palabras, de fotografías repletas de calidez y que llenan de orgullo a cualquier venezolano; ese ícono que ha marcado pauta en la historia de Venezuela. Y que, además, se ha tornado como el elemento en común de toda nuestra cultura: la arepa.

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Mediante un encuentro realizado vía zoom, Ricardo Estrada bautizó su libro bajo las cascadas de nuestro exquisito ron venezolano

Y es que, ¿quién no disfruta de una deliciosa arepa, ya sea por la mañana, por la tarde o por la noche? Sabemos que muchos la gozan. Es por ello que, sin falta alguna, el venezolano decidió retratar mediante estas páginas llenas de fulgor, la variedad y tipologías que existen de la misma.

La arepa a través del tiempo

Pero, ¿qué podemos encontrar en este maravilloso libro? Tal y como mencionamos, Estrada estuvo durante los últimos 10 años realizando una minuciosa expedición, en la que debió sumergirse de lleno en la evolución que ha tenido este platillo típico a lo largo de los años. Es así, como el especialista logró plasmar sus ideas, exploración y vivencias mediante el Arepòlogo.

De este modo, Ricardo consigue marcar un precedente al elaborar un editorial que exponga, de forma detallada, la evolución de la arepa con el pasar de los años. Su origen, su variedad y, por supuesto, la importancia de la misma.

Teniendo en cuenta la relevancia que tiene este platillo en nuestra idiosincrancia, el escritor decidió hacer un verdadero tributo el cual, sorprendentemente, se convierte en toda una fuente de inspiración. Una que nos llena de orgullo y eleva la esencia de un elemento culinario que, sin duda alguna, ha logrado perdurar en el tiempo y unirnos como venezolanos.

El símbolo de la venezolanidad

A su vez, este maravilloso trabajo no solo es crédito del periodista, sino de un grandioso equipo que lo acompañó en esta mágica aventura. Versos, frases y páginas que narran, mediante las apalabras y fotografías; todo lo que debemos saber de la arepa. Un libro que tiene como propósito conectar con todos aquellos que disfrutan de sus sabores, sus procesos y ese increíble don de unir a todo el país.

A lo largo de sus 15 capítulos, Estrada nos invita a hacer un viaje por la historia, desde nuestros antepasados hasta la actualidad; reviviendo hechos históricos con la infalible presencia de un símbolo que nos hace sentir orgullosos de lo nuestro.

En este sentido, mediante el Arepólogo hacemos un recorrido por las diferentes regiones e ingredientes de nuestra Venezuela, exaltando todos los matices que ayudan a destacar al país.

Desde una buena pelua, pasando por la típica reina pepiada, hasta llegar a la tradicional; so algunas de las variantes que encontramos en el Arepólogo

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Recordemos que la arepa fue un alimento que fue el plato en común de nuestros indígenas, de los conquistadores españoles y, finalmente, de los ejércitos patriotas y realistas en las batallas por la Independencia. Pero, su relevancia se hizo más visible con el pasar de los años, un hecho que se incrementó con la creación de la harina precocida.

En definitiva, una buena arepa es la traducción para cualquier venezolano de un momento repleto de alegría, la emoción de tener un platillo en tu mesa, así como de sentir tanta calidez a través de cada probada. Por lo que apreciar y tomarse el momento de leer el Arepólogo sería, indiscutiblemente, un acto más que nos una como venezolanos.

Si deseas conocer más sobre el periodista, sus iniciativas o sobre el libro, te invitamos a que lo sigas mediante sus redes sociales y, de esta forma, seas parte de esta campaña para exaltar el verdadero sabor a Venezuela.

¡Feliz cumpleaños Meryl Streep! 5 consejos increíbles que hemos aprendido gracias a sus personajes

Con una versatilidad camaleónica y un talento que trasciende la pantalla, Meryl Streep se ha convertido en la estrella más importante de Hollywood. Para celebrar su cumpleaños 72, hicimos un recorrido por 5 de sus personajes más icónicos y todo lo que aprendimos de ellos en cada película.

Miranda Priestley: Sé la dueña de tu propio runway

Meryl Streep es The ultimate boss en The Devil’s Wear Prada y su personaje es todo un ícono de la cultura pop. Aunque no tiene ni un ápice de empatía, tiene talento y seguridad de sobra. Es un personaje ideal para recordarnos que si queremos triunfar necesitamos confianza, trabajo duro y muchísimo conocimiento.

Miranda logra traducir la moda en lo que es: un fenómeno cultural y sociopolítico, sin dejar que los que la rodean interfieran en su propósito. Con la cabeza tan en alto como si llevara una corona, siempre va de punta en blanco. ¿Quién no quisiera ser ella, aunque sea por un rato? ¡Es extraordinaria!

Donna: lucha por tus sueños y abraza tu pasado

Llevando el peso de un hotel completo en una isla paradisíaca, Donna es el ejemplo de mujer poderosa y trabajadora. Este es uno de los personajes más adorables de la carrera de Meryl Streep y nos enseña que no importa qué tan improbable parezca un sueño, siempre se puede lograr.

Otro detalle importante de Donna, es su capacidad de abrazar su pasado. Aunque su hija Sophie le dio un empujoncito para que hiciera las pases con su juventud, Donna termina aceptando todas las loqueras que hizo y que la transformaron en lo que es. Así que cuando dudes de lo que quieres, recuerda que ella logró su hotel hermoso y además, el amor de 3 hombres maravillosos.

Julia Child: las mujeres pueden lograrlo absolutamente TODO  

Apasionada por el mundo de la cocina, esta vez, Meryl Streep encarnó a Julia Child, una mujer que rompió todas las barreras de género de la época. Aunque la alta cocina estaba permitida únicamente para hombres, Julia decidió trabajar duro hasta conseguir convertirse en una de las mejores chefs del momento.

Con más de un libro escrito y con recetas que practicó hasta el cansancio, jamás dejó que la misoginia afectara su desempeño. Quería ser la mejor y lo iba a lograr con o sin ayuda de sus profesores. Es todo un ícono feminista y LA AMAMOS.

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Clarissa: la vida siempre debe continuar

Esta es una de las actuaciones más dolorosas de Meryl y también, una de las mejores películas en las que ha participado. Inspirada en la Sra. Dalloway, de Virginia Woolf, pero en una versión más modernizada, Clarissa nos recuerda que, aunque la vida se nos tambalee en las manos, el show siempre debe continuar.

Con entereza, elegancia y fortaleza, Clarissa se enfoca en los detalles de la vida cotidiana para agarrar fuerzas cuando todo a su alrededor parece derrumbarse. Aunque a veces todo se vuelva caótico, siempre podemos salir a llenarnos la casa de flores.

Margaret: el trabajo es la clave del éxito  

Reivindicando el papel de la primera ministra de Reino Unido, Margaret Thatcher, Meryl tomó el riesgo y logró hacer una de las interpretaciones más increíbles de toda su carrera. Aunque la famosa dama de hierro está llena de escándalos y opiniones encontradas, nos recuerda en esta película que el trabajo es la clave del éxito.

Preparada desde niña para ejercer cargos políticos, Margaret jamás dejó de trabajar por lo que quería. Se preparaba constantemente para lograr ser la mejor y ese es un consejo importantísimo para la cotidianidad: si quieres algo, trabaja hasta obtenerlo.

Meryl Streep es, probablemente, la actriz más importante y talentosa de estos tiempos, hoy celebramos con ella sus 72 años y deseamos que nos siga regalando papeles extraordinarios por mucho tiempo más. ¡Enhorabuena!

¡Una comedia LGBT! 5 razones por las que DEBES ver “Smiley” en el Centro Cultural BOD

En pleno mes del orgullo LGBT, el Centro Cultural BOD trae a su cartelera “Smiley”, una obra que narra la historia de amor de dos hombres desde una perspectiva íntima y sentimental. Aquí tienes 5 razones para irla a ver este sábado 26 y domingo 27 a las 5:00pm.

Cuando el amor llega así de esta manera…

Uno no tiene la culpa. ¿Verdad? Esta comedia romántica demuestra que a veces, el amor llega de la forma más inesperada y no hay nada que puedas hacer si está en tu destino.

Basada en un mito japonés que asegura que todos estamos conectados a nuestra “alma gemela”, a través de un hilo rojo que se ata a nuestro dedo meñique, Smiley explora el amor desde una perspectiva jocosa y divertida.

¿De qué se trata la obra? Álex y Bruno están cansados de las decepciones amorosas y no tienen demasiada confianza en el amor (aunque ambos desean conocer a su alma gemela). Como por arte de magia, una llamada equivocada los une en una cita romántica, pero a primera vista, todo fue un desastre.

Lo que podría ser la pareja más dispareja del mundo, comienza a conectarse en contra de su voluntad en una serie de aventuras que demostrará que el amor es la fuerza más poderosa del mundo y también, la más incontrolable.

Una comedia respetuosa de los clichés de las relaciones LGBTQ+

El amor es amor en todas las relaciones, pero tanto las heterosexuales como las homosexuales tienen sus clichés y Smiley muestra de forma jocosa los clichés más frecuentes de la comunidad LGBTQ+.

Desde el drama de las aplicaciones de citas en donde el amor no se encuentra en ningún lado, hasta una exploración de los diferentes estilos de coqueteo, la obra pasea por la realidad de forma coqueta y agradable.

¿Hay que ser homosexual para entender? ¡No! Es una comedia universal que puede lograr que todos se rían (incluso los señores mayores de la audiencia se carcajearon de la risa).

Actuaciones INCREÍBLES de José Manuel Suárez y Pedro Borgo

Un escenario que está en constante transformación y movimiento es la fantasía del público y cada escena en Smiley es tan cambiante, que te deja conectado a la historia en cada segundo.

Pedro Borgo, hace de Bruno y es un personaje romántico, cautivador y snob en el mejor sentido de la palabra. La ternura se le desborda por los poros y hace que el público se enamore de él y de sus detalles. (Quédate con quien te regale películas en DVD a estas alturas de la vida).

José Manuel Suárez, hace de Álex y es la simpatía y coquetería hecha persona. Su carácter relajado y divertido, esconde una profunda necesidad de ser valorado y querido. Sus discursos no tienen pérdida y esa coraza de chico malo se va abriendo alrededor de la obra y es una delicia ver cómo evoluciona el personaje.

Si formas parte de la comunidad LGBT, la vas a disfrutar DEMASIADO

No, no es que quiero segmentar al público o categorizarla como una obra únicamente homosexual, pero si eres parte de la comunidad LGBT, vas a reírte demasiado porque habrás vivido en carne propia muchas de las situaciones que se muestran en escena.

Guillem Clua, el guionista de Smiley, es un escritor español homosexual que se inspiró en todos los clichés que se encuentran en la comunidad gay para hacer todo el planteamiento de la obra. Así que es comedia sobre la comunidad LGBT, mostrada de forma respetuosa y sentida desde la perspectiva de la experiencia.

“Glosario para el público heterosexual del público”

Es una comedia universal, pero cuando alguna jerga del contexto LGBT (apps de citas, fechas del orgullo, íconos LGBT, etc), hacen incisos comiquísimos en los que explican a lo que se refieren algunos términos.

Lo mejor de toda la obra, es que, aunque evidentemente se desarrolla en un contexto homosexual, el eje central es el amor, la conexión de almas entre dos personas, más allá del género y/o la orientación sexual. Es una demostración hermosa de que cuando el amor llega así de esta manera, uno no tiene la culpa.

¡Tienes que ir a verla! Está en el Centro Cultural BOD este sábado 26 y domingo 27 a las 5:00pm. y haciendo click aquí puedes comprar las entradas.