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¿Quién fue Maya Angelou? La primera mujer negra en aparecer en la moneda estadounidense

Una persona carismática, apasionada y sabia. La poeta estadounidense Maya Angelou es un modelo a seguir, puesto que celebró la experiencia de ser negro en Estados Unidos. Además de ser la primera mujer afroestadounidense en escribir y declamar un poema en la posesión de Bill Clinton en 1993, la escritora es la primera en ser conmemorada con una moneda. Aquí todos los detalles sobre su vida.

Una infancia que la formó para la vida

Maya Angelou nació en Misuri en 1928, pero ella y su hermano Bailey fueron enviados desde muy pequeños a vivir con su abuela en un pueblo de Arkansas.

Por ello, vivió casi una década en una de las regiones más pobres de Estados Unidos y sufrió de la segregación racial en el sur profundo.

Esta vivencia la marcó de por vida y la usaría como base para escribir vívidamente el primer volumen de su autobiografía: «Yo Sé Por Qué Canta el Pájaro Enjaulado«, publicada en 1970.

Por su parte, a los 7 años, la violó el novio de su madre durante una visita a Saint Louis. La poeta tuvo la valentía y se lo contó a su familia. Este hecho permitió que lo detuvieran y enjuiciaran. Al poco tiempo lo liberaron, pero poco después murió asesinado. Esta experiencia hizo que no hablara durante los cinco años siguientes.

Un camino lleno de curvas

A pesar de no hablar, Maya Angelou leía con rapidez. Esto permitió que un amigo de su abuela – quien reconoció su pasión por la poesía – la convenciera de volver a hablar para disfrutar de los versos en voz alta.

A los 15 años se mudó nuevamente con su madre a San Francisco, lugar en el que se convirtió en la primera conductora de tranvía de la ciudad.

Un año después dio a luz a su único hijo. Este fruto de una noche sin amor la llevó a desempeñar diversas actividades como bailarina, camarera, prostituta y proxeneta.

También se convirtió en actriz y cantante. La poeta estadounidense grabó un álbum de canciones de calipso, apareció en Broadway y viajó a Europa en una producción itinerante de Porgy y Bess.

En este transitar adquirió dos esposos y tomó el apellido del primero de ellos: un aspirante a músico griego llamado Enistasios Angelos.

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Trabajo con personajes icónicos

Para 1961, trabajó como coordinadora del norte de la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur de Martin Luther King. Este primer paso la llevó a seguir al activista sudafricano, Vusumzi Make, a El Cairo, donde se convirtió en periodista.

Luego viajó a Ghana y conoció al activista negro Malcolm X. Este acercamiento le permitió regresar a Estados Unidos en 1965 para trabajar con él, pero fue asesinado poco después. Unos años más tarde también fue asesinado Martin Luther King.

En una entrevista para la BBC comentó sobre esa época: «Yo, junto con varios jóvenes en ese momento, estábamos desencantados, y nos sentimos enojados y protestamos por la desigualdad, pero hasta que apareció el movimiento de derechos civiles, no había una forma clara de oponerse a las desigualdades».

Una mujer multifacética

El escritor James Baldwin fue quien la persuadió para escribir el primer volumen de su autobiografía – «Yo Sé Por Qué Canta el Pájaro Enjaulado». Este texto fue un éxito de ventas y contó con seis volúmenes más a lo largo de las décadas.

A su vez, empezó a publicar poesía, pero no se detuvo ahí. Escribió un guión cinematográfico y presentó una serie de televisión de 10 capítulos sobre el blues y la herencia africana de los estadounidenses negros.

Por su parte, no dejó de lado su vena actoral, ya que interpretó a la abuela africana de Kunte Kinte en ‘Raíces’, serie de televisión que trata sobre la experiencia de la esclavitud. También se se convirtió en académica y profesora de estudios estadounidenses en la Universidad de Wake Forest en Carolina del Norte, un prestigioso centro de estudios blanco.

Para 1980 era la escritora negra más conocida del mundo y una de las mujeres negras más conocidas de Estados Unidos. Recibió docenas de títulos honoríficos y escribió más de 30 best sellers.

¿Por qué una moneda en su honor?

La nueva moneda de cuarto de dólar estadounidense muestra a Maya Angelou con los brazos abiertos y extendidos con un un pájaro volador y un sol naciente detrás de ella.

De acuerdo con la secretaria del Tesoro, Janet Yellen, en un comunicado: «Cada vez que realizamos el rediseño una moneda o un billete, tenemos la oportunidad de decir algo de nuestro países – lo que valoramos, y cómo hemos avanzado como sociedad».

Esta decisión se dio, ya que la Casa de la Moneda de Estados Unidos planea emitir 20 monedas más que representan a otras mujeres estadounidenses que desempeñaron papeles importantes en la historia del país.

Sally Ride – la primera mujer astronauta -, Wilma Mankiller – la primera mujer jefe de la Nación Cherokee -, Anna May Wong – la primer estrella china-estadounidense de Hollywood – y Nina Otero-Warren – una líder del movimiento sufragista en Nuevo México – forman parte de las seleccionadas.

¡Maestra por siempre! Un top 5 de los mejores libros de misterio de Agatha Christie

Conocida por ser la maestra de las novelas de crimen y de misterio, Agatha Christie se ha convertido en un ícono de la literatura.  Agatha falleció el 12 de enero de 1976 , así que hoy recordaremos 5 de sus mejores libros para homenajearla. ¡Tienes que leerlos todos!

El asesinato de Royer Ackroyd

Es uno de sus libros más icónicos y sorprendentes.  Se le considera como un manual extraordinario de las novelas de misterio. Agatha Christie la publicó en 1926 y desde entonces ha sido un éxito por los giros que da la historia.  

¿De qué se trata? Hercules Poirot, su famoso detective estrenaba una casa en los suburbios, buscando alejarse por completo de lo que había sido su vida. Ahora, quería dedicarse a sembrar calabacines, pero todo cambió cuando ocurre un asesinato en el pueblo, en conjunto con otras muertes misteriosas. Él, en conjunto con un doctor que actúa como su ayudante, tratan de descubrir qué sucedió y por qué las cosas están cambiando de repente.

¿Por qué deberías leerlo? Tiene uno de los plot twists más grandes de la historia. Los críticos especialistas en misterio lo consideran una obra maestra.

Diez Negritos

Es el libro favorito de Agatha Christie, se han hecho más de 100 millones de copias en todo el mundo. Aunque ha tenido ciertas revoluciones en años recientes (por quienes dicen que su título puede ser racista), sigue siendo una de sus obras maestras.

¿De qué se trata? Ocho personas reciben una invitación misteriosa: una isla desierta, con playas espectaculares y una mansión maravillosa. Todos aceptan, aunque no saben bien quién los invitó. Una vez que llegan a la mansión, reciben una copia de la canción infantil “Diez negritos” y dos mayordomos. Solo 10 personas en la isla y poco a poco, se van desapareciendo uno a uno, tal como dice la canción. ¿Quién es el asesino? Tiene que ser alguno de ellos.

¿Por qué deberías leerlo? Las descripciones paradisíacas de Agatha Christie son una delicia y toda la obra se ha convertido en uno de sus clásicos.

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El asesinato en el Orient Express

Este libro es especial, porque es casi autobiográfico. Para escribirlo, Agatha Christie utilizó sus propias experiencias viajando en el Orient Express. Viajó tanto en 1928 como en 1930 y de esos viajes nació su matrimonio con el arqueólogo Max Mallowan.  ¡Un lugar muy especial!

¿De qué se trata? Hércules Poirot llega a Estambul después de prestar sus servicios en un delicado asunto político en Siria. Aquí, recibe un telegrama urgente para viajar inmediatamente a Londres y procede a abordar un Orient Express completamente reservado que sale esa noche. Sus compañeros de viaje son una colección fascinante de todas las edades, nacionalidades y clases, extraños que viajan juntos durante los próximos tres días. Sin embargo, su avance se detiene por un ventisquero y luego uno de los pasajeros es encontrado muerto en su cabina. Poirot acepta investigar por qué fue asesinado y quién es el culpable.

 ¿Por qué deberías leerlo? Es uno de los casos más icónicos de Hércules y en el que la perspicacia y el sexto sentido del favorito de Agatha Christie sale a relucir. ¡Es increíble!

Noche Eterna

Este es uno de los mejores libros de Agatha Christie (según la misma autora), se estrenó en 1967 y es uno de sus favoritos. Pese a que no juega con tanta popularidad como los 3 anteriores, promete ser una experiencia inolvidable:

¿De qué se trata? Michael Rogers es el narrador de la historia. Su personalidad es completamente libre de atajos, no busca un trabajo fijo sino que su misión de vida es simplemente explorar todo lo que le rodea. Todo cambia cuando se enamora de Ellie Guteman, una mujer heredera de una gran fortuna que vive en un campo gitano. Ambos se casan en swecreto, pero la felicidad no dura demasiado porque al parecer, su destino está maldito.

¿Por qué debes leerlo? Hablar de maldiciones era una de las cosas favoritas de Agatha Christie y en esta historia forma parte principal de la historia. Además, es una de las historias que más le gustó escribir. ¡Es una maravilla!

Telón

ESTE ES SOLO SI HAS LEÍDO A AGATHA ANTES. Si, no comiences por este si es tu primera vez. Es el último caso de Hércules Poirot y se publicó en 1975.

¿De qué se trata? Hércules Poirot se reencuentra con su viejo compañero el capitán Hastings y juntos emprenden una aventura. Poirot le confiesa que uno de los invitados de Styles Court aparentemente inofensivos, hay uno identificado como «X», un despiadado asesino en serie. Juntos deben trabajar rápido para evitar que haya una tragedia.

¿Por qué debes leerlo? SÓLO LEELO CUANDO YA TE HAYAS ENAMORADO DE POIROT. Hércules es el personaje más interesante de toda la carrera de Agatha y despedirlo es muy doloroso así que léelo lo más lejos que puedas para que disfrutes a Hércules lo más que puedas, pero es una manera excelente de agradecerle por sus servicios y trabajos.

¿Quién es Michaela Jae Rodríguez? La primera actriz TRANS y LATINA en ganar un Golden Globe

El éxito y reconocimiento no es esquivo para Michaela Jae Rodríguez, la actriz de «Pose», que hizo historia en la última entrega de los Globos de Oro al ser la primera actriz transgénero en recibir el premio. Pero este no es el único de sus logros, el año pasado, también recibió una nominación a los Emmy por su papel de Blanca en la serie de Ryan Murphy.

En «Pose» una de las mejores series de los últimos tiempos se concentra en los bailes de salón en la Nueva York de los 80 y principios de los 90, donde los travestis y la comunidad LGTBQ participaban. La serie está disponible en Netflix y solo tiene tres temporadas.

Es de ascendencia puertorriqueña

Muy poco se sabe de la vida personal de Michael Jae, pero lo poco es que nació en Nueva Jersey, tiene 30 años, su padre es de Puerto Rico y su madre afroamericana, habla fluido el español. Es bisexual y en el año 2016 comenzó su transición. Para ese momento su carrera ya había despegado y le pidió a su agente que a partir de ese momento le consiguiera roles de mujer. Tiene una relación estable con el guionista Stephen Gimigliano.

Bianca es de los mejores personajes en la TV

Su personaje Bianca es uno de los mejores que se ha escrito en la televisión. Michaela le pone corazón a Bianca quien es cuidadosa, amorosa, honesta, trabajadora, determinada y con una gran actitud, además de una buena madre con todos los jóvenes a los que cuida. Es un personaje con matices, HIV positiva, que no la para nadie, y que demuestra el gran rango actoral de la actriz.

Estudió actuación desde pequeña

Michaela se preparó para estar donde está hoy gracias a los estudios. Ha contado en entrevistas que desde niña estudió en la escuelas de arte y una vez graduada trabajó en «Rent» fuera del circuito de Broadway. Luego de hacer su transición comenzó a conseguir pequeños papeles en la televisión, hasta que le llegó la oportunidad con «Pose». También ha tenido papeles en el cine.

Se debe resaltar que en la serie «Luke Cage» ella se convirtió en la primera actriz transgénero en entrar al mundo de Marvel

Es amante de los cómics

Es una gran entusiasta de los cómics, tanto que su nombre artístico «MJ» es por «Mary Jane» de Spiderman. Asimismo reveló en una entrevista con Stephen Colbert que está trabajando en su propio libro de cómics, en el cual lleva 26 páginas ya trabajadas.

También es activista

Siendo de la comunidad LGTBQ y afroamericana, el activismo es una de sus banderas. Está contenta con un ser una modelo a seguir y hacer valer los derechos de la comunidad. Está consciente que a pesar de su éxito todavía es difícil que los transexuales tengan representación en las pantallas y mucho más llegar a obtener a algún premio, sin embargo, considera que eso está cambiando y está emocionada por ser parte del cambio.

¡INCREÍBLE! Trasplantan por primera vez un corazón de cerdo a un humano Y SALIÓ BIEN

Lo que parecía una utopía cada día se hace realidad. Médicos estadounidenses trasplantaron con éxito un corazón de cerdo genéticamente modificado a un humano con éxito. La noticia se da a conocer tres meses después que en otro hospital trasplantaron un riñón de cerdo a una mujer con muerte cerebral.

¿Dónde se realizó?

La operación se llevó a cabo el viernes y demostró por primera vez que el corazón de un animal puede seguir latiendo en un ser humano sin un rechazo inmediato, explicó en un comunicado la Universidad Maryland Medical School..

¿Quién lo recibió?

El paciente, David Bennett, no era apto para un trasplante humano. Este hombre de 57 años continúa bajo cuidados médicos para determinar cómo funciona el nuevo órgano y tratar un posible rechazo. «Era morir o someterme a este trasplante. Quiero vivir. Sé que es un disparo en la oscuridad, pero es mi última opción», dijo un día antes de la operación quirúrgica.
Bennett, quien ha pasado los últimos meses postrado en cama con una máquina de soporte vital, añadió: «Espero levantarme de la cama una vez que me haya recuperado».
La Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) otorgó una autorización de emergencia para la cirugía la víspera de Año Nuevo, como última posibilidad para un paciente que no era apto para un trasplante convencional.

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¿Qué dicen los médicos?

Bartley Griffith, quien realizó el trasplante, señaló que es una «cirugía revolucionaria», lo que puede acercar más a la solución de la crisis de escasez de órganos.

«Estamos procediendo con cautela, pero también somos optimistas porque esta primera operación quirúrgica en el mundo brindará una nueva opción importante para pacientes en el futuro», añadió.

¿De dónde salió el cerdo?

El cerdo donante pertenecía a una manada que se había sometido a un procedimiento de modificación genética para eliminar un gen que produce un azúcar que habría desencadenado una fuerte respuesta inmunológica y provocado el rechazo del órgano.

Revivicor, que también suministró el cerdo utilizado en un innovador trasplante de riñón en un paciente con muerte cerebral en Nueva York en octubre, fue la empresa encargada de la modificación.

¿Por qué cerdos y no otro animal?

Los cerdos son los donantes ideales debido a su tamaño, su rápido crecimiento, las camadas grandes y el hecho de que ya están disponibles, al ser criados como alimento. Además, hoy en día, las válvulas cardíacas de cerdo se usan ampliamente en humanos y la piel de este animal se injerta en personas que han sufrido quemaduras.

¿Quién es Rebecca Leffler? La escritora que inspiró ‘Emily in Paris’

A pesar de ser altamente cuestionada por la forma en la que maneja los estereotipos, ‘Emily in Paris’ ha tenido buena receptividad en las audiencias jóvenes. Esto se debe a la moda y los personajes femeninos que trascienden en la historia. Pero, la serie va más allá porque está basada en la vida de Rebecca Leffler. Aquí todos los detalles.

¿Quién es Rebecca Leffler?

Es una estadounidense que, al igual que Emily vive su sueño en París desde hace más de 16 años. Rebecca Leffler llegó a la capital francesa a cursar un semestre durante sus estudios en Dartmouth College y regresó para quedarse definitivamente después de una pasantía: un trabajo en Le Film Français.

Como la protagonista de enigmática serie, la escritora de 30 años fue reclutada por una empresa de marketing y prolongó su estadía.

Así, se desempeñó como escritora, periodista y consultora. Tuvo una larga vida como corresponsal y periodista en Francia para The Hollywood Reporter.

A su vez, fue crítica de cine en la cadena de televisión francesa Canal, pero cambió su estilo de vida. Ahora se dedica a escribir libros sobre la alimentación vegana y sustentable.

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¿Por qué ‘Emily in Paris’ está inspirada en ella?

En un viaje de trabajo, la periodista entrevistó a un prestigioso productor. Años más tarde, este habló con Darren Star – productor de prestigiosas series como ‘Emily in Paris‘, ‘Younger’ o ‘Sex On the City’.

Esta información fue ideal porque estaba trabajando en una nueva historia sobre la vida de un expatriado en la capital francesa.

«Dije: ‘esta es mi vida, toma todo’ y simplemente compartí todas mis anécdotas”, comentó Rebecca Leffler en una entrevista para el portal francés The Connexion.

Muchos de los motivos por los que fue criticada la serie están justificados en las vivencias de la periodista estadounidense: «Soy un cliché. Vivo en el Marais. Soy estadounidense en París. Hago yoga. Soy vegetariana. Hay muchas cosas sobre mí que son superclichés estadounidenses».

¡Talento venezolano! Clarissa Egaña, CEO de Port de Bras: “Somos Athleisure with Soul”

Con cada diseño hace un balance perfecto entre elegancia, modernidad y comodidad. Clarissa Egaña comenzó Port de Bras inspirada por los movimientos de ballet y ahora, se ha convertido en una de las marcas venezolanas más exitosas del mercado y con mayor proyección internacional. Conversamos con ella y nos contó su historia. La tienes aquí.

Una marca deportiva con responsabilidad

Inspirada por sus propias necesidades de consumidora, Clarissa Egaña decidió adentrarse en el mundo de la ropa deportiva pero desde una perspectiva más sostenible y responsable.

“Fue una decisión arriesgada, porque no tenía experiencia, hace 7 años existían marcas muy grandes que dominaban todo el mercado de ropa deportiva, pero existía un vacío en los conceptos  más orgánicos y con mayor factor de diseño”, comenta la CEO.

Desde el primer momento, Egaña trabajó para que su marca se distinguiera por sus valores de responsabilidad social y sostenibilidad.  Con la convicción de que lograría marcar una diferencia en el mercado, decidió crear “Port de Bras”, inspirada en los movimientos de ballet.

Inspirada en la elegancia y feminidad del ballet

Clarissa Egaña decidió bautizar su marca como “Port de Bras” porque es una apasionada del ballet. El término se refiere al conjunto de movimientos de los brazos que hacen las bailarinas.

“Los brazos para mí tienen una belleza que no obvia que muchas personas pasan por desapercibido y eso era lo que yo buscaba con mi marca. Esa belleza que muchas personas no ven en sí misma o que otras personas no ven en ella, pudiese salir a relucir con la ropa”, explica.

Pensando en crear un ejército de mujeres fuertes y seguras de sí mismas, Clarissa explica que su ropa está pensada para hacer “sentir a la mujer bella, segura de si misma y que busque un estilo de vida saludable”, asegura.

Su visión desde el comienzo fue crear prendas de colección que pudieran intercalarse entre sí para crear una conexión especial con los clientes Port de Bras: “No se puede combinar con cualquier cosa, sino que es una marca busca ser combinada entre prendas de la misma colección o colecciones pasadas. Esto ayuda a que exista una lealtad de nuestros consumidores con la marca ya que sienten el placer de complementar la estética dentro de la misma línea”.

¿Cómo es una mujer Port de Bras?  “Nuestra cliente aprecia el diseño, la innovación, el factor sorpresa, ser la primer en vestid esos cortes que la hacen sentir más bella. Es una mujer que le importa el medio ambiente, el circulo social en el que se desenvuelve y  quiere hacer un impacto positivo a través lo que consume”, confiesa.

Una marca de ropa con dignidad

Además de ser reconocida por la belleza y calidad de sus diseños, Port de Bras se destaca por sus metas de sustentabilidad. La misión de Clarissa ha sido siempre crear una línea de producción sostenible de la mano de sus artesanos.

“Son personas que se sienten dueñas de su arte, me gusta llamarles artesanos porque crean prendas desde su inicio, esto es algo que no se ve en líneas de producciones grandes, debido a que en es de una manera más robótica. En Port de Bras buscamos esa sensación de dignidad, placer y valor que solo el arte y la artesanía pueden causar”, explica.

Su marca ofrece una experiencia completa de estilo de vida porque sus piezas son únicas y elaboradas con consciencia: “Cuando una persona siente orgullo por lo que está creando, se interesa mucho más por lo que hace y que quede perfecta porque es su obra. Haciéndolo más atractivo para a persona detrás del producto, lo convierte en una pieza de lujo a diferencia de una prenda que forme parte de una producción  masiva” .

Un paraíso creativo sin límites

Port de Bras comenzó con prendas deportivas, pero con el tiempo ha evolucionado entrando de lleno al athleisure y hasta los trajes de baño. Clarissa Egaña explica que su meta siempre es salir de su zona de comodidad y experimentar con diferentes diseños y sus clientes le han permitido explorar con distintos fits.

“Queremos empezar a combinar nuestros leggings con un lindo blazer y después ese blazer te gusta tanto que quieres combinarlo con un pantalón, así creamos el pantalón. Luego te das cuenta que estas utilizando el top de ejercicios para la playa porque te gustan como se te ven y así se fue convirtiendo en trajes de baños y lo que se hacen son modificaciones manteniendo el ADN que va evolucionando en base a las necesidades de los clientes”, comenta.

“Athleisure with soul”

Con una proyección internacional extraordinaria que la llevó hasta a desfilar en Nueva York, Port de Bras apareció en la revista Forbes en donde una periodista, la definió como una marca de “Athleisure with soul” y desde entonces, Clarissa lo usa como parte de sus emblemas.

“Fue algo que nos encantó porque capto muy bien la esencia de la marca. Para ella fue muy refrescante escuchar la historia de Port de Bras, no solo porque es algo atípico en la ropa deportiva, sino que también la marca es un producto más artesanal, muy familiar, único. Encabezado por una diseñadora, puesto que generalmente es por equipos de diseño contratados o sub-contratados que rotan sin dedicarle su alma a lo que crean”, explica.

Su misión con la marca es trabajar por Venezuela: “Más que moda son ganas de hacer el bien, de retribuirle a mi país tantas cosas que me dio creciendo y parte de que este proyecto se llevara a cabo tenía que ser regresando con mi familia a Venezuela, abriendo plazas de trabajo dentro de nuestro país, buscando el bienestar de lo que nosotros considerábamos que necesitaba más ayuda y ella lo definió como athleisure with soul”, asegura.

Port de Bras sigue creciendo cada día más y dejando el nombre de nuestro país en alto. Si quieres saber más de la marca, haz click aquí para ir a su página web y aquí para su cuenta de Instagram.

¡Cine venezolano! Alejandro Hidalgo: «‘El Exorcismo de Dios’ habla de la manifestación más poderosa del amor: el perdón»

Con solo 27 años, Alejandro Hidalgo dirigió y conquistó al público con ‘La Casa del Fin de los Tiempos’. Ahora, ocho años después, el director venezolano participa en festivales y aterra audiencias con el estreno de su segunda película: ‘El Exorcismo de Dios’. Aquí los detalles sobre las influencias, los retos y las particularidades de esta historia.

Una idea que empezó a ver luz en 2017

Como es común en el mundo del cine, el proyecto pasó por diversos cambios. En 2017, ‘El Exorcismo de Dios’ comenzó como una idea a ejecutar en Venezuela con miras a convertirse en una película de guerrilla desarrollada con un presupuesto de 50 mil dólares.

La crisis económica y la devaluación dificultaban la recaudación del dinero que, para una producción audiovisual, era escaso. “Fue como una idea muy ingenua que luego fue madurando hasta que la elevamos y la llevamos a un proyecto de mayor envergadura”, explicó Alejandro Hidalgo.

En principio, el director venezolano desarrolló la idea con Gigi Romero, pero la distancia – ya que la directora no se encontraba en el país – y diferencias creativas separaron sus caminos. Sin embargo, la pasión que sentía Alejandro lo hizo continuar.

El estímulo que conceptualizó ‘El Exorcismo de Dios’

Una de las películas favoritas de Hidalgo es ‘El Exorcismo’ de William Friedkin. El cineasta venezolano la vio por primera vez con 10 años y quedó traumado, pero no pudo dejar de verla por la adrenalina que desata el horror. Su pasión por esta pieza fue tal que decidió homenajearla.

“Quería divertirme haciendo un homenaje a la obra maestra del género por excelencia, que es ‘El Exorcista’. […] Además, quería explorar. Creo que ‘El Exorcismo de Dios’ ha sido mi escuela para contar una historia con un nivel de producción más grande y muy superior al de ‘La Casa del Fin de los Tiempos’, en cuanto a las puestas en escena complicadas, los efectos especiales, maquillaje y efectos visuales”, asegura Hidalgo.

Un proceso de escritura largo

A diferencia de ‘La Casa del Fin de los Tiempos’, Alejandro Hidalgo no trabajó solo en la escritura del guion. Santiago Fernández Calvete, director argentino, coescribió la historia con el director venezolano.

Basado en una idea original de Hidalgo, Fernández desarrolló una primera versión y luego tuvieron un proceso de reescritura a cuatro manos en un período de cuatro años aproximadamente, obteniendo unas cinco versiones de guion.

“Él agarró muy bien el concepto y la idea que traje sobre la mesa y ejecutó un primer borrador del guion que, a pesar de que necesitaba mucho trabajo, era muy sólido y atrapaba mucho la historia”, comentó.

Además, en estos procesos de escritura, nunca le pusieron cara a los protagonistas porque no sabían si iban a trabajar con actores venezolanos o estadounidenses.

Un argumento más profundo

Aunque cuenta con todas las convenciones y el empaque visual de las películas de terror y de conjuro, ‘El Exorcismo de Dios’ tiene escenas interesantes y personajes aterradores que no caen en el vago argumento de ser malos por el simple hecho de ser demonios.

“Una de las cosas que rescató de ‘El Exorcista’ es tener a un demonio con una meta trascendental y un objetivo que va más allá de poseer a un cuerpo, y que tiene una participación en la lucha trascendental entre el bien y el mal”, afirmó Hildago.

Para el director lo más importante es contar una historia en la que la audiencia viaje una travesía emocional con el protagonista, sumergiéndose en el oscuro dilema que atraviesa el personaje principal y que lo lleva a sus límites.

Creo que las historias que más me atrapan son aquellas en las que los protagonistas, a través de decisiones difíciles y temas existenciales, se ven forzados a tomar una decisión que les hace revelar su verdadera naturaleza humana.

– Alejandro Hidalgo.

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¿Miedo a terminar como Linda Blair?

Transformación de María Gabriela de Faria para ‘El Exorcismo de Dios’

Luego de la filmación de ‘El Exorcista’ de William Friedkin, Linda Blair – actriz que dio vida a Regan – no volvió a ser la misma por las secuelas traumáticas de su actuación.

Tomar un papel tan complejo y tan oscuro como el demonio, generó un miedo constante en María Gabriela de Faria que al final pudo vencer.

La construcción de Esperanza/Balban la realizó con el director. Juntos le dieron características humanas al personaje para que tuviese un propósito.

El cineasta venezolano aclaró: “María Gabriela, de ser una actriz que venía con ciertos prejuicios y temor de interpretar un rol así, terminó sintiendo empatía por el demonio porque le generé toda una historia en la cual ella se ponía en los zapatos del demonio y apoyaba la causa del infierno […]. Creo que esa construcción de cómo abordamos a Balban fue muy interesante”.

Un encuentro trascendental y transformador

Antes de iniciar el rodaje de la película, Alejandro Hidalgo le pidió a un sacerdote que lo recibiera a través de la confesión porque quería saber su opinión ante un proyecto como este.

El encuentro le hizo ver que lo que estaba haciendo era puro entretenimiento y que las imágenes aterradoras que estaba utilizando eran adecuadas, ya que serían las mismas que un ser perverso como el demonio emplearía para sembrar horror y pánico en los humanos.

Aunque Alejandro ya no es católico, sintió la experiencia absolutamente espiritual. El cineasta afirmó que desemplovó todas sus faltas: “Las tienes que sacar de tu cuerpo a través de tus palabras y tienen que venir de un arrepentimiento verdadero. Y cuando sacas todo eso de ti es como un verdadero exorcismo. Estás sacando una oscuridad de ti y estás siendo perdonado. Cuando hice eso me sentí bendecido y tocado por Dios. Sentí que me fui de la iglesia renovado porque fue una experiencia absolutamente mágica e inspiradora.

Y lo bonito de todo es que justamente ‘El Exorcismo de Dios’ se trata de eso. Es una película que, por sobre todas las cosas, habla de la manifestación más poderosa del amor que, desde mis ojos, es el perdón. Se trata de una confesión. Todo recae en una confesión”.

Siete semanas de trabajo duro

‘El Exorcismo de Dios’ se grabó durante siete semanas. El equipo tuvo largas horas de trabajo y se enfrentó a lo normal en este tipo de proyectos: dificultades con el presupuesto, problemas con el maquillaje y muchos días de filmación nocturna.

“Tenía mucho estrés. Un asistente de dirección se enfermó y tuve que quedar como director y como asistente de dirección controlando el set, y la verdad que estuve a punto de desmayarme del cansancio. Era prácticamente el último día de rodaje, mi actor si no terminábamos se iba del país un día después y ya no había presupuesto.

Fue como todas esas travesías y odiseas que son entre comillas normales para los directores, pero que cuando las vives en carne propia te das cuenta de que hacer una película es un maratón descomunal y que te agota física, mental y espiritualmente”.

Un producto internacional con sello latinoamericano

El proyecto es una coproducción entre Venezuela, México y Estados Unidos. El equipo de trabajo estuvo marcado por artistas latinoamericanos muy talentosos, resaltando Venezuela en la dirección de fotografía – Gerard Uzcátegui -, la composición de la música y parte del elenco.

Aunque también contó con la participación de un equipo estadounidense; por ejemplo, los maquilladores y los protagonistas de la película: Will Beinbrink y Joseph Marcell.

La ambición del proyecto es llevar una pieza latinoamericana de gran impacto visual llena de horror y entretenimiento, pero también con contenido a un mercado internacional que Hollywood controla desde hace mucho tiempo.

– Alejandro Hidalgo.

Un festival lleno de emociones

Entre el 23 y 30 de septiembre, ‘El Exorcismo de Dios’ fue proyectada por primera vez en el Fantastic Festival – festival de cine de género especializado en terror, fantasía, ciencia ficción y acción – en dos funciones.

Alejandro se enfrentó cara a cara con su trabajo: “Uno siempre como artista se autoevalúa todo el tiempo, pero cuando aceptas y abrazas tu obra ya estás feliz contigo mismo porque sabes que diste lo mejor de ti. Allí fue el encuentro conmigo mismo, con la película y también con el público. La gente reaccionó de manera muy positiva. Tuvimos aplausos muy fuertes”.

Por su parte, luego de 4 años, tuvo la oportunidad de reencontrarse con su familia para disfrutar de este momento junto a parte del equipo técnico, de los productores y de los actores.

Ahora hace una parada en España para participar en la ‘Midnight Xtreme’ del Festival de Cine de Sitges – uno de los eventos cinematográficos más importantes de Europa. La película estuvo a punto de conseguir la premiación del público, quedando en segundo lugar con un puntaje de 3.96.

Di un paso importante lográndolo con mi segunda película y creo que, así como tuve un salto cuántico entre la primera y la segunda, mi tercera película va a ser por mucho muy superior a ‘El Exorcismo de Dios’ y a ‘La Casa del Fin de los Tiempos’.

– Alejandro Hidalgo.

El tráiler de la película está disponible en https://www.theexorcismofgod.com/

¡Talento Venezolano! “Pimpi, la verdadera hada madrina”, el nuevo libro de Claudia Uzcátegui

El libro lo editó Nacarid Portal.

La escritora venezolana Claudia Uzcátegui, lanza al mercado nacional “Pimpi, la verdadera hada madrina”, un cuento infantil publicado bajo el sello Ediciones DéjaVu. Esta increible historia inspirada en hechos reales, transforma los óbstaculos a los que se enfrenta una pequeña niña, en un cuento de hadas. 

Pimpi es una niña mágica y especial, pero unos pequeños monstruos invadieron su cuerpo, alimentándose de su dulzura y nobleza, es una historia llena de dificultades, pero también de mucho amor, magia y superación”, de esta manera Claudia Uzcátegui, define este cuento que aborda el indeseado cáncer infantil de una forma sutil, tierna y educativa.

Cabe destacar que la conocida escritora e influencer venezolana, Nacarid Portal, fue la encargada de editar este material, mientras que las ilustraciones fueron realizadas por Chriss Braund. El cuento ya está disponible en Caracas, en las librerías: Kalathos, La Sopa de Letras, Ágora, Tecniciencias, así como en la plataforma Amazon. La autora también gestiona envíos a nivel nacional.

Claudia Uzcátegui es politólogo egresada de la Universidad de Los Andes y posee un Máster en Gestión Pública realizado en la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde temprana edad, fue cautivada por la lectura y escritura. “Tu marido me engaña” editada bajo el sello Booket/Planeta Venezuela (2018) es su ópera prima, una novela romántica y pasional.

Si deseas obtener más información acerca de su cuento infantil y el resto de su trabajo literario, conéctate a sus redes sociales: Instagram @clauzca

EN FOTOS: Así fue la boda de Ricky Montaner y Stefania Roitman (con algunos dramas familiares)

Como sacados de un cuento de hada, la pareja decidió unirse para siempre en una ceremonia llena de amor en Argentina. Ricky Montaner y Stefania Roitman mantuvieron los detalles de su boda en secreto hasta el último momento y aquí te contamos lo que sabemos hasta el momento.

Un compromiso en familia

La familia Montaner se mantiene unida en todo momento. Cuando comenzó la pandemia, Evaluna, Mau y Ricky, vivieron con Marlene y Ricardo en su propiedad en República Dominicana y todas sus parejas eran bienvenidas. Ricky le pidió matrimonio a Stef en una cena familiar en donde la sorprendió con una cajita llena de luces con el anillo en medio.

“Si. Quiero pasar el resto de mi vida con vos. Espero que los inspire a ustedes también este amor que nos tenemos, que sentimos. Porque a mi me inspira, me da ilusión, me da fuerzas, felicidad, libertad. El amor de mi vida que llegó sin esperarlo. Para despertarme en tantos aspectos. Para hacerme crecer. Él tenía todo preparado. Desde siempre. Su obra es perfecta. Te amo para siempre”, comentó la novia al publicar el compromiso en internet.

“Mis papás reaccionaron bien a Ricky, pero al principio, tenían dudas por los tatuajes, los músculos y los aritos, pero después se enamoraron porque él es encantador”, comentó Steff en una publicación de IG.

Compartiendo su relación por redes sociales, aseguran que sueñan con tener hijos juntos aunque desde ya, se divierten con la custodia de su cachorro Mao.

Una boda “secreta”

Si bien los planes de boda se asomaban por algunas insinuaciones de ambos, trataron de mantener los detalles lo más secretos posible. Su wedding planner fue Marlene Montaner, la madre de Ricky, y se encargó de crearles un escenario perfecto en el campo El Dok, en Exaltación de la Cruz a unos 40 minutos de Buenos Aires.

La ceremonia fue completamente unplugged. Antes de entrar, los invitados debían dejar sus celulares en unos lockers especiales y al mismo tiempo, firmar un contrato de confidencialidad asegurando que no rebelarían nada de lo sucedido en la boda. Pero en el after party, si estaban permitidos los celulares. Asistieron más de 400 personas y se celebró en un jardín al aire libre.

Celebridades como Sebastián Yatra, Lali Espósito y por supuesto, Camilo, fueron algunos de los asistentes de la ceremonia que se celebró entre un rabino y un pastor.

El vestido de la novia

Stefania Roitman además de ser conocida por su rol como actriz, utiliza sus redes sociales para compartir su amor por la moda. Se dice que utilizó 3 vestidos diferentes, pero el de la ceremonia principal lo diseñó el argentino Justo Ocampo y es un vestido estilo princesa con mangas caídas que la hizo lucir como una princesa.

Con un estilismo bastante simple y un bouquet lleno de flores blancas, acompañó a su esposo en el altar. Ricky utilizó su distintivo mechón blanco peinado hacia atrás y seleccionó un look muy limpio y tradicional con un flux negro y camisa blanca.

¿Hay dramas con su suegro?

Para nadie es un secreto que la familia Montaner es cristiana. Éxitos como “Amén” y “Aleluya” figuran entre su lista de hits, pero con la relación de Stef con Ricky, entró una judía a la familia.

Pese a que la pareja tenía alrededor de 3 años de relación, los fanáticos comenzaron a especular sobre si Stef sería aceptada como parte de la familia por sus diferencias religiosas. En una entrevista a Ricardo Montaner a mediados del 2021, habló de sus nueras “Sara, Paola y Jimena” pero no nombró a Stef porque aún no formaba parte de la familia porque no se había casado.

Anunciando el compromiso, Montaner escribió: “Me haces muy feliz, haciendo feliz a mi hijo. Te amo y voy a ser testigo de la felicidad que ambos merecen. Tener una nuera judía es un regalo de Dios”, y aunque para algunos fue raro que nombrara su religión, todo parece ir bien entre la nueva integrante de la familia Montaner porque su suegro, cantó algunos de sus éxitos románticos en la boda.

Una canción en su honor

Siguiendo el ejemplo de Camilo y Evaluna, Ricky estrenó una canción utilizando los videos de su boda. Se llama “No puede ser” y según el cantante, la escribió después de soñar que Stef le terminaba.

¡Vimos Kingsman: El Origen! Y te contamos 5 datos imprescindibles que debes saber antes de ir a verla

La tercera entrega de Kingsman, el original film de agentes secretos del director Matthew Vaughn, nos sorprende en esta oportunidad tomando todo aquello que hizo un éxito a la primera película. Un interesante guión, actuaciones estelares y excelentes coreografías, hacen de este film un MUST WATCH para los amantes de este género. Kingsman ya se encuentra en la cartelera y despunta como uno de los mejores films de acción. 

A continuación te contamos todo lo que debes saber de esta película.

Un talentoso elenco

El reparto de la película -de origen mayormente británico- está encabezado por Harris Dickinson y el reconocido actor Ralph Fiennes. Juntos interpretan a una dupla aristocrática de padre e hijo en los albores de la Primera Guerra Mundial. Sobre la selección de Fiennes, Vaughn comenta: Cuando escribo, siempre tengo actores en mente, y a Ralph lo tenía en mente. Siempre pensé que sería un fantástico Bond por muchas razones. Es un hombre totalmente serio que no se toma en serio a sí mismo y que tiene un gran sentido del humor. Trabajar con él fue una delicia”. Y verlo en pantalla también.

La idea nació de una escena de «Kingsman: El servicio secreto»

En esta nueva película de la saga, «Kingsman. El origen», la historia empieza más de un siglo atrás y transcurre en los entretelones de la Primera Guerra Mundial, explicando cómo y por qué comenzó la agencia Kingsman.

Vaughn expresa que la inspiración de la nueva entrega surgió a partir de la película de 2014. “El discurso que le da Harry Hart a Eggsy cuando van bajando en el ascensor explica más o menos los fundamentos y los orígenes de Kingsman. Recuerdo que recibí una versión vieja del guión y pensé: ¿Cómo hago para hacer una película a partir de este discurso? Y me vino… Todo pasó en mi cabeza. Vi toda la película en mi mente y la escribí”, relata.

Mezcla sucesos históricos con ficción

Si bien cuenta con elementos de humor, acción y aventura, reconocibles en todas las películas de la franquicia, «Kingsman: El origen» tiene un tono propio, distinto al de las primeras dos entregas de la saga. En esencia, se trata de una historia de ficción entrelazada con acontecimientos históricos reales, que cobra vida a través de personajes que nunca existieron y otros que sí. Rasputín, los tres monarcas interpretados por Hollander, Lord Kitchener y Erik Jan Hanussen son algunas de las figuras históricas incorporadas al relato.

“Esta película es una mezcla fabulosa de lo que sería una versión irreverente y provocadora de la historia, con una mirada bastante seria y conmovedora a la enorme cantidad de gente que murió en la Primera Guerra Mundial”, relata Karl Gajdusek, coguionista del film junto a Vaughn, y agrega: Nuestras fechas son correctas, nuestros acontecimientos son correctos, todo lo que pasa en la historia tiene credibilidad. Lo que sugerimos es que nuestra historia sucedió detrás de la escena, a puertas cerradas”.

Una escenografía de primera

En cuanto al diseño de producción, el desafío más grande que enfrentó el equipo creativo de la película fue reconstruir un mundo con más de cien años de antigüedad. Al frente de la tarea estuvo el diseñador de producción Darren Gilford, quien trabajó con Vaughn en «Kingsman: El círculo dorado» y quien también llevó adelante el diseño de producción de Star Wars: El despertar de la fuerza.

El equipo tuvo que representar distintas ciudades de Europa durante el comienzo del siglo XX, al igual que trabajó intensamente para recrear la vestimenta y el aspecto visual general de una gran variedad de personajes civiles y militares, provenientes de diferentes clases sociales y lugares de origen. Por otra parte, los realizadores debieron dedicar especial atención a la reconstrucción de las trincheras de guerra.

Un tono propio

Quienes asistan al cine a ver «Kingsman: El origen» encontrarán el humor, el ingenio, la intriga y la acción que hicieron famosa a la franquicia. Si bien transcurre en un momento histórico diferente y tiene un tono indiscutidamente propio, la nueva película refleja el espíritu de la saga y se conecta sutilmente con las entregas anteriores. “Hay momentos en los que hacemos un guiño. Se admite que somos Kingsman pero no estamos tratando de ser Kingsman, si es que eso tiene sentido. Creo que la gente necesita un escape de la vida. Pero esta película es decididamente más dramática. No se pueden hacer chistes sobre la Primera Guerra Mundial. Hay que respetar lo que es y fuimos respetuosos de la historia”, señala el director.

Por su parte, la actriz Gemma Arterton, agrega: “Tiene todo lo que a la gente le gusta de Kingsman, la sofisticación, el estilo, la atención al detalle, el impresionante vestuario y lo británico de todo. Pero tiene más peso. Es una película más solemne”.