La boda de una persona es uno de los días más memorables de su vida, por lo que cada detalle debe ser perfecto. Por ello, las flores son uno de los elementos que transforman la celebración y la hacen aún más mágica. ¿Pensabas qué decorar los espacios era sencillo? Aquí las 5 flores que necesitas para decorar tu boda.
Orquídea
Aunque es una flor utilizada comúnmente en interiores, ¿por qué no usarla para decorar tu boda? Es una opción que cuenta con muchos colores, por lo que es ideal para cualquier estilo y facilita su uso en los centros de mesa, mesa de dulces u otro espacio especial.
Paniculata
Sin importar el estilo que se busque, la paniculata es perfecta. Al ser blanca funciona a la perfección para bodas clásicas o románticas. Por su parte, su forma manejable permite usarla como decoración inusual en ramos, guirnaldas o en las paredes.
Hortensias
Además de sus hermosos colores – púrpura, rosado, azul y borgoña -, la forma de las hortensias es amada para adornar mesas largas y espacios. De la misma manera, se puede tomar menor cantidad y colocarlas en ramos o canastas.
Por su parte, otra ventaja de las hortensias es que tardan en secarse, por lo que se conservarán por un largo tiempo luego de la celebración.
Esta es una de las flores preferidas debido a su significado: los años felices. Los tulipanes se cultivan en muchos colores, por lo que pueden ser integrados a la decoración sin importar el estilo del evento. Estas se pueden usar en floreros para las mesas, barra o la iglesia. ¿Te gusta para decorar tu boda?
Clavel
Es un clásico en las bodas, ya sean blancas o rosas. ¿Cómo se pueden incluir en la decoración? Es recomendable usarlas en centros de mesa o, con un poco de creatividad, colgarlas.
Como los claveles son versátiles, pueden ser colocados en sillas, platos o ramos para que haya un detalle diferente, natural y atractivo en los espacios.
La nueva imagen de Ron Carúpano Legendario trasciende en el tiempo y se eleva a Otro Nivel
Ron Carúpano continúa llevando al ron venezolano a Otro Nivel. A partir de mayo 2022, lo hace con la nueva y grandiosa imagen de Ron Carúpano Legendario, el cual seguirá conquistando al mundo con sus característicos y exquisitos aromas y sabores, ahora presentado en una nueva botella y estuche.
Ron Carúpano Legendario representa el epítome de la excelencia y la maestría ronera. En la historia de la marca, este siempre ha representado la máxima calidad, pureza y dedicación. Es el único ron en Venezuela y el mundo con 25 años de añejamiento sin mezclas en su interior y con una producción de tan sólo 500 decanters enumerados al año, lo cual lo convierte en una deidad y una joya única.
Su nueva y evolucionada imagen, desarrollada de la mano de Concepto Studios, es revelada con letras fundidas en hojaldre de oro, representando las prendas utilizadas por la realeza; su nuevo y sutil tapón bañado en oro, figura como la corona de este majestuoso ron; y su fino estuche de terciopelo en el interior y distinguida madera barnizada en el exterior, son la construcción de la fortaleza que acoge a la máxima joya de la familia Ron Carúpano.
“En el 2020 iniciamos el camino con La Grandeza de la Transformación, la cual se tradujo en el cambio de imagen de nuestro portafolio comercial. Este año continuamos con Una Transformación Divina, que da paso a la nueva presentación de Ron Carúpano Legendario, donde lo coronamos como rey y construimos para él una elegante fortaleza que le es propia”, expresó Lucía Alliegro, Directora de Mercadeo de Ron Carúpano.
Desde su nacimiento, Ron Carúpano Legendario ha reinado el portafolio de la reconocida marca de ron venezolano, como el monarca de la corona de una familia que se distingue por la tradición y la calidad. Su naturaleza es propia de los dioses y reyes del ron. Ellos han reposado junto a este elixir en su interior por años, que se traducen en una historia que trasciende y eleva su significado, otorgándole el triunfo a la constancia de hacer el Mejor Ron del Mundo. Esta nueva imagen es el resultado de una mezcla legendaria que deja huella en la historia de Venezuela.
En Ron Carúpano seguimos sumando años a esta historia
Un contexto exigente, microclima excepcional, maestría ronera y agua pura de manantial, son los elementos que diferencian a Ron Carúpano de otras marcas, son 260 años destacando con la más alta calidad, que se convierten en más de dos siglos de Maestría Ronera, en los que la tradición familiar converge con la sapiencia de profesionales que desde cada una de sus áreas trabajan arduamente para la producción del Mejor Ron De Mundo.
Sus perfiles únicos son obra de las manos de Carmen López de Bastidas, la primera maestra ronera certificada en Venezuela, quien ha trabajado sin descanso, durante los últimos 32 años, para desarrollar los exquisitos rones que comprenden el portafolio de la marca.
La nueva imagen de Ron Carúpano Legendario sorprenderá a todos, disponiéndose a formar parte de los más exclusivos momentos y celebraciones. El producto estará disponible en Venezuela a partir del 18 de mayo y a su vez en los 30 países donde Ron Carúpano dice presente conquistando paladares.
Si quieres conocer más sobre Ron Carúpano, síguelos en sus Redes Sociales como @roncarupano.
Este 19 de mayo, Mundo de Película celebra el estreno de ‘Princesa por Accidente’, una película animada que rompe estereotipos y conquistará la atención de toda la familia. Aquí todos los detalles antes de su estreno en la gran pantalla.
¿De qué trata?
Entre una colorida edad media francesa y el desenfreno por las calles de Roc-en Brume, la audiencia conoce a la ingeniosa Pil. Esta princesa por accidente transformará todo el reino y demostrará que la nobleza se encuentra en todos.
Del mismo modo, el valor de la familia y la aceptación a las diferencias son temas reflejados en la historia de esta pequeña ladrona convertida en princesa. Pil, una joven huérfana con sus tres comadrejas domesticadas, sobrevive robando comida en el castillo del siniestro regente Tristain, quien usurpó el trono.
Un día en aprietos al escapar de los guardianes, Pil se disfraza con un vestido de princesa e inicia una aventura delirante para salvar a Roland, el heredero al trono, víctima de un encantamiento y transformado en Chapoul (mitad gato, media gallina).
Perfecta para ver en familia
Para su escritor y director Julien Fournet, Pil es una heroína intrépida que desvía los clichés y hace un guiño a un público adulto, mientras recrea personajes entrañables que viven intensas situaciones.
En una hora y media, ‘Princesa por Accidente’ narra la historia que nada tiene que ver con salvar a una princesa. Al contrario, la misión es salvar al príncipe. El unicornio es un gran animal travieso y no un hada, la bruja no da miedo, sino que es una buena mujer y la protagonista tiene un alegre look punk-rock.
La espectacularidad del universo medieval cobra vida con una colorida paleta de paisajes diversos, castillos fortificados, paseos heroicos, hechizos y criaturas fantásticas.
En este imponente escenario de aventura, Pil y sus domadas comadrejas, se encuentran con Crobar, el caballero que descifra los códigos, el bufón Rigolín, el regente siniestro Tristain, el bulldog Isandre y el encantado Roland, convertido en Chapoul. La lección aprendida será imborrable tanto para esta Princesa por Accidente, como para el público que decida acompañarla en esta maravillosa aventura.
Estructuras que resguardan la identidad de un artista, se convierten en referentes vivos de nuestra historia. Los museos representan la idiosincrasia de un país, una cultura, una época. Aquí, hacemos un breve recuento de 12 museos espectaculares que han convertido sus instalaciones, en verdaderas obras de arte que quitan el aliento.
1- Sir John Soane’s Museum
(Fotos: artfound)
Hecho en homenaje del arquitecto neoclásico John Soane, el recinto ubicado en el distrito de Holborn en el centro de Londres, es reconocido por su espectacular estructura y porque resguarda la colección privada de dibujos, artesanías y pinturas del artista.
2-El museo de Vincent van Gogh
(Fotos: Inexhibit)
Es el museo más visitado de Ámsterdam. Alberga la colección más grande de obras del pintor neerlandés en conjunto con las cartas privadas que se enviaba con su hermano. Está rodeado de girasoles, que son las flores favoritas del pintor.
3-Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
(Fotos: Metalocus)
Se dedica a la exposición de obras modernas y contemporáneas de carácter internacional. Es conocido por albergar numerosos eventos culturales y educativos. Está ubicado en El Raval, de la ciudad de Barcelona y es uno de los museos más importantes, reconocidos y visitados de España.
4-Museo Picasso de París
(Fotos: parissivouspait)
Su colección es única en el mundo porque tiene el cúmulo de esculturas de Picasso más grande del mundo. Fue creado por la familia Picasso como ofrenda para evadir impuestos y se encuentra en la calle Thorigny de París, Francia.
5-The Hermitage de San Petersburgo
(Fotos: Sanpetersburgo.net)
Es considerado el museo con mayor cantidad de antigüedades del mundo. Su colección es de tres millones de piezas y se destaca por su especial atención a las culturas romanas y griegas. Se especializa en exposiciones sobre Europa Occidental. Se le llama “El refugio del ermitaño” porque comenzó siendo el hogar de la emperatriz Catalina La Grande, quien no admitía visitas ni disfrutaba de las reuniones sociales.
6- Galleria degli Ufizzi, en Italia
(Foto: flickr)
Resguarda la colección privada y personal de la familia Médici de Italia, una de las más importantes de todo el mundo. Cuando se extinguió su dinastía, el edificio pasó de ser el hogar de los Médici, al refugio de todos sus bienes. Hoy, es conocido como uno de los más importantes y visitados de Italia. Se encuentra en Florencia.
7- Los Museos del Vaticano
(Fotos: holytours)
Son un conjunto de residencias propiedad del vaticano, que reúnen las colecciones de valor artístico de la Iglesia. Nace con el propósito de mostrar la colección privada de Julio II, el papa reconocido por ser amante del arte. Su misión es acercar al público a la simbología religiosa de la Iglesia católica. Están ubicados en la Ciudad del Vaticano.
8- El museo de los instrumentos de música
(Foto: bruxeltours)
Es el único museo del mundo dedicado a instrumentos musicales. Tiene una colección de 8000 instrumentos de los cuales, 1500 están expuestos. Sus exposiciones abarcan todo tipo de instrumentos, desde los clásicos, hasta los intentos fallidos. También tienen una biblioteca especializada y dictan cursos y talleres.
9- El Dongdaemun Design Plaza
(Foto :auraistanbul)
Es uno de los complejos arquitectónicos más modernos del mundo. Su colección se basa en las nuevas tecnologías, la arquitectura y la moda de Corea del Sur. Está ubicado en Seúl y es reconocido por ser el escenario de grandes festivales de cultura y ciencia.
10- El Guggenheim Bilbao
(Foto: guggenheim)
Su estructura lo hace uno de los museos más llamativos e innovadores del mundo. Está ubicado en la villa de Bilbao, en España. Su colección le hace honor a artistas contemporáneos locales e internacionales. Trabajan en conjunto con la Fundación Guggenheim de Nueva York.
11- Chichu Art Museum
(Foto: benesse)
Traduce del japonés “Museo de arte de la tierra”, fue construido directamente en la isla de Naoshima en Kagawa, Japón. Su propósito es analizar la relación entre la naturaleza y las personas. Su colección es variable y alberga todo tipo de contenido. Ofrece una experiencia extrasensorial, por lo que se convirtió en uno de los destinos turísticos más famosos de Japón.
12- Zeitz Moccia, Museo Africano
(Foto: archilovers)
Es un museo de arte contemporáneo, ubicado en Cape Town, al sur de África. Es considerado el museo más grande del mundo que alberga toda la cultura africana.
El Festival de Cannes es uno de los eventos más importantes del cine. Las películas que en él se presentan incluso llegan a ganarse el Oscar, tal es el caso de «Parásitos» de Bong Joon Jo y «Drive My Car» que este año se llevo el Oscar a Mejor Película Extranjera. Es por eso que hacemos una recopilación de las mejores y más esperadas películas que este año se presentan en el Festival y que optan por una Palma de Oro.
Elvis
De Baz Lurhmann, este biopic del rey de rock, cuenta con las actuaciones de Austin Butler como Elvis y Olivia DeJong como Priscilla, incluso Tom Hanks está en el reparto. La película que ha sido vista ya por un selecto grupo de personas, entre esas Priscilla y Lisa Marie (la hija de Elvis), ha levantado buenas críticas y comentarios. Lisa Marie escribió hace poco que es una película conmovedora y que se siente muy orgullosa de ella.
The Stars at Noon
Adaptación de la novela de Denis Johnson. En 1980 una periodista norteamericana y un empresario inglés se enamoran y buscan desesperadamente escapar de la revolución en Nicaragua. Actúan Joe Alwyn, Margaret Qually y John C. Reilly.
Showing Up
La última incorporación a la obra conmovedora y poética de Kelly Reichardt es este relato de una escultora cada vez más frustrada (Michelle Williams) en la cúspide de una exposición que cambiará su carrera. Mientras espera que llegue la inspiración, su vida personal se vuelve más absurda.
Crimes of the future
David Cronenberg presenta esta cinta de horror perturbadora. Viggo Mortensen es un artista cuyos órganos están viviendo una metamorfosis. Lea Sedoux es su pareja y Kirsten Stewart es una investigadora que está obsesionada con sus pasos.
Three Thousand Years of Longing
George Miller (el mismo de Mad Max Fury Road) presenta esta fantasía en la que Tilda Swinton hace de una académica solitaria, a la que se la aparece un genio (Idris Elba), que le ofrece concederle tres deseos.
Triangle of saddness
Robert Östlund regresa con una sátira que cuenta la historia de una pareja de supermodelos (Harris Dickinson and Charlbi Dean), quienes se encuentran en un crucero de lujo, en donde el capitán es un marxista que tiene sus propios planes para los pasajeros.
Decision to leave
Esta cinta de misterio narra la historia de un detective (Park Hae-ij) quien se enamora de su principal sospechoso en un crimen (Tang Wei). Esta historia marca el regreso del director surcoreano Park Chan-wooks desde su deslumbrante «The Handmaiden». Tiene una exquisita cinematografía, una encantadora partitura, tensión sexual y giros a diestra y siniestra.
Armageddon Time
Una historia intima adolescente situada en los años 80. Un chico tiene un encuentro casual con la familia Trump. Anne Hathaway y Jeremy Strong son sus padres,mientras que Anthony Hopkins hace del abuelo.
War Pony
Dos jóvenes con conflictos de identidad, pérdida, y nociones de masculinidad crecen en la localidad de Pine Ridge Reservation. Está inspirada en eventos reales y muestra cómo las comunidades marginales persiguen el sueño americano. Es el debut en la dirección de Riley Keough y Gina Gammell.
Broker
El actor Song Ka-ho de «Parásitos» es el corazón de esta conmovedora historia que habla acerca del fenómeno de los bebés en caja de Corea del Sur, donde los bebés son abandonados en cajas en las calles, para que otros los cuiden.
Irma Vep
Este clásico de 1996 de Oilver Assayas, en versión serie limitada, examina la vida de una estrella de cine (Alicia Vikander) en crisis. En este remake la actriz se da cuenta que la línea entre lo real y no, es una línea muy borrosa.
Hoy celebramos el día del arte y no hay nada más importante para nosotros que darle fuerza al arte venezolano, así que te traemos una ruta espectacular por 5 museos de Caracas que TIENES que conocer.
La Galería de Arte Nacional
Es uno de los museos de Caracas más hermosos y completos.
Para poder entender nuestra identidad, es necesario conocer a nuestros artistas. La Galería de Arte Nacional nació con el propósito de darle un foco de atención al talento venezolano y resguarda únicamente artistas nacionales. Su infraestructura es una de las más hermosas de toda la ciudad, fue diseñada por Carlos Gómez de Llarena y es espectacular.
Dentro de su colección cuenta con obras de Armando Reverón, nuestro maestro de la luz, desde pinturas hasta grabados y muñecas. También tiene la colección más grande de pinturas de Arturo Michelena, el cuadro más icónico de nuestra historia: “Miranda en la Carraca” y cientos de cuadros que nos recuerdan de dónde venimos y a dónde vamos.
¡Tienes que ir! Avenida México, entre las estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo del Metro de Caracas, frente a Puente Brión, Caracas, Distrito Capital.
Todo lo que logró Sofía Ímber con este espacio, hizo que los museos de Caracas se pusieran a altura internacional.
Antes se titulaba Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber y para todos los que conocemos su historia, se quedará siempre así. Es una joya arquitectónica que resguarda una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más grandes de Latinoamérica. Dentro de bóveda hay millones de tesoros que explican la evolución del arte y el pensamiento.
Grandes artistas internacionales viven en las salas del MACC.Tiene la colección más grande de obras de la Suite Vallard de Picasso y también, una de las odaliscas de pantalón rojo de Henri Matisse. Es un compendio extraordinario que nos permite conectar con lo que es el mundo a nuestro alrededor y cómo nos influye todos los días.
¡Te va a encantar! Zona Cultural de Parque Central. Nivel Lecuna, Avenida Bolivar, Caracas, Distrito Capital.
Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez
Si algo sabemos los venezolanos, es que Cruz-Diez es un ícono. Este es uno de los museos de Caracas que NO puedes dejar de visitar.
Dedicado a exaltar a nuestro artista cinético más importante, el maestro Cruz-Diez, este museo es todo un sueño para entender las nuevas corrientes artísticas. Ilustración, serigrafía, impresión, experimentos con la luz, reúne de todo un poco haciendo énfasis en las creaciones tecnológicas.
Lo más emocionante de este museo, es la Cámara Cromática, un espacio diseñado por Carlos Cruz-Diez en donde con luces de neón se crea una atmósfera que te transporta a otro mundo. Es una delicia de ver y además, tiene detalles interactivos que te permiten ser parte de la obra.
¡Tienes que ir a conocerlo! Avenida Bolívar Entre Calle Sur 11 y Avenida Este 8, Paseo Vargas, Caracas.
Es uno de los museos de Caracas más clásicos (y además, es el más antiguo)
Este es nuestro museo más antiguo de Caracas y visitarlo es todo un sueño. Un sauce llorón te saluda en la entrada en conjunto con flores de loto acompañadas de esculturas. Se fundó en 1918 y lo construyó Carlos Raúl Villanueva.
En sus espacios está también la cinemateca nacional y cuenta con una colección de obras de todas partes del mundo. Se separa en dos partes: complejo neoclásico y complejo moderno. Este museo además, tiene un jardín espectacular que se conecta con el Parque Los Caobos. Es un plan ideal para conocer de arte y al mismo tiempo, pasear por Caracas.
Si hablamos de museos de Caracas, poco sale a relucir pero es UNA JOYA.
Este es uno de los secretos mejor guardados de toda la capital. Es tan misterioso y espiritual como aterrador. El Museo Sacro de Caracas exhibe la historia del catolicismo en nuestra ciudad y tiene todas las características para darte una experiencia inolvidable.
Además de cuadros religiosos y esculturas, cuenta con una cripta con restos humanos que está enterrada en un cuarto secreto. Es tan interesante como terrorífico. Es el lugar perfecto para pasar un rato diferente.
Quizás te de un poquito de miedo, pero es inolvidable. Entre esquina Gradillas y esquina Catedral, frente a la Plaza Bolívar, Casco Histórico de Caracas.
Si su apellido te suena un poco, es porque Maye Musk, es la mamá del multimillonario Elon Musk. Pero Maye no es famosa por ser la madre de quien es, sino porque es modelo y a sus 74 años acaba de ser portada de la famosa revista «Sport Illustrated» junto a Kim Kardashian. De una belleza y elegancia etérea, Maye asombra por su gracia y longevidad. A continuación te contamos 5 cosas para que conozcas a la progenitora del hombre más rico del mundo.
Es una supermodelo
Desde los 15 años está modelando. Aunque le dijeron que los 18 su carrera terminaría, siguió modelando, incluso después de tener hijos. «Mis amigos me dicen que yo era famosa, antes que Elon fuera famoso», dijo para una entrevista a Vanity Fair.
Luego de cumplir 60 años Maye se volvió más conocida y eso se lo atribuye a que dejó de pintarse el cabello. Y es que con su pelo blanco a obtenido trabajos como imagen de Virgin America, participó en el video «Haunted» de Beyoncé e incluso fue portada de la revista «New York».
Es nutricionista
Tiene dos títulos universitarios: es nutricionista y dietista. Construyó una consulta exitosa en Sudáfrica y al mudarse a Canadá a la edad de 40 años también ejerció su carrera. Señala que parte de su éxito como modelo se debe a que sabe qué comer y cómo comerlo. Al tiempo que su trabajo como nutricionista le dio estabilidad cuando no trabajaba como modelo.
En Sudáfrica participó en su juventud en concursos de belleza. Cuando tenía 20 años una amiga la animó a participar en Miss Sudáfrica, entró y quedó de primera finalista. Aunque nació en Canadá, a los 3 años de edad, su familia se mudó a este país africano. Es por eso que sus tres hijos, nacidos en Sudáfrica, tienen también la nacionalidad canadiense.
Es sobreviviente de violencia doméstica
Maye se casó con Errol Musk en 1970 y desde el principio el matrimonio estuvo lleno de abuso. Errol le pegaba y la obligó a cortar nexos con su familia. Ella ocultó la situación por mucho tiempo por vergüenza y cuando solicitó el divorcio las leyes sudafricanas no consideraban el abuso como causa de divorcio. En 1979 las leyes de divorcio cambiaron y por fin lo consiguió. Ha contado su historia para que las mujeres que pasen por esa situación se armen de valor. Al divorciarse vendió todo y regresó a Canadá.
Es madre de tres hijos
Con Errol tuvo tres hijos: Elon, Tosca y Kimbal. Elon es un empresario, que gracias a sus proyectos como Tesla y SpaceX se ha convertido en el hombre más rico del mundo. Tosca es directora de cine, al tiempo que produce sus programas de televisión y webshows con su productora Musk Enterteinment. Kimbal es el hermano del medio, es chef y restaurador. Es el dueño de Kitchen Restaurant Group en Colorado, Chicago e Indianapolis. Los tres Musk, junto con Maye están muy involucrados en obras filantrópicas.
El hábito de la lectura es uno de los más complejos de seguir y hay libros que lo hacen aún más difícil. ¿Has sido uno de los afortunados que los ha terminado? Aquí una lista que, si todavía no conoces, puedes agregar a tus pendientes en lectura.
‘Crimen y Castigo’ (1866)
Autor: Fiodor Dostoievski.
¿De qué trata?: La historia sigue a Rodión Raskólnikov, un joven estudiante que se ve incapacitado a costear sus pagos, cayendo en una profunda miseria de la que trata de escapar entre prestamistas y un crimen del que no podrá escapar.
¿Por qué es uno de los libros más difíciles de terminar de leer?: Los diálogos filosóficos y la extensión hacen que seguir la vida de Rodión Raskólnikov sea complejo.
Número de páginas: 650 páginas.
Saga de ‘El Señor de los Anillos’ (1954)
Autor: J.R.R. Tolkien.
¿De qué trata?: Narra el viaje de Frodo Bolsón, un hobbit de la Comarca que busca destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo porque es la principal fuente de poder de el Señor Oscuro, Sauron.
¿Por qué es uno de los libros más difíciles de terminar de leer?: Es una lectura pesada dado a su carácter épico, por lo que no es para todo el mundo.
‘Rayuela’ (1963)
Autor: Julio Cortázar.
¿De qué trata?: El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por Paría en busca del cielo y el infierno tienen su reverso en la aventura simétrica de Oliveira, Talira y Traveler en un Buenos Aires teñido por el recuerdo.
¿Por qué es uno de los libros más difíciles de terminar de leer?: Es una «contranovela» que propone una estructura dividida en diferentes episodios – alterando el esquema de inicio, nudo y desenlace – que se adentra en lo surrealista. A su vez, se consideró una «antinovela» con demasiada magia en la historia de amor de Horacio, Oliveira y La Maga.
¿De qué trata?: Tyrone Slothrop, un militar norteamericano que trabaja para la inteligencia aliada en Londres en 1944, padece un grave problema: cada vez que cae una de las bombas alemanas V-2, tiene una erección.
¿Por qué es uno de los libros más difíciles de terminar de leer?: Trata un tema interesante, pero complejo porque crea un mundo que mezcla lo físico y lo inmaterial, lo real y lo infrahumano, y resulta complejo apreciar su esencia.
Número de páginas: 1160 páginas.
‘Cien Años de Soledad’ (1982)
Autor: Gabriel García Márquez.
¿De qué trata?: Entre la boda de José Arcadio Buendía con Amelia Iguarán hasta la maldición de Aureliano Babilonia transcurre todo un siglo, fundando una ciudad tan especial como Macondo y de engendrar niños con cola de cerdo.
¿Por qué es uno de los libros más difíciles de terminar de leer?: Es una historia con una estirpe única y fantástica que confunde a los lectores, debido a que la mayoría de los personajes se llaman igual. Por ello, muchos han ojeado el árbol genealógico de los Buendía para mantener el ritmo, pero no es algo que cautive a muchos.
El Jubileo de Platino de Isabel II trae consigo una larga serie de celebraciones para celebrar los 70 años en el trono de la monarca. En este tiempo, la Reina ha sido inmortalizada por diversos lentes a lo largo de la historia. Aquí todos los detalles del primero que marcó la pauta.
De la mano de una mujer
De acuerdo con la Royal Collection Trust (RCT), uno de los primeros retratos oficiales de Isabel II fue obra de la fotógrafa Dorothy Wilding. Apenas 20 días después de su ascenso al trono, con tan solo 25 años, inmortalizó a la monarca el 26 de febrero de 1952.
Este encargo fue de vital importancia, ya que fue su primera sesión fotográfica oficial. Según la publicación de la Casa Real: “Estas fotografías icónicas fueron tomadas […] para producir retratos que se utilizarán como base para la imagen de la Reina en nuevas monedas, billetes y sellos, además de proporcionar el retrato oficial de Su Majestad que se envió a todas las embajadas británicas en todo el mundo”.
La magia detrás de la foto
En el encuentro, Wilding pudo sacarle 59 fotografías a la joven reina. En ellas, un elaborado peinado, un vestido con los hombros descubiertos, unos pendientes de perla y su collar de Sudáfrica le dieron vida a los retratos.
Gracias a estas fotos, el collar se convirtió en una pieza icónica, pero ¿dé dónde proviene? Esta joya fue un regalo que le hizo la Unión Sudafricana en 1947, cuando apenas tenía 21 años. Cinco años después se adaptó y acortó, limitándolo a 15 grandes piedras preciosas, tal como se ve en las fotografías de Wilding.
Dorothy Wilding fue una elección apropiada para retratar a la Isabel II, ya que había fotografiado previamente a miembros de la familia real británica – como el joven príncipe Jorge, el duque de Kent y los padres de Isabel II.
De esta manera, se convirtió en la primera mujer en recibir una Orden Real para convertirse en una fotógrafa oficial de una reina (o rey) en su coronación.
Aunque era inglesa, Wilding fotografió a numerosas celebridades de la época a ambos lados del Atlántico. Entre ellos destacan Noël Coward, Cecil Beaton, Vivien Leigh, Anna May Wong, Tallulah Bankhead, Nancy Astor, Gertrude Lawrence y Norman Hartnell.
Un suerte real
El destino de estos retratos fue mucho más allá, ya que el conjunto de imágenes fue utilizado como modelo para la efigie de la reina en los sellos postales entre 1953 y 1971.
A su vez, a pesar del tiempo que ha pasado, no han perdido vigencia. El trabajo de Wilding – 24 de estos retratos -, junto a las joyas que lucía la reina en ellos, se expondrá en la apertura anual de los salones de Estado del Palacio de Buckingham desde el 22 de julio hasta el 2 de octubre de 2022.
La marca italiana FURLA llega a Venezuela a mediados de los años 80 bajo la tutela de la reconocida tienda Trevi que estaba ubicada en el Centro Comercial Chacaíto donde se encontraban locales comerciales que representaban marcas internacionales de prestigio.
El local, propiedad de una pareja de inmigrantes europeos visionarios, ofrecía las mejores marcas de pelletería italiana de Caracas desde la década de los setenta. Para ese momento contaban también con una sucursal en la Isla de Margarita.
Cabe destacar qué, Furla fue un éxito desde el principio en su establecimiento multimarca pero ya en Italia estaban ampliando su red de tiendas monomarca y es cuando en septiembre de 1997 abren la primera franquicia en América Latina, siendo Venezuela la elegida debido a la relación de muchos años que ya existía con los propietarios de Trevi.
La apertura se hizo en un nuevo local ubicado en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT) en Caracas, aún no existían tiendas Furla en los Estados Unidos y para la familia Furlanetto fue la primera incursión fuera de Europa y Asia; luego abren en mayo de 2000 la tienda en el Centro Comercial San Ignacio, ambas operativas hasta la fecha.
Crucero, la nueva propuesta de FURLA
En su nueva etapa para este 2022 la marca viene más renovada que nunca con su línea de productos de bolsos y accesorios, moda asequible de lujo con una gran variedad en sus 4 colecciones al año: crucero, primavera-verano, pre-otoño y otoño-invierno
Un himno para celebrar y compartir, la nueva colección crucero de Furla te invita a adoptar un nuevo estilo de vida seguro y despreocupado, donde las conexiones sociales se convierten en la llave para vivir el presente de una manera más inclusiva y animada.
Un espíritu totalmente renovado, donde el sentido de la comunidad se convierte una vez más en una razón para disfrutar, y la felicidad se vuelve contagiosa y valiosa para aprender a compartir con otros. Esta colección resalta la herencia italiana de Furla y su filosofía central: en sí misma, contiene algunos de los valores esenciales y auténticos puntos de referencia de la marca.
El cuero, la gamuza y la piel de oveja ecológica se combinan con tejidos y materiales suaves, cálidos y preciosos. La artesanía, sobre todo en el acolchado, se convierte en un valor añadido que remite a la cultura de lo handmade, un precioso patrimonio que se renueva temporada tras temporada.
La paleta de colores es un claro homenaje a los matices de los paisajes italianos que va desde el amarillo y el castaño del cuero bruñido, utilizado en artículos de cuero artesanales, hasta tonos rosados y azules que se asemejan a los acentos de color que encontramos tanto en el mar como en los paisajes montañosos.
La idea de ligereza se refleja en la forma de los bolsos. Y es que los modelos originales de bolso, hobo, tote y bandolera se presentan en tamaños grandes y extra-pequeños. A través de la yuxtaposición de los opuestos extremos, cobra vida un nuevo tipo de armonía. Las estructuras internas de todos los modelos contrastan con los colores de la carcasa, lo que aporta un toque fresco y muy atractivo.
Los dijes con forma de animales presentados como tributo definitivo a la importancia de la naturaleza son un complemento perfecto para toda la colección.
La colección “Crucero primavera-verano 2022” se completa con las líneas de calzado y pequeña marroquinería que reflejan los principales temas de la temporada. Además, las propuestas de bolsos y mochilas para hombre son perfectas para la ciudad y el uso al aire libre. Si quieres saber más, haz click aquí.
