El diseñador venezolano, conocido por su línea minimalista y su estilo un tanto surrealista, le hace un homenaje a la antigua Grecia con una nueva colección que resalta la elegancia helénica y la sensualidad que esconde la silueta de la mujer. Cada pieza adopta el nombre de grandes figuras de la mitología griega. Artemisa, Megara, Egeo, son algunos de los títulos utilizados.
Un diseñador fuera de lo común
La colección opta por piezas livianas que acentúen la silueta natural del cuerpo de la mujer.
José Leonardo Pantoja Álvarez, mejor conocido como Comodoro, ha desarrollado un ADN sobrio, lineal y minimalista en cada una de sus prendas. Sin temor a ventilar sus musas, admite que Salvador Dalí, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Iris Van Herpen y Marc Jacobs son sus referentes al momento de crear.
“Menos siempre es más”, es parte de su filosofía. Esta colección en particular, la quinta de su carrera, presenta vestidos estructurados de líneas rectas, con cortes al sesgo, plisados y drapeados. Su visión consiste en crear siluetas sensuales, fluidas, elegantes y simples.
Las mujeres en la antigua Grecia optaban por cortes fluidos que dejaran ver de forma delicada su figura. Comodoro explica que su inspiración se basa en la seguridad de la mujer: “Apuesto a la seguridad de la mujer, la vanguardia, sensualidad y comodidad de la mujer latina, eso quiero que generen mis piezas en quienes las luzcan. Me inspira la naturaleza, la forma, la composición de la materia y la historia”, comenta el creador.
Una colección que le hace honor a la elegancia
Los colores -fríos en su mayoría-, buscan resaltar los diferentes tonos de las pieles latinas.
Además de diseñar cuidadosamente cada una de sus prendas, para Oda Olimpia el diseñador se enfocó en la elección de sus textiles. Se pasea entre la organza, la seda, el crepe, el chiffon y el Jacquard. Todos con el propósito de reflejar movimiento y elegancia.
Utilizó una paleta de colores muy sobria, orientada a los colores fríos como el azul, el plata, el gris, el negro y resaltando con tonos blancos y hueso. Comodoro explica que: “Está dirigida a las mujeres empoderadas, seguras de sí mismas, dueñas de su destino… a las diosas urbanas”.
El diseñador resalta la elegancia de sus prendas, al presentar la colección con una sesión de fotos muy editorial. Lo que termina de complementar el estilo high end que busca con sus prendas.
El famoso show de moda organizado por la editora de la revista Vogue, Anna Wintour, conocido por darle al público la mejor alfombra roja del año, le hará un homenaje al Karl Lagerfeld en su nueva edición del 2022. La información fue publicada por una revista estadounidense que asegura un homenaje inolvidable para el kaiser de la moda.
Mundialmente conocido por su brillantez y su enfoque ambicioso y vanguardista, Karl Lagerfeld será la inspiración de la gala benéfica más famosa -y fashionista- del mundo. Según la revista de moda estadounidense WWD (Women’s Wear Daily), el responsable del Costume Institute, Andrew Bolton, será el encargado de darle vida a la colección.
¿Por qué el MET Gala es importante?
Anna Wintour trabajó en numerosas ocasiones con Lagerfeld, por lo que se presume que el homenaje será muy emotivo. Una gala sin precedentes.
También conocido como ‘Costume Institute Gala’, es un evento organizado don el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Cada invitado debe pagar un monto específico determinado por Anna Wintour, que rodea los 30.000 dólares.
Desde su partida física en febrero de este año 2019, cientos de marcas y estrellas han organizado hermosas celebraciones en su nombre, pero el MET Gala busca una opción fuera de lo común. Además de marcar un patrón de vestuario para los asistentes al evento, también harán una galería en los adentros que se encargue de recalcar la labor e influencia del diseñador en el mundo de la moda.
Si bien todavía hay que esperar mucho para el MET Gala de 2022, la noticia subió la barra de las expectativas de aquellos amantes de la moda por la alfombra roja más esperada -y comentada del año-.
¿Qué podemos esperar?
En 51 años de carrera artística, jamás se quitó los lentes de sol. Según contó una vez para una edición de Harpers Bazaar: «Estaba con una amiga en un club cuando, de repente, apareció un hombre con el que ella había tenido un lío amoroso. Cuando me vio con ella, le quiso derramar la copa por la cabeza. Durante ese movimiento me dio con el vaso en el ojo. Ese día tenía por casualidad unas gafas porque soy ligeramente miope. Entonces me di cuenta de que los ojos son lo más preciado que tengo. Y desde entonces no salgo más de casa sin gafas».
Karl Lagerfeld era un ícono de la moda. Su estilo impecable lo distinguían en una multitud. Siempre con trajes entallados llenos de pañuelos con estampados y guantes metálicos -o con muchos anillos-, mantenía una imagen difícil de imitar.
Las celebridades probablemente se inspiren en las últimas colecciones que diseñó con Chanel. En sus prendas predominaba el uso del cuero, el patente, las cadenas doradas y las figuras masculinas.
¿Y si se inspiran en él? Una de las características principales de Lagerfeld, era que jamás se quitaba los lentes de sol. Puede que sea el blanco de la inspiración de algunos looks, al igual que su cabello blanco y el amor desenfrenado que sentía por su gato.
Apostando y trayendo lo mejor de la moda, las tendencias y el estilo al mercado venezolano, Geraldine Martel traslada a Venezuela su multimarca Holy Swag, un espacio en donde diferentes vertientes del fashion convergen para darle a la mujer de sentirse bella y segura.
Con la premisa de brindarle a la mujer criolla un aire de hermosura, seguridad y, sobre todo, comodidad Geraldine Martel trae al país su marca Holy Swag, la cual está conformada por piezas llenas de confort y estilo. Y tal hecho lo ha afirmado la misma empresaria, quien explicó: «en una sociedad donde la moda es vista como un elemento superficial y de explotación del estereotipo femenino, la marca llega a romper paradigmas«.
Geraldine posee una trayectoria en la televisión venezolano, estuvo en el «Club de Fans» de Venevisión, «De boca en Boca», «Joven i», entre otros.
A su vez, Martel aseguró que su firma llegó para «darle un toque espiritual y motivador a ese maravilloso momento en que la mujer decide empoderarse y lucir como ella quiera, siempre complementado su actitud con la ropa y accesorios que use».
De tal forma, la animadora señaló que se siente emocionada de haber traído su marca personal al país, pues siempre ha mantenido presente la tierra que la vio nacer: «Estoy feliz por traer Holy Swag a Venezuela. Siempre he pensado que para saber a dónde vamos siempre debemos recordar de dónde venimos y estar en Venezuela con este proyecto para mí significa mucho. Espero todas las mujeres que conozcan mi marca se sientan identificadas con este mensaje de empoderamiento que quiero llevar. Amo la moda, pero también amo ayudar a las mujeres a verse bien porque si lucimos bien y nos sentimos bien, somos imparables».
En los próximos días Martel ofrecerá conferencias de motivación en Miami y Caracas.
Es importante acotar que, actualmente, la empresaria posee dos tiendas en la ciudad de Miami, una en Doral Downtown y otra en Brickell Midtown y, ahora, una en Venezuela con una selección minuciosa de prendas que, ella misma confiesa, representan el espíritu aguerrido de la mujer criolla.
Asimismo, Geraldine develó que, próximamente, estará ofreciendo para Venezuela y Miami un ciclo de conferencias de emprendimiento y motivación para todas las mujeres que lo necesiten. Para mayor información sobre estas y otras noticias de la venezolana pueden visitar sus redes sociales como @Shoptheholyswag.
Alrededor del mundo existe mucho talento venezolano quienes se han destacado por su increíble personalidad, carisma, calor humano y, por supuesto, por sus fascinantes dotes, siempre trabajando en pro por su país, enalteciendo lo mejor de la cultura criolla. Una de ellas es Daniela Kosán, quien ha logrado posicionarse en el exterior por medio de la unión de sus dos pasiones más efervescentes: comunicar e incentivar a los futuros emprendedores en base a su propia experiencia; fungiendo como un motor impulsor y un ejemplo para otros.
Cuando escuchamos el nombre de Daniela Kosán es imposible que no se nos venga a la cabeza una época muy bonita de la televisión en Venezuela, pues ella representó, y aún sigue siendo, esa camada de nuevos animadores que realmente tenían los dotes necesarios para la conducción de un show. Todo esto luego de que dio un estupendo y brillante paso por el Miss Venezuela, certamen que le sirvió como plataforma para adentrarse en el medio… y vaya que supo hacerlo.
Y es que, la empresaria originaria de Maracay fue la presentadora de varios programas en Televen, así como fue la conductora de varios shows en E! Entertaiment Television, se destacó por ser modelo de varias campañas y empresas reconocidas; fue elegida chica polar y ha tenido la oportunidad de recorrer varios países para entrevistar a grandes estrellas del mundo artístico. De igual forma, en los últimos años Kosán fue una de las animadoras de uno de los premios más importantes en el país, como lo son los Pepsi Music, mismos que condujo junto a Ramón Castro. Sin duda alguna, un talento que ha sabido construir una solida carrera.
Con el pasar de los años, Daniela se vio en la necesidad de crear nuevos proyectos, de seguir buscando ser la voz de aquellos que querían ser escuchados y de escuchar…. de comunicar. Por ello, la venezolana decidió emprender un viaje, tomó sus maletas y se fue a los Estados Unidos, en donde una gran labor la esperaría. Y, justamente, de esta nueva plataforma estuvimos conversando en una grata entrevista con la animadora, quien nos contó cómo ha transcurrido su vida en los últimos años, metas, ambiciones y un poco de su rutina diaria, así como algunos datos de su vida privada.
Let’s Connect Show es el nombre de un proyecto que ha estado desarrollando la venezolana durante los últimos meses, junto a uno de sus grandes amigos y colegas, Ramón Castro, quien la impulsó a ser parte de esta gran iniciativa. «Nosotros ya habíamos establecido una dupla como marca, pues ya habíamos hecho un gran dúo por años en diferentes shows. Luego de que él se va de Venezuela se enfrentó a un mercado norteamericano un tanto rudo, pero a fin de cuentas pudo atacar un gran nicho: conectar entre los venezolanos que emprendían sus propios negocios y que se veían en la necesidad de ser escuchados», relató Kosán.
Y, de esta forma, Castro empezó a trabajar como anfitrión en un restaurante llamado Shevere Bar, en Houston, en el que conectaba a diferentes personas y las relacionaba entre sí. Poco a poco, la cantidad de asistentes empezó a crecer, a tal punto de estar a casa llena y de convertirse en un boom, en cuanto a networking se refiere. «Una vez que el proyecto se posicionó, Ramón me invita para que hagamos el show juntos y, la verdad, no pude negarme», explicó la modelo.
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«Let’s Connect Show es un gran encuentro entre distintos empresarios, emprendedores y jóvenes que quieren surgir, que van en la búsqueda de herramientas y de exponer sus puntos de vistas, así como de aprender en base a la experiencia de otros. Pero, además, en estos eventos el público puede entretenerse con espectáculos en vivo, stand up comedy y mucho más… todo esto transmitido por Facebook Live, muy al estilo de late night show», describió Daniela.
El éxito de estos encuentros ha sido tan grande que, de acuerdo a la animadora, ya se encuentran en planes para producirlo en Panamá, pues cuentan con algunos clientes que los apoyarán para que se realice a mediados de octubre. Asimismo, tienen en la mira hacerlo en la ciudad de Madrid, en Atlanta y Tampa para el próximo año. «Y es que, cómo no hacerlo, si la gente que asiste se siente atendida y tienen la oportunidad de apreciar qué productos, servicios y artistas están en la región. En fin, es un encuentro en donde ellos ofrecen el contenido y nosotros los exponemos, es algo recíproco que enriquece bastante», aseguró la animadora quien, de forma extraoficial, indicó que podría estar la posibilidad de realizar un Let’s Connect Venezuela.
Por otro lado, y conversando sobre sus demás proyectos como empresaria, Kosán nos contó lo difícil que ha sido posicionar su marca, DK Store, en los Estados Unidos, pero que a fin de cuentas no pretende renunciar: «En el mercado estadounidense es un tanto complejo posicionar una marca, pues en él existe una gran competencia. Sin embargo, es una lucha que con la que voy a continuar. Por ello, nosotros apostamos por el público venezolano, por lo que estamos presentes en 12 tiendas físicas y mediante la página web«.
De igual forma, la animadora reiteró la presencia de la marca en el país criollo: «Seguimos estando presentes en el territorio nacional y, para corroborarlo, decidimos reempacar los splash en los recordados kits, los cuales están conformados por un gel, una loción para el cuerpo y un splash. Poco a poco, seguimos promocionando y promoviendo la marca, aún tenemos el objetivo de hacernos sentir».
En retrospectiva, recordamos algunas de las palabras que profesó la modelo en la edición impresa de aniversario de Ocean Drive de hace algunos años atrás, en la que visualizó cómo sería su vida en 20 años, y parte de lo que señaló en el artículo se ha vuelto realidad: se convirtió en madre, un rol que ha desarrollado con mucha empatía y orgullo; y ha seguido comunicando e impulsando sus objetivos como empresaria.
Y, justamente, atacando esa idea le preguntamos cómo se proyectaría dentro de unos cinco años, en donde debía exponer cuáles son sus metas por alcanzar. «Me encantaría seguir produciendo ilusiones y es que, como artista de televisión, eso es lo que nosotros ofrecemos, somos una plataforma para aquellas personas que quieran surgir. Asimismo, me gustaría seguir comunicando y tener un contacto masivo con los venezolanos mediante grandes productos. Y, finalmente, quisiera darle más fuerza a CEO’s del mundo, un proyecto que le da cabida a esos héroes anónimos que luchan día a día por ofrecer algo de calidad que beneficie al mundo», detalló.
Seguramente, luego de algunos años escucharemos como cada una de estas metas serán cumplidas por Daniela, pues cuenta con una personalidad sencilla, carismática, determinada y luchadora que, a pesar de las circunstancias, sigue apostando por su país y por su talento.
Conocido por sus investigaciones en torno a la urbe y sus problemas sociales, en esta oportunidad el artista venezolano le da vida a La Caja 1 del Centro Cultural Chacao con una exposición titulada Abajo Cadenas, que expone una serie de simbolismos que van más allá de la opresión.
Una exposición que apela al sentimiento
En sus expresiones artísticas, utiliza lienzo, pintura y cadenas, además de otros elementos que crean una atmósfera única que busca hacer reaccionar a la audiencia.
Nacido en Caracas en 1985, el artista y arquitecto ha dedicado su visión a denunciar injusticias y analizar conductas sociales, específicamente de Venezuela. Su trabajo ha sido reconocido en grandes salones, ferias de arte, exposiciones y galerías en Venezuela y Estados Unidos.
¿De qué va la exposición?
En esta nueva muestra Paul Amundarain, se mantiene aferrado a sus ideales y ahonda en la esencia de la ciudad de Caracas de los últimos tiempos, a la cual los incontables intentos modernizadores y progresistas que han devenido hacia una cartografía siempre inconclusa, le ha otorgado ese aspecto enmarañado propio de las megalópolis latinoamericanas, según afirma la curadora e investigadora de artes visuales Lorena González Inneco, en el texto que acompaña la exposición.
Un mural de casi 8 metros
El marco central de la exposición, es un mural de casi ocho metros que contiene numerosas turbulencias de color rojo, referencias a la patria y a las cadenas del himno nacional. En Abajo Cadenas, Amundarain busca “poner en escena las batallas de iconografías cambiantes e incluso irreconocibles donde la ruina, la ceguera y el mutismo son los únicos protagonistas de esa pálida escena que habita en las oscuras ataduras de una ciudad sitiada”, como señala González Inneco.
“En esta ambientación, el artista aborda los soterrados mundos de ficción donde palpitan las memorias históricas de una realidad oprimida y opresora en la cual los símbolos se descomponen para dejar sus fracturas en el espacio a través de una alteración de elementos estructurales que resaltan la función desacralizadora de toda la propuesta”, explicó.
El arte como mecanismo de protesta
Amundarain busca denunciar por medio de su arte, todas las conductas que según su percepción han oprimido al pueblo venezolano. Hace alusión a una de las frases más icónicas del himno nacional, titulando la muestra como una señal de liberación.
“El espectador es testigo e interlocutor de esta yuxtaposición de narrativas visuales y apelaciones cromáticas; las piezas son incesantes llamados de atención, reinversiones que invitan al visitante a observarse a sí mismo en cada eslabón del discurso. En Abajo cadenas las batallas del símbolo nos preguntan sobre los vacíos de sentido, movilizan la pérdida de los referentes y abren el desvanecimiento de todas las relaciones de significación que han borrado los senderos de esta disgregada sociedad en la que hoy vivimos”, explicó la curadora.
“Abajo Cadenas” se inaugurará el 11 de agosto y estará disponible hasta el 8 de septiembre de 2019, en La Caja 1 del CCCH-Centro Cultural Chacao (Avenida Tamanaco de El Rosal, Caracas) en alianza con Cerquone Projects. El horario es de martes a viernes de 10 am a 2 pm, sábados y domingos de 11 am a 5 pm. La entrada es libre.
Conocidos por ser sinónimo de excelencia y gastronomía, el equipo de La Casa Bistró presenta una propuesta de cinco hamburguesas diferentes con el propósito de celebrar un festival para todos lso BurgerLovers. Inspirándose en distintos lugares del mundo, diseñaron un menú que además de hacerle honor a las hamburguesas, le dan al comensal un paseo por diferentes gastronomías. ¿Quieres saber más? Aquí te contamos.
Cinco hamburguesas diferentes
La Casa Bistró busca conquistar el paladar de sus comensales con una propuesta única que mezcla los ingredientes locales que caracterizan al restaurante, con diferentes sabores que forman parte de la esencia de otras naciones. ¿Cuál es el menú? Aquí lo tienes:
Hamburguesa Bacon & Cheese
Doble carne 100% punta de res, doble queso cheddar, tocineta, cebollas crujientes, pepinillos encurtidos y salsa Casa Bistró.
Hamburguesa Clasic Cheese
Carne 100% punta de res, queso cheddar, cebollas, tomate, lechuga del huerto, pepinillos encurtidos, y salsa Casa Bistró.
Hamburguesa Media Noche
Carne 100% punta de res con cebolla a la plancha, queso cheddar, huevo frito, aguacate, alfalfa, cebolla, tomate, lechugas del huerto, pepinillos encurtidos, jamón tender, papas fritas ralladas y salsa Casa Bistró.
Hamburguesa Kimchi Lovers
Carne 100% punta de res con cebolla a la plancha, berro, tomate, carne bulgogi, vinagreta coreana y mayonesa de kimchi.
Hamburguesa de Pollo Teriyaki
Cebolla morada, tomate, repollo blanco, algas de nori, mayonesa wasabi y salsa teriyaki.
La calidad no es negociable
Si bien el festival Burger Lovers es una propuesta diferente e innovadora, La Casa Bistró mantiene su sabor casero de siempre. Podrás personalizar tu hamburguesa con distintos tipos de panes: el clásico con ajonjolí, de pretzel, cebolla y orégano, papa, o si estás en búsqueda de una opción baja en calorías, puedes pedir cualquiera de las hamburguesas envueltas en lechuga.
Las salsas, los vegetales y las carnes son de primera calidad y se mantienen con ese sabor delicioso que caracteriza al restaurante. La promoción está disponible desde el 25 de julio y termina esta semana. ¡No te la puedes perder!
La Casa Bistró está ubicada en la 3ra avenida con 4ta transversal en la Urbanización Los Palos Grandes, y abre todos los días de 8:00 am a 4:00 pm.
Puedes obtener más información acerca del restaurante y sus ofertas a través de su cuenta en Instagram @lacasabistro.
Tras ocho grandes películas que han logrado conseguir la atención del público en el ámbito mundial, la franquicia de Rápidos y Furiosos lanza al mercado su primer spin-off del universo, en donde Dwayne Johnson y Jason Statham se convierten en los protagonistas de la cinta: Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw.
Tras amasar una gran recolecta de más de 5 mil millones de dólares en el ámbito mundial, la franquicia decidió lanzar su primer Spin-off entorno a la vida de Luke Hobbs- interpretado por Dwayne «La Roca» Johnson»- y de Deckard Shaw- caracterizado por Jason Statham-, quienes emprenden una nueva aventura juntos, aunque no lo quieran, para salvar al planeta de una gran amenaza en Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw.
Vive una experiencia única viendo esta nueva entrega llena de adrenalina con Cinex y sus salas 4DX
Desde películas anteriores, Hobbs- un leal agente del Servicio de Seguridad Diplomática de Estados Unidos- y el marginado ilegal Shaw- un ex operativo de la élite militar-, han estado en guerra y se han enfrentado cara a cara en reiteradas ocasiones. Sin embargo, en este film tendrán que unir fuerzas y dejar el pasado atrás para enfrentarse a un mismo objetivo: derrotar al anarquista cíber-genéticamente desarrollado Brixton Lorr.
Y es que, este súperhumano consigue el control de una insidiosa amenaza biológica que podría alterar a la humanidad para siempre, por lo que debe ser detenido. Pero, Hattie– interpretado por Vanessa Kirby-, una brillante y audaz agente encubierto de la MI6 que resulta ser la hermana de Shaw; se interpone en su camino para perjudicar sus planes.
Asimismo, en esta película también actúan grandes estrellas como: Cliff Curtis, quien interpreta el rol de Jonah Hobbs, el hermano de Luke; y Helen Mirren, la actriz ganadora del Premio de la Academia, y que interpreta a Queenie Shaw, la madre de Deckard y Hattie.
De tal forma, Rápidos y furiosos: Hobbs & Shawabre una nueva puerta en el universo de Rápido y Furiosos a medida que acelera la acción alrededor del mundo, desde Los Ángeles a Londres; y desde los residuos tóxicos de Chernobyl a la exuberante belleza de Samoa.
Dicho film fue dirigido por David Leitch, con una historia escrita por el experto creador de la narrativa de la franquicia, Chris Morgan, y de un guion del mismo Morgan y de Drew Pearce. Mientras tanto, en la producción ejecutiva están: Dany Garcia, Kelly McCormick, Ethan Smith, Ainsley Davies y Steven Chasman.
Nada más característico para una novia, que un hermoso velo. Son sinónimo de elegancia y tradición, una costumbre ancestral que tiene siglos marcando tendencia en las ceremonias, pero ¿sabrías escoger el tuyo? Hay tantos cortes de velos, como cortes de vestido. Cada uno tiene sus ventajas y desventajas. Algunos son más elegantes, otros más divertidos. ¿Sabes diferenciar entre birdcage y catedral? ¿Y entre capilla y blusher? Aquí te mostramos cómo escoger el velo perfecto para tu vestido de novia.
Lo más importante es tu vestido
La clave del éxito en un velo, es que haga juego con el vestido. No deben competir, se deben complementar. Son amigos, más no hermanos gemelos, así que no tienes que preocuparte porque sean idénticos.
Tipos de velos de novia
Los velos se clasifican según su largo y su confección.
Estilo capilla: un hermoso velo que sobrepasa por un par de centímetros la cola del vestido, haciendo la ilusión de que es mucho más largo. Es perfecto para bodas eclesiásticas porque le dan al vestido, un toque clásico y elegante. Suele tener detalles en los bordes y se usan generalmente con vestidos estilo princesa.
Los velos capilla son solo un par de centímetros más largos que el vestido. La idea visual es que se fundan en él. (Foto: Lace&Labour).
Estilo birdcage o francés: es un poco más moderno y atrevido. Le da un toque sensual y misterioso al look. Cubre únicamente la cara y generalmente está sujetado con hermosos broches llenos de detalles. Es perfecto para una novia poco convencional y para bodas al aire libre o en la playa. Son súper cómodos. Se usan principalmente con vestidos cortos.
Es un estilo vanguardista con aroma a vintage. Solo para novias arriesgadas y amantes de la moda. Luce hermoso y diferente. (Foto: Pinterest).
Estilo mantilla o por los hombros: son velos muy cortos y delicados. Generalmente se utilizan para no competir con el vestido. Dan una visión moderna y diferente, alejada de los estilos tradicionales. Son perfectos para vestidos que tengan muchos detalles en la espalda o en el escote.
Son velos muy cortos, generalmente con encaje cerca del rostro, conocidos por su estilo ‘español’ que hace alusión al baile flamenco. (Foto: Marisol Aparicio).
Estilo blusher: son cortos y pomposos, generalmente hechos de varias capas de tul. Le dan un look clásico al vestido y un tanto vintage. Perfecto para vestidos vaporosos y bohemios.
El velo no supera el largo de los hombros y tiende a tener bastante vuelo y volumen. (Foto: Pinterest).
Estilo catedral: es elegante, hermoso y un poco teatral. Mide por lo mínimo dos metros y medio. Es mucho más largo que la cola del vestido y enmarca toda la figura de la novia. Ideal para novias tradicionales y románticas. Son perfectos para vestidos grandes y voluminosos.
Son extremadamente largos y tienden a triplicar la longitud del vestido. (Foto: Pinterest y Cosmopolitan).
Estilo puntas al dedo: son los más utilizados. Cubren a la novia hasta la cadera. Ideales para vestidos estilo sirena porque moldea la figura. No son recomendados para novias de baja estatura porque tienden a acortar la figura.
Fue el velo que eligió Kate Middleton. Le da protagonismo al largo del vestido. (Foto: Pinterest).
Estilo puntas al codo: su corte llega a la cintura, tienden a ser sencillos y son perfectos para usar cubriendo el rostro, por su facilidad al momento de levantarlo. Ideal para vestidos de encaje.
Son sutiles, románticos y súper clásicos. Van bien con moños y trenzas. (Foto: Pinterest).
Estilo fuente: es un estilo muy romántico y que se adapta a cualquier estilo de vestido. Tiene como particularidad ir aumentando de masa mientras cae la onda. Comenzando con un corte que enmarque la cara, hasta la cadera, dándole a la novia un foco de atención en forma de triángulo.
Las capas suelen ser asiméticas y van in crescendo. Mientras más largas y voluminosas, mejor. (Foto: Pinterest).
Lo que no te contaron
Hay ciertos detalles que debes tomar en cuenta; si bien los velos adornados con piedras preciosas lucen súper elegantes, muchas veces al momento de fotografiarlos, la luz refleja sobre las piedras y opaca a la novia. Por otro lado, los velos de encaje tienden a ser pesados y un tanto incómodos.
TIP: Lo primero que tienes que pensar antes de elegir tu velo, es cómo quieres llevar el cabello. Si quieres un peinado muy producido, lo ideal es que uses un velo francés, con los demás, el peinado pasará desapercibido.
Recuerda que lo más importante el día de tu boda, es que te sientas cómoda con lo que llevas. Si se ve hermoso, pero te hace sentir incómoda, es mejor que busques otra opción. Es un día único y cada accesorio debe traerte buena energía, no problemas.
Poco a poco, la industria de la moda se ha visto sumergida en medio de tendencias que jamás imaginamos que podrían hacerse presente, diseños y conceptos que toman el poder y se hacen sentir en medio de la innovación y nuevas estrategias. Y una corriente que ha tomado fuerza, aunque no lo creas, es el empleo de colores neón en piezas básicas y claves que complementarán tu guardarropas para esta temporada de verano 2019.
Loscolores neón vuelve a resurgir en este año 2019 y, aunque siempre han estado presentes en la historia de la moda, en esta ocasión toman el poder y se hacen sentir. Esta corriente se hizo popular en la década de los 80, luego de que se vio fuertemente marcada por los excesos, estridencias y la rebeldía de toda una generación que intentaba disfrutar y romper con algunos paradigmas de aquellos tiempos.
El verde es uno de los colores que más predomina en esta temporada.
Dicha ola de exuberancia se vio reflejada en la ropa y, por supuesto en los colores. Por ello, los hombres de los 80 comenzaron a usar pantalones de vinil, mezclilla holgada y, finalmente, conjuntos de nylon en tonos neón que dieron un salto a la versatilidad, dejando atrás el escenario atlético para invadir las calles con un abanico cromático y divertido. Ahora, para los más jóvenes esta tendencia puede ser una explosión visual y una representación que funcione para expresar sus ideas y emociones.
Por ello, distintas firmas han adoptado los colores neón en algunas de sus más recientes colecciones, ofreciendo matices en una oferta de prendas mucho más amplia y actualizada. En naranja, verde, amarillo y rosa, son algunos de los tonos que se plasman sobre las propuestas enteras de las marcas y diseñadores más influyentes en la industria de la moda para esta temporada veraniega.
-Un amarillo vibrante
Para esta ocasión, el tono amarillo neón- muy parecido a la acidez de los limones- se hizo notar en colecciones de Comme Des Garçons, Louis Vuitton y Kenzo. Y es que, para este verano las firmas compartieron la premisa de teñir prendas funcionales, como t-shirts y parkas con lo «chirriante» de este tono fluorescente.
Louis Vuitton y Kenzo para la temporada veraniega 2019
-Naranja explosivo
Mientras tanto, el naranja fosforecente también tomó un papel protagónico dentro de algunas propuestas de esta temporada. MSMG presentó shorts ahulados, que fueron inspirados en las actividades deportivas y los códigos street de los años 90, todo ello complementado con ugly sneakers y calcetas retros.
Por su lado, Acne Studios sumergió trajes completos en matices de naranja neón para impreganar el color y solidificar, aún más, esta tendencia.
MSGM y Acne Studios presentaron sus colecciones para esta temporada.
-Colores audaces
A su vez, Versace para esta oportunidad ofreció un par de piezas statement en toda la colección: dos trajes teñidos en su totalidad en color neón. El primer de ellos en color verde y el segundo en roso, mismo que usó Blake Lively en agosto del año pasado y que se hizo viral.
Asimismo, para esta temporada distintas marcas han jugado, no solo con los colores neón que ya se conocen, sino se han arriesgado y no se han limitado a explorar la intensidad de otros tonos del círculo cromático: como el azul, púrpura y verde, esto aunado a una combinación que perfeccione y estilice la figura de quien lo utilice.
Versace y Zander Zhou presentaron una propuesta colorida e interesante para ese verano 2019.
Por ende, firmas como Valentino y Prada han presentado piezas enteras que surgen como protagonistas, con detalles en plástico o vinilo, a veces matizadas por otra en tonos neutros. Pero, esta tendencia no solo puede estar presente en atuendos deportivos y básicos, pues también pueden lucirse en ocasiones elegantes.
Faldas, vestidos, pantalones amplios y bolsas asoman esta tendencia de color. Pierpaolo Piccioli fue uno de los que mostró en su últimas colecciones de Alta Costura para Valentino que el neón puede verse en una mismísima red carpet.
Si es primera vez que experimentas con tonos tan fuertes, prueba un color a la vez en una sola prenda: blusa, cartera, zapatos, en algún elemento que sea el protagonista de tu outfit.
Se aconseja que se combine con tonos neutros como el blanco, gris o nude. Además, con el color negro se ve espectacular, pero debe usarse con mucho cuidado porque puede dar forma a un estilo muy retro.
Combina los colores neón con piezas básicas.
Para las más arriesgadas, se puede combinar un tono neón con prendas en colores sólidos intensos, pues da como resultado algo sensacional. El amarillo neón con azul cobalto o el rosa fucsia con verde esmeralda, son mezclas fuertes pero estupendas.
Un buen accesorio podría convertirse en tu mejor aliado. Unos zarcillos o una cartera en color neón le darán un toque de interés y vistoso a tu atuendo sin recargarlo.
Aunque un look monocromático siempre luce elegante, en este caso de los colores fluorescentes es mejor evitarlo, pues quedan muy recargados.
En definitiva, la firma de lencería Victoria’s Secret pretende estar en boca de todos durante este 2019, y es que en lo que va de año ha causado revuelos por distintas razones, siendo la más contundente cuando se reveló que, probablemente, no se transmitiría el famoso show de moda, debido a los nuevos patrones que está tomando la industria; dicha información fue confirmada por la modelo Shanina Shayk hace algunos días atrás. Ahora, siguiendo su camino en relación a la inclusión y nuevos canones de belleza, se ha dado a conocer que la empresa habría contratado s su primera modelo abiertamente transexual, Valentina Sampaio.
Y es que, sin duda alguna las modelos que han pasado por las filas del Victoria’s Secret han marcado un antes y un después dentro de la industria de la moda y de la belleza, y esta no será la excepción. La noticia se dio a conocer por la misma modelo brasileña de 22 años, quien compartió hace unos días un clip y una foto desde, lo que según ella, era una sesión de fotos para la compañía.
Se trataba de un photoshoot para la nueva campaña publicitaria de la línea PINK que la firma de lencería creó en 2002 los clientes más jóvenes. Dicha publicación causó gran revuelo entre sus seguidores, provocando un estallido en las plataformas digitales. Además, Valentina se mostró muy orgullosa de contribuir a la representación de la diversidad y del colectivo trans en una marca con tanto impacto social, por lo que escribió en el post: «Nunca dejen de soñar gente«.
Hasta los momentos, la noticia aún no ha sido confirmada por la empresa, pero lo único valedero es que el año pasado la modelo fue fotografiada durante los castings para el desfile de Victoria’s Secret, y que tendrán una colaboración con la firma estadounidense en la nueva campaña de su colección PINK.
Es importante acotar que, no es el primer hito que consigue Sampaio, pues ya ha sido portada de importantes revistas de moda en todo el mundo y ha desfilado para marcas internacionales. Asimismo, la modelo brasileña estuvo presente también en la última edición de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid, en donde desfiló para varias maisons españolas, entre ellas: Andrés Sardá, The 2nd Skin & Co y Miuel Marinero.
Esta noticia se presenta meses después de todo el vuelco y polémicas que han girado en torno a la compañía, luego a las diferentes críticas que ha recibido por no contar con modelos de tallas grandes o transexuales, por no ser inclusivos ni diversos. Por ello, la empresa se vio motivada a realizar una reestructuración y a reinventarse, por lo que se dio a conocer que no habría más Victoria’s Secret Fashion Show.
