Nada más difícil, que hacer una historia en pocos minutos. La magia de los cortometrajes, radica en su brevedad casi poética. Cinex, apuesta por el talento nacional y el desarrollo de nuevas propuestas cinematográficas, es por esto que decidió apoyar la IV edición del Concurso de Cortometrajes de la Escuela Nacional de Cine (ENC), que inicia el período de inscripciones este 8 de agosto de 2019 hasta el 2 de septiembre.
“Este concurso va más allá de la competitividad por ser una ventana única para que los autores puedan exponer sus trabajos ante distintas personalidades del gremio cinematográfico en el país, quienes pudieran estar interesados en la búsqueda de talentos y nuevas miradas”, explicó Rafael Marziano, director académico de la ENC, quien fue galardonado por el Festival de Cine Venezolano por su película “Historias Pequeñas”.
¿Cómo puedes participar? Los interesados deberán postular sus trabajos separados por género -documental, ficción o animación-, con una duración de máximo 30 minutos. ¿Cuáles son las condiciones? Deberán ser trabajos hechos en Venezuela, por directores venezolanos o extranjeros residentes en el país.
Un premio extraordinario y motivador
Con el propósito de profesionalizar la industria del cine en Venezuela y al mismo tiempo, motivar a todos aquellos creadores a que continúen aprendiendo, los ganadores del concurso podrán participar en un diplomado en la Escuela Nacional de Cine, avalado por la Universidad Central de Venezuela (UCV), y en uno de los talleres especializados que ofrece la institución.
Además, los ganadores recibirán un paquete de entradas de Cinex bajo la idea de fomentar su pasión por el séptimo arte. También se discutirá la posibilidad de proyectar los cortometrajes de los ganadores en todas las salas de cine Cinex.
¿Quiénes elegirán a los ganadores?
Un conjunto de expertos académicos del séptimo arte, serán los encargados de seleccionar al cuadro ganador del concurso. Los actores Marialejandra Martín y Sócrates Serrano, el productor Joe Torres, el guionista Armando Coll y los directores Rafael Marziano, Alejandro Bellame y Luís Alberto Lamata, conforman el cuadro de los jueces.
Los primeros clasificados serán proyectados al público en septiembre, en la sala CinexArt, ubicada en el piso 5 del Tolón Fashion Mall. Las bases del concurso y cualquier otra información adicional se encuentran en la página web de la escuela www.encvenezuela.org y a través de sus RRSS como @ENCVenezuela.
Apasionada de la moda y cautivada por la historia, una cara nueva del diseño venezolano, trae una visión completamente diferente a lo que acostumbramos. Sumergida de lleno en la moda vintage, Indira Sandín crea un mundo extraordinario que busca cautivar al público desde lo más profundo, apelando a la nostalgia como mecanismo de esperanza.
La música inspiró su colección
Experimentó con texturas y colores. El color principal de su colección es Ivory, el mismo de las perlas, por eso hacían un match perfecto.
Sandín comenzó su proceso creativo tomando como inspiración una canción muy particular. Lili Marleen es el título de una pieza musical que caló en medio de la Segunda Guerra Mundial. ¿Cuál era el propósito de la canción? Unir a los alemanes y los aliados.
Históricamente las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, adoptaron un estilo más práctico, dejando a un lado los vestidos y tacones, pasaron a utilizar bragas y pantalones. Fue en ese momento donde la moda femenina capturó la esencia de la androginia.
“Es el centro de mi colección porque es donde surge la fusión entre lo masculino y femenino”, explica la diseñadora. “El ícono principal de la colección, es Marlene Dietrich. La primera mujer en usar pantalones, andrógina, rebelde, bisexual”.
Indira explica que su visión trasciende lo cotidiano, se vuelve una fusión extraordinaria entre el pasado con el futuro. Un mundo intermedio.
Oposición de contrastes, una visión fuera de serie
Indira Sandín, se encuentra a la derecha de la fotografía.
“Yo siento el mundo de la moda como algo mio, es el lugar donde pertenezco”, asegura Sandín. Es por esto, que en su colección debut decidió entregar completamente su visión.
¿Por qué se titula Oposición de contrastes? La diseñadora quiso capturar la esencia de la afamada actriz Marlene Dietrich, quien según su percepción es una mujer de múltiples contrastes: “Era una mujer conocida por su rebeldía y por romper esquemas, no le importaba la opinión de nadie, ni las prohibiciones de la época. Ella se creó”, y es justamente ese carácter rebelde y contestatario, lo que caracterizan su colección.
“Marlene tenía un lado elegante, femenino y sensual y también un lado andrógino y masculino”, son esos contrastes lo que la inspiraron para crear una colección completamente andrógina.
Elegancia, sensualidad, versatilidad
Entregada completamente a su concepto, la diseñadora explica que su fusión de contrastes se hace presente “a través de cortes, siluetas y textiles, pero sin que lo femenino deje ser femenino y lo masculino deje de ser masculino”.
¿Cómo lo visualizamos en su ropa? “Con los textiles se transmite el choque entre lo suave y lo duro, desde los más elegantes como el gazar de seda natural y el tul, y como elemento militar – y másculino- el textil sintético, gabardina”, asegura convincente.
Perlas, perlas y más perlas
Además de su concepto andrógino y diferente, su colección destaca por la utilización de perlas como joyas, accesorios e incluso, como maquillaje. “Las perlas eran la joya más valorada de la década de los 30, 40 y 50. Eran sinónimo de elegancia y estatus. Utilicé las perlas porque además de ser algo de época, siguen vigentes en la moda actual”, explicó la diseñadora.
Les traemos buenas noticias, y es que para los fanáticos de la popular serie de los años noventa, como lo es Beverly Hills 90210, volverá a la pantalla chica en un reboot que tendrá a casi todos sus personajes originales, causando nostalgia a quienes crecieron riendo y llorando con esta historia.
El reboot estará a cargo del canal Fox de Estados Unidos bajo el nombre BH90210, un estreno que ya llegó a las pantallas chicas el pasado 07 de agosto cuando se lanzó el primer capítulo. Esta serie consta de 6 episodios en los que los actores encarnarán, nuevamente, a sus personajes originales para desarrollar la historia que causó sensación en su momento, y dejar en claro qué sucedió con este grupo de amigos en los últimos años en la adinerada zona de Beverly Hills, en Los Ángeles, California.
Entre los actores que han confirmado que serán parte de este reboot están: Brandon, (Jason Priestley), Brenda (Shannen Doherty), Kelly (Jennie Garth), Steve (Ian Ziering), Andrea (Gabrielle Carteris), David (Brian Austin Green) y Donna (Tori Spelling). Sin embargo, lamentablemente, la nueva versión no cuenta con la presencia del actor Luke Perry, quien interpretaba a Dylan, pues sorpresivamente falleció hace unos meses atrás a causa de un derrame cerebral.
Ante este proyecto, Tori Spelling comentó en una entrevista en The Today Show que con este reboot tenían pensado hacer algo distinto de lo que ya se ha hecho: «No queríamos hacer lo mismo. Todos ya han hecho un reboot. Literalmente hay un reboot de Beverly Hills llamado 90210. Así que queríamos hacer algo diferente y queríamos hacerlo divertido. Amamos hacer comedia juntos. Queríamos darles a todos un poco de todo. Así que lo que tienes en este programa es comedia, drama, emoción y unos cuantos elementos telenovelescos».
La serie que estuvo al aire por una década, de 1990 al 2000, fue casi de 300 capítulos a lo largo de diez temporadas en las que vimos romances, amistad y traiciones que existieron entre estos jóvenes.
A tan solo días de que se estrene una de las películas más esperadas de este 2019: ¡Once Upon a Time in Hollywood!, que tiene como a protagonistas a Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, han surgido rumores de que estos dos últimos actores ¡Tienen un romance a escondidas!
Y es que, de acuerdo a varios medios estadounidenses, se les ha visto a Margot Robbie y a Brad Pitt junticos en diferentes pubs londineneses, algo que ha traído una ola de especulaciones sobre un posible romance. Al parecer, ambos actores empezaron a llevarse cada vez mejor tras haber compartido en el set del rodaje de ¡Once Upon a Time in Hollywood!, un film de Quentin Tarantino.
Además, muchas personas aseguran que los han visto interactuar y que entre ellos existe una gran química y complicidad, tanto fuera como dentro de la pantalla. Uno de los medios que confirman este hecho es la revista Life & Style, que reseñó que el amor había surgido entre ambos, y que han tenido una relación secreta desde el festival de Cannes, en el que supuestamente el ex esposo de Angelina Jolie le confesó su amor a Margot.
Sin embargo, otros medios como Gossip Copdesestiman estas suposiciones, asegurando que la protagonista de I, Tonya sigue felizmente casada con Tom Ackerley, con quien se lanzó al agua a mediados del 2016. Y que Pitt en estos momentos está disfrutando de su soltería y centrado en su trabajo y en el cuidado de sus hijos.
Hasta los momentos, ninguno de los dos actores han desmentido o confirmado tal hecho, pero, de lo que sí se ha hablado es de que Brad podría retirarse de la actuación, pues ha dicho que prefiere ceder el lugar a las nuevas generaciones de actores: «Cada vez actúo menos porque creo que Hollywood es para chicos jóvenes. No es que no haya papeles importantes para hombres mayores, pero, simplemente, creo que el propio juego es así; avanza naturalmente. Es como una selección natural para todos», expresó.
Otra cosa que es cierta, es que en los últimos años Pitt ha estado inmerso en un mundo de problemas y peleas, tras su difícil separación con Angelina Jolie y la batalla legal por la custodia de sus hijos.
Al parecer, las polémicas entorno al Victoria’s Secret siguen surgiendo a medida de que pasa el tiempo. Y es que, luego de que se especuló que no habría el tan esperado show de moda que se acostumbraba transmitir todos los años, y de que el controversial Ed Razek, director de marketing de la marca, renunciara a su cargo por las críticas; ahora, algunas angelitas se han pronunciado para exigirle a la firma de lencería una mayor protección contra el acoso sexual.
En definitiva, este ha sido el año de los escándalos para la reconocida casa de moda femenina Victoria’s Secret, que tras anunciar que estarían renovando y reestructurando su esquema organizativo por las críticas hacia la inclusión, así como por los avances de la industria en pro hacia la diversidad; ha tenido un descenso catastrófico, pues las acciones tomadas por el antiguo director de marketing, Ed Razek, perjudicaron a la compañía.
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Y, ahora, tras su renuncia, un grupo de modelos ha enviado una carta firmada con el fin de exigir a la empresa una mayor protección contra el acoso sexual. Esta acción se trata de una iniciativa puesta en marcha por Model Alliance, una organización sin fines de lucro que representa los intereses de los modelos en la industria y que, además, es respaldada por el movimiento Time’s Up– una corriente que ha surgido durante los últimos meses que tiene como fin empoderar a las mujeres-.
Entre los nombres que resaltan en este movimiento están: Doutzen Kroes, Christy Turlington y Edie Campbell, quienes se han sumado a ello con el objetivo de acabar con las conductas sexuales inapropiadas en el modelaje. En dicha carta las modelos expusieron su punto de vista de lo que ha estado ocurriendo los últimos meses, y el cómo se han sentido agredidas de cierta forma.
«En las últimas semanas, hemos escuchado numerosas denuncias de agresión sexual, presunta violación y tráfico sexual de modelos y aspirantes a modelos. Si bien estas denuncias pueden no haber estado dirigidas directamente a Victoria’s Secret, está claro que su empresa tiene un papel crucial para jugar en remediar la situación«, se profesó en primera instancia en la carta.
Las modelos de la firma de lencería exigen no solo un respaldo por parte del acoso y críticas que están recibiendo, sino que también se respete una norma que las protege.
Luego de ello, las angelitas han querido hacer alusión a la cercanía de Leslie Wexner, dueño de la firma, con el delincuente Jeffrey Epstein, quien ha sido condenado por este tipo de agresiones sexuales, además de las colaboraciones de la firma con fotógrafos como Timur Emek, David Bellemere y Greg Kadel acusados de conductas inapropiadas.
Finalmente, en la petición se puede leer cómo piden a la firma de lencería que acepte el «Respect Programme«, creado para este tipo de situaciones y en el que se estipulan las pautas que deben seguir las modelos para presentar quejas en el lugar de trabajo, y por las que se crea a posterior un cuerpo independiente para investigarlas.
Hasta los momentos, Victoria’s Secret no se ha manifestado con respecto a esta carta, pero los comentarios y críticas en las redes sociales no se han hecho esperar. Y esta noticia surge tras la renuncia del controversial director de marketing, quien acaba de delegar su cargo.
Ed Razek fue el encargado de elegir a las modelos que estarían en el show de moda más importante de la industria, y tras la incorporación de nuevas modelos transgéneros ha decidido poner su renuncia.
Y es que, luego de que se diera a conocer que Valentino Sampaio se incorporaría en las filas de la compañía, siendo la primera modelo transgénero en formar parte de la popular marca de lencería, con el fin de apostar por la diversidad y la inclusión; Ed Razek decidió renunciar a su cargo por, presuntamente, no estar de acuerdo con la inclusión de la modelo brasileña.
Una salida un tanto inesperada, que muchos piensan que se debe a la apuesta de la nueva imagen de la empresa, que era un poco anticuada, y de la cual el ex director no estaba del todo de acuerdo. El directivo estuvo más de 15 años eligiendo a las modelos que formaban parte del casting del famoso desfile anual de Victoria’s Secret, pero nunca había mostrado su conformidad a la incursión de modelos de tallas grandes o transgénero. ¿Cuál será ahora el destino de la compañía? Es un camino incierto, pero que seguramente pronto sabremos.
¿Quién no creció viendo Mi Pobre Angelito en épocas navideñas? Un verdadero clásico de las películas para televisión que causaron sensación en su época, y que sigue removiendo los recuerdos y sentimientos de la audiencia. Y, para la alegría de unos, este film regresará con un reboot para la nueva plataforma streaming de Disney, Disney +, y que se estrenará a finales de este año.
Sin duda alguna, la saga de Mi pobre angelito se volvió en un emblema para aquellos momentos de disfrute familiar, con la que mucho de nosotros crecimos y que, ahora, nos causará nostalgia con el reboot que sacará Disney+, el cual será estrenado el 12 de noviembre en Estados Unidos, y para el resto del mundo aún no se conoce la fecha determinada.
El reboot de «Mi pobre angelito» es una de las estrategias que tiene Disney+ para que su lanzamiento sea por todo lo alto.
La competencia de Netflix y Amazon debutará con todo, pues demás de tener acceso a todos los contenidos de Disney y a la franquicias que ha comprado- como Marvel, Star Wars y Fox-, ya anunció la producción de las nuevas versiones del mentado film, Una noche en el museo, Más barato por docenay otros grandes éxitos de los años 90.
Sin embargo, hasta los momentos la plataforma streaming aún no confirma si las sagas de estas grandes clásicos serán en formato de serie o de película. No obstante, cual sea el destino de las mismas serán bien aceptadas por parte del público, quienes han reaccionado positivamente en torno a esta noticia, y uno de ellos fue el propio Macaulay Culkin, el actor que protagonizó el film, quien posteó mediante su cuenta en twitter y dijo: «Así es como se vería un mi pobre angelito actualizado», junto a una fotografía un tanto graciosa.
En definitiva, el lanzamiento de Disney+ será un fuerte impacto para los servicios streaming en general, pues la compañía del famoso ratón domina el mercado del entretenimiento con la gran cantidad de producciones que ha hecho desde su fundación. Y, por si fuera poco, en Estados Unidos existirá el combo de Disney+, Hulu e ESPN+ por tan solo 12.99 dólares al mes, solo un poco más de lo que los usuarios deben pagar en Netflix para cuatro pantallas.
Con esta información las expectativas para el lanzamiento de la plataforma son muy altas y, seguramente, esta icónica empresa no decepcionará a sus fanáticos.
La pantalla grande es sinónimo de fascinación, compromiso y entrega. La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Venezuela (ACACV) apuesta por el talento nacional y celebrará a todos aquellos que se dedican a producir cine en el país, este 14 de agosto de 2019.
Esta es la segunda edición de los premios ACACV, que planean en un futuro, extenderse a toda hispanoamérica.
“No podemos parar de reconocer la labor de todos aquellos trabajadores del cine venezolano”, fueron las palabras de Carlos Malavé, vicepresidente de la ACACV, que le dieron apertura a una rueda de prensa realizada en la ciudad de Caracas, con el propósito de informar oficialmente a los medios la lista definitiva de nominados y de contar los pormenores de lo que será una noche importantísima para el cine venezolano.
Un homenaje al cine venezolano
Además de celebrar a todos los nominados, el público tendrá el honor de presenciar un acto histótico. La ACACV celebrará por segundo año consecutivo a un gran personaje de la cultura venezolana. En su primera edición celebraron a Margot Benacerraf, la afamada directora venezolana, esta vez, el homenajeado será Miguelángel Landa.
Landa será homenajeado no solo por sus talentos actorales, sino por sus aportes al cine venezolano estando tras cámaras.
“Para nosotros es un honor presentar ese premio. Es un hombre muy querido del cine y la televisión. Una leyenda viviente”, comentó Malavé. El conocido actor y productor venezolano, se ha encargado con su trabajo, de mantener viva la esencia del venezolano a través de sus producciones. “Miguelángel ha sido el gran productor del cine venezolano. Productor, amigo, excelente director. Él es el cine venezolano”, dijo conmovido Sergio Curiel, quien forma parte de la directiva de la ACACV.
Apostando siempre por el crecimiento
La Academia se unirá en conjunto con la Escuela de Artes y Efectos de Stuart Rivas y con María Cristina Capriles de la Escuela de Cine y Televisión (ESCINETV), bajo la premisa de mantener vivo el talento nacional. Obsequiarán cuatro becas especializadas en movimientos cinematográficos, la noche de los premios, se darán los detalles para la participación.
“Una beca es una oportunidad de vida para una persona. La vida le cambia a quien recibe una beca porque le abre las puertas a estudiar lo que le gusta. Nosotros lo que queremos es apoyar la industria del cine en Venezuela y a la vez, darle una profesionalización a los interesados, hemos decidido apoyar con cuatro becas”, explicó María Cristina Capriles.
Un proceso de selección democrático
Los miembros de la directiva de la ACACV, se encargaron de explicar el proceso de selección de las películas. Las nominadas en estos premios, fueron aquellas producciones que salieron al aire desde el primero de enero del 2018 hasta el 31 de diciembre del mismo año. ¿Quién vota por las películas? “El proceso de votación lo hacen los académicos. Tenemos un número de académicos asociados, expertos en la materia, que se encargan de catalogar y elegir. Este proceso lo utilizan en grandes premiaciones del mundo, como los Goya por ejemplo”, explicó a la audiencia Carlos Malavé.
Jorge Roid y Marielena González, serán los encargados por segunda vez, de darle vida a la gala del cine.
¿Cómo es el proceso de votación? Se creó una plataforma digital segura y privada, a la cual tienen acceso únicamente los miembros de La Academia. Podían encontrar digitalizadas todas las películas nominadas, después de verlas todas, debían emitir sus opiniones. Más de 300 académicos hicieron su selección.
El conteo de los votos estuvo a cargo de los miembros de la Comisión de Premios, conformada por María Cristina Capriles, Directora de la escuela ESCINETV, el editor Julio Rafael Dolande, el sonidista Eleazar Moreno y Lisbeth Cabezas Coordinadora ACACV, en un proceso asistido por el abogado Rafael Godoy y realizado en la Biblioteca Los Palos Grandes.
Aquí tienes la lista completa de nominados
Este año además de las categorías clásicas, se agregó “Maquillaje y peluquería”.
Mejor Película de Ficción:
Hijos de la sal Andrés y Luís Rodríguez
La familia Gustavo Rondón Córdova
Muerte en Berruecos Caupolicán Ovalles
Mejor Ópera prima:
El silbón: Orígenes Gisberg Bermúdez
El vampiro del lago Carl Zitelmann
La familia Gustavo Rondón Córdova
Mejor Dirección:
Caupolicán Ovalles por Muerte en Berruecos
Gustavo Rondón por La familia
Luís y Andrés Rodríguez por Hijos de la sal
Mejor Actor Principal:
Giovanny García por La Familia
Luís Gerónimo Abreu por Muerte en Berruecos
Sócrates Serrano por El Vampiro del Lago
Mejor Actriz Principal:
Alexandra Braun por Uma, más allá del amor
Francis Rueda por Parque Central
María Alejandra Jiménez por Hijos de la Sal
Mejor Actor de Reparto:
José Torres por Hijos de la Sal
Laureano Olivares por Muerte en Berruecos
Miguel Ángel Landa por El Vampiro del Lago
Mejor Actriz de Reparto:
Caridad Canelón por Ámbar, el color de una familia perfecta
Julie Restifo por El vampiro del lago
Indira Jiménez por La familia
Mejor Guión:
Edgar Narváez y Caupolicán Ovalles por Muerte en Berruecos
Gustavo Rondón por La familia
Carl Zitelmann por el vampiro del lago
Mejor Dirección de Fotografía:
Cezary Jaworsky por Muerte en Berruecos
Gerard Uzcátegui por el vampiro del lago
Luís Armando Arteaga por La familia
Mejor Dirección de Arte:
Diego Rísquez por Muerte en Berruecos
Matías Tikas por El Vampiro del Lago
Matías Tikas por La Familia
Mejor Montaje:
Camilo Abadía por el Vampiro del Lago
Gustavo Rondón, Cristina Carrasco y Andrea Ghignoli por La Familia
Sergio Curiel por Muerte en Berruecos
Mejor Sonido Directo:
Carlos Bolívar por El Vampiro del Lago
Carlos Bolívar/Eleazar Moreno por Muerte en Berruecos
Marco Salaverría por La Familia
Mejor Mezcla de Sonido:
Fahil Flores y Orlando Andersen por Hijos de la Sal
Gustavo González por el Vampiro del Lago
Gustavo González por Muerte en Berruecos
Mauricio López por La Familia
Mejor Música Original:
Alaín Gómez/ Luís Daniel González: el Vampiro del Lago
Tras un estupendo comienzo en la industria de la música y de estar alejado de la opinión pública, el artista español Charly Gitanos regresa a la palestra debutando como solitario. Y es que, el cantante acaba de lanzar su primer single promocional titulado Arrebátate, un tema que se caracteriza por tener un género flamenco urbano.
Arrebátate es la nueva propuesta con la cual Charly Gitanos hace su debut como solista, un tema compuesto por Erika Ender, la autora intelectual tras el exitoso tema «Despacito». Además, esta canción viene acompañada por un videoclip que fue grabado en exteriores de La Bahía de Cádiz, playas al sur de España y Gibraltar bajo la dirección de Gabriel Pinal, quien contó con la participación especial de su hija Eloísa.
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Charly, quien actualmente está radicado en Alemania, regresa al ruedo musical renovado y con muchas ganas de retomar el mercado venezolano, pues cuando estuvo en tierras criollas «me quede enamorado de su gente, debido a que me recibieron con mucho cariño, me apoyaron desde el principio con mi música y también tengo muchos amigos venezolanos en España y Alemania», detalló el artista.
Recordemos que Gitanos visitó por primera vez Venezuela en el año 2012, acompañado por Noelia la bailadora y coreógrafa con quien formó durante 14 años el dueto de flamenco pop Gitanos. En aquel momento, vinieron al país para promocionar A mis amigos… Ole su primer álbum producido por Estefano y con el cual se adueñaron de inmediato del gusto del público argentino.
De tal forma, cada uno de los singles editados de «Gitanos» en Venezuela, Uruguay, Paraguay y Chile se han ubicado en los primeros lugares de las carteleras radiales y gracias a ello, Unicef en Argentina pidió crear un tema para recaudar fondos. Y, de esta manera, nació «Se enciende el mundo», del cual se extrae un videoclip que posee la participación de Leo Messi, uno de los jugadores más destacados del mundo, junto a otros jugadores de la selección argentina como Ángel Di María y Javier Mascherano.
Para conocer más detalles de la trayectoria artística de Charly, así como de sus próximos proyectos, presentaciones y más, puedes consultar sus redes sociales como @CharlyGitanos.
El día de hoy muchos de los venezolanos conmemoran el natalicio de uno de los máximos representantes de la música del país, un verdadero icono de la cultura criolla, como lo fue Simón Díaz, quien estaría cumpliendo 91 años. Tras su muerte, muchos lamentaron su partida y, a pesar de su desaparición física, aún se mantiene presente en los corazones de la mayoría que lo seguían.
«Tío Simón», como era conocido, nació el 8 de agosto de 1928, hace exactamente 91 años, en Barbacoas, estado Aragua. Además, el recordado cantante fue el pionero de la música venezolana, pues rescató para el país la tonada de ordeño, la popularizó y la interpretó en importantes escenarios en el ámbito nacional e internacional, entre las más famosas se encuentran: Tonada de Luna Llena y La Tonada del Cabestrero.
Asimismo, Díaz se destacó por tener un gran trayectoria artística siendo cantante, compositor, músico, poeta, humorista y empresario para otros, pero que, al fin de cuentas supo ganarse el corazón de todos. Hijo de Juan y de Doña María, hermano de siete, Simón siempre vivió inmerso en la música desde su infancia, donde su padre le enseñó lo básico y en la vida típica del campo.
Cuando tenía tan solo 12 años de edad falleció el maestro Juan, por lo que al cantante le tocó ayudar a la familia. En aquel momento, se dedicó buena parte de su tiempo a vender dulces, empanadas y otras comidas preparadas por su mamá, todo con el fin de sostener a sus siete hermanos. Pero, poco a poco, Simón fue creciendo y abriéndose paso en el mundo de la música, por lo que decide irse a Caracas en donde se inscribe en la Escuela Superior de Música.
En el recinto estuvo durante seis años bajo la dirección de Vicente Emilio Sojo. Inspirado por la tonada del llano y apostando a que es un aire musical de características únicas, el intérprete decide enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical… y vaya que fue así.
Con el paso del tiempo, Simón se fue formando y agarrando experiencia dentro de la industria musical, improvisó coplas y tonadas, trabajó como asistente de un grupo musical, hizo presentaciones como humorista, hasta que le dieron la oportunidad de ser uno de los cantantes principales de un grupo, algo que le abrió los ojos pues el público lo ovacionó.
Una carrera íntegra
Asimismo, su pasión por el canto y la actuación lo llevaron al teatro, el cine y la televisión, todos diseñados para impulsar la música venezolana. La creciente popularidad de Díaz hizo que fuera la figura principal en programas como «Mi llanero favorito», «La Quinta de Simón», «Pido la Palabra», «Simón cuenta y canta», entre otros.
A su vez, su talento fue tan grande que obtuvo grandes reconocimientos por parte de la industria, pues él se encargó de reivindicar la música venezolana. Entre ellos: un Grammy Latino a la Trayectoria, Orden del Libertador y el Premio Nacional de la Cultura.
Hasta el sol de hoy, el intérprete se ha convertido en un emblema nacional y referencial en cuanto a la cultura Venezolana se refiere, pues fue una inspiración para muchos y un icono que representó lo mejor de la idiosincrasia venezolana. Por ello, queremos recordarlo con un playlist de sus mejores temas.
A pesar de que aún no ha sido estrenada en la gran pantalla, el film que narra la historia de uno de los villanos más emblemáticos de DC Comics, The Joker, ha causado sensación entre los críticos y especialistas del séptimo arte, tanto por su trama como por la gama de increíbles actores que la conforman, entre ellos Joaquin Phoenix. El intérprete de 44 años de edad ha sido considerado como uno de los mejores que ha caracterizado al Guasón durante los últimos años y, esta afirmación, ha sido reiterada recientemente en el Festival Internacional de Cine Toronto.
Aún faltan un par de meses para que se estrene The Joker, para ser precisos el 04 de octubre, que refleja los inicios de este emblemático villano de Batman. En esta versión el actor encargado de encarnar al malvado es nada más y nada menos que Joaquin Phoenix, a quien han aclamado y han descrito que es uno de los mejores del cine moderno, pues su increíble entrega y dedicación se ve reflejado en el film.
El actor Joaquin Phoenix ha sido descrito como uno de los mejores actores del momento.
Y es que, antes de la llegada de la cinta a la gran pantalla se paseará por algunos de los festivales cinematográficos más importantes que existen en el mundo, como lo son el de Toronto y el de Venecia. El primero desplegará la alfombra roja para su premiere internacional, y en el segundo competirá por el León de Oro. Sin embargo, ya han surgido nuevas críticas entorno a este film que ha causado sensación, pues Cameron Bailey, director artístico del Festival de Toronto, ya ha visto la película y ha reconocido que se merece pertenecer a festivales tan prestigiosos.
«Es una versión muy original de las películas de cómics y, en particular, del personaje de El Joker. No está basada en una historia existente. Tiene a uno de los mejores actores del cine moderno, Joaquin Phoenix, como protagonista, y Robert De Niro también está en ella, uno de los mejores que jamás han existido», explicó Bailey en una entrevista para el medio Toronto Sun.
Asimismo, Cameron aseguró que el estilo de Martin Scorsese, el productor del film,está presente y que, además, se trata de un trabajo muy bien logrado, pues The Joker tiene «un tono interesante», ambientada a finales de los años 70 o principios de los años 80 y «parece que la hubiesen hecho por aquel entonces». Además, añadió que la cinta posee «una estética áspera y es un logro cinematográfico de alto nivel. Pese a que trabaja con material muy populista, es muy ambiciosa. Por eso forma parte de las Galas», puntualizó.
El actor de origen puertorriqueño conserva una personalidad misteriosa, tenebrosa y un tanto oscura, por lo que su papel en este film ha destacado tanto, por el parecido del personaje.
Por su parte, el director artístico del Festival Internacional de Cine de Venecia, Alberto Barbera, también ofreció algunas críticas positivas del film: «Debo decir que Warner se convenció bastante rápido- de competir en el festival-, porque es una película realmente sorprendente. Es la película más sorprendente que tenemos este año… Esta va directamente por los Oscar, aunque es áspera, oscura, violenta. Tiene una ambición y un alcance asombrosos».
Y tales críticas han reafirmado lo contundente que será este film, no solo por la trama y el desarrollo de la misma, sino por la increíble y entregada interpretación que refleja el mismo Joaquin, a quien han catalogado como uno de los mejores que haya interpretado a este personaje, incluso por encima del recordado Heath Ledger. Y es que, Phoenix posee un gran haber de personajes que ha realizado en el pasado, algo que le ha dado mucha experiencia y talento. Además, el actor posee una esencia que tendría el guasón en la vida real, una sonrisa malvada y psicodélica, algo que no sabemos si es por sus experiencias o parte de su interior.
Pues, así como es vegano y activista, es un hombre que parece tener una oscuridad interior producto de su pasado: sus padres lo criaron en una secta muy extraña llamada los Hijos de Dios, y cuando tenía 19 años fue testigo del trágico fallecimiento de su hermano, el brillante River Phoenix, quien al parecer pereció de una sobredosis.
Lo cierto es que nos toca esperar hasta la llegada del film a la gran pantalla, lo cual será sino hasta el 04 de octubre del presente año, apostando que será un gran hit y, seguramente, tendrá varias nominaciones en diferentes categorías y premiaciones, entre ellas el Oscar, como lo han afirmado distintos críticos.
