Cuando pensamos en el clan Kardashian se nos viene a la mente palabras como: popularidad, fama, dinero y uno que otro escándalo, pues las integrantes de este grupo familiar se han encargado de que la prensa y el público en general las conozca de esta manera. Pero, no todas las acciones que realizan provocan un revuelo negativo, sino que también tienen sus momentos positivos y que son bien acogidos, especialmente, en las redes sociales. Y esto fue lo que sucedió el día de ayer en el cumpleaños de la matriarca de este hogar: Kris Jenner. Entérate de los detalles de lo que fue este encuentro.
El clan Kardashian es conocido por sus afamadas fotografías que, de una u otra manera, causan revuelo en cuestión de segundos, pues su popularidad y alcance en las plataformas 2.0 es muy admirable. Además, de que se han convertido en unas verdaderas influenciadoras, por tanto, todo lo que publican se vuelve viral inmediatamente. En esta ocasión, el instante que se volvió tendencia fue por una foto familiar en las que salieron las seis mujeres de este grupo familiar, esto entorno al cumpleaños número 65 de Kris Jenner, la matriarca.
Pero, si pensabas que la imagen capturada fue algo muy lujoso y estrafalario, no fue así. Y es que, en esta oportunidad, las Kardashian quisieron hacer algo más sentimental. La organizadora de todo fue Kim, quien no ideó una fiesta por todo lo alto, ni una gran cena, sino en cambio se fueron a un desayuno al que solo asistieron los familiares más cercanos y amigos íntimos.
En la mentada fotografía, podemos ver a las seis integrantes: Khloé, Kourtney, Kylie, Kendall, Kim y, por supuesto, Kris, alrededor y encima de un Mercedes Benz color blanco y descapotable, creando una atmósfera un tanto divertida y relajada. La imagen logró conseguir más de 3 millones de «likes» en tan solo momentos, además de cientos de comentarios.
Por otro lado, lo que realmente se tornó como un regalo valioso fue el lugar donde se llevó a cabo la celebración. Y es que, fue nada más y nada menos que en la casa donde creció la familia y nacieron los hermanos. Sin duda alguna, un espacio lleno de muchos recuerdos memorables. Y, por si fuera poco, para hacerlo aún más especial, recreó la decoración que tenía durante los años que vivieron allí. Por supuesto, antes de este gran detalle, Kris y los demás asistentes no lograron contener sus lágrimas, pues las emociones se vivieron a flor de piel.
Uno de los diseñadores
más famosos de esta era, ha decidido dejar a un lado su carrera como creador,
dejando un vacío enorme en la industria de la moda. Zac Posen, que no llega ni
a 50 años, ha logrado posicionarse como una de las mentes creativas más increíbles
de la moda. ¿Por qué decidió abandonar? ¿Qué sucedió? Aquí te contamos todo.
Una pasión desbordante
por el arte
Su papá (a la izquierda), fue su principal inspiración cuando estaba creciendo. Desde niño sintió inclinaciones por el mundo del arte y la moda.
Toda su pasión por la
moda comenzó desde muy pequeño. Con solo 7 años, solía robarle retazos de
tela a su abuela para hacerle nuevos trajes a sus muñecos. Su visión artística
se desarrolló en gran parte gracias a su padre, Stephen Posen, un artista
plástico conocido por mezclar pintura con fotografías.
El carácter liberal de su
padre, le abrió muchos caminos en el mundo de la creación. Zac jugó con
combinaciones de colores y patrones desde muy pequeño. Su talento se hacía
notar pues sus prendas desde el inicio, tenían una marca personal única en su
estilo. “Gracias por tu amor incondicional, cuidados, talentos e inspiración”,
le escribió a su padre en un post de Instagram.
El diseñador se encarga personalmente de cada uno de sus patrones, deja claro constantemente que nunca estuvo interesado en el fast fashion.
Judío, inmigrante y, además, homosexual, Zac Posen reúne múltiples minorías en una y, aun así, logró brillar desde los 21 años. Gracias a sus talentos, se ganó una beca en el Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, una de las academias más prestigiosas del mundo de la moda en la que se graduó con honores.
Su sed insaciable de
conocimiento y ganas de convertirse en el mejor diseñador, lo llevaron a estudiar
arte en diferentes escuelas importantes: se profesionalizó en arte y diseño en
la Escuela Parsons de Nueva York y además en la escuela de arte de Central
Saint Martins de Londres.
Con un par de diplomas
bajo su brazo, entendió que estaba listo para comenzar en la industria de la
moda y sacó su primera etiqueta Zac Posen.
¿Cómo es el estilo Zac
Posen?
Posen confiesa que está
obsesionado con la elegancia. Sus creaciones son elegantes, llamativas y
siempre buscan resaltar la figura femenina. Se destaca por sus grandes volantes
y su volumen distribuido a lo largo de siluetas impecablemente cuidadas.
Ha sido elegido por grandes celebridades como Natalie
Portman, Gwyneth Paltrow, Jessica Chastain, Oprah Winfrey, Michele Obama, Naomi
Campbell, Reese Witherspoon e incluso, la princesa Eugenia de York,
lo eligió para que diseñara su segundo vestido de novia.
¿Cuál ha sido el secreto
de su éxito? En una entrevista para Vogue, confesó una serie de moralejas que lo ayudaron
en su carrera como diseñador: “Hay que saber sobre tomarse su tiempo, arriesgarse
en lo creativo, darse cuenta del esfuerzo que hay que hacer por sacar algo
adelante, y redefinir la idea del éxito. El éxito consiste en ser capaz de
crear, de colaborar. Si consigues sentirte a gusto con ello, alcanzas cierta
felicidad. El camino no es fácil y nunca lo será. Y hay que saber por qué te
metes en este negocio. No debería ser porque te permita un estilo de vida
elevado. El trabajo y
el proceso de hacer las cosas; eso es tu estilo de vida”.
¿Por qué decidió abandonar
la moda?
Además de diseñador de modas, es el director creativo de Brooks Brothers y también, ha participado como juez en el famoso programa de moda Project Runway.
Zac Posen es una de las figuras
jóvenes más representativas del mundo de la moda, con solo 39 años logró
construir un imperio que lleva su nombre y en todas las alfombras rojas
importantes, parece figurar. Todo cambió cuando publicó en su cuenta de
Instagram un mensaje -en conjunto con una foto con su equipo-, en el que
anuncia el cierre de su firma.
: «Quiero expresar mi aprecio a mi extraordinario
equipo y a todos aquellos que se han mantenido a mi lado y al lado de la firma.
Les debo una gran gratitud por su inquebrantable apoyo y dedicación a la
compañía. Me siento agradecido con el equipo que aportó su incomparable talento
y compromiso durante el camino. Estoy increíblemente orgulloso de lo
que he creado y mantengo esperanzas en el futuro».
Si bien en el post no explica lo sucedido, confesó
para la revista Vogue que durante un tiempo, estuvo intentando encontrar un
socio adecuado para la firma que lo ayudara a sobrellevar las finanzas, pero no
lo logró. “Se acabó el tiempo, tristemente no es un momento fácil en nuestra industria”.
¿Es el fin para siempre? No, de hecho, su catálogo de
vestidos sigue disponible para la venta y celebridades -pero solo, por medio de
contactos íntimos y muy personales-, así que sus vestidos seguirán apareciendo.
A juzgar por su mensaje: “Mantengo esperanzas en el futuro”, probablemente
venga con sorpresas.
¿Y qué sucederá con Zac Posen?
La moda es su pasión y pese a que abandonará -quizás momentáneamente su marca-, seguramente colaborará en otros proyectos de diseño de modas.
Poco antes de anunciar su renuncia, el diseñador
publicó una película sobre el proceso creativo de su marca titulada House of Z,
dirigida por Sandy Chronopoulus. ¿Qué le pareció la película sobre su vida? “A mucha gente le ha parecido muy inspiradora. No la hice yo, pero eso es con lo que me quedo. Me
gustan las películas que provocan emociones y te incitan a crear, a escribir, a
coser, pintar, cocinar, cualquier cosa que te reporte algo”, confesó.
Su legado vivirá siempre entre nosotros y esperamos verlo pronto en las pasarelas.
¡Que sea un hasta pronto y no un hasta nunca, Posen!
Lo más maravilloso de un museo, es que te permite recorrer mil y un mundos
distintos solo viendo una pintura. El MoMa tiene una de las colecciones más
importantes y emblemáticas del arte moderno. Con una curaduría impecable, le
ofrece al público cientos de viajes diferentes gracias a todos los pintores que
resguarda. ¿Cuáles son las 10 imperdibles? Aquí te contamos todo.
La noche estrelladA de Vincent van Gogh
La pintura fue realizada bajo intensos episodios depresivos de Vincent van Gogh, todo salió de su imaginación, puesto que la ventana del lugar donde lo pintó, no tenía esa vista. .
Es la pintura más famosa del neerlandés Vincent van Gogh, pero para él fue un “completo fracaso”, no le gustó el resultado. La pintó estando en el sanatorio de Saint- Rémy de Provence, mientras se encontraba en recuperación de una de sus crisis nerviosas. La gran luna que se ve en la pintura, es en realidad el planeta Venus. 13 meses después, el pintor falleció.
Persistencia de la memoria por Salvador Dalí
Es una de las pinturas más reconocidas del famoso padre del surrealismo, sobre todo por sus famosos relojes derretidos.
Salvador Dalí es conocido por sus bigotes puntiagudos, su personalidad extravagante y por encima de todo: sus relojes derretidos. En La persistencia de la memoria, el mismo artista aseguró que se inspiró en la forma en la que se derrite el queso camembert para poder pintar los famosos relojes.
Los amantes de René Magritte
Los pañuelos formaban parte fundamental de los motivos de Magritte.
La historia del uso de los pañuelos en la pintura de Magritte, esconde un triste trauma de su infancia. Su madre se suicidó cuando él tenía 14 años. Regina Magritte tenía numerosos problemas psicológicos, sufría de ansiedad y depresión constantemente. Decidió quitarse la vida lanzándose al río, murió ahogada y René vio como sacaban el cuerpo inerte de su madre con un pañuelo cubriéndole la cabeza (referencia que aparece constantemente en sus cuadros.).
Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
Es el desnudo más famoso de Picasso, quien no solía pintar figuras desnudas.
El cuadro representó el inicio de una de las etapas más resaltantes del pintor español. El famoso periodo africano resultó clave para desarrollar su visión como pintor cubista. Picasso rompe completamente con el realismo y se sumerge de lleno en lo que sería su nueva identidad, si bien al principio la obra causó revuelo, se ha convertido en una de las más admiradas del español. No salió a la luz pública sino 19 años después de su culminación.
Uno de Jackson Pollock
El pintor solía utilizar cualquier cosa para lanzar los pigmentos sobre los lienzos, desde cuchillos, zapatos e incluso pedazos de comida.
Jackson Pollock es quizás el pintor abstracto más conocido de Estados Unidos. Su visión única sobre el arte como objeto y no como mecanismo de expresión, lo transformaron en un blanco de críticas. Utilizaba sus lienzos en el piso para poder abordarlos desde todas las perspectivas posibles. Un dato curioso sobre su trabajo, es que no le daba títulos a las pinturas, únicamente les asignaba números, explicó que: “Los números son neutrales, lo que forzará a las personas a ver a la pintura por lo que es, pura pintura.”
Autorretrato con el cabello corto, por Frida Kahlo
Frida Kahlo sufría de depresión y solo la pintura parecía calmar sus demonios. Diego Rivera, el amor de su vida solía ser parte de su inspiración.
Kahlo en esta visión desechó sus flores coloridas y adoptó una visión mucho más neutral de la vida. El cuadro tiene en la parte de arriba una frase de una canción mexicana que cita: “Mira, si te amaba era por tu cabello. Ahora que no tienes cabello, ya no te amo”. La hizo justo después de divorciarse de Diego Rivera, pero lo más curioso es que se retrató utilizando su ropa. ¿Será una especie de despedida?
Casa junto a la vía de Edward Hopper
Hopper fue conocido por la sobriedad de sus pinturas y por la iluminación que le daba a las estructuras.
Edward Hopper tenía como pasatiempo visitar cafés para pintar los edificios de los alrededores. Al principio sus pinturas eran muy oscuras pues solo visitaba el centro de la ciudad, cuando se atrevió a salir de la cotidianidad comenzó a tener más colores y diversidad. Esta fue una de las primeras obras que compró el MoMa cuando se inauguró.
El bañador por Paúl Cézanne
Cézanne fue uno de los impresionistas más destacados de todos los tiempos.
Paúl Cézanne fue uno de los artistas más incomprendidos de todos los tiempos, trabajó en gran soledad. No confiaba en los críticos ni buscaba la aprobación de los expertos al momento de pintar. Se guio bajo las conductas del impresionismo pero con un análisis propio del cuerpo humano; separándolo por figuras geométricas. Los desnudos en playas y piscinas eran su tópico favorito. “Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera”, confesó en, 1904.
Marilyn Monroe por Andy Warhol
Es quizás, el retrato más conocido de Marilyn Monroe.
Andy Warhol es sin duda alguna el padre del arte moderno estadounidense,
con su visión extravagante de la realidad utilizó su arte para inmortalizar
grandes figuras como Marilyn Monroe -su retrato más famoso- y para hacer profundas
críticas sociales al capitalismo y el consumismo -con las famosas latas de sopa
Campbell-.
El mundo de Christina por Andrew Whyeth
Wyeth es uno de los pintores realistas más resaltantes de Estados Unidos.
Es una de las obras más buscadas de todo el MoMa, la perspectiva que utilizó Wyeth resulta hipnotizante para el espectador, además de que la vida del pintor es tan misteriosa que invita a imaginar todo tipo de historias alrededor de su visión. ¿Qué haría una mujer acostada sola en el pasto? ¿Por qué su cuerpo está dirigido hacia la casa? ¿Por qué la casa está tan lejos? ¿Estará herida? Una buena obra de arte es la que te hace hacerte mil y un preguntas alrededor de sus planteamientos.
No solo festeja su nomincación a los Latin Grammy 2019 en la categoría a Mejor Artista Nuevo, un gran reconocimiento para este artista venezolano; sino que ahora comparte micrófono con uno de los talentos más conocidos de Colombia como lo es Chabuco, en el tema «El momento más bello». Nos referimos al cantautor y trompetista Chipi Chacón, quien está de celebración por dichas noticias. ¿Quieres saber más sobre él? Acá te contaremos todos los detalles rumbo a la entrega de los premios.
Entonando las buenas noticias
De por sí, es un gran logro y un escalón alcanzado ser nominado a los Latin Grammy, uno de los mayores reconocimientos en la industria musical; y más aún que te tomen en cuenta en la categoría a Mejor Artista Nuevo; pero para afianzar su carrera a estos premios, el cantante Chipi Chacón celebra esta nominación tras lanzar su nuevo sencillo promocional «El momento más bello», en el que cuenta con la colaboración de Chabuco, quien es conocido por sus alianzas con grandes artistas como Alejandro Sanz, Juanes, Fonseca, entre otros.
Dicha composición se trata del tercero de su nueva producción discográfica: Past and Present, misma que será bautizada en 2020 y en la que se incluirá piezas instrumentales y coreadas en formato sinfónico. El tema es un bolero que fue grabado en Caracas y Bogotá, mezclado por Germán Landaeta, ganador del Grammy Latino en 2014 como ingeniero de grabación.
Y con respecto a esta nueva adquisición musical, Chacón apuntó que es la primera vez que incursiona en este género que ama y escucha desde niño, todo ello gracias a las influencias de su madre, Xiomara, amante del bolero. «Todo ello aunado al honor de poder grabarlo al lado de un artista que admiro y respeto tanto, como el gran Chabuco, es algo que de verdad me hace sentir muy feliz», indicó.
Del mismo modo, con respecto a esta ola de buenas noticias, Chipi ha comentado que se siente muy «contento y agradecido con esta postulación, un premio al esfuerzo y preparación de largos años que represente, entre otras cosas, una oportunidad para que nuevos públicos conozcan mi música, una propuesta genuina…».
Un pasado bien definido
Chipi ha tenido una gran trayectoria que ha sido fundamentada tras ser integrante durante más de una década de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, teniendo un gran influencia del jazz y de los ritmos afrocaribeños. Además de ello, en su faceta como trompetista, forma parte del exclusivo grupo de Artista Schagerl, una reconocida marca de origen austriaco de instrumentos de metal que patrocina a los más relevantes e importantes trompetistas del orbe, siendo Chacón el más joven y el único latinoamericano.
Al sol de hoy, en su faceta de instrumentista, el artista ha editado dos producciones discográficas: My favorite Standards, que fue lanzada al mercado a mediados de 2013, en el que interpreta temas emblemáticos de distintos compositores; y en 2015 publicó Melodies for the soul, un trabajo muy aplaudido por el público y crítica que lo llevó a recibir seis premios Pepsi Music.
Y, a mediados de febrero de este año, Chipi dio a conocer su nuevo disco Transparente, con el que marca un paso hacia su internacionalización, además de que se convierte en su debut como cantautor y que compila una secuencia de temas dedicados al amor que el músico ha venido presentando en diversas plataformas sociales desde el 2015.
Para conocer más sobre Chipi Chacón puedes ingresar en sus redes sociales, en donde encontrarás información detallada de sus próximos proyectos y su camino a los Latin Grammy 2019.
Luego de cautivar a la ciudad capitalina con su increíble propuesta para estas Navidades, ahora, la firma Joy Arte y Decoración ha llegado a Maracaibo para cautivar a los habitantes con todo lo que la tienda tiene para ofrecer en estas fechas tan especiales y esperadas por los venezolanos. Todo esto ha sido posible gracias a Decoclau y Reginesboutique. Entérate más sobre la marca en este artículo.
Con una propuesta elegante, glamorosa, llena de brillo, mágica y armónica, la firma Joy Arte y Decoración se ha trasladado a la ciudad del sol para encantar al público marabino con los artículos de navidad más exclusivos y en tendencia, para que así tengan la oportunidad de decorar sus hogares de forma increíble.
En alianza con Decoclau y Reginesboutique, las tres firmas han querido brindarle a las personas todas las herramientas necesarias para llevarles la magia de la navidad a su hogar, ofreciéndoles accesorios, ramas, follajes, cintas, cascanueces, mesas con productos para decorar el hogar, así como figuras, nacimientos, árboles y luces. Además, los habitantes de Maracaibo tendrán la oportunidad de gozar de las tortas navideñas de Graciela Sahmkow, que llegan para darle ese toque necesario para que este sea un momento especial y para recordar,
Asimismo, Joy Arte y Decoración posee en su gama de propuestas, artículos únicos, elegantes y llenos de amor, también le brinda al público el servicio exclusivo de decoración, montaje y desmontaje en todos los espacios de tu hogar u oficina.
Si deseas ser parte de la magia de la navidad ingeniada por Joy Arte y Decoración, Reginesboutique y Decoclau; puedes asistir a su gran carpa que está ubicada en la Av. 13, entre 71 y 72, al lado de Cartier Sport, Marcaibo; en un horario comprendido de Lunes a Viernes de 9:00 am a 6:00 pm, y sábados de 10:00 am a 3:00 pm.
Para mayor información, puedes ingresar en sus redes sociales o mediante su portal web, en donde encontrarás mayores detalles y parte de su propuesta.
Como dice su eslogan: echando raíces y floreciendo, la marca venezolana Magnolia amplia sus horizontes tras la inauguración de su nuevo showroom en la ciudad capitalina, bajo la visión de ofrecerle al público femenino una opción distinta, fresca y versátil a la hora de vestir. ¿Quieres conocer más obre esta firma? Pues, acá te contaremos detalles de lo que fue la bienvenida de esta nueva sede, así como algunos detalles detrás de la misma.
Magnolia es una firma que lleva en el mercado textil más de dos años, caracterizándose por brindarle al género femenino opciones de vestimentas muy funcionales, frescas, innovadoras y, por supuesto, con un toque glamoroso dándole vida a cada una de las combinaciones que se pueden crear. Con un concepto bastante floral, esta marca se ha convertido en una de las predilectas por las mujeres hoy en día, algo que ha ido construyendo a lo largo de estos años la fundadora y diseñadora de este emprendimiento: Daniela Peña.
La inauguración de este nuevo espacio contó con la presencia de distintos medios de comunicación, así como de distintos aliados de la marca. Una de las personalidades fue Valeria Valle gran amiga de la casa e imagen de la misma.
Florecer ante la crisis
Pero, para lograr la posición que hoy festeja así como la celebración de esta nueva sede, la firma tuvo que pasar por un proceso de reconocimiento y aceptación, así lo hizo saber Daniela quien comentó: «Llevamos dos años floreciendo y de trabajo arduo. Todos los días en Magnolia hay un propósito y una tarea diferente… constantemente, estamos lanzando colecciones nuevas, piezas distintas y una nueva clienta por conquistar», siendo esto un objetivo que se ha mantenido a lo largo de su corta pero sólida trayectoria en el mercado venezolano.
Y, justamente, para dar fe de cada uno de los paso álgidos y contundentes que ha tenido que afrontar la marca, es la inauguración de este showroom en la ciudad de Caracas. Por otro lado, la valenciana comentó que Magonolia surgió en un momento y una situación bastante acontecida: «Como dicen por allí, de los momentos de crisis salen las mejores oportunidades y, exactamente, así nació esta marca… de un momento de crisis en el país». Y es que, además, Peña apuntó que se originó no solo en un instante de problemas, sino también para atacar un estilo que no se encontraba en ninguna de las demás marcas, «un estilo bien femenino», como lo describió Daniela.
un estilo para todo momento
Con respecto a la esencia de Magnolia, Peña resaltó que es una marca que no representa «a una mujer en específico, pues todas las mujeres encajan allí. Conserva un estilo bien rosa, bien definido, con diferentes estampados y con texturas, pero, lo más importante; es que como siempre queremos llegar a los corazones de todos los venezolano». De tal forma, de acuerdo a lo que definió la diseñadora, en esta marca se podrá encontrar un estilo «cóctel y resort», en donde las chicas encontrarán atuendo para el día y para la noche, piezas que dependerán de cómo se combine y de los elementos que se utilicen para complementar los atuendos.
El diseño de este Showroom fue realizado por Florelena Linares, Daniela Pérez y Andreina Pérez de Flharquitectura/ Fotografía por: Víctor Goncalves.
Entre las colecciones que se estarán exhibiendo en este showroom, podrán encontrar Nómadas y, próximamente, habrá una cápsula que estará enfocado más a los atuendos de noche, con más brillo, más glamorosos y que acogerán y se adaptarán a la temporada de diciembre.
Sin duda alguna, el crecimiento exponencial que ha tenido la firma se ha debido a la gran receptividad que ha tenido del público, pues como expresó Daniela «desde el día uno, me he sentido apoyada por el público, quienes se han convertido en fieles seguidores de cada una de las propuestas que tengo para ofrecerles», algo que ha motivado a Peña a seguir creciendo para llevarles lo mejor en cuanto a vestimenta se refiere.
Valeria Valle y Daniela Peña.
Fotografía por: Víctor Goncalves.
Carlos Reina, Robin Morales y Tony Daza.
En un futuro no muy lejano, la diseñadora pretende internacionalizar la marca, un objetivo que ha tenido en la mira desde hace algún tiempo y el cual espera lograr con constancia y determinación. Por ahora, pretende cautivar al público femenino venezolano con su Showroom en la ciudad de Valencia y, ahora, en la ciudad capitalina.
Así que si deseas asistir, puedes hacerlo con una llamada telefónica, agendar tu cita y que puedas ser parte de este florecer. También puedes ingresar en su página web o mediante sus redes sociales, en donde encontrarás toda la información necesaria y de las propuestas que tiene para ofrecer.
Con casi dos
décadas impulsando la venezolanidad a través de sus prendas, Tarbay busca enamorar
al público con una nueva colección que se inspira en la fauna nacional. ¿De qué
se trata la colección? Aquí te contamos todo.
Una marca con 18 años
La colección le hace un homenaje a las texturas y colores presentes en los bosques y selvas de Venezuela.
Tarbay se ha posicionado en el mercado
venezolano e internacional, gracias a la frescura de sus prendas y a la
versatilidad de sus diseños. ¿Cómo nace Tarbay? El propósito de su
creación es transformar el concepto clásico de la joyería y convertirla en un
mundo práctico, versátil, accesible y con mucha personalidad.
“Esta filosofía nos ha dado la oportunidad de expandir nuestros productos… Mujeres alrededor del mundo son nuestra inspiración detrás de cada una de las piezas. Queremos que conecten con nosotros a través de sus corazones y que tengan una sensación de bienestar cada vez que vistan o usen Tarbay”, explicaron Marta y Ana Sofía Tarbay, las mentes maestras detrás de esta colección.
El director de la revista Ocean Drive Venezuela, Ricardo Gutierrez, posa con grandes celebridades venezolanas como Valentina Quintero y Tania Sarabia.
¿Qué hace Tarbay? La marca se ha
transformado en todo un ícono de moda internacional gracias a su visión
atemporal e internacional: “Creamos piezas inspiradas en mujeres de todo el
mundo. Piezas creadas para que cada una pueda encontrar su equilibrio perfecto
y reflejar su esencia mientras las utiliza”, explicaron.
Siempre en búsqueda de la innovación, Tarbay tiene 18 años haciendo vida en Venezuela, esta vez, ha decidido lanzar su nueva colección titulada Ojidú, que está inspirada en los ecosistemas de morichales venezolanos bajo una mirada de celebración y contemplación del medio ambiente y de las bondades de las tierras nacionales.
5 opciones mágicas de
donde escoger
En la presentación al público, habían modelos desfilando las nuevas piezas de la colección.
Tarbay, buscando conectar con la esencia venezolana, divide su nueva
colección en 5 cápsulas inspiradas en distintas especies de la fauna nacional:
el jaguar, la pereza, el oso frontino, el turpial y el loro.
¿De qué se trata su
nueva colección? Esta nueva propuesta ofrece piezas con formas y tejidos orgánicos que hacen
alusión a las texturas de la naturaleza. La paleta de colores se mantiene oscilando
entre los colores verde, azul y marrón.
¿Cuál es el propósito? La colección
trabaja en pro de la fundación Tierra Viva, quienes se encargan de impulsar la
comercialización de productos artesanales realizados bajo los conocimientos y
tradiciones indígenas locales, específicamente siguiendo el estilo de la étnia
warao, una de las más importantes del país.
La
colección estará disponible a partir del 23 de octubre, en todas las boutiques
del país, en la ciudad de Miami y página web luego de su evento de lanzamiento
en colaboración con Niní y Amalia, Lancome Venezuela, T(zone) Beauty Popup y
Ron Santa Teresa a beneficio de Senos Ayuda.
Su experiencia
con el personal branding, lo transformaron en todo un ícono de las redes sociales.
Ahora, gracias a su fama y su talento, iniciará una gira por toda España mostrándole
al mundo qué es lo importante. ¿De qué se trata? Aquí te contamos todo.
La historia
de Héctor Palmar inició en Maracaibo, cuando ofrecía conferencias orientadas a
emprendedores que buscaban encontrarle una identidad a su marca personal. Después
de ayudar a cientos venezolanos talentosos a construir su propia idea de negocio,
decidió emigrar a España buscando nuevas oportunidades.
¿De dónde
salió su fama? El periodista comenzó a crear contenidos sobre
celebridades desde el 2009, caracterizados por una sutil picardía y humor
característico. Celebridades como Britney Spears, Jennifer López,
Thalia, Olga Tañón, Édgar Ramírez y Maite Delgado, han reaccionado a los
contenidos de Héctor Palmar que han dado la vuelta al mundo.
Héctor logró transformar su pasión por las celebridades en su marca personal, hoy ha logrado más de una vez entrar en la viralidad de las redes y convertirse en todo un referente del periodismo de entretenimiento.
Héctor Palmar retoma sus conferencias
en las tres principales ciudades de España: Madrid, Valencia y Barcelona, en ese
orden serán visitadas estas ciudades durante todo el mes de noviembre, en una nueva
versión de sus contenidos para emprendedores con la finalidad de brindarle las
herramientas necesarias para iniciar sus proyectos digitales. Palmar comentó:
“Es impresionante la cantidad de venezolanos en España, con emprendimientos en diferentes sectores, esto me motivo a seguir con mi proyecto de conferencias, esta vez en modalidad de taller, para potenciar los proyectos digitales de cada uno. El comportamiento del consumidor español es diferentes, en Latinoamérica estamos enfocados en las redes sociales, pero aquí todo funciona por motores de búsqueda”, confesó.
Héctor Palmar reveló que su propósito
con estos encuentros es mejorar el posicionamiento web de los emprendimientos, reforzar
la estrategia SEO, la tendencia más actual para que una marca salga de primera
en los resultados de buscadores como Google. La gira del periodista inicia
el sábado 02 de noviembre de 2019 en Madrid, seguida por Valencia el 09 de
noviembre y Barcelona el 23 de noviembre.
Todos los detalles de este taller los
pueden consultar en las cuentas twitter.com/heyhec y desde instagram.com/hectorpalmar, desde allí
ha logrado la primera convocatoria de asistentes que buscan potenciar sus
marcas a la par de conocer sobre viralidad, infografías y ediciones de
contenidos digitales.
¡Mujeres al poder! La noche de este domingo se llevó a cabo la edición número 26 de los MTV Europe Music Awards, ceremonia en la que se presenció lo mejor de la industria musical del último año y en la que, además, el género femenino tomó las riendas de la premiación. Conoce a detalle lo que fue esta entrega de premios.
Artistas como Rosalía, Taylor Swift, Billie Elish, Dua Lipa, Halsey y Becky G, fueron algunas de las grandes presentaciones de los MTV Europe Music Awards, premios que se realizaron en el Centro de Conferencias y Exposiciones de Sievilla, España. La ceremonia, que fue conducida por Becky G, contó con grandes momentos estelares, épicos y que quedaran enmarcados para el recuerdo de quienes presenciaron tal show.
Y es que, sin duda alguna, fue una edición en donde se festejó el poder femenino, pues más de una artista femenina salió galardonada en distintas categorías, además de que fueron las mujeres que llevaron la batuta en esta entre de premios. La encargada de abrir el show fue Dua Lipa, quien estrenó su nuevo tema «Don´t Start now», causando sensación con una puesta en escena impecable. Por su lado, la neoyorquina Halsey interpretó su tema «Garveyard» en un escenario un tanto angelical, con un piso místico y paredes adornadas con flores y caballos.
A su vez, la española que ha causado sensación en lo que va de año, pisó firme el escenario de los MTV Europe Music Awards, tras presentarse con una coreografía bien elaborada que contó con la participación de más de 50 mujeres que bailaron al ritmo de «Pienso en tu mirá», «Di mi nombre» y «Cositas del ayer». Por supuesto, Rosalía se llevó a casa el galardón de mejor colaboración por la canción «Con Altura», junto a J Balvin.
Por su lado, Becky G también tuvo su momento junto al cantante estadounidense Akon, con quien interpretó su último éxito «Como no». La cantante aprovechó la oportunidad de resaltar lo sobresaliente que ha sido la música latina y las mujeres en el último año. Además, la cantante puso a corear a los fanáticos con temas como : «Sin Pijama», «Mayores» y «24-7».
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La lista de ganadores fue encabezada por Tayor Swift y Billie Elish, quienes se llevaron a caso dos premios cada una. Por su lado, Liam Gallagher, a quien le fue otorgado el primer Rock Icon Award, cerró la velada con un performance sincero de «Once», seguidamente de «Wonderwall», contando con un coro.
El Palacio de
Congresos y Exhibiciones de Sevilla, fue el encargado de darle vida a una de
las galas musicales más importantes del año. La alfombra roja estuvo llena de
artistas increíbles que decidieron sacar su lado más extravagante para hacerse
destacar en el mar de estrellas. ¿Cómo se vistieron? Aquí te mostramos todo.
Dua Lipa poses on a red carpet she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
Becky G poses on a red carpet as she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
Niall Horan poses on a red carpet as he arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
Dua Lipa se apareció con su nuevo look en la red carpet, con su cabellera de dos colores mostró al público un atuendo completamente negro, con detalles en cuero y un liguero que sería el abrebocas de lo que sería su presentación posterior.
Becky G, utilizó un hermoso vestido rojo de tul, con un escote muy pronunciado y un cinturón que afinaba su cintura. Para darle un toque de chica mala, decidió combinarlo con unas botas negras de plataforma negras. El estilismo se mantuvo muy sencillo pero con el detalle que está en tendencia: delineador colorido y brillante.
Niall Horan, el ex integrante de One Direction, optó por un atuendo muy a lo vieja escuela, lo más impactante de su look, fue que dejó a un lado su característica melena rubia decolorada y optó por un tono brunette mucho más natural.
Halsey poses on a red carpet she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
Rosalia poses on a red carpet as she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
Lola Indigo poses on a red carpet as she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
La cantante Halsey, lució un extravagante vestido que mezclaba más de un estampado. Con una falda asimétrica, lució cada uno de sus tatuajes. Finalizó el look con un par de sandalias brillantes.
¡La Rosalía! Conquistó la alfombra roja con un atuendo oversized muy peculiar, lleno de lunares blancos y pantalones acampanados. Como sobre todo, utilizó un blazer blanco que hacia juego y una pequeña cartera naranja. Su cabello se mantuvo con sus ondas natuales como siempre. ¡Todo un encanto!
Lola Indigo llegó como un pequeño algodón de azúcar rosado, con un increíble vestido de tul por capas y un par de sandalias metalizadas. El punto focal de su atuendo, fueron unos zarcillos gigantes de lluvia de diamantes. Una princesita moderna.
Doutzen Kroes poses on a red carpet as she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
US artist Justina Valentine poses on the red carpet upon arrival to the MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre of Seville on November 3, 2019. (Photo by CRISTINA QUICLER / AFP)
Leomie Anderson poses on a red carpet as she arrives at the 2019 MTV Europe Music Awards at the FIBES Conference and Exhibition Centre in Seville, Spain, November 3, 2019. REUTERS/Jon Nazca
La hermosa modelo neerlandesa, Doutzen Kroes apareció en la red carpet con un increíble traje de cuero con tachuelas de pies a cabeza. Para complementar su look de chica mala, decidió utilizar una high pony tail y unos smokey eyes. Para suavizar el look, lo terminó con unas strippy sandals.
La rapera Justine Valentine, no dejó mucho a la imaginación con un traje de dos piezas muy corto y lleno de transparencias. Con una falda sobrepuesta decorada con cientos de diamantes, caminó por la alfrombra roja destilando brillo. Su cabello rojo brillante lo estilizó con una pony tail alta -al parecer, fue la tendencia de la noche-.
Leonie Anderson fue una de las más impactantes de la noche, la modelo decidió utilizar un hermoso y muy elaborado vestido de mariposa. Con alas y volados en todas las esquinas, se mostró muy sensual, haciendo de su caminar toda una pasarela.
El famoso dragqueen Pabllo Vittar, utilizó un extravagante traje floral deconstruido. Con unas gigantes mangas bombacho y una falda casi destrozada, caminó con la melena en alto por toda la alfombra roja.
Cristiano Ronaldo apareció tomado de la mano con su novia Georgina Rodríguez, ambos optaron por atuendos muy conservadores -dada la naturaleza de los premios-. Una de las parejas más esperadas de la noche.
La famosa actriz Jimena Barón, utilizó un traje muy sugerente y lleno de brillantes. Un increíble brassier de brillantes fue el protagonista de su look. Fue uno de los atuendos más atrevidos de la noche.
