¿Quién no creció escuchando «De sol a sol» o viendo la serie que llevó este mismo nombre? Seguramente, muchos anhelan esa época en la que Salserín era el grupo del momento, encabezado principalmente por Servando y Florentino Primera, dos talentos venezolanos que han causado furor desde su juventud. Y si eres de esos fanáticos que aún escuchan sus temas, esta noticia te cautivará. Y es que, los hermanos Primera realizarán un concierto en los próximos días. ¿Deseas saber los detalles? Aquí te lo contamos todo.
Es así, como Servando y Florentino regresan para hacer un gran concierto único junto a otra agrupación emblema de Venezuela como lo es: Guaco. Ambos grupos harán de este show algo estremecedor junto a toda su fanaticada, todo esto se realizará el próximo 19 de diciembre en el Centro de Convenciones La Guaira.
En dicho encuentro, los recordados hermanos Primera presentarán sus grandes éxitos como: «Yo sin ti», «un amor como el nuestro», «De sol a sol», «Una fan enamorada», «Una canción que te enamore», «Si yo fuera tú, «Alíviame», «Mal de amor», entre otros. Sin lugar a dudas, será un show inédito que sobrepasa las expectativas de sus fans enamoradas.
Además, La Súper Banda de Venezuela nos seguirá llenando de sus buena música vanguardista, romántica, urbana y fiestera que han enamorado a millones de personas. Es así, como será un evento fantástico que pondrá a bailar, cantar y disfrutar a todo el público presente.
Si deseas asistir puedes adquirir la entradas en la página de MiTickera, o en la Taquilla C2 del CCCT y en Cacao Café Litoral, en La Guaira.
Las redes
sociales se volvieron locas gracias a una presentación extraordinaria en la
Miami Art Basel, una galería de arte de la soleada ciudad, que mostró al
público una obra jamás antes vista de un -muy controversial- artista italiano. Su
simplicidad, extrañeza y sobre todo: el dinero que logró recaudar, la ha
transformado en todo un ícono de internet.
¿De quién es la obra de arte?
Una de sus obras más conocidas -además de la famosa banana-, es un inodoro de oro.
El genio detrás de la presentación es el
artista italiano Maurizio Cattelan. El italiano, es conocido por hacer obras
muy polémicas y difíciles de descifrar. Su misión como artista es darle al
mundo una visión revolucionaria de la vida.
¿De qué se trata su trabajo? Desde el
comienzo de su carrera, en los años 80’s, Cattelan se creó una identidad muy
extravagante, en la que busca con sus creaciones iniciar un debate reflexivo, a
veces es fácil de descubrir (como cuando creó un campo de futbol separado por jugadores
blancos y jugadores negros que representaban los esclavos) y otras, mucho más
compleja como la banana con un adhesivo en la pared.
La obra tiene como nombre “Comedian” que traduce
al español comediante. ¿Por qué decidió hacer una banana? Cattelan
estaba trabajando en hacer una escultura de una banana. “Cada vez que viajaba,
traía un plátano con él y lo colgaba en su habitación de hotel para encontrar
inspiración. Hizo varios modelos: primero en resina, luego en bronce y en bronce
pintado y finalmente volvió a la idea principal: un plátano de verdad”, comentó
el equipo de prensa del artista en un comunicado.
120.000 dólares por una banana
La banana causó tanto revuelo que los visitantes de la Galería hacían cola para poder tomarse la foto con la obra.
Lo más increíble de esta historia, no es la
banana en sí, sino el hecho de que la compraron por $120.000 dólares. ¿Quién
la compró? Un coleccionista anónimo de arte moderno. Lógicamente el tiempo
de vida de un plátano es muy limitado, por lo que “Comediante”, debe ser
cambiado constantemente. El comprador tiene bajo su posesión la idea, que es
lo más importante. No la banana, ni el adhesivo.
Si se comieron la banana, ¿se acabó la
obra de arte?
https://www.instagram.com/p/B5yIFp2hyE-/
No, la obra sigue. Porque lo más
importante no es la banana, sino el concepto, la idea que le dio vida a lo que
se transformó en una obra de arte. ¿Tiene sentido? Si, porque la banana en sí
no tiene importancia. “Buscaremos otra banana. El no se comió LA banana,
solo es una banana”, aseguró Emmanuel Perrotin, el dueño de la Galería de
Arte.
¿Quién se la comió? No fue un
consumidor común como algunos creen, fue en realidad un artista de performance
profesional llamado David Datuna. Quien más tarde publicó en sus redes sociales
el video consumiendo la fruta escribiendo: “Me gusta mucho esta instalación, es
muy deliciosa”.
Con el propósito de innovar y ofrecerle una atención exclusiva al público venezolano,la empresa de telecomunicaciones Digitel ha inaugurado un nuevo espacio para brindarle a sus clientes lo mejor de lo mejor. El mismo lleva por nombre Centro de Atención Digitel, el cual cuenta con los equipamientos necesarios para satisfacer las necesidades de los usuarios de forma inmediata y tecnológica. ¿Quieres saber de qué va? Aquí te contamos todo sobre ello.
Como parte de las nuevas iniciativas de Digitel, el pasado jueves se llevó a cabo la inauguración de Digitec, el nuevo espacio diseñado con tecnología de última generación para que los usuarios puedan disfrutar de una experiencia única en el país, reduciendo el tiempo de espera para realizar sus operaciones en un 50%,
Es así, como la empresa de telecomunicaciones ha venido desarrollando este nuevo modelo de atención, el cual se basa en ser un espacio innovador con conexión inalámbrica 4G LTE, que busca optimizar las gestiones y lograr una interacción aún más cercana con los clientes, integrando los servicios de venta, postventa y soporte técnico.
La ceremonia contó con la presencia de todos los integrantes que conforman la Torre de Digitel, incluyendo al señor Oswaldo Cisneros, Presidente de Digitel y de el Vicepresidente Ejecutivo, Luis Bernardo Pérez, quien apuntó que este año «hemos hecho importantes esfuerzos que se han traducido en un gran despliegue de nuestra infraestructura 4G LTE, la cual ya cubre más del 60% del territorio nacional. Ahora, buscamos un cambio de filosofía, enfocados en cómo atender a nuestros clientes. Esta es una tienda única en el país, diseñada para que nuestros usuarios vivan la tecnología de cuarta generación y disfruten de la calidad de conexión de nuestra red”.
Asimismo, el directivo apuntó que este año 2019 lo han cerrado con broche de oro, «inaugurando un espacio moderno, funcional, con nuevos sistemas para una atención más rápida y de calidad; y en 2020 la intención de la corporación es desplegar el nuevo modelo de atención, con todos sus componentes en toda Venezuela; por eso nuestro próximo paso es en Puerto Ordaz».
satisfacer las necesidades del cliente
Por su lado, el Presidente de Digitel comentó en una entrevista que esta es una nueva visión para propinarle a los clientes una atención más efectiva, de calidad y mucho más inmediata. Lo mejor, es que todo será digital, incluyendo facturas y cualquier otro papel que se requiera. Y es que, esta nueva propuesta está conformada por un sistema biométrico que permite la digitalización de contratos y facturas, algo que mejorará las operaciones para que el cliente tenga de manera expedita y sin papeleo, los documentos de las gestiones realizadas ya que los recibirán vía correo electrónico.
A su vez, el lugar dispone de un gestor de colas para la distribución de los visitantes de acuerdo a sus requerimientos o solicitudes, lo que permitirá atender un promedio de 4.000 usuarios al mes.
Otro de los beneficios de este Centro de Atención es su concepto integral al brindar asesoría tecnológica, de la mano de expertos, sobre aplicaciones y sistemas operativos de dispositivos compatibles con la red 4G LTE de la operadora. Además, están disponibles dos módulos de pagos online para facturas post-pago y uno de Digitel en línea, en donde los clientes podrán realizar recargas, consultar su saldo, estado de cuenta, consumos y resumen de factura, entre las múltiples opciones que ofrece este canal de autogestión.
Mientras tanto, Amparo Illanes, Gerente General de Atención al Cliente de Digitel; indicó que «con este proyecto, damos un paso adelante en la integración de nuestros canales de atención, siguiendo la tendencia mundial. En el nuevo centro de atención de La Castellana nuestros clientes encontrarán una asesoría de primer nivel».
Es así, como los usuarios 412 también podrán realizar transacciones como: compra de línea, actualización de método de pago, configuración de equipos, activación, cambio de plan así como adquirir otros productos y servicios, en el horario comprendido de 8:00 am a 4:30 pm de lunes a viernes. Y si quieres estar al tanto de las buenas nuevas que traerá Digitel el próximo año, puedes ingresar en la página web o mediante las redes sociales.
Cambiando la forma de reconocer el talento y en la que se premia a los artistas, el próximo año llegará a la industria musical los Spotify Awards, con la que se pretende sea la primera ceremonia de premios completamente basada en streaming. Y que, además, sean otorgados 100% por el público… ¿qué tal? En este artículo te dejaremos todos los detalles.
El próximo 05 de marzo del 2020 la ciudad de México será el escenario perfecto para que se realicen, por primera vez, los Spotify Awards, siendo los primeros premios que están totalmente basados en datos generados por usuarios. Además, la compañía señala que esta premiación cambiará la manera en la que, tradicionalmente, se han venido manejando la entrega de reconocimientos a los artistas y creadores de contenido, con lo cual se pretende que sea la ceremonia basada en streams, marcando un hito en la historia.
Era muy evidente que la ceremonia se llevaran a cabo en México, siendo este mercado uno de los más importantes para la compañía, como lo comentó hace unos meses Mia Nygren, directora de Spotify para América Latina: «Aquí se consume más música que en toda AL. La variedad también es muy amplia, comparada con otros países. Hemos llamado a la Ciudad de México, “Streaming Capital of the World” porque, si eres un artista local o internacional, tienes que hacerte sonar en esta ciudad para poder estar en la escena global. Ése es el peso de la capital de México”.
Distintas categorías se verán inmersas en esta celebración que festeja lo mejor de la música, desde el hip-hop y el rock, hasta el reggaeton, la banda y la cumbia. Todo ello basado en lo que se consume, usando datos de las preferencias de streming de los usuarios para determinar desde las categorías de premios hasta los finalistas y ganadores.
Mientras tanto, Mariano César, Vicepresidente de contenido y portafolio de marcas de entretenimiento general de Turner Latinoamérica, dijo sentirse orgulloso de incorporar un premio que tenga en el centro de las preferencias de los fanáticos.
“Los Spotify Awards se suman a nuestra ya sólida temporada de premios, que cuenta con los más prestigiosos eventos en vivo de la industria del entretenimiento como los Premios Oscar, American Music Awards, Golden Globe Awards, Grammy, Emmy Awards, Latin Grammy, Billboard Music Awards y Premios Platino del Cine Iberoamericano. Los Spotify Awards llegan para sumarle un valor agregado a los eventos en vivo y las producciones originales que actualmente tiene la marca TNT”, apuntó el directivo.
Enamoraron al público con un hermoso
comercial cuando eran pequeñas, ahora su carrera dio un giro rotundo porque
comenzaron a compartir sus aventuras en YouTube, en un canal que manejan en
conjunto. ¿Qué podemos esperar de estas hermanas? Aquí te contamos todo.
El trío de bailarinas ha evolucionado
Carol, Valentina y Lorena Catalano, nacieron
en la perla del Caribe: La isla Margarita. Desde muy pequeñas, mostraron su
talento frente a las cámaras y entendieron que formar parte del medio del
entretenimiento era parte de su misión en la vida. Juntas están viviendo en
Miami y se han encargado de diseñar una plataforma extraordinaria en la que
crean contenido para el público infantil y juvenil.
¿Son idénticas en todo? Si bien
es complejo aprender a diferenciarlas porque físicamente son muy parecidas, cada
una tiene una personalidad muy marcada y en su canal de YouTube se hacen fáciles
de diferenciar. Dos de ellas están estudiando arquitectura mientras que la
otra, está enfocada en aprender todos los secretos de marketing.
Una nueva visión del entretenimiento
Como
Están creando contenido desde el 2014.
Juntas con solo 22 años ya tienen más de 1.400.000 de suscriptores en su canal
principal. Además de sus 3 locuras juntas, cuentan con un cuarto protagonista:
su adorable perro Fito que ha logrado conquistar a su público. ¿Qué publican
las gemelas? Tips de maquillaje, tutoriales,
retos especiales, bromas entre ellas y toda una serie de aventuras diferentes.
Su público les suma en total más de 70
millones de visualizaciones en el compilado de sus videos, que son populares
entre mexicanos, colombianos, venezolanos y argentinos y la interacción con
ellos va generando nuevos videos que semana a semana son publicados. Todos son
atraídos por la curiosidad de ver el desempeño de estas trillizas que no solo
comparten el mismo fenotipo, sino que también son de personalidades
similares.
¡Una noche para recordar! El pasado domingo se llevó a cabo una de las noches más esperadas y brillantes del año: El Miss Universo 2019, concurso que le otorgó la corona a la sudafricana Zozibini Tunzi, quien marcó un hito importante dentro del concurso, dejando a un lado el racismo y los estereotipos. Entérate de todos los detalles, a continuación.
El Miss Universo, que celebró su edición número 68; se realizó en el Tyler Perry Studios, en el corazón de Atlanta, Georgia; contando con la animación, por quinta vez consecutiva, de Steve Harvey quien en compañía de Olivia Culpo y otra conductora le dieron forma a cada una de las etapas del certamen.
La ceremonia se dio inicio con el toque musical de Ally Brooke, quien interpretó varios de sus temas más populares en compañía de las 90 concursantes, quienes luchaban por tener un puesto dentro de las semifinalistas. De inmediato, se anunciaron quiénes serían las candidatas que pasarían a la siguiente fase, compuesta por 20 chicas. El mismo cuadro se dividió según la región de donde provenían: América, Europa, África, Asia y Oceanía, además otras 5 candidatas fueron seleccionadas como el comodín.
Estos resultaron se basaron en el desempeño que tuvieron las chicas durante la preliminar, la cual se llevó a cabo el pasado jueves. El cuadro estuvo conformado por: South Africa, Indonesia, Vietnam, Nigeria, Tailandia, Albania, Francia, Islandia, Croacia, Portugal, Estados Unidos, Puerto Rico, Peru, Repúblic Dominicana, México, Filipinas, India, Brazil, Colombia y Venezuela. Con este grupo pudimos ver que las latinas estaban dominando la competencia.
Posteriormente, redujeron el grupo a 10 candidatas luego de que le dieran la oportunidad a las chicas de contarle al jurado y al público en general un poco más sobre ellas, anécdotas, sobre sus labores comunitarias y experiencias que les ha tocado atravesar. Estados Unidos, Colombia, Puerto Rico, South África, Peru, Islandía, Francia, Tailandia y México, fueron las chicas que integran este grupo de semifinalistas.
Así fue como las chicas desfilaron en traje de baño y, seguidamente, en traje de gala en un desfile lleno de glamour, brillos y extravagancia en medio del tributo que le realizó Ally Brooke a Selena. Justo fue el momento perfecto para seleccionar a las 5 chicas que estarían más cerca de la corona: Tailandia, South Africa, Puerto Rico, México y Colombia.
https://www.instagram.com/p/B51XIadgHo3/
Sin duda alguna, la belleza en este cuadro final se hizo presente, pero más se tornó difícil a la hora de las preguntas, pues cada una de las chicas respondieron acertadamente. Así fue como Madison Anderson, de Puerto Rico, Sofía Aragón de México, y Zozibini Tunzi de South Africa, pasaron a la recta final a tan solo un paso de recibir la corona y ser la sucesora de Catriona Gray.
Antes de conocer la decisión final, a las chicas se realizó la misma pregunta que fue: ¿qué es lo que se les debería enseñar a las niñas de hoy en día?. Ante tal inquietud la sudafricana respondió: «lo más importante para enseñarle a las jóvenes es liderazgo. Es algo que ha faltado en las mujeres por mucho tiempo, no porque no lo queremos sino por lo que la sociedad ha creído de la mujer. Somos seres poderosos y tienen que darnos oportunidades y a tomar el espacio en la sociedad», algo que le concedió la corona.
Y, por primera vez, las tres finalistas tuvieron una oportunidad más de defender sus ideales y hablar ante el público. No obstante, ya la decidió era un tanto obvia. Así fue como Zozibini Tunzi de South Africa fue coronada como la nueva Miss Universo, dejando a Puerto rico como primera finalista a la mexicana como la segunda finalista.
Tunzi, de 26 años, reemplaza a Catriona Gray, quien fue consagrada como Miss Universo 2018. La sudafricana es estudiante de relaciones públicas, activistas apasionada comprometida con la lucha contra la violencia de género, además de ser una gran defensora de la belleza natural.
La también activista dijo que «el poder estar aquí hoy y ser coronada Miss Universo, con mi cabello como luce y mi color de piel, es algo realmente mágico«. Asimismo, la sudafricana fue cuestionada sobre cómo se sentía al ser coronada Miss Universo en la ciudad que simboliza el nacimiento de los derechos civiles en Estados Unidos, a lo que Tunzi respondió también era «en el primer estudio- de cine- en Atlanta propiedad de un hombre negro, eso significa mucho para mí».
https://www.instagram.com/p/B51fuo8Aemw/
Es la segunda vez en tres años que South Africa se lleva la corona de Miss Universo: Demi Leigh Nel-Peters quien ganó el certamen en 2017. Antes de ella, lo había logrado en 1978 Margaret Gardiner, la primera mujer africana que obtuvo el título con apenas 18 años.
Sin lugar a dudas, las firmas de moda se han visto más comprometidas con el medio ambiente, imponiendo como una norma utilizar elementos que sean en pro al cuidado del planeta. Y este hecho ha sido evidenciado, nuevamente, con una línea especial que ha lanzado la marca Bershka en colaboración con National Geographic. ¿Deseas conocer de qué va? A continuación, te contaremos todo.
Esta nueva alianza sostenible entre Bershka en asociación con National Geographic se tratan de siluetas que aproximan el modelo de negocio de la firma fast fashion hacia prácticas más responsables, llegando al empleo de materias primas como el algodón orgánico. Asimismo, las prendas tanto para hombres como para mujeres están inspiradas en las maravillas que posee la naturaleza, y fueron estampadas con paisajes capturados para National Geographic.
En esta colaboración podremos ver sudaderas, T-shirts y chamarras, además de fanny packs y mochilas con estampadas de glaciares, montañas nevadas, atardeceres en el Ártico y animales como lobos y zorros en tonos como blanco, gris y azul o en contrastes llamativos con rosa, morado y naranja.
Y la parte sostenible está en los materiales usados para la creación de los modelos. Entre ellos: el relleno de las puffer jackets que es de poliéster 100% reciclado y producido con botellas de plástico. De hecho, construir la mentada fibra consume menos agua, menos energía y menos recursos naturales. Además, las Fanny Packs y mochilas están construidas con 25% y 50% de poliéster reciclado y, por si fuera poco, las camisetas son de algodón 100% orgánico cultivado mediante prácticas que ayuden a proteger la biodiversidad.
Y esta será la primera promesa medioambiental de Bershka, pues hace algún tiempo incluyó en su lista de compromisos desarrollar tiendas ecoeficientes, integrando criterios de sostenibilidad que permitan la reducción de consumo de energía.
De igual forma, la firma también está reduciendo la producción de desechos reciclando ganchos y alarmas contra robo, pues estas últimas se recogen en las tiendas y con ellas se producen otros artículos de plástico.
Con una hermosa foto
de prueba, Dave McGary fue el encargado de dar la noticia de que comenzarán una
vida juntos muy pronto.
Un anillo tan peculiar como la novia
Emma Stone es conocida por su jocosa personalidad. Es
una de las actrices más importantes de Hollywood del momento y con su
encantadora actitud ha logrado enamorar a todos los que la logran ver en
pantalla. ¿Cuál es su secreto? Su autenticidad. Su -ahora prometido-, Dave
McGary lo sabe y en lugar de darle un anillo común, le pidió matrimonio con una
preciosa perla decorada, con una esencia vintage espectacular.
https://www.instagram.com/p/B5q8jCvBv7O/
Aunque la foto se ve borrosa, se les nota la felicidad a los dos. ¡Emma luce llorosa! Por lo que podemos intuir que la propuesta de matrimonio fue muy romántica y emotiva. ¿Qué significan las perlas? Son consideradas de buena suerte y desde el inicio de los tiempos simbolizan pureza, inocencia y humildad. Además, las perlas se tardan décadas en crecer porque nacen a partir de un solo granito de arena, ¡es una preciosidad!
Emma y Dave, han mantenido su relación lo más alejada de los medios posible. Todo se confirmó según People en el 2016 cuando los vieron juntos en Nueva York, donde Emma se encontraba para ser la Host invitada de Saturday Night Live, en un episodio que salió al aire el 13 de abril de ese año.
La actriz ya había dado indicios en sus relaciones
anteriores de que el matrimonio formaba parte de sus metas a largo plazo. “Cuando
era adolescente pensaba que nunca me iba a casar o tener hijos. Ahora que soy mayor,
puedo asegurar que realmente me quiero casar y realmente quiero tener hijos”,
confesó en una entrevista.
¡Siii! La novia eres tú.
Además de ser súper emocionante que Dave y Emma se casarán,
lo más celebrable en el momento es que es la primera vez que hacen una
demostración de amor tan pública. ¡Son unas ternuras!
Merece toda la felicidad del mundo, queremos verla brillar tanto como Mia.
Por los momentos no se maneja más información al
respecto, solo sabemos que Emma está muy feliz, su cara de emoción lo dice
todo. ¡Que sean muy felices!
Desde su llegada a la palestra musical, Billie Eilish ha demostrado su talento nato para esta industria, y no tan solo con su habilidad vocal sino por esa esencia que transmite, por ser tan irreverente, auténtica y que que rompe con cualquier paradigma que existe en el mundo. Tal hecho quedó evidenciado esta semana luego de que se llevaran a cabo, por primera vez, los Apple Music Awards, en donde la cantante fue reconocida con tres galardones, incluyendo artista del año. ¿Quieres conocer más sobre esta nueva academia de premios? Acá te dejaremos los detalles.
Tras dominar el mercado tecnológico, la famosa empresa de Steve Jobs se introduce en la industria musical con unos premios llamados Apple Music Awards, que fueron creados como «una manera de coronar a los mejores y más atrevidos músicos de 2019, y el enrome impacto que han tenido en la cultura de todo el mundo este año», se expresó en un comunicado que emitió la empresa. Y, para fortuna de muchos, Billie Eilish fue la máxima galardonada, cumpliendo con estos estándares de influencia.
En sí, los premios solo fueron divididos en 5 categorías: de artista, compositor y nuevo artista del año, que lo eligen integrantes del equipo de Apple Music; mientras que el álbum y canción del año son escogidos en base a los datos de streaming para reflejar las preferencias mayoritarias de los clientes de la mentada empresa en 2019.
Y, de tal forma, en esta primera edición Apple ha querido coronar a la joven de 17 años en tres de las cinco categorías convocadas gracias a su «manera tan eficaz de comunicarse con el público«. De esa manera, no solo es mejor artista internacional y mejor compositora- premio que compartió con su hermano y compañero musical Finneas-, sino que su primer disco When we fall asleep, where do we go?es el álbum del año por ser el más escuchado de 2019 en Apple Music, conteniendo más de mil millones de reproducciones.
https://www.instagram.com/p/B5mUgdAn1Zf/
La entrega de premios se realizó en la tarde de ayer en el Steve Jobs Theater Apple Park, la sede en California, Estados Unidos, de la compañía. Y durante la ceremonia Billie Eilish tuvo una participación especial sobre el escenario.
Por su lado, en la categoría de nuevo artista del año triunfó Lizzo, estrella emergente del rap y el soul cuyo álbum Cuz I love you y su primer single «Truth Hurts» son «un manual de cómo hacer una entrada a lo grande», según explicó el jurado. Mientras tanto, como mejor canción del año ganó Lil Nas X con «Old Town Road», siendo un «himno casero, que borra las fronteras entre géneros y se ha convertido en un fenómeno viral» para la organización y para los clientes de Apple Music, que la han transformado en el single más oído de 2019 en la plataforma.
El arte cinético del maestro
venezolano Carlos Cruz-Diez, se ha transformado en ‘la musa’ de más de un
artista y resultó ser la inspiración perfecta de Óscar Carvallo. Desde sus
inicios como diseñador entendió el poder del arte en la moda y ahora su estilo se
ha transformado en un homenaje al maestro del cinetismo.
El descubrimiento de la moda
Nacido en Caracas, bajo el seno de una familia de fotógrafos y abogados, Óscar Carvallo comenzó a sentir interés por la moda tras conocer a Guy Meliet, un renombrado francés, que fue discípulo de Christian Dior. Meliet fue el encargado de enseñarle todo sobre diseño y confección de vestuario y desde ese momento, quedó enamorado de la moda.
Su estilo como diseñador empezó enfocado hacia las damas
más elegantes de la sociedad. Su estilo se hizo presente en pasarelas de todo
el mundo hasta que llegó a la capital de la moda: París y ahí se asentó su
corazón. Pero el arte venezolano, seguía
resonando en su sentir.
Cruz-Diez se convirtió en su inspiración
Su mundo con Carlos Cruz-Diez comenzó en el
2008 cuando colaboró de primera mano con el maestro, creando una serie de
telas inspiradas en sus obras.
“Un voyage Cinétique” (un viaje cinético), fue
el nombre de la colección que juntos crearon ese año. Tuvo tanto éxito y
resultó ser tan innovadora, que se hizo la presentación oficial a los medios en
el Musée des Arts Décoratifs en París, donde el diseñador y el artista
presentaron juntos el proyecto terminado.
Carvallo quedó tan encantado con el resultado, que
decidió seguir trabajando con los colores y la visión artística de Cruz-Diez.
Su segunda colección se tituló “Voyage Cinétique II”, que se presentó en el Haute
Couture Week en París.
Desde ese momento, Carvallo adoptó completamente el
arte cinético como parte de su identidad visual. Cada uno de sus trabajos se
convirtió en una obra de arte caminante. ¿Qué pensaba Cruz-Diez de todo este
proceso creativo? Desde sus inicios como cinetista, el maestro aseguraba
que una obra de arte debía ser un mensaje claro, directo y diferente. Transformar
sus creaciones en movimiento constante resulta extraordinario, porque
como dijo una vez:
“El fundamento para la invención del arte es el
espacio: la obra ha de ser un ente viviente, y para poder percibirla uno ha de
desplazarse”, y ¿qué mejor manera de desplazamiento que unas modelos en una
pasarela? Resulta ser la dupla perfecta.
Una pasión por el color
Óscar Carvallo encontró su pasión gracias a las obras de Cruz-Diez. El color se convirtió en su musa permanente. ¿Cómo logró llevar a Cruz-Diez a las pasarelas? Su misión comenzó al querer transformar las alfombras europeas, llenándolas de color.
“Yo quise llevar la obra de arte, como es la obra
de arte, sobre el cuerpo”, explicó el diseñador, “en Latinoamérica trabajamos
mucho el color, pero en Europa, el color se te va desvaneciendo poco a poco”,
la presencia de Cruz-Diez, transformó su visión.
Al presentarle la idea a Cruz-Diez, aceptó
inmediatamente. “El maestro me realizó seis cuadros de tres metros de largo que
imprimimos en varios tipos de tela: seda, organdí, mikados entre otros y con
esto, empezamos a realizar la colección”. Fueron obras inéditas, hechas específicamente
para Carvallo.
Desde esa primera colección, Carvallo ha presentado 3 colecciones alusivas al maestro y la más reciente la presentó en la Galería de Arte Pinto, en Miami, en conjunto con un nuevo libro que contará sus memorias y mostrará fotografías de todos sus procesos, estará editado por Skira Editore.
