Los fanáticos de Netflix, en especial, para los seguidores de una de sus series originales: Élite, esperan con ansías el estreno de su tercera temporada, la cual llegará a la plataforma a mediados de marzo del presente año. Pero, ¿Por qué ha gustado tanto este show?, ¿Qué tiene de especial? Pues, sí no la has visto acá te responderemos algunas de estas inquietudes.
Élite, creada por Carlos Montero y Darío Madrona y transmitida por Netflix; narra la historia de un grupo de estudiantes que van al colegio «Las Encinas«, en España; un popular instituto privado en donde los hijos de los más afamados políticos, artistas y las personas de la alta sociedad los envían para ofrecerle lo mejor de lo mejor en cuanto a sus estudios. Y, por supuesto, para ingresar aquí no es nada fácil.
El climax del programa inicia cuando tres estudiantes son becados a este instituto, algo que no le pareció nada adecuado a los chicos que concurren normalmente en el colegio. Y, a partir de este punto, empiezan a concurrir una serie de acontecimientos que ponen al borde de la locura y al extremo la vida de estos tres chicos, así como de los demás que integrantes del mismo.
Y es ahí cuando nos encontramos con una serie de temas sociales que, en su mayoría, están en auge. Entre ellos: la homosexualidad, la diferencia de clases y de oportunidades, enfermedades de transmisión sexual, el descubrimiento de la sexualidad, la corrupción, las adicciones o la estricta relación de una familia musulmana que se darán cita dentro y fuera de «Las Encinas». Sin duda alguna, una ola de polémicas se viven dentro de este colegio en donde el fallecimiento de una de sus estudiantes provoca una ola de escándalos, tras la búsqueda de quién será el culpable del homicidio. Así de cómo los enfrentan cara a cada uno de sus problemas.
Y porque sabemos que esta ha sido una serie de gran éxito, aquí te contamos un poco más detallado sobre cómo se desenvuelven estos tópicos sociales.
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El tema principal gira entorno al rol de Marina, interpretado por María Pedraza; una joven de 16 años de familia rica y quien se rebela frente a lo que se espera de ella, algo que explotará el resto de historias que tratan temas tan «adultos» como las enfermedades de transmisión sexual.
Otro tópico que, sin duda alguna, ha llamado la atención de los fanáticos ha sido el de la exploración sexual dentro de una relación, así como la de Carla y Polo- caracterizado por Ester Expósito y Alvaro Rico-, dos jóvenes que han estado juntos desde su niñez y para darle fuego a su relación (ALERTA SPOILER) seducen a Christian- Miguel Herrán– quien convierte esta relación en un triángulo amoroso.
Asimismo, el contraste social y de religiones se ve fuertemente representado, luego de que Nadia- interpretado por Mina El Hammani– ingresa a la escuela con muchas ganas de comerse al mundo y dispuesta a todo, pero su religión musulmana será un obstáculo en muchas de sus metas. Y esto lo utilizó muchas veces en su contra Lucrecia- Danna Paola-, una rica hija de diplomáticos mexicanos que no soporta la competencia.
Nuevamente, la sexualidad se ve plasmada pero mezclada con las drogas, en especial en una pareja conformada por Ander y Omar- Aaron Piper y Omar Ayuso, respectivamente-, quienes desde un inicio tenían miedo de revelar su verdadera inclinación sexual, debido a su religión y/o tema social. Pero, con el paso del tiempo logran evolucionar como pareja, afrontando cada uno de sus miedos, así como de dejar las drogas atrás.
Disfrutar de una buena película que nos haga reír, llorar y hasta morirnos de amor es uno de los placeres que tenemos los seres humanos, que nos fascina estar en la buena onda del entretenimiento en todos sus sentidos, en especial, en el séptimo arte. Pero, ¿Alguna vez han pensado en todo lo que conlleva la realización de cada uno de estos proyectos audiovisuales? Pues, más de uno han tardado en grabarse más de 10 años… ¿Qué tal? Aquí te haremos un recuento de algunas de ellas.
Camino a los Oscar 2020, nos enfrentamos a una lista de nominados en donde una de ellas: Mr. Link, que figura en la categoría de mejor película animada; tiene la particularidad de que tardó en grabrarse más de 10 años… ¡Una Locura! Pero, si echamos un vistazo en la historia del cine, existe una larga lista de películas que también entran en este gremio de producciones que han tardado años en salir a la gran pantalla.
Por lo general, la realización de una cinta se tarda un año y 18 meses, pero eso después de terminar los guiones y haber dado luz verde al proyecto. Sin embargo, algunas películas no son tan afortunadas, tardando más del tiempo estipulado.
Una de las películas más famosas del mundo cinematográfico, no solo por lo que se narró en la historia, en la que Richard Linklater plasmó la adolescencia de un niño- Ellar Coltrane- desde los seis años hasta los 18 años, necesitando nada más y nada menos que un tiempo de duración de tan solo 11 años para rodarla y ver al protagonista crecer. ¡Vaya compromiso con esta producción!
blood tea and red string
Sin duda alguna, en cuanto a cine se refiere la sección animada siempre se lleva el premio por ser realizada en muchos años, pero eso no es nada comparado cuando se trata de stop-motion. Y vaya que Christiane Cegavske si sabe del tema, pues tardó 13 años de su vida en capturar cada movimiento de sus personajes. Y, lo mejor de todo, es que está concebida como la primera película de una trilogía.
mad max: furia en la carretera
Una película que fue pensada desde 1998, luego de que George Miller tuvo la idea de esta secuela en ese momento, pero que al final lo puso en marcha hace poco tiempo. El film estaba preparado para ser lanzado en 2001, pero entonces ocurrió la terrible tragedia del 11 de septiembre. Por lo tanto, Miller seguía tratando de empezar de nuevo, e incluso hacerla animada, pero fue en 2009 cuando se confirmó que en 2012 se rodaría, para luego estrenarse en 2015.
tiefland
A lo largo de un buen tiempo, la adaptación de la obra de Eugen D’Albert y Rudolph Lothar fue catalogada como la película con más tiempo de producción en el Libro Guinness de los Récords. El director alemán comenzó a desarrollar el guion en 1934, pero lo atrasó la Segunda Guerra Mundial.
Algunas de sus partes fueron rodadas entre 1940 y 1944, pero casi una década dedicada a trabajar para los nazis y luego al ser confiscada por los franceses en el final de la guerra supuso que no podía terminar el film hasta 1954, 20 años después.
En definitiva, el reconocimiento a la películas más longeva de la historia del cine se la lleva el film ruso de animación basado en el cuento del mismo nombre de Nikolai Gogol, el cual ha sido el primer proyecto del aclamado director Yuri Norstein desde 1981.
Para 2004, tenía solo 25 minutos de metraje completado. Es así, como planeó estrenar los primeros 30 minutos de la película con una banda sonora a finales de 2017, pero nunca ocurrió, sobre todo porque él lo estaba haciendo todo en su casa. Y, para colmo, la cinta aún no ha sido terminada después de 34 años que inició el rodaje.
La historia del cine en nuestro país ha tenido muchos altos increíbles. Hay cientos de películas extraordinarias que se han producido en nuestras tierras en búsqueda de darnos una ventana hacia nuestra idiosincrasia. El cine es un reflejo de las sociedades y aquí, te traemos 10 películas venezolanas INCREÍBLES que si bien no son las mas conocidas, son OBRAS DE ARTE que merecen atención. ¿Las conocías? ¡Tienes que verlas todas! Feliz día nacional del cine.
El inicio de nuestro cine
Toda nuestra historia filmográfica comenzó en 1897,
cuando se mostró al público “Un célebre especialista sacando muelas en el Hotel
Europa”.
Fue la PRIMERA película venezolana de la historia.
Se dio a conocer por primera vez en el Teatro Baralt, Maracaibo en Zulia el 28
de Enero de 1897 y fue gracias a este homenaje, que celebramos HOY el día de
nuestro cine nacional.
No se conoce la producción de la cinta, ni quién fue
el director. De hecho, no hay copias disponibles (solo una reconstrucción hecha
con fotografías), pero fue el PRIMER film hecho en nuestro país y quien le dio
inicio a todo.
Una casa con vista al mar
La película es del grandísimo director venezolano Alberto Arvelo, y la sinópsis oficial es: «La historia se desarrolla en Los Andes en el año 1948. Tomás Alonso, un estoico campesino de Los Andes, pierde a su esposa. Buscando una manera de aliviar el dolor de su hijo Santiago, le da a éste lo único que queda de su madre: una fotografía sacada frente a un lejano mar. La ansiedad de Santiago por el mar, lleva a Alonso a tratar de hacer de los páramos un lugar de ensueños. La llegada de un forastero, un fotógrafo itinerante y un incidente inesperado desatan los nudos de la trama. Provocado por los lugareños crueles que lo desprecian por su pobreza, el pacífico Tomás se verá frente a un dilema: ser un hombre bueno y cobarde o un asesino que defiende a su hijo».
La distancia más larga
La película del 2014, fue escrita y dirigida por Claudia Pinto Emperador y co-producida con España. La sinópsis oficial, dice así: » Martina, una mujer española de 60 años, recibe la mala noticia de que está a punto de fallecer y decide viajar a la Gran Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir, pero sabe que sin alguien que le acompañe no lo podrá lograr. La repentina visita de su nieto Lucas no podría llegar en mejor momento. El joven, ajeno a la situación en la que se encuentra su abuela, acepta acompañarla en su viaje final, sin embargo no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le está guiando hacia su muerte». Es todo un viaje sentimental que TIENES que conocer.
Macú, la mujer del policía
Se estrenó en Venezuela en 1987 y es una obra de la directora Solveig Hoogesteijn, El argumento de esta película está basado en un hecho real, específicamente el caso del agente policial Argenis Rafael Ledezma (el llamado «Monstruo de Mamera»), el cual fue condenado en 1980 a 30 años de cárcel. La sinópsis oficial dice: «Macu, de 11 años, es obligada por su abuela y su madre a irse de casa con Ismael, un policía 20 años mayor que la niña. Ismael tiene una relación con la madre de Macu, pero desde siempre se ha mostrado muy atento con la chica. Pasan varios años y entre ambos han formado una familia con 2 hijos, pero Macu, con 17 años, comienza a tener deseos típicos de una chica de su edad: quiere quedar con gente que comparta edad, verse con chicos más jóvenes que su marido, ir a discotecas… Es entonces cuando conoce a Simón, un chico del barrio de su misma edad. Ismael empieza a sospechar de Macu y su nuevo amigo. Un día dos chicos del barrio de Macu desaparecen y al poco lo hace también Simón, obviamente, todas las sospechosas caen en el celoso marido de Macu, Ismael». Es una de las películas venezolanas más polémicas de la historia.
ARAYA
https://www.youtube.com/watch?v=-gZMdqjW_64
Es un documental hecho bajo una colaboración franco-venezolana de 1959 dirigido por Margot Benacerraf y co-escrito por Benacerraf y Pierre Seghers. El documental describe las vidas de los trabajadores que extraen la sal de la mar en las costas de la Península de Araya en Venezuela, de forma cruda y real. Es un acercamiento extraordinario para entender las vidas de todos aquellos que trabajan incansablemente bajo el inclemente sol de Araya.
Oriana
Es la primera película de la directora venezolana Fina Torres y está basada en el cuento corto “Oriane, tía Oriane” de la escritora colombiana Marvel Moreno, que narra la historia de una joven que viaja al pasado al recorrer la casa de su tia fallecida y va descubriendo miles de secretos que de niña jamás se imaginó. La película GANÓ el premio Camera d’Or en el Festival de Cine de Cannes de 1985. ¡EXTRAORDINARIO! Es una de las películas venezolanas que más éxito ha tenido en el exterior para la década de los 80.
El chico que miente
https://www.youtube.com/watch?v=_tpwE4pTqGA
Es una película de la periana Marité Uga, producida bajo la mirada de la venezolana Mariana Rondón. La sinópsis oficial dice: «Un chico de 13 años inicia un viaje por la costa de Venezuela y, para lograr sobrevivir, usa sus dotes de seducción, reinventando una y otra vez su propia historia en la tragedia del deslave. Poco a poco se irá revelando su verdadero pasado. Hace 10 años el deslave le arrebató a su madre, ahora él cree que la puede encontrar. Le espera un difícil camino, pero también un mundo por descubrir». Es una de las películas venezolanas que recorren la historia después del deslave de Vargas.
El pez que fuma es una película del director venezolano Román Chalbaud estrenada en 1977. Es una de las películas más emblemáticas del cine venezolano. La sinópsis oficial dice: «»El pez que fuma» es el nombre de un prostíbulo nada selecto regentado por la Garza, una especie de madame que administra a su antojo el derecho de admisión. El amante de la propietaria no ve con buenos ojos al adolescente que se encarga de los baños; pero progresivamente éste se gana su confianza hasta desplazarlo». Es todo un ícono de nuestra cultura, una de las películas venezolanas más importantes y definitivamente lo TIENES que ver.
el vendedor de orquídeas
Un film extraordinario del venezolano Lorenzo Vigas, cuenta la historia de uno de los artistas más importantes de nuestro país. La sinópsis oficial dice así: » Oswaldo Vigas, reconocido artista de la plástica venezolano, recorre a sus 80 años los pueblos donde fue criado en busca de una pintura extraviada durante su adolescencia. De encontrarla, podría completar una exposición que prepara sobre los inicios de su carrera. La búsqueda no solo se convertirá en un viaje de regreso a sus primeras influencias artísticas, sino que durante la travesía se enfrentará a un capítulo de su juventud que lo marcó por el resto de su vida, definiéndolo como ser humano y como creador».
LIz en septiembre
Otro film increíble de Fina Torres, toca la temática LGBTQ+, con la presencia de grandísimas actrices venezolanas. La sinópsis oficial dice así: «El encuentro de seis amigas, quienes se reúnen anualmente en la posada de Margot a la orilla de la playa para celebrar el cumpleaños de Liz. Todas son lesbianas. Liz es una exitosa y bella modelo que ha tenido una vida sin límites. Una sola experiencia le ha sido esquiva: amar. Ella sabe varias cosas desde niña: que es diferente, que la belleza es un poder y que jamás querrá lastimar, ni la compasión de nadie. La llegada inesperada de Eva trastocará la vida de la protagonista. Se empeña en conquistarla y hasta apuesta por eso. En el camino se entera de que Eva tiene esposo y está atravesando un duro momento por la reciente pérdida de su hijo». Es una de las películas venezolanas más importantes que tratan sobre la comunidad LGBTQ+.
Juan
Una película venezolana que tiene como propósito acercarnos al mundo misterioso y extraordinario de una de las mentes más brillantes de nuestro arte: Juan Félix Sánchez. Con una visión muy personal de la apreciación del arte y un documental extraordinario lleno de testimonios vivos, Geyer creó una película que debería ser vista por todos.
El cine es sinónimo de identidad nacional, es lo que reúne nuestra idiosincrasia y hoy es el día en que celebramos a nuestro cine, nuestros directores y TODOS los que se han atrevido a adentrarse en el mágico mundo del séptimo arte. ¡FELIZ DÍA NACIONAL DEL CINE!
Tras el éxito rotundo que ha obtenido con su reciente disco El Dorado, además de su giraShakira In Concert: El Dorado World Tour, la artista conseguirá otro gran logro, y es que el mentado tour podrá ser visualizado, de forma exclusiva, por la señal de HBO y HBO GO… ¡Una gran noticia para los fanáticos!
un audiovisual con contenido exclusivo
Es indiscutible, el gran efecto que ha causado la reciente gira de la cantante colombiana Shakira In Concert El Dorado World Tour, mismo que ahora estará disponible mediante la cadena de HBO Y HBOGO. El contenido exclusivo estará disponible a partir del venidero 31 de enero, dándole a los suscriptores un pase gratis a lo que fue este encuentro musical.
En dicho Tour la intérprete entona sus más grandes éxitos como «Chantaje» y La bicicleta», así como los favoritos de su repertorio de más de 20 años de carrera como «Hips Don’t lie», «Waka Waka» y «Estoy Aquí», todo ello en Los Ángeles Forum completamente lleno de fans. El contenido audiovisual también contiene segmentos exclusivos que brindan a los espectadores una mirada íntima detrás de los escenarios, mostrando la dedicación que tiene Shakira en su oficio para brindar a la fanticada algo que, más que un concierto, es una experiencia electrizante.
una carrera que la respalda
Es importante destacar que Shakira es la artista colombiana de mayor venta de todos los tiempos, teniendo más de 80 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, así como posee un amplio repertorio de premios que incluyen un Grammy al mejor álbum de pop latino y un Grammy Latino al mejor álbum de pop por El Dorado. Asimismo, la cantante ha colaborado con grandes personajes del mundo de la música, entre ellos: Beyoncé, Rihanna, Alejandro Sanz, Calle 13, Pitbull, Kid Cudi, Nicky Jam, Maluma, Dizze Rascal y Carlos Vives.
Por si fuera poco, Shakira ha participado como coach en el programa de competencia de canto de NBC: The voice, y protagonizó el rol «Gazelle» en la película de Disney Zootopiaen el 2016. Por otro lado, la cantante formó parte de la Comisión de Asesoría del Presidente Obama para la Excelencia Educativa para Hispanos y es fundadora de la Fundación Pies Descalzos, que brinda educación y nutrición a niños de bajos recursos en Colombia.
Indiscutiblemente, HBO se ha convertido en una de las plataformas visuales que ha cautivado a los televidentes por sus impresionantes contenidos, tomando como ejemplo a Game Of Thrones. Ahora, para mantener su posición la cadena ha apostado a una miniserie en donde el venezolano Édgar Ramírez es uno de los protagonistas…¿Qué tal? Por supuesto, acá te contaremos los detalles.
The Undoing es el nombre que recibirá esta serie, la cual se estrenará en mayo exclusivamente en HBO y HBO Go. La misma estará protagonizada por la ganadora del Emmy, Oscar y Globo de Oro Nicole Kidman, así como por el nominado al Emmy Hugh Grant. Y para completar este panel protagónico tenemos al venezolano Édgar Ramírez, quien interpretará el papel del detective Joe Mendoza.
La historia, que fue creada por Susanne Bier y de David E. Kelley; narra la vida de Grace y Jonathan Fraser -Nicole Kidman y Hugh Grant, respectivamente-, quienes están viviendo la vida que desearon. Sin embargo, una noche una muerte violenta y una secuencia de distintas revelaciones abre un gran abismo en sus vidas. En todo el medio de un desastre público, que se extiende y horroriza a la protagonista por no seguir sus propios consejos; Grace debe deshacer su vida y crear una nueva vida para su hijo- caracterizado por Noah Jupe- y su familia.
Esta serie cuenta con un gran elenco, el cual lo completa Ismael Cruz Coordova como Fernando Alves; Matilda De Angelis como Elena Alves; Lily Rabe como Sylvia Steinetz; Noma Dumezwenu como Haley Fitzgerald; Donald Sutherland como Franklin Reinhardt, el padre de Grace, un financiero retirado y abuelo amoroso que tienen como objetivo proteger a su familia cuando se presentan las locas revelaciones.
Además de la dirección de Susanne Bier y escrita por David E. Kelly, The Undoing cuenta con la producción ejecutiva de los mentados realizadores mediante David E. Kelley Productions, Nicole Kidman y Per Saari mediante Blossom Films. En definitiva, será una gran producción que, desde ya, está enardeciendo al público.
Una gran nube gris ha empañado el mundo, no solo deportivo, sino del entretenimiento y todo los ámbitos en general, luego de que en la tarde de ayer se diera a conocer la triste noticia del fallecimiento del exjugador de baloncesto Kobe Bryant, quien sufrió un accidente aéreo. Una noticia que recorrió el planeta entero, convirtiéndose número uno en tendencia en las plataformas digitales, pues el deportista era querido por muchas celebridades y el público. A continuación, te contaremos más detalles de lo que fue este triste deceso.
una trágica pérdida
«Mamba Out», la legendaria frase con la que el astro del baloncesto Kobe Bryant puso fin a su carrera en 2016; volvió a relucir este domingo en las redes sociales, después de que se diera a conocer su partida del mundo terrenal. La noticia se difundió a primeras horas de este domingo, en la que se específico que el exjugador se trasladaba en un helicóptero, el cual se estrelló en Calabasas, Estados Unidos.
En el vehículo aéreo también viajaba su hija Gianna, de 13 años de edad, además de otras siete personas… una lamentable partida. Asimismo, se reveló que las autoridades investigan las causas del siniestro, pero de acuerdo a los reportes meteorológicos se informó que la niebla y baja visibilidad existente en la zona fueron algunos de los causantes del accidente.
Además, el alguacil del condado de Los Ángeles, Alex Villanueva, confirmó en la tarde del domingo que en el helicóptero viajaban ocho pasajeros junto al piloto y que todos habían fallecido. Además de Bryant, como mencionamos anteriormente, se encontraba abordo su hija de 13 años de edad, tal y como confirmó la NBA en un comunicado en el que expresó su devastación por la noticia y envió sus condolencias a la esposa del deportista, Vanessa, y el resto de la familia.
Otra de las víctima era John Albotelli, entrenador de béisbol, de 56 años, de la escuela comunitaria Orange Coast College (OCC), según un comunicado del centro educativo. Asimismo, se encontraban Alyssa y Keri, hija y esposa de Altobelli. Alyssa y Giana eran compañeras de equipo en Mamba Sports, una academia deportiva fundada por Bryant.
En el siniestro también pereció Christina Mause, entrenadora de baloncesto femenino en una escuela primera de la ciudad californiana de Newport Beach. Por otro lado, según se confirmó , el helicóptero viajaba desde el condado de Orange, en donde Kobe vivía con su mujer y sus cuatro hijas; hasta la ciudad de Thousand Oaks;,en donde se encuentra la academia; todo con la finalidad de asistir a un partido en el que iba a jugar Gianna.
Kobe y su hija Gianna, quien parecía ser una promesa del baloncesto.
un profundo lamento
Por supuesto, tras conocerse la noticia, miles de personas se han pronunciado en las redes sociales, entre ellos Dwyane Wade, quien emanó su profundo dolor «parece un mal sueño del que solo quieres despertar. Es una pesadilla… Es un día triste. Mi familia y yo hemos estado compartiendo historias de Kobe. Él nos dio tantos momentos. Estoy agradecido por cada uno de ellos. era uno de mis jugadores favoritos«, apuntó.
Recordemos que Bryant fue uno de los los jugadores de baloncestos más famosos de su década, quien disputó veinte temporadas en la NBA, tras jugar en el equipo de Los Ángeles Lakers. Kobe junto a Shaqueille O’Neal llevó a su equipo a la consecución de tres campeonatos de la NBA entre 2000 y 2002. Posteriormente, el exjugador lideró la clasificación de máximos anotadores de laliga en 2006 y 2007, además logró varios récords en ese período.
Un libro extraordinario publicado en 1868, redireccionó
el mundo de la literatura feminista. Louisa May Alcott, se arriesgó a contar
parte de su historia disfrazada en la vida de cuatro niñas que viven bajo la
mirada angustiante de la adultez y, sobre todo: las consecuencias de la Guerra Civil
de Estados Unidos.
¿De qué se trata la novela?
El libro tiene más de 150 años.
Es una novela semi autobiográfica de la infancia de
Louisa May Alcott, quien creció en Massachusetts con sus 3 hermanas, en
condiciones muy similares a sus personajes. La historia narra la vida de Meg,
Jo, Beth y Amy, cuatro hermanas completamente diferentes que buscan su camino a
la adultez de la mejor forma posible.
Alcott explora de manera sublime todas las preocupaciones
que pueden pasar por la mente de una mujer en crecimiento. La búsqueda
constante de un motivo por el cuál vivir, la persecución incansable de sueños, la
imposibilidad del amor, cada tópico reúne ideales diferentes que hacen que la
novela haya tenido tanto éxito desde el comienzo (desde su primera edición, fue
un best seller).
¿Por qué es tan importante?
Está basado en la vida íntima de la escritora, quien se ve a sí misma como Jo, una hermana que queire ser escritora.
Para nadie es un secreto que la búsqueda por la
igualdad de derechos ha sido cuesta arriba desde el inicio de los tiempos para
las mujeres. La cantidad de limitaciones que existían para la época eran inimaginables.
Lo más curioso de la narración de Alcott, es que sus
personajes están plenamente conscientes de todo lo que no deben hacer y en
lugar de aceptarlo, lo cuestionan, lo critican y se quejan a profundidad de
sus condiciones.
Más que una novela para jóvenes, es una crítica social
a las injusticias de la época. Lo más increíble, es que pese al año en el que
fue publicado -1868-, en lugar de ser criticado o señalado, se convirtió en
un clásico.
Conquistando el séptimo arte
Lo mejor de la historia, es que no pretenden ser una familia perfecta, sino que todas trabajan en conjunto para llevar en lo posible, una vida armoniosa.
La historia de las 4 hermanas ha calado en la gran pantalla desde 1917 con la primera versión de Alexander Butler, ya van 7 versiones diferentes siendo la última, de Greta Gerwig una de las más comentadas debido a sus 6 nominaciones al Óscar.
Las adaptaciones
cinematográficas han sido todo un éxito, porque la historia sigue vigente sin
importar cuanto tiempo pase. Cada una de las hermanas refleja una personalidad
diferente, con la que se pueden identificar todo tipo de público.
Es una historia que debe ser compartida, replicada y
comentada por todas las generaciones. Enseña sobre el amor, el trabajo y la
vocación, al mismo tiempo repasa importantes tópicos sociales. La narrativa no
tiene fecha de vencimiento y es sin duda, mucho más que un libro.
¡Enalteciendo lo mejor de la industria musical! Fue la premisa de la noche para celebrar una nueva edición de los Grammy Awards, que reconoce lo más destacado del último año en este mundo. Rodeado de un ambiente de emociones encontradas y por una nube gris que empañó el evento, se realizó la entrega de premios en sus principales categorías, en donde resultó victoriosa la joven cantante Billie Eilish… ¿Quieres conocer más detalles sobre la ceremonia? Aquí te los contamos.
una mágica noche empañada
«Esta noche es para Kobe», con esta frase inició la ceremonia de la edición número 62 de los Grammy Awards, esto haciendo referencia al triste fallecimiento del gran astro del basquetbol Kobe Bryant, quien trágicamente perdió la vida junto a su hija, Gianna, en un accidente aéreo. Por supuesto, el show debía continuar, pero con ciertos cambios y respeto hacia la triste pérdida, durante toda la velada se realizaron homenajes en nombre del deportista.
La cantante Lizzo, quien estuvo nominada a 8 categorías de las cuales se llevó solo tres; fue la encargada de darle la bienvenida al evento, iniciando con esta frase de condolencia e interpretando un par de temas emotivos y llenos de emoción, entre ellos «Cuz I love you» y «Truth Hurts». Seguidamente, la conductora de esta edición de los Grammys por segundo año consecutivo, Alicia Keys, comenzó su discurso introductorio pidiéndole al público un minuto de silencio por la desaparición física de Kobe.
«Estamos literalmente parados aquí con el corazón roto en la casa que construyó Kobe Byrant… Nunca nos imaginamos en un millón de años que tendríamos que comenzar el espectáculo así», enunció Alicia quien, de inmediato, cantó los versos de «It’s so hard to say goodbye to yesterday» en acapella junto a miembros del grupo Boyz II Men.
A pesar de ello, la ceremonia siguió su rumbo entregando los reconocimientos más importantes de la industria musical, en donde la máxima ganadora y que triunfó por todo lo alto fue la joven artista Billie Eilish, quien obtuvo cuatro gramófonos de las seis categorías en las que estaba nominada: Canción del año y Grabación del año por «Bad Guy», Mejor álbum pop del por When we all fall asleep, Where do we go?Y, además, se llevó a casa el premio a la artista revelación, arrasando en las principales categorías.
Sin duda alguna, la joven de 18 años de edad hizo historia al ganar las cuatro categorías generales de los premios Grammy en un mismo año. Dicho hecho solo ha ocurrido dos veces en las 62 edición de la Academia. El anterior fue Christopher Cross en 1981. Adele ha ganado las cuatro divisiones, pero en años distintos. Además, la cantante de «Bad guy» ya había hecho historia al ser la persona más joven nominada en las cuatro categorías principales de estos premios.
Es así, como Billie Eilish y su hermano Finneas O’Connell se consagraron como los artistas de mayor impacto en la industria musical del 2019. Lo más curioso de todo, es que los hermanos grabaron el disco ganador, literalmente, su casa en el barrio de Highland, en Los Ángeles. Ellos pertenecen a una generación que graba música en su casa, la producen ellos mismo y la comparten directamente en las redes mientras los sellos discográficos buscan firmarla.
premiaciones principales
Otra de las máximas galardonadas de la noche fue la rapera Lizzo, quien para inicio de la noche contaba con ocho nominaciones y, al final, solo se llevó tres, Haciendo énfasis en su personaje jocoso, la artista subió al escenario a recibir su primer premio exclamando «esto es una puta locura». Sus premios fueron por mejor actuación pop en solitario por «Truth Hurts», mejor álbum urbano contemporáneo por Cuz I Love you y Mejor Perfomance tradicional R&B por«Jerome».
Mientras tanto, en las categorías de música latina, Rosalía ganó el premio al mejor álbum de música urbana o alternativa latina por El mal querer, la placa discográfica que la ha catapultado como una de las mejores artistas del ámbito global. Por su lado, el mejor álbum de pop latino fue para Alejandro Sanz por #ElDisco.
presentaciones que enardecieron
En cuanto a las presentaciones porque, como era de esperarse, en una premiación musical no podían faltar los shows, los cuales estuvieron cargados de mucha sensualidad y emotividad. Tras el tributo a Kobe, un grupo de artistas homenajeó al rapero Nipsey Hussle, quien falleció en un tiroteo el año pasado frente a su tienda de ropa en Los Ángeles. Otro al que le rindieron tributo fue a Prince, una célebre estrella de la industria, dicho homenaje estuvo a cargo de Usher, quien apareció luego de estar un tiempo ausente de la palestra.
Poniéndole un toque bastante sentimental a la ceremonia, la intérprete Demi Lovato se subió al escenario de los Grammys, tras casi dos años sin estar en la escena musical. Entonando el tema «Anyone» y con lágrimas en los ojos, la cantante demostró de lo que está hecha .Dicho momento significa el renacer de Demi, pues recordemos que estuvo un tiempo en rehabilitación luego de que sufriera de una sobredosis que la llevara al borde de la muerte. Otra que que puso emocionales a más de uno fue Camila Cabello quien interpretó una canción en nombre de agradecimiento a su padre.
https://www.instagram.com/p/B7zm03SJBYb/
Por su puesto, Billie Eilish no dejó ir la oportunidad de presentarse en los premios, luego de interpretar «When the party is over» junto a su hermano en el piano. Mientras tanto, Ariana Grande tornó todo el ambiente con mucha sensualidad, tras hacer un popurrí de su último Thank u, next, en medio de una escenografía muy interesante.
lista completa de ganadores
A continuación, te dejamos la lista completa de ganadores:
Mejor álbum del año
When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish
Un descubrimiento extraordinario se ha convertido en
uno de los proyectos más ostentosos y exclusivos de Louis Vuitton. El Sewelô, es el diamante más grande del mundo y fue descubierto
en Botswana. Su nombre traduce “hallazgo extraño”, en Setswana.
La historia del mundo de los diamantes
cambió para siempre el 19 de abril del 2019, cuando en la mina Karowe, se
encontró este monumental diamante en bruto de 1758 quilates. El más grande que
ha salido de Botswana.
Tiene el tamaño aproximado de una pelota de golf.
El diamante es tan único, que no se le ha podido clasificar. Louis Vuitton se unió con la casa canadiense Lucara Diamond Corporation y la HB Company -el principal fabricante de diamantes de vanguardia de Amberes-, para así poder decidir cuál será el futuro de la espectacular piedra preciosa.
La piedra es la ilustración perfecta de un nuevo ecosistema para una cadena de suministro de diamantes verticalmente integrada y transparente. El Sewelô nos ofrece la oportunidad de mostrar nuestros conocimientos: podemos revolucionar la forma en que trabajamos utilizando nuestra tecnología de inteligencia artificial para mapear las complejidades de la piedra, lo que permite que se fabrique por encargo con comisiones a medida. No se realizará un solo corte hasta que se haya creado el diseño», explicó Oded Mansoni, director de HB Company.
La casa publicó una fotografía del diamante con sus posibles cortes.
¿Qué harán con la piedra? Está cubierta con una fina capa de carbón negro que
bloquea su potencial, por lo que debe ser tratada por expertos para poder
entender las magnitudes del diamante y poder explorar todas las posibilidades.
La Compañía HB utiliza la nanotecnología, junto
con el savoir faire líder en Amberes, una ciudad con una importante conexión
histórica con el comercio de diamantes, para descubrir los secretos de la
piedra. Este proceso permitirá a Louis
Vuitton diseñar la colección sin dañar la piedra. Luego será cortado
y pulido por la Compañía HB y se debe convertir en una colección de
diamantes de Louis Vuitton hechos a pedido.
Pesa casi 400 gramos.
Sewelô es un diamante verdaderamente raro, tiene el tamaño de una pelota de tenis. Mide 83 mm x 62 mm x 46 mm, y pesa 352 gramos, el Sewelô es el segundo diamante en bruto más grande en la historia. (El primero es el Cullinan, de 3106 quilates descubierto en 1905 y que ahora pertenece a la corona británica).
¿Cómo lograron sacarlo? El diamante permaneció intacto pese a su extracción, gracias al circuito XRT de alta tecnología de Lucara, un proceso de recuperación altamente avanzado que evita el aplastamiento de la roca con diamante, un inconveniente de procesos anteriores.
Inspirándose
en algunas de las musas más recientes de Louis Vuitton, el director artístico
encargado del área femenina de la marca, Nicholas Ghesquière, lanzó una campaña
inolvidable para dar a conocer la colección Pre-Fall 2020. Con portadas de
libros clásicos de época de terror, romance y ciencia ficción, cada musa se adueña
de la historia y se transforma en su protagonista. Con colores muy brillantes y
estilos muy variados, la marca asegura un futuro muy moderno, pero inspirados
en las prendas más clásicas.
Con esta colección, Ghesquière transformó por completo la visión de lo que Louis Vuitton nos tiene acostumbrados. El diseñador admite abiertamente que los 80’s fueron su época fashionista y con esta campaña se encargó de demostrarnos que todas sus locas tendencias, siguen vigentes. La nostalgia, a veces, es el mejor accesorio para la moda.
Trabajó en conjunto con la reconocidísima fotógrafa neoyorquina, Collier Schorr, quien es reconocida por sus retratos surrealistas que mezclan a la perfección la ficción con la fantasía. Juntos hicieron una dupla perfecta que fue lo que le dio vida a la sesión de fotos al mejor estilo de BlockBuster.
Ya era de
conocimiento común que Ghesquière ama la ciencia ficción y es un jugador, o al
menos un jugador adyacente. (Consulte su Instagram para ver una foto del
diseñador posando con Senna de League of Legends). E concepto, entonces, no es
una sorpresa total.
Ghesquière quien antes de publicar la colección, mostró en su Instagram un preview siendo él parte del elenco de League of Legends, los conceptos de libros y películas llegaron primero y la ropa en segundo lugar. “William Peter Blatty, quien escribió El exorcista, nos dio los derechos para imprimir la portada del libro. Todo comenzó en ese momento”, explicó. «Es un gran símbolo para mí usar una ficción e incorporarla a un atuendo. Pensé, ¿qué es lo contrario? Usar la ficción como ilustración de la moda. Es una especie de efecto espejo en esta acción de representarlos a todos en estos personajes diferentes».
Cada una de las musas de éstos cuentos ficticios, forman parte de su propia historia y algunas, incluso trabajaron en conjunto con el diseñador para crear un mundo todavía más loco y personalizado.
La marca está en búsqueda de un estilo mucho más fresco y edgy. El diseñador lo demuestra con cada uno de los atuendos, si bien todos tienen una esencia vintage imposible de separar, también incorpora nuevas texturas y mezclas de colores. ¿Serán éstas las nuevas tendencias? The 80’s are back? ¡Nos encantaría que fuera así!
