Nos enamoró con “La negra Atilia” y nos hizo llorar con “Volveré a mi tierra”, ahora Nella nos quiere hacer bailar con su primer single de la mano de Sony Music: Solita y aquí nos contó el significado detrás de la letra, que está llenísima de Female Power!
Celebrando su primer álbum con Sony
«Solita» es el primer single de su nuevo álbum.
Nella conquistó al mundo con su álbum “Voy”, que produjo de la mano de su mentor y amigo Javier Limón. Fue tan exitoso que se ganó el Latin Grammy a “Mejor Artista”. Ahora, el nuevo paso de su carrera musical viene de la mano con Sony Music, con quien firmó a finales del año pasado y ha sido toda una sorpresa.
La venezolana confiesa que: “Para mí que una Record Label como Sony, crea en mi trabajo, que no sigue precisamente una fórmula de radio es muy importante y muy bonito”, y que ahora, está más workaholic que nunca trabajando en su nueva música.
“Hay algo que he empezado a aprender, algo que me pasa mucho como workaholic, es que cada vez que alcanzo algo, siempre pienso en lo siguiente. Es como “Okay, el grammy, ahora ¿qué viene?” He estado aprendiendo a disfrutar de cada momento de mi carrera, con estos pasos agigantados que hemos estado dando”, asegura.
Ahora, moviéndose hasta su nuevo disco con Sony, explica que trae música que puede ser bailable. “Voy era un álbum de voz, este nuevo disco viene más para el baile”.
¿Por qué quiere que su música se baile? “El baile ha sido parte de mi vida desde pequeñita. Empecé bailando y luego cantando. Y en la pandemia confirmé mi pasión por el baile, es algo que hago como Hobby y no espero reconocimiento de nada. Lo hago porque me encanta, porque lo disfruto y me hace olvidar del mundo. Ahora saber que mi disco puede representar eso me encanta”, explicó.
Con más de 100.000 visitas en solo una semana, la nueva canción de Nella es todo un éxito. Cientos son los comentarios de quienes se identifican con lo que dice (letra de Javier Limón, su eterno compañero). Muchos han interpretado que “Solita” es una oda a la soltería, pero tiene un trasfondo diferente para Nella:
“Mucha gente ha interpretado solita como soltera, con el no tener una relación amorosa. Para mi solita representa que no tienes que depender de alguien para ser feliz. Yo siento que la felicidad es una responsabilidad tuya, que viene con el amor propio y no puedes esperar que teniendo tu copa vacía vas a exigirle a alguien que te la llene”, comentó.
Su interpretación de la canción viene desde la idea que la búsqueda de la felicidad no debería estar condicionada por estar o no, con una pareja. “Viene más de no depender de nadie para ser feliz pero que estoy con los brazos abiertos para recibir a alguien que quiera compartir juntos y aportar cosas positivas a mi vida y viceversa”, dijo Nella.
Pero atención, aunque Solita puede interpretarse como una oda a la soledad, no es así. “No trata de estar solo en la vida y que no necesitas a nadie, no es así. Para mí es necesario el trabajo en equipo, tener gente que crea en ti y en tu visión para poder crecer. Así es como veo solita y así es como veo voy también. No es saludable depender de alguien para ser feliz”, explicó.
Aunque su presentación no fue lo que todos esperaban, lo cierto es que su narrativa, puesta en escena y su mensaje fueron contundentes. The Weeknd hizo historia este domingo tras haber concebido un performance con distintos guiños como críticas sociales, en medio de una horda de bailarines con un significativo estilismo que dio mucho de qué hablar. ¿De qué trata? Aquí te contamos.
Un look inquietante y con un trasfondo interesante
La actuación del artista canadiense en los 13 minutos de oro del Halftime Show del Super Bowl fueron los idóneos para que, de alguna forma u otra, el intérprete nos diera una lección social muy importante.
Y es que, durante su presentación, un ejército distópico de personajes inquietantes, los bailarines que lo acompañaron en su show; se presentaron con un look bastante peculiar. El mismo estaba conformado por un outfit totalmente negro, una chaqueta roja y una venda que cubría todo su rostro.
A pesar de que lo podríamos considerar un detalle que serviría para marca una diferencia, Abel Tesfaye utilizó la indumentaria y su vestimenta para transmitir un mensaje más profundo. Y esta no es la primera vez que vemos al cantante con este look, el cual fue el protagonista de toda la velada.
El look de The Weeknd tiene su origen
Por supuesto, este outfit- el cual lleva la estampa de Givenchy- mantiene oculto un mensaje secreto que, como muchos han afirmado, empezó a gestarse desde que inició la promoción de su último álbum After Hoursy que, ahora, se ha hecho mucho más visible.
A mediados de marzo de 2020, mientras todos se veían afectados por la inminente pandemia que los asechaba, The Weeknd presentaba su más reciente álbum. Ya para esa fecha, el cantante de 30 años lucía ese look, el cual se basa simplemente en: una jacket roja, pantalón, camisa y cortaba en color negro, guantes de cuero y unos zapatos llamativos bicolores en blanco y negro.
A partir de ese momento, Tesfaye se ha presentado a lo largo del 2020, y de lo que va del 2021; a premios de la industria y programas televisivos con distintas variaciones de ese mismo atuendo. En ocasiones, con la chaqueta más ancha, brillante o con algún elemento llamativo, pero la base siempre es la misma.
Pero, el dato clave dentro de toda esta “protesta” llegó cuando estuvo presente en Saturday Night Live, en donde actuó con el rostro cubierto de heridas y contusiones, tal y como si hubiese sido golpeado. Claro está, la incertidumbre de lo que esto significaba fue aumentando a medida que fue pasando el tiempo.
Pues luego vinieron sucesivas apariciones públicas, hasta llegar al clímax el pasado noviembre, cuando acudió a los AMAs con el rostro completamente vendado, en un cierto guiño que recuerda las consecuencias de la cirugía estética. Así como fue una referencia al cine de terror al que eran tan aficionado su ídolo, Michael Jackson.
Así lució durante la pasada edición de los AMAs 2020
De esta manera se presentó en el Show del Super Bowl
Y, una vez más, el misterioso look se hizo presente de forma expansiva la noche de este domingo en el Super Bowl, en donde apareció con este atuendo junto a sus bailarines, quienes danzaron al ritmo de su música junto a una venda en todo su rostro.
Una clara crítica a la sociedad hollywoodense
¿Qué significa esto? Pues la interrogante se develó hace algunos días, luego de que The Weeknd concediera una entrevista a Variety. En la misma Abel explicó que todo este montaje es un simple reflejo que muestra la evolución de The Character- El Personaje-, un papel que ha asumido en su etapa After Hours.
“El significado de la cabeza vendada es una reflexión sobre la absurda cultura de la celebridad de Hollywood, y el modo en que las personas se manipulan por motivos superficiales, para agradar y ser aceptados”, afirmó el cantante en una de sus declaraciones.
Además, el canadiense resaltó el modo en que el desarrollo de este hilo narrativo implicaba “mayores niveles de peligro y absurdez”. Por lo que, seguramente, su presentación en el Super Bowl es solo un inicio de lo que tiene preparado.
Y es que, el cantante ya está preparando su gira mundial After Hours Tour, que tiene estipulado iniciar en el 2020.
The Weeknd podrá no haber tenido la mejor presentación en la historia del Halftime del Super Bowl, pero sí es el único artista que sabe cómo enviar un mensaje rotundo, fuerte y con un ingenio que sobrepasa la imaginación.
Con un pañuelo en la cabeza y solo sus palmas para hacerle el ritmo, Nella Rojas conquistó al mundo interpretando “La negra Atilia”. Ahora, tiene en su historial un repertorio de éxitos que incluyen un Grammy a mejor artista, una firma con una nueva disquera y hasta una presentación en Cannes. Cuando me contestó el teléfono para la entrevista, dejé a un lado la periodista y me volví una fan más, loca de orgullo y emoción. Aquí les dejo lo que salió de nuestra conversación:
Un talento que nació tras bastidores
De pequeña le gustaba mucho bailar, pero el canto lo hacía solo en secreto. Ahora, su voz ha sido escuchada por millones de personas.
Sonaba el timbre de fin de jornada en el colegio y Nella Rojas, sobre el mar de Margarita, salía corriendo a cantar detrás de su computadora.
Lleva la Isla de Margarita tatuada en su piel, y a Venezuela tatuada en el alma.
Esa voz poderosa que ha calado hasta en el Festival de Cannes, inició su camino imitando a sus estrellas pop favoritas a puerta cerrada. “Yo amaba bailar y siempre hacía coreografías, pero el canto era solo para mí. Me escondía en mi cuarto y ponía la música tan alta que mis padres no se enteraban que yo estaba cantando”, cuenta Nella.
Usando su voz como instrumento, comenzó a entrenarse poco a poco, pero el canto no parecía estar de su lado. “En el coro del colegio jamás me dieron un solo”, comenta entre risas, pero la música seguía siendo su manera favorita de viajar. “A los 11 años mi voz hizo un cambio tremendo porque yo me ponía a estudiar sin darme cuenta, imitaba artistas y así aprendí a afinar”.
Su conexión con el canto era tan poderosa, que ni la timidez, ni estar de backstage en el colegio, le quitó las ganas de seguir. Entró en clases de canto y desde ese momento, todo despegó:
“Estaba en clases y solo me escuchaba la profesora. Un día, cuando mi papá me va a buscar, yo estaba sola ensayando y ella le dice: «¿Escuchas esa voz?» y él le responde: «Sí, me parece preciosa». Ella le dijo: «Esa es tú hija. Tienes un tesorito que hay que pulir». Y fue a partir de ese momento se creó como un ejército de apoyo en mi casa, cualquier cosa que fuera música ellos estaban ahí conmigo”.
Sin saberlo, en ese instante, esa profesora comenzó la carrera de una pequeña que se convertiría años después en ganadora de un Latín Grammy.
Una margariteña que llega a Caracas y después, VUELA A BOSTÓN
«He tratado de apreciar cada momento, internalizarlo, vivirlo, recibirlo con los brazos abiertos y después, seguir trabajando», comenta Nella quien se confiesa workaholic.
En búsqueda de descubrirse más a través de la música, Nella Rojas dejó Margarita y se mudó a Caracas. Con el Ávila de fondo, aprendió a domar su instrumento y de la mano de la Escuela Contemporánea de la Voz, entendió que su misión era dedicarse a la música en cuerpo y alma.
“Quería buscar una academia de peso en el mundo y ahí apareció Berklee College of Music. Para mí era algo muy lejano, era para profesionales, y yo no me consideraba una. Hice una audición, me fue muy bien, me aceptaron, pero no me dieron beca en ese momento. Me tuve que devolver a Venezuela porque no tenía como pagarlo”, recuerda.
Pero con la terquedad que caracteriza a los artistas, no se rindió. Siguió en Caracas preparándose cada vez más. “Fueron años muy hermosos la verdad, aprendí muchísimo”, recuerda.
Su pequeño ejército de apoyo sabía que sus sueños la esperaban en Boston y contra todo pronóstico, lograron darle un empujoncito: “Un día, de la nada, mis papás me dijeron «Te podemos financiar por un semestre y de ahí tú ves como resuelves». Yo ya estaba montada en el avión con las maletas mientras ellos terminaban de decirme”, recuerda entre risas.
Una vez en Boston, Nella Rojas entendió el poder que tenía su voz y sobre todo: que Venezuela se movería con ella en cada paso de su carrera como músico. En especial, una negrita que le regaló un spotlight.
Conoció «La Negra Atilia» gracias a que uno de sus compañeros de clases le pidió que se la cantara en un recital.
Cuando Nella Rojas comenzó a dedicarse de lleno a la música, se enamoró locamente del Jazz y el Blues. “Cantaba Ella Fitzgerald, Billy Holiday. No había tocado nada el territorio venezolano”, comenta recordando sus comienzos, fue un profesor de armonía quien le metió la idea en la cabeza, pero al principio le pareció una locura.
La Negra Atilia está disponible en Spotify y es la canción que la catapultó a la fama.
Somos reconocidos como un país de músicos, el folklore venezolano es uno de los más complejos y admirados del mundo. Cuando estaba preparándose para Berklee College of Music, Aquiles Báez, su profesor y, además, uno de los músicos más reconocidos de Venezuela, le recomendó usar la música venezolana a su favor:
“Recuerdo que me dijo: «Nella, yo tú cantaría un merengue venezolano, lo haría a capella y llevaría el ritmo con las manos en el pecho». Quería que cantara ‘El norte es una quimera’, que es un cinco por ocho. Un ritmo complicadísimo y admirado en el mundo justo por su complejidad. Mi respuesta fue que estaba loco (se ríe), cómo me iba a arriesgar a hacer una canción venezolana de tanta complejidad que nunca había hecho y, además, llevando el ritmo con las manos. NO. La locura”, cuenta Nella entre risas.
Lo que jamás se imaginó, es que encontraría en la delicia del merengue venezolano un spotlight que la daría a conocer al mundo entero. “Todos como inmigrantes venezolanos hemos sentido nostalgia y ese «Nosaber lo que tenemos hasta que nos alejamos»” y fue así como comenzó a estudiar los clásicos del folklor venezolano:
“Yo estando en Berklee llegué con esa mentalidad de cantar música anglo, y cuando primera vez tuve en las manos la música de la Negra Atilia encontré una conexión con la música que no había encontrado nunca parte”.
Con una canción de 1 minuto 47 segundos, Nella consiguió la atención de grandísimos músicos latinoamericanos como Juan Luis Guerra (con quien tiene ahora una canción), Gilberto Santa Rosa y Alejandro Sanz. Y lo más importante: conoció también a su compañero musical Javier Limón.
Javier Limón es el principal compositor de las canciones de Nella. Juntos trabajaron en la película «Everybody knows» en donde protagoniza Penélope Cruz con su esposo Javier Barden. Nella se presentó junto a Javier en el Festival de Cannes, con la canción «Se muere por volver«.
¿Quién no se enamora de Nella después de escucharla con La Negra Atilia? Yo la primera vez que la escuché, quedé tan extasiada que la tuve en bucle de YouTube como por 3 meses. Lo mismo le pasó a Javier Limón, su compañero de creación musical, que es el responsable de que terminemos al borde del llanto con cada una de sus canciones.
Uno de sus proyectos más recientes fue una colaboración junto a Juan Luis Guerra (favorito de Nella desde chiquita), en una canción llamada «Mi Guitarra«.
“Javier Limón me escuchó cantar por primera vez “La Negra Atilia” estando en Berklee. Se me acercó y me dijo: «¿De dónde saliste tú y de donde salió esta canción?», y desde ese momento, se convirtieron juntos en un equipo inquebrantable en donde la música y la letra tienen la misma fuerza.
«Mi gran amigo y mi mentor» es como Nella define a Javier. Juntos comparten la pasión por las interpretaciones flamencas. “Si escuchas la melodía de ‘La Negra Atilia’ tiene mucha influencia andaluza. Normalmente no asociarías la música venezolana con música andaluza, pero está ahí y hay en mí, una inspiración y admiración por lo que es el flamenco y su interpretación”.
Cuando Nella interpreta, se transporta a otro mundo y su entrega absoluta está inspirada en los lamentos de las cantaoras. De ahí viene ese delicioso toque flamenco que le da a los colores de su voz: “Quizás por eso se me hace fácil darle ese toque a la música, no porque cante flamenco, sino porque hay conexiones entre ambos estilos”, comenta Nella.
¿Qué tiene la interpretación del flamenco? “Yo lo viví la primera vez en una reunión muy íntima, estaban los flamencos y había una cantaora y un guitarrista. Y eso, sin ningún tipo de amplificación, sin ningún tipo de instrumento, sonaba precioso. Yo nunca había sentido algo así en mi vida. Es un lamento y viene más allá de la voz, es algo que yo quiero que la gente sienta cuando me oiga cantar”, recuerda inspirada.
Y es justamente ir más allá de la voz, buscando el sentir y la poesía del lenguaje, lo que ha hecho que Nella logre conmover hasta un público que no habla su idioma.
Transformó la música en su lenguaje universal
Sus performances están inspirados en la fuerza de las cantaoras. Su puesta en escena se caracteriza por la sencillez de sus atuendos y un enfoque absoluto en la magia de su voz.
Cuando escucho a Nella decir “Sobre el mar de Margarita” en Me llaman Nella, o “Venezuela grande, querida y eterna”, en Volveré a mi tierra, siento que me estrujan el corazón. Como venezolana, me llega al alma escucharla, pero la magia de su voz, es que incluso los que no entienden lo que dice, sienten lo mismo que yo.
Nella ha logrado que su música se convierta en su lenguaje universal. Ha hecho tours y conciertos por todo Estados Unidos, y aunque sus canciones son en español, el público angloparlante igual se conecta con sus historias. Si me preguntan a mí, eso es un súper poder.
“Yo siempre he dicho que para mí lo más bonito de mi carrera es estar en el escenario, y poder leer los ojos, ver las sonrisas y entender lo que la gente está sintiendo. Y sumarle a eso que no entiendan la letra, pero continúen con esa sonrisa y ese brillo en los ojos, no hay nada más reconfortante que eso”, comenta Nella quien ha cantado hasta en la costa de New Jersey en medio de la pandemia.
Su emotividad traspasa las barreras del idioma, sus historias se vuelven universales cuando salen con su voz. “Ha sido una bellísima sorpresa, el hecho que he podido viajar por el mundo cantando mi música en español y que la gente se interese en buscar las traducciones para poder entender qué dice la letra. Para mí es una maravilla, es una de las cosas más bonitas que le puede pasar a un artista”, comenta.
Para Nella, la música venezolana es: «Un abrazo a mis raíces. Es mi trabajo entender el lugar de donde vengo para así llevarlo por el mundo».
Para lograr esa magia con su voz, explica que ha trabajado en convertir la técnica en algo inconsciente y a dedicarse a interpretar historias con las que se identifica. “La gente ha conectado con esa honestidad”, asegura. Es por eso que sus canciones ‘Voy’ y ‘Me llaman Nella’ cuentan con millones de vistas en YouTube.
No solo traspasa la barrera del idioma, sino que su música logra conectar hasta con los más pequeños. Cada vez que saca una nueva canción, invita a sus seguidores a acompañarla o cantar con ella y los niños parecen no resistirse a su voz:
“No sabes la cantidad de videos de niñas imitándome, poniéndose sus pañuelos en la cabeza, sus argollas, hasta el piercing en la nariz. Es hermoso saber que niños se conectan con la música que yo hago, que no necesariamente sigue lo que está sonando en la radio. Me dan muchísima fuerza e inspiración para seguir haciendo lo que estoy haciendo”.
Nella viene con un “Pop de raíz”
«Solita» es el primer single de su nuevo álbum bajo la casa disquera Sony Music.
Hace poco se dio a conocer que Sony Music había firmado a Nella como parte de sus artistas y el orgullo colectivo inundó al país: “Para mí que una Record Label como Sony, crea en mi trabajo, que no sigue precisamente una fórmula de radio es muy importante y muy bonito. Que todavía se encuentre un espacio para la música de raíz y se les dé un espacio a los textos, es inmenso, importantísimo”, comentó agradecida con su nuevo reto.
Si ya nos tiene bailando así con «Solita». ¿Cómo será con las demás canciones?
Su misión con la música, se mantiene en la búsqueda de honrar sus raíces y darle cabida a la cultura del folklore: “Como cantante tengo la fortuna no solo de cantar notas, sino cantar palabras y siento que tengo esa responsabilidad para mi comunicar estas palabras y estas historias”.
Ahora, presentó ante el mundo su nueva canción Solita, en la que sentimos un ritmo mucho más movido y una cara de Nella que no vimos en Voy. “Tengo sonidos un poco más modernos, donde se involucra más la parte electrónica, música que quizás puede ser más para bailar”. A esto le llama su ‘pop de raíz’.
¿Por qué le dice pop de raíz? “Uso los sonidos modernos de todas mis influencias que me inspiraron cuando empecé a cantar, con la música venezolana y a la vez, con unos toques de la música andaluza por mi colaboración con Javier Limón”, comenta.
¿Será muy diferente a lo que conocemos de Nella? “Pienso que Voy es un álbum para sentarte con una copa de vino, la luz tenue y sentarte a escuchar, literalmente a rezar. Pero este disco da para más, siento que puedes pararte de la silla a bailar. Me encanta que nos podamos enfocar de la cintura para arriba con el corazón, los sentimientos y las palabras, pero me encanta también que se haya agregado un ritmo que te haga moverte de las caderas para abajo”.
Ahora, yo les confieso que desde que salió Solita no he podido dejar de escucharla y se siente ese tumbao delicioso que te invita a bailar. Para terminar la entrevista, le pregunté una canción que le recordara a su infancia y me respondió: “Entonces qué”, de El Club de Los Tigritos. ¿Acaso no merece el mundo entero esta mujer?
¿Dio la talla? Muchas eran las expectativas que se habían dispuesto bajo los reflectores del Show de Medio Tiempo del Super Bowl que, para esta ocasión, contó con la presentación especial del cantante The Weeknd. Con un show lleno de luces y un imponente escenario, el famoso hizo sus sueños realidad.
The Weeknd, ¿una presentación acertada?
El artista pop y de R&B logró obtener todos los reflectores en el mítico escenario de la industria musical, luego de que tomara el poder en el medio tiempo del Super Bowl LIV del pasado domingo. El evento se llevó a cabo en el estadio Raymond James de Tampa, Florida; en donde los Buccaneers de Tampa Bay salieron invictos.
Fue así, como Abel Tesfaye, nombre de pila del intérprete; realizó un espectáculo justo como él lo imaginó, pues como se había mencionado, el mismo The Weeknd dio 7 millones de dólares de su bolsillo para que el show fuese como él lo había soñado.
Sin invitados especiales (sin Rosalía), con un deslumbrante escenario y muchos fuegos artificiales, The Weeknd dijo presente con un popurrí de sus grandes éxitos, que terminó con su tema más popular “Blinding Lights”.
¿Dio la talla?
Por supuesto, el famoso de 20 años se debió enfrentar a millones de espectadores, por lo que tenía muchas expectativas que cubrir. Y más aún, teniendo en cuenta la increíble presentación del año pasado del explosivo dúo de Shakira y Jennifer Lopez que, hasta ahora, es una de las más comentadas.
¿Logró el objetivo? Pues hubo muchos que lo elogiaron por su original estilo y la versatilidad de su música, pero, también salieron a flote muchas críticas en las que se afirmó un problema de sonido y que, además, no estuvo a la altura de las ediciones anteriores.
Pues como mencionamos anteriormente, Abel tenía la difícil tarea de seguir los pasos de Shakira y JLo, cuya actuación en 2020 fue vista por 104 millones de personas en todo el mundo.
Sin embargo, hay que tener en cuenta que, para esta edición, las circunstancias no han sido del todo favorecedoras debido al COVID-19.
Y es que, por primera vez en sus 55 años de historia; la actuación del medio tiempo del Super Bowl se tuvo que realizar, casi en su totalidad, desde las gradas en lugar de la cancha. Todo ello como una salida para respetar las medidas de bioseguridad.
Señales de una cultura sobreidealizada
Uno de los elementos que captó la atención del público, además del impresionante y sonante coro; fue el vestuario de los bailarines quienes lo acompañaron. Junto a un look totalmente negro y una chaqueta roja, todos tenían una venda en la cara, algo que el mismo The Weeknd ha hecho en otras ocasiones.
¿Y esto qué significa? Pues este es un rotundo mensaje que el artista envía a la comunidad de famosos. “El significado de todo esto es una reflexión sobre la absurda cultura de las celebridades de Hollywood, y cómo las personas se manipulan a sí mismas por razones superficiales para gustar a los demás y ser valiosos”, comentó.
The Weeknd: Marcando la diferencia
Aunque el cantante no dio la talla en este mítico escenario, no hay que quitarle el hecho de haber marcado la diferencia. Pues estamos hablando del primer artista que cuenta una historia a través de su presentación, una narrativa que se dispuso a lo largo de su presentación de 13 minutos. Así como de acabar de una vez por todas con el racismo que, en algún momento, manchó este espectáculo.
Es importante resaltar que The Weeknd es partidario del movimiento “Black Lives Matter”, hasta los financia, pero esto lo ha tratado de evitar durante su participación en el espectáculo. Pues temas como el racismo o la injusticia social, son tópicos sensibles en la historia de la NFL.
Por otro lado, previo al encuentro; una gran avalancha de emociones inundó las redes sociales de la mano de Miley Cyrus, quien tuvo el honor de realizar un concierto virtual a beneficio de los trabajadores de la salud.
Con poca ropa, muchos estribillos, un poco de rock y mucha sensualidad, la actriz hizo un repaso por algunos de sus temas más populares, concluyendo con “The Climb”, una de las canciones más emblemáticas de su personaje juvenil Hannah Montana.
Enfundada en su mejor traje de animadora rockera, la joven estuvo acompañada por Joan Jett y Billy Idol, dos ídolos del rock de los 80, con los que tocó varias versiones de cada uno. Fue así, como se coronó como la presentación más feroz de la noche, siendo la antesala de The Weeknd.
Si algo nos ha salvado en estos momentos tan difíciles e inciertos, es el entretenimiento. Así que aunque el mundo se paralice, los premios continúan. La celebración #27 de los SAG Awards se dará el 4 de abril de este año y aquí tenemos a los posibles ganadores:
¡Celebremos a los grandes!
Los SAG Awards son entregados por el sindicato de actores y si bien no tienen demasiado prestigio para el público general, es un homenaje increíble para los ganadores. Todavía no hay demasiados detalles de cómo será la ceremonia, pero aseguraron que se hará el 4 de abril en el Shrine Auditorium de Los Ángeles y el público podrá verlo a través de TNT. Aquí tienes los nominados:
Mejor actriz en una película para televisión o miniserie:
Cate Blanchett, Mrs. America Michaela Coel, I May Destroy You Nicole Kidman, The Undoing Anya Taylor-Joy, The Queen’s Gambit Kerry Washington, Little Fires Everywhere
Mejor actor en una película para televisión o miniserie:
Bill Camp, The Queen’s Gambit Daveed Diggs, Hamilton Hugh Grant, The Undoing Ethan Hawke, The Good Lord Bird Mark Ruffalo, I Know This Much Is True
Mejor actriz en una serie de comedia:
Christina Applegate, Dead to Me Linda Cardellini, Dead to Me Kaley Cuoco, The Flight Attendant Annie Murphy, Schitt’s Creek Catherine O’Hara, Schitt’s Creek
Mejor actor en una serie de comedia:
Nicholas Hoult, The Great Daniel Levy, Schitt’s Creek Eugene Levy, Schitt’s Creek Jason Sudeikis, Ted Lasso Ramy Youssef, Ramy
Mejor actor en una serie dramática:
Jason Bateman, Ozark Sterling K. Brown, This Is Us Josh O’Connor, The Crown Bob Odenkirk, Better Call Saul Regé-Jean Page, Bridgerton
Mejor actriz en una serie dramática:
Gillian Anderson, The Crown Olivia Colman, The Crown Emma Corrin, The Crown Julia Garner, Ozark Laura Linney, Ozark
Mejor elenco en una serie de comedia
Dead to Me The Flight Attendant The Great Schitt’s Creek Ted Lasso
Mejor elenco en una serie dramática
Better Call Saul Bridgerton The Crown Lovecraft Country Ozark
Mejor actriz de reparto
Maria Bakalova, Borat Subsequent Moviefilm Glenn Close, Hillbilly Elegy Olivia Colman, The Father Youn Yuh-Jung, Minari Helena Zengel, News of the World
Mejor actor de reparto
Sacha Baron Cohen, The Trial of the Chicago 7 Chadwick Boseman, Da 5 Bloods Daniel Kaluuya, Judas and the Black Messiah Jared Leto, The Little Things Leslie Odom, Jr., One Night in Miami…
Mejor actriz en un papel principal
Amy Adams, Hillbilly Elegy Viola Davis, Ma Rainey’s Black Bottom Vanessa Kirby, Pieces of a Woman Frances McDormand, Nomadland Carey Mulligan, Promising Young Woman
Mejor actor en un papel principal
Riz Ahmed, Sound of Metal Chadwick Boseman, Ma Rainey’s Black Bottom Anthony Hopkins, The Father Gary Oldman, Mank Steven Yeun, Minari
Mejor elenco en una película de acción
Da 5 Bloods Ma Rainey’s Black Bottom Minari One Night In Miami… The Trial of the Chicago 7
Mejores efectos especiales en una película de acción
Da 5 Bloods Mulan News of the World The Trial of the Chicago 7 Wonder Woman 1984
Mejores efectos especiales en una película de comedia o drama
The Boys Cobra Kai Lovecraft Country The Mandalorian Westworld
Su papel de Ron Weasley lo posicionó eternamente en los corazones de todos. La mismísima J.K. Rowling dijo en una oportunidad que Rupert Grint había nacido para interpretar a Ron. Ahora, el actor recientemente confesó que no ha visto todas las películas y dio su opinión sobre los rumores de la nueva serie inspirada en Harry Potter.
Solo las tres primeras ¡y si acaso!
Nadie podrá hacerlo igual que ellos 3, un casting perfecto.
En una entrevista para la revista Variety, el cantante confesó algo que escandalizó a sus fans: No ha visto todas las películas de Harry Potter. No hay una razón particular, solamente dejó de verlas. “Probablemente vi las tres primeras en las premieres, pero después dejé de verlas”, explicó el famoso Ron Weasley.
No es la primera vez que un actor confiesa no haberse visto en pantalla. Robert Pattinson no puede ver ni en pintura nada relacionado con Twilight, tampoco es fanático de verse en la gran pantalla. Tom Hanks lo considera «un grandísimo error”. Kate Winslet dice que odia como actuó para Titanic, así que Grint no es el único.
Desde hace un par de meses los rumores de una posible serie de Harry Potter han emocionado a los fans, según comenzará a grabarse bajo la producción de HBO pero aún no hay nada confirmado.
Rupert Grint explicó que es muy “celoso” con su personaje (y lo entendemos, porque NADIE puede hacerlo mejor que él) y que solo le gustaría que fuera con un grupo diferente de amigos. Lo dijo así: “Sería extraño si lo hacen como una continuación de las películas. Sé que es extraño pero me siento bastante protector con ese personaje”, explicó.
Por otra parte, confesó que para él todas las adaptaciones fuera de las películas originales han sido un poco extrañas: “Incluso cuando vi los espectáculos en teatro, fue una experiencia muy extraña”, pero que “Si es como un grupo diferente de amigos, supongo que sería interesante”.
¡Te entendemos Ron! Harry Potter jamás será lo mismo sin el cast original. Esperemos que le gusten las películas.
Una buena autoestima, el peso o la figura ideal, un sueño por cumplir y, por sobre todo, una salud óptima; son algunos de los elementos que, en común, reúnen los beneficios de una acción afín: vencer el sedentarismo mediante el ejercicio. Pero, ¿por dónde podemos iniciar? Aquí te contamos algunos tips para que hagas realidad tu deseo de año nuevo, según Jhonny Pérez.
Ya estamos en el segundo mes de este nuevo año y, hasta ahora, no hemos iniciado con uno de los propósitos que, de seguro, compartimos muchos de nosotros: motivarnos a hacer ejercicio para, de esta manera, conseguir ese cuerpo soñado. Y, claro está, eliminar esos kilitos molestos que están de más.
Jhonny Pérez, preparador físico capacitado en Coaching & PNL aplicado al deporte y fitness, nutrición deportiva y ciencias del deporte, fisicoculturismo, entre otras cosas
Sin embargo, muchas personas no logran cumplir con su cometido, ya sea por falta de motivación, conocimiento o porque están aferrados al sedentarismo.
Es por ello, que conversamos con Jhonny Pérez, preparador físico capacitado en fisicoculturismo, terapias de mente, cuerpo, alma; anatomía y fisiología; quien despejó algunas de las dudas más comunes en torno a este tema.
¡Encuentra tu fuente de motivación»
Una de las cosas primordiales para Jhonny, si queremos empezar dar lo mejor de nosotros; es “visualizarnos cómo queremos vernos el día de mañana, cómo queremos disfrutar del mañana con nuestros hijos, lo que requerirá de una capacidad física para adaptarnos a su energía”, destacó el preparador físico.
Además, otro punto importante que Pérez ha rescatado, es el hecho de utilizar la música como ese botón de encendido, como ese motor que nos dará el aliento y nos pondrá a tono con los objetivos que queremos lograr.
“No hay nada más motivador que la música para empezar una rutina. También podríamos buscar una perspectiva de lo que deseamos conseguir, ese cambio físico que nosotros para nuestra vida de mañana”, agregó.
Adapta tu cuerpo progresivamente
Una vez se haya conseguido una buena motivación, es de vital importancia que nuestro contacto con el mundo fitness se realice de forma gradual, dejando a un lado esos factores que han fungido como piedra en nuestros zapatos.
“Sedentarismo, estrés, depresión, adaptar mi cuerpo y eliminar esos viejos hábitos. Deberemos hacer un ajuste a nuestro templo, y para ello lo haremos en una etapa llamada la fase progresiva de ejercicios”, subrayó el especialista
Por ende, la misma no es más que la etapa en la que iremos incrementado la resistencia y el número de ejercicios que hagamos diario, de forma progresiva y una vez que obtengamos buenos resultados.
Otro factor que debemos considerar en este proceso, es que nos encontramos en una situación atípica, fuera de lo convencional y que nos llevó a refugiarnos en nuestros hogares: la cuarentena. Se trata de un elemento que nos ha puesto a prueba, en especial, para los que deseamos sentirnos motivados.
“La cuarentena nos va a llevar directo al sobrepeso, pues al fuente de escape será la comida chatarra, y no la saludable. Por ello, es de vital importancia el ejercicio”, agregó.
Aprendamos a conocer nuestro cuerpo y lo que necesita
Ahora, teniendo claro las cosas que debemos hacer a un lado, y al reto que nos deberemos enfrentar poniendo nuestra fuerza de resistencia; es necesario por consiguiente conocer qué camino será el que escojamos para obtener nuestra meta.
Para Jhonny, lo fundamental es que debemos documentarnos primero. ¿Por qué? Pues “debemos entender que el cuerpo de cada persona es distinto, lo que le funciona a uno, al otro no”, señaló.
Es así, como iremos encontrando respuestas a preguntas como: ¿Cuál es nuestro somatotipo? ¿Cuáles son mis beneficios? ¿Cómo adaptarme a una rutina de entrenamiento? Cada una de ellas ser irán contestando a medida de que nosotros tengamos la iniciativa de investigar y teniendo presente que, aunque no exista alguien que nos apoye; “siempre existirá un medio”, indicó.
Conocer nuestro Somatotipo nos ayudará en el proceso para bajar de peso y determinar los ejercicios ideales para nosotros
La balanza del poder
Seguidamente, el venezolano hizo hincapié en un tema totalmente relevante en este proceso: el equilibrio de la balanza entre el ejercicio y una buena alimentación, la misma deberá estar igualada en cuanto al porcentaje de nuestra atención.
Y todo ello, mientras nos vamos proponiendo “metas, llevando un registro, tomando las medidas corporales, que fungirán como un buen indicativo sobre sí está surtiendo efecto o no”, subrayó Jhonny.
Además, estos indicadores nos servirán como una estimulación cuando entremos en una fase de estancamiento, en el que “tu cuerpo puede que no cambie de peso, pero si se van ajustando las medidas. Por eso, es importante medirse y siempre buscar una alternativa para no caer en el hueco del sedentarismo”, indicó.
En pocas palabras, se debe encontrar la forma de mantenerse activo, para adaptar nuestro cuerpo a un nuevo estilo de vida que, más adelante, nos traerá buenos beneficios. Como por ejemplo: evitar enfermedades, una mejoría en nuestra capacidad respiratoria y una mejor resistencia.
De tal forma, Jhonny recomendó que se debe formar un equipo que contribuya a esa evolución saludable: junto a un entrenador, un nutricionista y un endocrino o especialista, “en el caso de las personas que padecen de alguna patología”.
Lo recomendable, además de vencer el sedentarismo; es hacer una buena combinación entre ele ejercicio y la alimentación
¿Qué tipos de ejercicio puedo realizar?
El siguiente paso en esta evolución por nuestra salud son: los ejercicios. Aunque no tengamos un gimnasio a la mano o disponible para nosotros, sí tenemos algo que podemos usar a nuestro favor: nuestro propio peso corporal.
“Existe un tipo de ejercicio llamado Calistenia, que no son más que ejercicios funcionales que se pueden hacer tipo peso muerto. Lo importante de ello, es que aprendamos a abordar la técnica de cómo hacer esa carga sin causar una lesión”, informó el joven venezolano.
Otro tipo de ejercicio del que debemos documentarnos, según Jhonny, es de los Isométricos que se han hecho populares por sus prácticos resultados. ¿Y cómo no iba a serlo? Si contiene las rutinas y especialidades más conocidas.
Entre ellas: “la plancha, con la que mantengo mi posición en un determinado tiempo y, a la vez, estoy trabajando toda mi musculatura”, explicó. A su vez, nos encontramos con las sentadillas que, a diario, realizamos muchas sin darnos cuenta, pero que poniéndole nuestra atención podría producir un efecto maravilloso.
Y, finalmente, nos encontramos con los multiarticualres que son “ejercicios con los que vamos a trabajar nuestro cuerpo en general. En él encontramos: las sentadillas, planchas, peso muerto, press militar, de banca, planos y demás”, explicó el preparador físico.
Pero, durante todo este proceso hay un tipo de ejercicio que no podemos dejar a un lado, si nuestro objetivo es bajar de peso: el cardiovasular. Para esto, Pérez recomendó que “se debe hacer una vez que se haya terminado con la rutina en general, pues la última fuente de energía que vamos a utilizar es la grasa, por lo que debemos aprovechar el instante y atacarla”.
Ejercicios de Calistenia
Ejercicios Cardiovasculares
Ejercicios Multiarticulares
¿Y cada cuánto tiempo debemos practicarlo? Para Jhonny, lo ideal sería tres veces a la semana si estamos empezando, pero cuando le vayamos agarrando el gustico y “liberando las endorfinas, se irá incrementando la cantidad”, destacó.
La clave está en exaltar nuestra mejor versión
“Existen muchos ejercicios, solo debemos tener motivación”, resaltó Pérez
Durante este proceso es de vital importancia tomar un período de progreso, en el que anotaremos cuánto tiempo nos tomamos al realizar alguno de los ejercicios y, de esta manera, “ponernos a prueba, retarnos y ver capaces de lo que somos de hacer”, apunto.
En todo este camino por conseguir un estilo de vida más saludable, el especialista afirmó que existe una pregunta que todos nos debemos hacer: “¿Me arrepentiré yo en un futuro de no haber hecho actividad física? Es una inquietud que todos deberíamos formularnos, pues determinará nuestro camino y salud”.
Es indiscutible, que debemos priorizar lo verdaderamente importante, lo que debemos proteger y cultivar: la salud. “Es necesario tomar acción, teniendo en cuenta que es vital estar en óptimas condiciones”, puntualizó.
Si deseas conocer más consejos, tips o recomendaciones para lograr ese cuerpo que tanto deseas, te invitamos a seguir a Jhonny Pérez mediante sus redes socialesy, de esta forma, hagas obtengas tu tan esperado objetivo.
En definitiva, la tecnología está al alance de nuestras manos, pues estamos en una era en donde los avances tecnológicos han abordado cada uno de los rubros que nos rodean. En especial, cuando hablamos de medicina, la cual se ha visto beneficiada gracias a sus aportes y, más aún, si nos referimos a terrores médicos, como ir al odontólogo. Un cuento de horror que, gracias a la tecnología láser, ahora se ha convertido en una experiencia confortable.
El futuro está aquí con la tecnología láser
La Odontología con tecnología láser es una de las tendencias que están marcando pauta en el mundo, por sus ventajas, beneficios y, por sobre todo, porque disminuye el miedo que los pacientes pueden sentir por esta área de la salud.
Dra. Joholmar Correntin, Odontóloga y especialista en tecnología láser, fundadora del Saint Michael’s Center
Sin duda alguna, estamos al frente de uno de los avances tecnológicos más importantes en la evolución del ser humano. Misma que logramos conocer gracias a laDoctora Joholmar Correntin, Odontóloga y especialista en tecnología láser; quien en una entrevista nos permitió desdibujar la importancia de la inclusión de esta nueva vertiente para la salud.
Un área que requiere formación
Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de una especialista en Tecnología Láser? Una inquietud que la misma Dra. Atendió con total solidez, explicando las adversidades que presenta esta área en nuestro país.
“En el mundo de la odontología, como en cualquier área de la salud; existen especialidades y la tecnología láser es una de ellas. Sin embargo, en nuestro país este proceso es muy limitado”. ¿El por qué la limitación? Se preguntarán muchos. Pues se debe a dos grandes factores, que la misma profesional explicó:
Un alto costo: Los artefactos que se requieren para ser un especialista en tecnología láser, y todo lo que esto depara; son bastante costosos, por lo que no muchos tienen el privilegio de tomar este rumbo.
No hay formación: Lamentablemente, en Venezuela no existe como tal una institución que, a nivel universitario, explique detenidamente el funcionamiento de esta tecnología, lo cual es un factor bastante limitante.
En este sentido, y volviendo al tema principal; cuando hablamos de un especialista láser en odontología, “nos referimos a un odontólogo que está capacitado para pulsar cualquier tipo de láser, ya sea de baja o alta potencia, incluso ambos. Y para lograrlo se debe estudiar, porque es importante saber su funcionamiento y cómo calibrarlo para, de esta forma, lograr en el tejido lo que se está buscando”, argumentó Correntin.
Marcando la diferencia
Teniendo en cuenta esto, la venezolana se vio motivada, en sus inicios como profesional, a probar por esta nueva área de la salud, que estaba en boga y tenía mucho para ofrecer a su carrera.
Y es que, desafortundamente, en Venezuela no existe cultura con respecto a la tecnología láser, lo que significó para la especialista una oportunidad para destacarse y marcar la diferencia.
Fue así, como paso a paso se sumergió en todas las maravillas que la tecnología láser tenía para ofrecerle. Tras su breve paso por el único centro odontológico que tenía, para aquel entonces, dicha especialidad; la joven decidió emprender una asociación que le cambiaría la vida.
Gracias a una sociedad con su esposo y su suegra, Correntín fundó su consultorio Bulloz-Center, el epicentro que le permitió hacer su sueño realidad: obtener su láser de erbio. Pero, este solo fue el primer paso en su camino a la consolidación como una de las pioneras de esta tecnología.
La doctora se dispuso a realizar cursos e-learning, debido a que en el país no existía ningún lugar que estuviese capacitada para ofrecer este tipo de conocimientos; y con la ayuda de su maestro en tecnología láser, Julio Lomelly; Correntin tuvo la oportunidad de crecer como profesional y de obtener conocimientos de primera mano.
La tecnología láser es lo último en avances tecnológico, que permite ofrecer un mejor servicio de salud al cliente
Y una de las claves que ha sido todo un éxito durante sus 10 años de trayectoria, es que ha llevado consigo una premisa que le permitió calar en el mercado y dar un paso a la Venezuela futurista: “Odontología láser a tu alcance, pues me gusta darle tratamiento a mis pacientes con alta tecnología pero que, económicamente, esté a su alcance”, señaló.
Ventajas y ventajas de la Tecnología Láser
Ahora bien, entendiendo todo lo que conlleva ser un profesional de esta área de la salud, no podemos dejar a un lado la interrogante sobre los beneficios de su uso, en comparación a la Odontología convencional. Para nuestra sorpresa, son múltiples los beneficios para los pacientes.
“La Odontología Láser ofrece una gran cantidad de ventajas pero, principalmente, existen tres que a mis clientes les encanta: sin ruido, sin dolor y sin anestesia”, comentó la especialista. ¿Y a qué nos referimos con esto? Pues a lo siguiente:
La Dra. Joholmar Correntin es una de las pocas especialistas en el país en aplicar esta tecnología en sus pacientes, lo cual la ha hecho sobresalir
Sin ruido: porque no escuchas el ruido molesto de la turbina, que puede generar cierto estrés al paciente.
Sin Anestesia: pues estamos hablando de hacer cualquier tratamiento, incluso caries profundas, con el láser de erbio sin que haya molestias. Todo esto gracias a que ocasiona un cambio de polaridad en las células, similar a cuando se infiltra anestesia.
Sin Dolor: gracias a este mismo cambio de polaridad, se permite que el paciente no sienta ninguna molestia durante el tratamiento.
Además, existen otras posibilidades ventajosas que ofrece esta área, como por ejemplo: la cicatrización, la cual es muy óptima y rápida. Todo gracias a que el láser hace dos tipos de acción sobre el tejido, que son:
La Disrupción: “que se refiere a una separación celular que permite que no haya basuras”, explicó.
La Bioestimulación: “es un proceso en donde incide la luz láser, lo cual da la posibilidad de estimular las células para un rápido cicatrizado, se forme el tejido y el tiempo post-operatorio sea mucho más corto”, afirmó.
De esta forma, estamos hablando de un tipo de tecnología que no posee ninguna contraindicación clínica, por lo que se puede emplear en pacientes con compromisos sistémicos, pacientes infantiles, adultos mayores o mujeres embarazadas.
“La única desventaja que yo le pudiera ver son los equipos y su alto costo, así como la limitada educación. Estudiar, ejercer y adquirir cualquier artefacto odontológico es muy costoso y quizás, por ello algunos colegas no se atreven a innovar”, destacó.
¿Qué tipo de problemas odontológicos se pueden tratar?
Sin duda alguna, el empleo de la Odontología láser le permite a sus especialistas tratar cualquier tipo de problema dental, desde una gingivoplastia, un buen diseño de sonrisa con carillas directas e indirectas, blanqueamientos, prostodoncia y hasta un manejo de la regeneración.
Pero, la Dra. Joholmar resaltó que con esta tecnología no se pueden hacer tratamientos, tales como: sacar una muela o una exodoncia. “Debido a que no puedes sustituir algunos métodos tradicionales en la odontología, pero sí mejorarla con la tecnología láser”, detalló.
En pocas palabras, estamos hablando que la carrera de la especialista se podría traducir como la mejor versión de la tecnología láser y la odontología convencional, “pues le ofreces al paciente la oportunidad de tener una consulta odontológica confortable. Es una alternativa ideal, real y que sí funciona”, subrayó.
“Lo que me ha hecho diferente del resto de mis colegas es mi tecnología. Y a pesar de la situación del país, aún quedamos profesionales apostando por ofrecer lo mejor al público”
Una Venezuela futurista
En resumen, la tecnología láser es la herramienta que le ha permitido a especialistas como la Dra. Correntin a dar el siguiente paso a la evolución, a innovar en tratamientos médicos y, de esta forma, conseguir un resultado más eficaz que ayude a la medicina en general.
“Lo importante de la tecnología láser es que la gente lo pruebe, y se dé cuenta que ir al odontólogo es genial. Así como podrán tener una consulta odontológica preventiva, confortable y restauradora, pues nos permite conservar la mayor estructura dental posible”, sentenció la especialista.
¿Ya estamos en el futuro? Pues todos los días damos un paso hacia él, con estos pequeños avances que nos dan la oportunidad de dar un vistazo de lo que vendrá mañana. Ese futuro en donde la evolución tecnológica será el eje para la mejora de una sociedad, en cuanto a su salud y supervivencia.
Si deseas conocer más sobre el tema o, quizás, realizar una consulta con tecnología láser, te invitamos a seguir las redes sociales de la Dra. Joholmar Correntin y, de esta forma, conseguir tu sonrisa soñada.
Dice el dicho popular que lo que haces con las manos, lo destrozas con los pies. HSM hizo muy bien al incluir al personaje de Taylor McKessie (interpretado por Monique Coleman) como fuerte e inteligente, pero detrás del set, ciertos detalles nublaron un poco su experiencia.
No sabían peinar a un “actor afroamericano”
Sus accesorios para el cabello funcionaban para disimular los errores de peinado.
El 20 de enero del 2006 la vida de millones de adolescentes cambiaría para siempre con el estreno de High School Musical. Los problemas de los típicos teenagers de película americana se transformaron en un musical que encantó a más de una generación. Ahora, años después de su estreno, Monique Coleman (quien interpretaba a Taylor McKessie), confesó un secreto de su personaje.
Monique Coleman debía usar bandanas constantemente, porque el grupo de estilismo y maquillaje no sabían peinar el cabello de un actor afroamericano Sí, así como se lee. La confesión la dio la actriz recientemente en una entrevista para INSIDER.
“La verdad es que hacían mi cabello pero lo hacían muy mal en el frente y siempre tenían muy poco tiempo cuando me tocaba que me arreglaran a mí. Así que sugerí que me agregaran bandanas o cintillos para que se vea un poco mejor, para que fuera parte de su personaje” y fue así cómo se quedó.
Te preguntarás: ¿Cómo hicieron con Chad, con su enorme afro? En su caso, lo dejaron ser parte del personaje, pero con Taylor buscaban un look más pulido y “nerd” y al parecer, los rizos naturales no eran adecuados para esa estética (Say whaat?)
Para la última película, optaron por que Monique Coleman utilizara pelucas que facilitaron el trabajo.
No entremos en pánico, lo bueno es que todo fue hace mucho tiempo y ahora Disney está mucho más receptivo con el cabello natural. Uno de los mejores ejemplos es Zendaya en Shake it Up, que aparece gran parte del tiempo luciendo sus hermosos rulos naturales. Monique Coleman también ve la diferencia.
“Hemos crecido mucho en esta industria, hemos crecido en representación y también en entender lo que necesitan las actrices afroamericanas”, explicó.
Pese a que su experiencia tras cámaras no fue extraordinaria con temas de cabello, Monique Coleman agradece haber podido representar a una joven inteligente y empoderada en la película: “Estoy muy feliz de haber sido alguien que trajera representación cuando en ese momento no había mucha. También estoy feliz porque veo en esta nueva generación de artistas mucho más espacio para gente de color”.
Para cualquier actor, creativo o director, ganarse un Óscar es una de las metas de vida, también lo fue para Anne Hathaway en algún momento, hasta que lo logró. y todo se complicó. La famosa actriz que fue galardonada por su rol de Fantine de “Los Miserables”, comentó recientemente lo horrible que fue para ella haber sido galardonada con el premio de la Academia.
¿Por qué odian a Anne Hathaway?
Este gif hits different después del 2020.
Si me preguntan a mí, parece imposible odiarla. Es una actriz muy talentosa y se ha mantenido fuera de escándalos de Hollywood como ninguna otra, pero mi opinión no es la que cuenta. Desde que se ganó el Óscar por su interpretación como Fantine en “Los Miserables” (2012) de Tom Hopper, en lugar de ser alabada (como todos los que ganan), Anne Hathaway ha recibido solo odio y rechazo.
Fantine ha sido uno de los papeles que más le ha exigido a la actriz. Además de que tuvo que aprender a cantar y le destrozaron el cabello en cámara, Anne Hathaway explicó que la historia es tan dura que necesitó terapia para poder olvidarla. Aunque su actuación fue magistral y todo parecía ir bien (se ganó el BAFTA, el Golden Globe, y el Óscar), el mundo reaccionó en su contra tras recibir el Óscar.
Según un artículo escrito por The Hollywood Reporter, titulado: “¿Por qué todos odian a Anne Hathaway?”, la personalidad poco problemática y un poco nerd de la actriz, molesta a los espectadores que la consideran “aburrida, fingida” y como la “chica buena del colegio que estudiaba teatro”. Si, la cosa no tiene mucho sentido.
Pero esto la ha afectado mucho en su carrera post Óscar. Tanto, que no ha recibido ninguna otra premiación. “Realmente no quiero desenterrar el pasado, pero tenía monstruos tras de mi. Todo internet estaba en mi contra. Personalmente, me ayudó a valorarme más. Supongo que puedo decir, que si la m**rda llega a ti, no tengas miedo, solo déjate llevar y fluye”.
La noche del Óscar fue terrible
Su noche de los Óscar fue literalmente así. ¡Pobre Anne!
Aunque Anne Hathaway ganó el Óscar con un musical, (y vaya musical, casi 3 horas de puras canciones), debemos recordar que no es cantante. Y de ahí nace gran parte del odio que recibió. La noche que ganó, publicó en su Instagram una foto tratando de burlarse de las críticas diciendo:
“Tuve que cambiar mi vestido a último momento así que parecía que mis pezones estaban duros. Tenía una laringitis terrible y tenía que cantar y además, un poco de haters molestos tenían muchísima atención de los medios, pero ¿sabes qué? Todavía fue lo mejor. Paz”.
Y fue así como trató de disuadirlos, pero lo que pudo ser una noche de ensueño, se convirtió en una pesadilla. ¡Pobre Anne! Pero ahora, lo recuerda con humor.
