¡Contra todo pronóstico! La velada más importante del cine español ha tenido lugar el pasado sábado, después que se llevara la edición 35 de los Premios Goya. Una ceremonia que se realizó en formato híbrido, con los nominados desde sus casas y con mensajes de apoyo de las grandes estrellas de Hollywood. Así fue la entrega de premios más emocionantes, hasta ahora.
Premios Goya: sorpresas, alegrías y un gran espectáculo
Sin duda alguna, esta edición de los Premios Goya ha sido el mayor reto de la organización a lo largo de su historia. Dependientes de la era tecnológica y de la aplicación estricta del protocolo de seguridad, esta edición contó con algunos detalles que enardeció las redes sociales.
Una vez más, María Casado y Antonio Banderas fueron los encargados de conducir la velada, con una sinfonía de discursos que armonizaron cada una de las partes. Además, las estrellas tomaron el papel de hacer vibrar esta edición a pesar de las limitaciones, en una entrega que se realizó sobre el escenario del Teatro Soho de Málaga.
Entre los máximos galardonados tenemos a: Alkelarre de Pablo Agüero que obtuvo el mayor número de reconocimientos de la noche, teniendo en total cinco. Posteriormente, Adú de Salvador Calvo se llevó cuatro a casa, seguida de Ane de David Pérez Sañudo con tres estauillas y, finalmente, La boda de Rosa de Icíar Bollaín con 2.
Pero, la gran revelación de la noche fue quien se llevó el premio más codiciado: el de mejor película, terna que le fue otorgada a Pilar Palomero por su ópera prima Las niñas.
Por supuesto, las estrellas del momento también fueron reconocidas. Como fue el caso de Mario Casas quien obtuvo el Goya a mejor actor por No Matarás. Mientras que Patricia López Arnaiz le fue concedido el título a mejor actriz por Ane.
Aunque los más de 100 nominados estuvieron conectados desde casa como medida de seguridad, una de las personas que recibió su premio “in situ” fue Angela Molina. La actriz que recibió su Goya de Honor a toda su trayectoria.
Ellos fueron los grandes galardonados de los Premios Goya 2021
A pesar de los obstáculos, la edición 35 de los Premios Goya se llevó a cabo contra todo pronóstico, ofreciendo un verdadero show de lujo y dejando a una estela de ganadores que, a continuación, te detallamos.
⭐️ #Goya2021 a Mejor Dirección de Fotografía → Daniela Cajías, por Las niñas. Excepto el plano de la moto, toda la película se rodó cámara en mano. pic.twitter.com/xzn6uOO9jp
⭐️ #Goya2021 a Mejor Montaje → Sergio Jiménez, por El año del descubrimiento. El documental apuesta por una pantalla partida, con las mismas secuencias grabadas desde distintos tiros de cámara, acompañando a un relato construido a partir de muchos puntos de vista. pic.twitter.com/GJ6g9TjA7l
Te tengo que confesar que no sé por dónde empezar. Tal vez pueda recurrir, cual salvavidas, a un formato tradicional y contarte que ‘Esperando a Phil Collins’ estrenó el 5 de marzo y va a tener funciones de viernes a domingo hasta el 21 de este mes, exceptuando, la semana radical.
Podría con eso sentir que “me curé en salud” y te conté todo lo que hacía falta, pero no es así porque a esta obra de teatro la pueblan curiosidades asombrosas. Como por ejemplo, que el montaje duró aproximadamente 5 años y que no partieron de ningún guion inicial sino que lo fueron construyendo en el camino.
Es “un bicho raro”, algo muy particular
Además de actores, Silva y Castillo son Licenciados en Artes Escénicas por la Universidad Central de Venezuela
Esperando a Phil Collins, es una obra que no existe en otra parte del mundo así como no existen huellas digitales iguales, ni nadie es igual a ti. Esa singularidad teatral se debe a la técnica que eligieron para su creación, en todo el sentido de la palabra creación.
Esta es la del Teatro Desconocido que, muy grosso modo, se traduce en una metodología que registra las singularidades que aportan sus intérpretes en ensayos durante un largo periodo de tiempo y que se vuelcan en la obra. Tal como si fuera el contenido de una mochila que se vacía sobre una mesa, para irse curando y quedando aquello que es lo esencial.
Su asistente de dirección, Óscar Villanueva, me compartió que el montaje fue un proceso tan libre que cada ensayo partía desde el marcaje que el actor quisiera hacer para su rol: «Si un actor llegaba un día y su cuerpo le pedía no moverse eso también estaba permitido». Sí, la inacción.
Surge desde la nada absoluta
Esta forma de hacer teatro puede llegar a ser un poco frustrante para los actores que en algún punto pueden sentir la necesidad de ir más rápido y apegarse a un libreto preestablecido, pero el teatro desconocido es más bien a fuego lento. En esta oportunidad, los involucrados en la actuación son Ana Silva, César Castillo y Carlos Núñez con la dirección de Gregorio Magdaleno.
La propuesta, trae al escenario venezolano propuestas intrigantes y que ponen al público frente a un teatro de razonar, de discutir, de preguntarse «¿Será?».
Todos son integrantes de un grupo teatral de recorrido en Venezuela que es Igual A Uno Teatro, anteriormente ALTOSF, y que viene trabajando desde finales del siglo pasado. En Esperando a Phil Collins todo es parte de ellos, esa hora y media en la que transcurren los hechos muestra a quienes están detrás.
Una elección de música; una rabieta, un juego, todo, todo surge desde lo más puro de los actores y que resulte en una historia de amor, o más bien de pareja, tampoco es casualidad.
Te invito a ver ‘Esperando a Phil Collins’ si quieres sentirte confundido de vez en cuando; si capturas bien las evasiones; si quieres empatizar con una mujer ruda y experimentar un teatro de larga milla que se hace poco en Venezuela.
Te dejamos sus redes sociales, para que contactes con ellos, vayas a la histórica sala, Anna Julia Rojas en Bellas Artes, y te pongas tú también a esperar a Phil, porque si es él ¿no?
Gracias al peculiar pero acertado contraste, entre la audacia de los automóviles clásicos, el movimiento colorido del arte y la intrepidez de sus piezas; el diseñador venezolano Carlos Tavera presentó su colección Cápsula 2021. Y por supuesto, aquí descoseremos los detalles.
Arte, audacia y moda en una misma sintonía
Aunque el 2020 fue un año difícil para el diseñador, este 2021 comenzó de la mejor forma para Carlos Tavera, quien acaba de presentar su nueva propuesta pensada para los jóvenes de hoy. Esos jóvenes trabajadores, multifacéticos y versátiles, quienes buscan de forma incesante esa necesidad de expresar su estilo a través de prendas llenas de autenticidad.
Los espacios del Moviluno Cars & Art fueron el escenario perfecto para que Carlos Tavera presentara su colección cápsula
Es por ello que, justamente, Tavera creó una colección para damas y caballeros que se contrasta a la perfección con su día a día. Una propuesta repleta de una serie de piezas que van de la mano de palabras como sobriedad, elegancia, juvenil y audacia.
Esta Cápsula 2021 fue presentada hace algunos días en las instalaciones del MovilUno Cars And Art, un espacio repleto de majestuosidad, talento venezolano y arte puro que fungieron de la mejor forma para dar vida a las piezas de esta colección.
Y es que, a lo largo de la exhibición de Tavera, cada una de las piezas se vieron desdibujadas por la impresionante colección de autos dispuestos en el lugar. Así como de las obras de arte que fueron los elementos idóneos para resaltar cada una de las creaciones del diseñador.
Carlos Tavera: frescura e innovación para los jóvenes de hoy
Como bien comentamos anteriormente, este proyecto de moda fue concebido con la idea de darle más poder y estilo a los jóvenes de hoy, mediante piezas que reflejaran un ideal abordando tendencias internacionales.
En cuanto a los caballeros, principalmente, Carlos diseñó, en asociación con Joan Sa; una serie de chaquetas en tonos neutros, con cortes simétricos y finos que le dieron vida a toda una gama de prendas que son perfectas para el día o la noche.
El gris plomo, azul, verde y plata fueron los protagonistas de una serie de chaquetas, una totalmente distinta a la otra. Mismas que pueden amoldarse perfectamente al estilo que tú le quieras dar: una reunión casual de día, o un cóctel más formal para la noche.
Por otro lado, la sección femenina se vio engrandecida por piezas cargadas de glamour, sensualidad y mucho brillo, que nos dieron un aire a la mujer moderna y multifacética que siempre está en búsqueda de las nuevas tendencias.
Cortes sólidos y simétricos, faldas cortas, lentejuelas, transparencias y con movimientos fluidos, son algunas de las características que dan forma a la propuesta de Carlos Tavera para su línea femenina.
Telas como la seda, el crepé, el algodón y el neopreno fueron los lienzos empleados en esta colección cápsula para la creación de piezas espléndidas, cargadas de sobriedad, elegancia y ese toque vanguardista que busca la mujer y el hombre de hoy.
Una propuesta llena de contrastes
En palabras del diseñador, esta propuesta pretende realzar la belleza particular de la mujer venezolana en cada una de sus facetas. Asimismo, como de incluir las características de las distintas facciones de la mujer, su raza, rasgos y ese elemento que las hace únicas. Un hecho que se hizo presente en el evento.
Además, el encuentro lleno de vistosidad se realizó gracias al engranaje entre cada una de las partes que fungieron como pilares para que dicha presentación se llevase a cabo de forma espectacular.
Entre ellos, fue la locación de MovilUno Cars and Art, espacio que se dispuso para la exhibición de las piezas de Tavera, y que se dio gracias a la conexión con Kim Lowental y Mariam Leoni.
Por otro lado, el evento estuvo cargado de un gran patrocinio por parte de una serie de emprendedores, quienes hicieron posible este importante encuentro.
Entre ellos: Foto Pose Make Up Academy, Susana Beauty Glam, China Make Up, Graez Make Up Academy, Ronald Gomez, Sushi Kaiza, Valery Spa, Migas Café, Conceptos Design, Paleta Caracas, Donutslandia, Syramad Paris, entre otros.
La colección ya se encuentra disponible para su venta en las redes sociales de Carlos Tavera, las cuales se realizan bajo pedido para confeccionar piezas a la medida y al gusto de cada persona.
Carlos Tavera anuncia una temporada repleta de estilo
Finalmente, el diseñador comentó que, próximamente, estará abriendo su primer Showroom en la Isla de Margarita, en donde depositará todo su talento nato en la industria de la moda.
De igual modo, Carlos destacó que esta es una de las primeras colecciones que saldrán a la luz este año. Pues a lo largo del 2021 lanzará propuestas que van de la mano con la temporada entrante, como lo será en Semana Santa en donde propondrá una línea playera.
Celebramos con alegría que ya volvieron los desfiles de celebridades en las red carpets, pero MEJORADOS porque ahora las estrellas pueden hacerse sesiones de fotos increíbles el día del evento. Aquí separamos los atuendos por tendencias y estamos FELICES con los resultados. Estos fueron los mejores atuendos de la red carpet de los Critics Choice Awards.
Este par si que sabe llevar los pantalones
Amanda Seyfried decidió lucir un estilo muy dandy contemporáneo. Con una camisa llena de brillantes que imita un trajde de corbata, le dio vida a este diseño de Miu Miu que la hizo lucir espectacular. Para la el estilismo, eligió un recogido muy vintage y sus clásicos labios rojos. Una alternativa muy diferente a lo que suele usar, pero que quedó perfecto como opción para los Critics Choice Awards.
Por otro lado, Wonder Woman decidió demostrar que sabe llevar los pantalones en todo momento, con un traje increíble de Prabal Gurung. Al igual que Seyfried, mantuvo un estilismo sencillo pero elegante. ¿Quién podría imaginarse que Gal Gadot está embarazada y luce así de espectacular? Ambas demostraron que los pantalones son amigos de la red carpet.
Little black dress, but make it FUN
Este par está arrasando en Netflix con sus roles en The Crown y Bridgerton, pero también demuestran que pueden atraer todas las miradas en la red carpet. Emma Corrin nos tiene acostumbrados a usar atuendos diferentes en la red carpet, esta vez decidió utilizar un mini black dress de Schiaparelli (¿Quién mejor que Schiaparelli para lucir diferente?), lo acompañó con unos tacones de punta increíbles y una sesión de fotos en blanco y negro.
Phoebe Dyvenor decidió mantenerse classy con un diseño hermoso de Louis Vuitton. Con detalles plateados alrededor de todo el diseño, la actriz eligió unas sandalias básicas y un estilismo pulcro y elegante para complementar el look. Ambas demostraron que la tendencia infalible del little black dress, puede tomar el giro que quieras en esta red carpet.
Tul, tul y MÁS TUL
Anya Taylor-Joy es la reina de las red carpet y cada vez que aparece, nos lo reafirma. Es la actriz joven que más se ha arriesgado en las últimas pasarelas y los resultados han sido extraordinarios. La última vez nos enamoró con un full dress color esmeralda en los Golden Globes, ahora, sigue con su casa Dior pero con un vestido de tul morado con transparencias ilusión que la hace lucir como recién salida de Alicia en País de las Maravillas. Mantuvo su larga cabellera lisa y el accesorio estrella de todo el atuendo, fueron los guantes a juego. ¡Luce como una princesa!
Por otro lado, Audrey Grace Marshall lució hermosa utilizando un traje neón de tul de la diseñadora británica que se está apoderando de las alfombras rojas: Molly Goddard. En los Golden Globes, Molly nos enamoró vistiendo a Rosamund Pike en una explosión de tul roja espectacular, ahora con un diseño más modesto pero igual de inolvidable aparece Marshall. La actriz combinó su vestido neón con tacones Miu Miu y un maquillaje en tonos verdes y azules que la hizo lucir preciosa.
Dan Levy se divierte en todas sus red carpet, jamás usa atuendos aburridos y explicó para los Golden Globes (donde se vistió de amarillo de pies a cabeza), que siente que la moda es un mecanismo de expresión que lo libera de estereotipos. Esta vez, eligió un traje negro de pies a cabeza pero con toques militares que luce increíble. El diseño es de Dior Men.
¿Acaso Gillian Anderson no se cansa de estar siempre perfecta? La actriz decidió utilizar un Dior Haute Couture extraordinario, con solapas enormes que le daban el spotlight que se merece. ¿Qué más podemos decir? Ambos son perfectos.
I like big dresses and I cannot lie
Si Anya Taylor-Joy es la reina de las red carpets, Zendaya es la diosa. Siempre destaca con cada una de sus elecciones y la actriz explica que usa las alfombras rojas para disfrazarse y jugar a ser diferente por un rato. Esta vez decidió vestir un Valentino Haute Couture de falda enorme y abombada, combinado con trenzas de patrones como estilismo. Es Zendaya, siempre luce perfecta. ¿Qué más podríamos esperar?
Siguiendo la onda de las explosiones de colores, Viola Davis decidió vestirse de Greta Constantine en un hermoso vestido azul con fondo rojo y unas argollas enormes que complementan el look. Ambas son unos ángeles del haute couture.
Siempre es emocionante cuando los hombres deciden salir del clásico negro y aventurarse con trajes de color. Lakeith Standield decidió utilizar un full body suit de Louis Vuitton que parece una piedra preciosa y Eli Goree se vistió de pies a cabeza de rojo con un traje de Etro. Los dos se ven INCREÍBLES. ¿Podrán los hombres dejar a un lado el clásico traje negro en las red carpet? ¡Por favor!
Tras la arrasadora edición de los Globos de Oro, la crítica de Hollywood también ha hablado. Luego de que este domingo se llevara a cabo la edición número 26 de los Critics Choice Awards que, como otros premios, tuvo que realizarse en un formato híbrido pero que, aun así, dio su sentencia sobre cuáles eran las mejores producciones en cine y televisión.
Los Critics Chpice Awards dieron la estocada final
Los Critics Choice Awards, que son entregados por los Broadcast Film Critics Association de Estados Unidos y Canadá; contó con la conducción Taye Diggs, quien fue el encargado de anunciar a cada uno de los ganadores de la velada.
Taye Diggs, una vez más, tomó el poder de la conducción para animar esta atípica edición de los Critics Choice Awards
En esta celebración inaugural de los premios, Netflix obtuvo un total de cinco galardones dominando el terreno. Mientras que Hulu y Disney+ también tuvieron gran presencia sobre este escenario virtual.
Y es que, la cinta Palm Springs fue reconocida como la Mejor Película de Ciencia Ficción, mientras que Andy Samberg fue el Mejor actor de Película de Ciencia Ficción. A la par, Cristin Milioti también salió victoriosa en la terna femenina.
A su vez, Soul ganó Mejor Película Animada, así como Mejor Voz de Película Animada para Jamie Foxx y Tina Fey.
— Critics Choice Awards (@CriticsChoice) March 8, 2021
Muchas de las tendencias ganadoras que nos dejó los Globos de Oro se repitieron en los Critics, pero también hubo otras sorpresas que nos desconcertaron de esta temporada de premios. Sin embargo, ya estamos encaminados a la noche más importante del cine: los Premios Oscar.
Lista completa de ganadores de los Critics
A continuación, te dejamos la lista completa de ganadores:
El fin de semana está a punto de empezar, relajarse, divertirse y despejar tu mente serán los factores que determinen este par de días de descanso. ¿Y qué mejor que conseguir un buen instante en compañía de buena música? Pues aquí te tenemos un playlist con los temas recién salidos del horno.
Desde Justin Bieber hasta J Balvin, son algunas de las figuras de la industria musical que, desde ya, le están poniendo ritmo a nuestras vidas con sus nuevos temas. Muchos de ellos, para romper corazones.
El hermano mayor de Billie Eilish, Finneas, ha decido de salirse de su rol como productor, para abrirse paso como cantante. Pues esta semana ha lanzado un nuevo tema junto a Ashe titulado “Till Forever falls apart”. Con un hermoso paisaje y una vista llena de colores, los artistas nos cuentan una bella historia a través de sus versos.
“Ma’G”- J Balvin
Por su lado, el cantante colombiano continúa cultivando éxitos en su carrera musical. Y es que, tras su famoso álbum Colores, Balvin ha propuesto un proyecto totalmente nuevo titulado “Ma’G”, una pista perfecta para bailar y disfrutar a todo volumen durante el fin de semana.
“Photograph” de Jaden
Uno que se ha abierto paso en la industria musical ha sido el hijo de Will Smith, Jaden, quien combina su carrera de modelo y actor con ser cantante. Un hecho que lo demuestra con su nuevo proyecto titulado “Photograph”. En este tema, el artista nos cuenta cómo los recuerdos mediante las fotografías reviven grandes y emotivos momentos.
Mientras tanto, el intérprete de “Sorry” ha apostado por lanzar un tema pop, característico de su carrera; titulado “Hold on”. La letra refleja la importancia de tener un apoyo fundamental durante momentos difíciles. Y, desde ya, promete conquistar a todos sus fans.
“Machu Picchu”- Camilo y Evaluna Montaner
Finalmente, la popular pareja Evaluna Montaner y Camilo acaban de lanzar una balada pop llena de romanticismo, sensualidad y mucha complicidad. Una tonada perfecta para hacer palpitar el corazón de tu ser querido.
Enfocados siempre en ser un homenaje constante a las tierras venezolanas, la tribu de Ron Cacique ha oficializado su compromiso por ser tan salvaje y fuerte como la selva, trayéndole al mercado su nueva imagen. Dándole protagonismo a la icónica flecha de su tribu, busca recordar la esencia de Cacique.
Desierto, SELVA, nieve y volcán
Es un cambio que conmemora sus 60 años.
El ADN de la naturaleza venezolana se impregna en cada gota de Ron Cacique. Desde el primer paso de su proceso de producción, busca obtener lo mejor de cada ingrediente, respetando el entorno para crear un ron de sabor excepcional.
Así como la esencia del mundo es cambiante y diversa, con el propósito de su 60 aniversario, decidieron inspirarse en las selvas venezolanas para hacerle una metamorfosis a su imagen. ¿Qué cambió? La icónica punta de la flecha, tradicional en todas las botellas de Ron Cacique, muestra sus bordes desnivelados demostrando todas las luchas que debió superar para llegar a donde están hoy.
Las botellas que cambiarán son las de Ron Cacique Añejo y Ron Cacique 500. Además de la flecha, con propósito de la conmemoración de su 6 décadas de aniversario, agregarán en la etiqueta un elemento tribal que acentúa aún más todas las facciones del indio que une por siempre a la tribu Caribe.
“Ron Cacique se renueva con una imagen que no solamente representa la evolución de la marca, sino que también aporta grandes avances en producción, logística y calidad”, comenta Jessika Uzcátegui, directora de mercadeo de Diageo Venezuela.
El objetivo del cambio de imagen de Ron Cacique, nace de la necesidad de agradecer al público por sus años de fidelidad y como recordatorio de que todos somos parte de la misma tribu. “Cada una de las personas que forman parte de nuestros equipos demuestran el talento que los venezolanos tenemos cuando nos alineamos en la misma visión: seguir innovando por nuestro país”, continuó Uzcátegui.
Con este nuevo lanzamiento, Ron Cacique recuerda que la esencia SELVÁTICA del venezolano admite cambios y evoluciones constantes. Si quieres saber más, en sus redes sociales compartirán cada detalle de la creación de la nueva imagen.
Dejando a un lado el estés y la locura que hemos vivido los últimos años, Ingrávidos, un grupo circense venezolano llega con un “antídoto” que busca curarnos el mal humor, la angustia y la ansiedad. ¿Cómo lo harán? Enseñándote que el poder está dentro de ti. Aquí te contamos más de qué se trata.
¡Un antídoto poderosísimo!
Son cuatro integrantes en escena entregándole al público el antídoto.
Vacunas, antídotos, medicinas, creo que es la primera vez en décadas que le prestamos tanta atención a los avances de la ciencia, pero este antídoto es diferente, busca tratar un problema importantísimo: la frustración y el mar humor.Circodín 500: Tu antídoto llega con un espectáculo que promete solucionar hasta los casos más graves de aburrimiento.
¿Por qué decidieron que el show sería un antídoto? «Es el antídoto contra el aburrimiento, contra el encierro y contra todo esto que nos está volviendo locos durante toda la pandemia. Es un espectáculo de humor dirigido a toda la familia”, explica Marilú García, fundadora de Ingrávidos y de Circodín 500: Tu antídoto.
El espectáculo está hecho para niños, pero los adultos intervienen y forman parte del show completamente. “Damos consejos para ser mejor, para ser más felices, todo en clave de humor y utilizando las técnicas de circo. Hay malabares, hay acrobacias, hay equilibrio, todas puestas en un solo espectáculo», explica Marilú quien es bailarina contemporánea y acróbata de telas.
¿Es un show para toda la familia? Uno de los prejuicios del circo es que tiende a verse infantil, pero García asegura que este show tiene la capacidad de entretener y conmover a todas las edades: “Nosotros involucramos al público todo el tiempo. Está activo entendiendo que el show aunque es divertido, busca darte herramientas de crecimiento, para que aprendas a ser tu propio antídoto. Los niños gozan un montón con sus papás”, comenta.
En la foto aparece Marilú García guindada en una de sus telas en medio del show. ¡Increíble!
Entretenimiento a través de una pantalla se volvió la cotidianidad en todo el 2020, más que nunca, los dispositivos móviles tomaron un rol protagónico en el día a día, no solo para cumplir con ciertas responsabilidades, sino también para dispersar la mente. Esto a Marilú García le parecía terrible: “Para mí es terrible pensar que los niños están conectados a las pantallas las 24 horas del día, es espantoso. Había que sacar a la gente de ahí, yo estaba desesperada por hacer algo diferente”.
En búsqueda de crear un espacio de entretenimiento estimulante y saludable, comenzó a armar un espectáculo que fuera antídoto. “Este show fue hecho completamente en pandemia. Teníamos tanto tiempo sin estar en escena que estábamos desesperados por hacer un espectáculo”, comenta.
Su misión con Circodín 500 y su antídoto, es crear un espacio relajante, agradable y divertido en donde, a través del humor, se den lecciones para mejorar la vida. “El humor es una de las herramientas más poderosas que hay, porque te permite decir muchísimas cosas, pero todo lo que recibes con una sonrisa, queda contigo”, comenta García.
El show incluye malabares, acrobacias, shows de equilibrio y actividades con el público que buscan retomar la ilusión y las ganas de soñar. Volver a los shows presenciales ha sido para ella como volver a la vida: “Respirar de nuevo, sentir el corazón latiendo a millón. El cuerpo es para mí el verdadero lenguaje. La experiencia de la vida la tenemos a través del cuerpo», es por esto que su espectáculo circense lo mantuvo alejado de las plataformas de streaming.
A través de su música, sus sabores típicos, su innegable talento y, por supuesto, mediante sus numerosos paisajes; Venezuela se ha visto resumida en un solo sentido, una sola sensación traducida a un chasquido que retumba nuestros oídos: El de Polar Pilsen. En el marco de su 80 aniversario, la marca ha revelado una serie de propuestas para celebrar a lo grande estas ocho décadas de Orgullo venezolano.
Polar Pilsen celebra 80 años de Orgullo por lo nuestro
Este 14 de marzo, todos los venezolanos alzaremos juntos nuestras cervezas para brindar a lo gran por los 80 años de historia de Polar Pilsen. Este es uno de los tantos encuentros que la marca ha preparado para acercarse un poco más a sus consumidores y, de esta forma, hacerlos parte de esta gran celebración.
La contienda de actividades inició la mañana de este jueves, luego de que se llevara a cabo un encuentro digital titulado “Una Charla con Orgullo”. La misma fungió de forma perfecta para que distintos exponentes venezolanos contaran, a través de sus historias y rubros, cómo nuestra venezolanidad ha logrado resaltar y crear una esencia diferencial en el mundo. Todo ello, teniendo como común denominador una buena polarcita.
Entre los invitados estuvieron presentes: el Chef Víctor Moreno, quien nos deslumbró con una sinfonía de platos típicos venezolanos que, junto a una Polar Pilsen, crean un match increíble. A su vez, el periodista deportivoEfraín Zavarce, quien comentó cómo una cada juego de la Vinotino, de nuestros equipos de beisbol y atletas en general nos unen como país, tal como una buena polarcita.
Por su lado, la cantante Nella Rojas dijo presente desde Nueva York contando su historia de cómo, paso a paso, se enamoró de la música venezolana hasta convertirse en su exponente. Finalmente, Valentina Quintero nos dio un recorrido por Venezuela a través de su paisaje, cultura y de su gente, recordándonos lo valioso de estar unidos y de la calidad de persona del venezolano.
Nella Rojas
Valentina Quintero
Efraín Zavarce
La marca dice presente en tierras españolas
Asimismo, el evento, conducido por Adriana Marval y Leo Aldana; contó con la presencia del Gerente de marca del segmento Sabores de Polar Pilsen, Juan Matos; quien ofreció algunos detalles de cómo será la celebración.
Entre las sorpresas, el portavoz anunció que en el marco del aniversario 80 de la firma cervecera, se estará distribuyendo un nuevo empaque que refleje esta celebración. A su vez, se lanzará una edición limita
da de 750 ml para festejar junto a todos los consumidores. Así como una de 355 ml edición aniversario.
Por otro lado, y la noticia que ha conmocionado al país y al mundo; es que Polar Pilsen dirá presente en ¡tierras españolas! Sí, así como lo leen. La marca de tradición abarcará nuevos territorios, tal como lo expuso Matos en la rueda de prensa.
“La cerveza Polar enamora desde el primer sorbo por su equilibrio y balance perfecto. Por ello, se ha trabajado durante meses para velar por el cuidado de la cadena de producción, selección de materias primera y, lo más importante, la calidad, frescura y sabor único”, destacó Matos sobre esta gran novedad.
De igual forma, el representante de Polar Pilsen contó que el objetivo de esta propuesta es que la marca acompañe a los venezolanos, sin importar en qué parte del mundo se encuentren. Así como de estar presente en el mercado europeo junto a una “fórmula refrescante para el paladar extranjero”, agregó.
Además, es importante resaltar que la incorporación de los productos de la cervecería se harpa mediante la plataforma de negocios de Empresas Polar en el país ibérico.
Asimismo, este proceso se llevará a cabo a través de diferentes canales y alianzas, de acuerdo a lo que explicó Joanna Marín, gerente de Mercadeo para Europa y Asia. Entre los más importantes, se destaca Horeca, así como grandes superficies, tales como: Hipermercados Carrefour Market, Costco Wholsale y Amazon España.
Así lucirá nuestra amada Polar Pilsen en tierras españolas, conquistando nuevos paladares y acompañando a los venezolanos en distintas latitudes
Para acompañar este lanzamiento, Cervecería Polar mostrará la botella de Polar Pilsen como un portal que transporta al consumidor a Venezuela y su clima tropical. Y, de esta forma, disfrutar de las maravillas de España desde cualquier casa o terraza.
De este modo, la marca de tradición venezolana da un paso más hacia su evolución, que se incorpora a sus otros logros. Como lo han hecho en otros países, en donde han manifestado su presencia. Tales como: Estados Unidos, Panamá, Honduras, Bolivia, Puerto Rico, entre otros.
Mientras que la marca sigue evolucionando, te invitamos a que seas parte de su celebración. Pues el próximo 14 de marzo,mediante sus redes sociales, se estará realizando un brindis para enaltecer a esta marca con orgullo venezolano.
Un universo surrealista que esconde mensajes que resuenan profundamente con el caos político que vive el mundo, “Ubú a las puertas del cielo”, llega para celebrar las 5 décadas de la fundación RajaTabla. Enfocados siempre en mantener en pie la industria teatral de nuestro país y, además, incentivar la producción cultural, este año se celebra que el teatro puede con todo, incluso con la pandemia. Aquí te contamos 5 razones por las que TIENES que ir a ver la obra:
Tiene un mensaje importante para Venezuela
La producción general de la obra estuvo a cargo de Williams López.
Comunicar es el propósito principal de toda expresión artística, en este caso con “Ubú a las puertas del cielo”, es un despertar en contra del totalitarismo. Esta obra original de Alfred Harry, dramaturgo francés estrenada en 1896, sigue teniendo mensajes vigentes que resuenan con la sociedad actual.
Toda la trama de la obra tiene como eje fundamental una lucha en contra de los poderes absolutistas y cómo el abuso del poder cala en los oprimidos. Justo por la actualidad del mensaje de la obra, resulta extraordinaria para celebrar los 50 años de la fundación RajaTabla. “Es una forma de llevar a escena, a través de la comedia, el teatro necesario ante la realidad del país en que vivimos”, explica Francisco Aguana, quien forma parte del elenco de la producción.
Su teatro de lo absurdo, muestra en una atmósfera de sátira surrealista, un mensaje que busca sembrar la semilla de la opinión en los espectadores, creando un público activo y no pasivo a cada mensaje.. “Creo, parte del legado que ha dejado el gran Carlos Giménez sobre la fundación RajaTabla es usar el arte como una voz campante de protesta contra la opresión”, explica Aguana.
Un espectáculo de teatro musical
Padre Ubú, y Madre Ubú personajes que nacen de la pluma de Alfred Jarry, parodiando la historia de Macbeth de William Shakespeare.
La trama de la obra se desarrolla en conjunto con acompañamientos musicales, que fueron adaptados por Francisco Aguana y Sandra Moncada. El concepto original nace de una idea de la directora de la producción, Marisol Martínez, que quería una versión actual y contemporánea de la obra del dramaturgo Alfred Jarry.
“Escribimos letras sobre melodías populares. Tomamos elementos del texto para darle vida a las piezas musicales. Fue un trabajo fuerte, pero satisfactorio, porque las canciones en vivo, siempre ameritan una atención especial. Fueron horas de trabajo vocal y en el estudio donde grabamos los coros, para generar un apoyo a la interpretación de los actores”, explica Aguana.
Además de darle frescura y emotividad a la producción, la parte musical resulta ser un reto extraordinario que está a la altura de la celebración de los 50 años de la fundación RajaTabla, si bien fue un desafío, el actor asegura que “Los números musicales son la parte que más disfruto de la obra. La gente encuentra siempre espacios para reír con todos los personajes de esta obra. Sé que la van a disfrutar”.
Se desarrolla en un espacio teatral de 360 º grados
Francisco Aguana hace de Palotín. «Yo soy un rebelde con causa. Cuando la autoridad se excede, siempre soy de los primeros en alzar la voz. Por el contrario, los palotines, protegen el abuso de la autoridad, (siempre y cuando haya dinero y beneficios de por medio). Tal como hemos visto ejemplos claros en nuestra sociedad, hay gente que aún sigue a quienes tienen el poder, incluso cuando estos oprimen a las personas. Así son los palotines. Y yo, lejos de eso, por favor. Jajajajaja. Sin embargo, en cuanto a la creación artística, fue maravilloso reencontrarme con un personaje que amerita tanta comicidad, fue fantástico.».
Políticamente incorrecta y exageradamente relatable, la producción de “Ubú a las puertas del cielo”, creó un escenario surrealista y galáctico, en donde converge la lucha entre el bien y el mal, la ambición por las riquezas materiales y el poder. Todo llevado a un mundo fantasioso, tal como era la imaginación de Alfred Jarry.
Un vestuario divertidísimo de la mano de Marisol Martínez, te transportará a otro universo una vez que comience la función. La música es en vivo por lo que las melodías se traducirán en escalofríos. ¡Una experiencia sublime!
“El teatro nos hace bien como sociedad”
Antonio Delli (Padre Ubú), María Tellis y Sandra Moncada (Madre Ubú), Luis Vicente González (Conciencia), Francisco Aguana (Palotin), Armando Andrés (Palotin).
El miedo se ha hecho parte de la cotidianidad desde marzo del 2020, los espacios de esparcimiento se llenaron de angustia, pero ahora, están volviendo poco a poco y la vida parece recobrar su rumbo. Una de las características más importantes de esta celebración de los 50 años de la fundación RajaTabla, es que se presenta el teatro desde la pandemia, y enfocado no solo en el entretenimiento, sino en la protección.
El teatro contará con todas las medidas de bioseguridad para el momento de la obra, en búsqueda de crear un ambiente seguro tanto para los actores, como para los espectadores. Lo más importante, es que el teatro vuelve para reconectarnos con la belleza.
“Hace días leía a Cabrujas y me voy a atrever a parafrasearlo: Decía que una persona que está en contacto con las artes, con su contenido, con su belleza y su poder transformador, difícilmente se dejará arrinconar por la miseria. Creo que el teatro, tiene unas posibilidades muy amplias de transformar la realidad. Bien sea para divertirnos, para hacernos reaccionar o para hacernos más sensibles ante temáticas. Creo que pudiéramos decir, que el teatro nos hace bien como sociedad”, comenta Francisco.
Extrañar el teatro nos ha hecho valorar enormemente cada producción que hemos podido disfrutar en momentos anteriores. Tener la oportunidad de volver a sentarse en una butaca, es un sueño hecho realidad. Como dice Aguana: “Ya han habido pandemias en el mundo y el teatro ha salido adelante y ha estado allí. Esta no será la excepción. Volveremos. Cuidándonos y protegiendo a los espectadores, pero volveremos”.
Cuando le escribí a Francisco para que me contara sobre su vuelta a las tablas, no pude evitar preguntarle qué se sentía volver al teatro. Yo, como espectadora, veo volver a las butacas como un paraíso y él, lo revive desde la más pura pasión por lo que hace. “Me sentía como un atleta que vuelve luego de una lesión. Todo lo que nos ha tocado vivir ha sido durísimo. Sin embargo, el teatro para mí, es parte de lo que me define, se siente como volver a casa”, comenta el actor.
También, explica que el teatro es un modo de vida y que sus compañeros, no solamente los actores, sino todos los que forman parte de una producción, están agradecidos por volver: “Volver significó también esa magia de ver a los ojos a compañeros maravillosos, comprometidos con una escena, encarnando personajes y dándolo todo en el hecho artístico. Para mí fue un alivio volver al teatro con un equipo como este, donde prevaleció la armonía, el talento y el amor profundo por el oficio. Entonces volver se sintió como un respiro, como un abrazo”, confiesa.
¿Qué hay que hacer para ver la obra?
Esta producción fue posible no solamente gracias a todos los actores y el equipo de producción que hay detrás, sino también a los aportes de la Alianza Francesa y Banesco Banco Universal.
¿Cuándo es? Para poder disfrutar de “Ubú en las puertas del cielo”, la cita es a partir de este 5 de marzo al 18 de abril. Viernes 4:00 p.m., Sab. y Dom. 3:00 p.m., en la sala Rajatabla, únicamente las semanas flexibles.
¿Dónde se compran las entradas? Las entradas para el espectáculo, estarán a la venta en la taquilla de la Fundación Rajatabla,se pueden pagar en efectivo, pago móvil o transferencia.
¿Dónde es la fundación Rajatablas? Av. México, Edif. Rajatabla en la Plaza Morelos, al lado del Teatro Teresa Carreño. Teléfono de la taquilla: 0212-5714219/5726109.
