«E.T», o «El Extraterrestre» cumple 40 años de haber sido estrenada en las pantallas del cine. Este clásico de Steven Spielberg enamoró y enterneció a toda una generación y hasta el sol de hoy sigue conquistando corazones. La película narra la historia de un extraterrestre que se queda varado en la Tierra y un niño, junto con sus hermanos y amigos, lo ayudan a volver a casa. Por su aniversario, la película se estará estrenando en con formato 4K Ultra HD en el cine. A continuación te contamos 5 curiosidades de esta popular cinta.
La voz es de una mujer
La peculiar voz de «E.T» es la de una mujer, la de Pat Walsh específicamente. Pat, quien no es actriz, ni estaba relacionada con la industria, fue escogida luego de que el editor de sonido de la película la escuchara hablar en una tienda de cámaras. Pat fumaba dos cajetillas diarias de cigarrillos, lo que le daba a su voz ese tono rasposo que se escucha en la cinta.
La secuela que no se hizo
Steven Spielberg tenía preparado una secuela, la cual tenía por nombre «E.T 2: Nocturnal Fears». La trama era que Elliot y sus amigos eran secuestrados por unos extraterrestres malvados y E.T, llegaba para rescatarlos. En una escena se revela el nombre del amigable alíen: Zrek.
Fue filmada en orden cronológico
Para captar las emociones auténticas de los niños Spielberg filmó toda la cinta en orden cronológico. Quería que se sintiera muy auténtica al despedida del extraterrestre cuando se va de la Tierra.
Niños actores
Tanto Drew Barrymore como Henry Thomas se mantuvieron en el mundo del espectáculo y crecieron para convertirse en actores exitosos. Sin embargo, Drew cayó en el alcohol y drogas poco tiempo después de filmar «E.T», fue a rehabilitación y tiene una exitosa carrera en Hollywood. Thomas, un poco más bajo perfil, ha participado en películas como «Leyendas de Pasión», «Gansters de Nueva York» y actualmente está en una serie de terror en Netlfix, «La maldición de Bly Manor».
E.T y Elliot se reencuentran
En 2019, la marca Xfinity tuvo la aprobación de Steven Spielberg para revivir al querido alíen en un comercial para e Día de Acción de Gracias. Fue un corto de cuatro minutos y muestra a E.T visitando a Elliot para Navidad. Henry Thomas también participó.
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Lasso, cantante y compositor venezolano para que sea nuestro talento número 5. Aquí tienes todos los detalles de este talento ejemplar.
Saliendo del camino tradicional
En el mes del amor y la amistad nació Andrés Lazo, mundialmente conocido como Lasso. El hijo del cantante Henrique Lazo y la diseñadora Carolina Uslar nació en el seno de una familia artística.
Aunque era probable que siguiese el mismo rumbo, su elección dio un vuelco a las expectativas de sus padres cuando decidió dedicarse a la música.
«Nunca pensé que iba a dedicarme a la música. Mi familia siempre quiso que fuese Ingeniero. Defraudé mucho a mi familia […]», explicó en un video en su canal de YouTube.
Ante este deseo, Lasso buscó complacerlos al estudiar por dos años Ingeniería en Sistemas en la Universidad Metropolitana. Sin embargo, su pasión pudo más y siguió su camino.
Una pasión difícil, pero no imposible
Lasso junto a su banda Karnavali
El nativo caraqueño incursionó en el mundo musical con 15 años en el seno de una banda en la que fue vocalista: ‘Punk Society‘. Luego, en 2007, decide arriesgarse y crea su propia banda bajo el nombre de ‘Karnavali’.
Con ella obtuvo el reconocimiento de Grupo revelación, otorgado por los Amigos Invisibles en el ‘Festival Doritos’ de 2008. Ese mismo año, grabó su primer disco con la banda y supo que quería dedicarse a la música profesionalmente. Para seguir mejorando y desarrollándose como artista, el venezolano aprendió a tocar la guitarra por cuenta propia con canciones de los ‘Beatles’.
«Mi ambición y mi objetivo a largo plazo siempre es poder seguir haciendo música, poder seguir tocando, poder seguir siendo feliz haciendo canciones. Creo que ese es el mejor trabajo del mundo. Espero hacerlo hasta viejo», dijo en 2015 en su video ‘Un Poco de la Historia de Lasso‘.
El surgimiento de Lasso
En 2008, el artista venezolano sabía que quería debutar como solista, por lo que grabó el videoclip de ‘No Pares de Bailar‘ bajo la dirección de su padre Henrique Lazo y un año más tarde, sacó su sencillo promocional bajo la producción de Francisco Díaz y Brian Gardner.
El sencillo logró el primer puesto en la cartelera general de Record Report en menos de una semana, así como en el Hot Ranking del canal HTV. De esta manera, nació Lasso como artista, pero ¿por qué escogió este nombre?
Aunque su nombre artístico es similar a su apellido real – Lazo -, el cantante decidió hacerlo en honor a la canción de la banda francesa Phoenix, bajo el mismo nombre, que forma parte del álbum ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’.
Así, para marzo de 2011, Lasso lanzó su primer álbum de estudio: ‘Sin Otro Sentido’. Al no contar con dinero y queriendo seguir sus sueños, el venezolano vendió su primer vehículo para pagarlo.
«No le dije nada a mi familia porque sabía que se iban a molestar, así que les dije que se había accidentado y que estaba en casa de un amigo. Hasta los ocho meses que ese carro estuvo ahí que me empezaron a hacer preguntas», contó en un video en su canal de YouTube.
Meses más tarde les entregó su disco, ese que conseguiría los primeros puestos de venta en Venezuela y recibiría certificación de Disco de Oro y Platino.
Su salto a la fama
Lasso junto al elenco de ‘Nacer Contigo’Lasso ganando como ‘Mejor Artista Pop-Rock’. en los premios HTV en 2015
En 2012, la fama de Lasso se disparó al protagonizar la telenovela ‘Nacer Contigo‘: adaptación de la famosa novela ‘La Celestina’. Al ser transmitida por Televen e interpretar a su carismático personaje – Calixto Sánchez Pelaez -, el venezolano se robó las miradas del público.
A la par, su carrera musical fue en ascenso, puesto que su sencillo ‘Te Veo‘ era la canción oficial de la telenovela, por lo que la fama nacional estuvo garantizada durante la emisión de la producción.
Sin embargo, para 2015, el cantante reeditó el tema y fue un éxito en diversas parte de América Latina, consiguiendo su puesto en los premios HTV y llevándose el premio como ‘Mejor Artista Pop-Rock’.
Con la llegada de su segundo disco ‘Diferente’ consigue el éxito en México, expandiendo sus posibilidades. Para 2017, el cantante madura su trabajo con ‘No Me Trates de Olvidar‘. Así, consigue un avance artístico y personal tras el hundimiento.
Después de un período de estancamiento y estar en el foco del público tras su ruptura con Sheryl Rubio – tras siete años de relación -, Lasso dejó que la creatividad y sentimientos lo movieran para dar forma a una letra fuerte que impactó a sus seguidores por el giro inesperado del final.
“Creo que no hay manera más honesta de cantar una canción de despecho, que viviéndolo en carne propia”, escribió junto a una publicación previa al estreno de ‘Un Millón Como Tú‘. Junto a la cantante chilena Camila Gallardo, el criollo materializó una canción que a horas de su estreno consiguió más de 40 mil reproducciones.
El venezolano le confesó en una entrevista a Cusica: «‘Un Millón Como Tú’ era mi último intento en la músico y salió bien». El triunfo de esta canción es algo que nunca pensó, ya que antes solo había hecho dos colaboraciones en sus años de carrera.
Tras la receptividad del público sacó ‘Souvenir‘, donde incorpora a Cami en el final de la canción. De esta manera, el cantante dejó claro que buscaba mostrar una imagen más madura y cambiar sus ritmos con estilos diferentes.
Para 2020, sacó una «segunda parte» de ‘Un Millón Como Tú’ junto a la chilena: ‘Odio que No Te Odio‘. Con ella consiguió un millón de reproducciones al día de su estreno.
Igual de diferente y apasionado
Lasso en su gira por VenezuelaLasso y Sebastián Yatra cantando juntos ‘Ojos Marrones’
El año pasado, el venezolano lanzó su tercer disco – ‘Cuatro Estaciones’ – con ritmos fluidos y suaves que combinan sua cuatro EP’s anteriores, dividiéndose en: Primavera, Verano, Otoño e Invierno.
«El disco será un recorrido por una relación, desde que empieza hasta que termina. Cada canción será el directo reflejo de la historia que cuenta cada estación, escribió en su cuenta de Instagram al presentar ‘Primavera’ a sus seguidores.
En estos momentos, Lasso sigue igual de apasionado al escribir canciones y sacar nuevo material para sus fans. Esto se debe a que hace tres años estuvo sin hacer nada y prefiere seguir trabajando.
«Tengo problemas graves como workaholic – adicto al trabajo -, pero es que también tuve una época en la que no hacía nada […]. En mi carrera no pasaba nada. Y me aterra estar en ese momento cuando te dices ‘fracasé, ‘mi carrera está muerta’. Es tóxico, sin duda, pero me gusta que haya trabajo», aclaró a Expreso.
Un número muy significativo para el Teresa Carreño se presentará en octubre en la sala Ríos Reyna. Coppélia será un show a cuatro funciones, de altísimo nivel ejecutado en su totalidad por talento venezolano. Aquí te contamos los detalles de este show que promete ser INOLVIDABLE.
La historia de Coppélia
Foto de la sala Ríos Reyna en 1985.
Esta historia divertida y macabra, está basada en el cuento de E.T.A. Hoffman “El hombre de arena” que se publicó por primera vez en 1815. Se transformó en ballet gracias al ingenio de Arthur Saint-León y Charles Nuitter, con la composición musical de Léo Delibes. Su estreno oficial como ballet Coppélia se dio en 1870 en la Ópera de París y fue un éxito absoluto.
Coppélia tiene una historia muy especial para nuestro país, fue la primera producción completa de ballet clásico que se hizo en la sala Ríos Reyna en el año 1983. Se interpretó en varias ocasiones, con modificaciones coreográficas y musicales en el país, pero ahora, 39 años después, vuelve con toda su gloria clásica a la sala Ríos Reyna.
“Los bailarines tienen el reto de interpretar una obra que está escrita con los más puros principios y profundos rigores del academicismo y del clásico tradicional en el arte del ballet. Son bailarines muy jóvenes y es un reto significativo, tomando en cuenta que se han preparado su mayoría en estilo neoclásico, como para el ballet homenaje que se le hizo a Nevrada”, explica Carlos Paolillo, coordinador del Ballet Teresa Carreño.
¿De qué se trata la historia?
Coppelius es un viejo creador de fantásticos juguetes, que vive en una misteriosa casa de Galitzia. Una de sus creaciones, la más preciada, es la muñeca Coppélia a quien todos los días el viejo juguetero coloca en el balcón leyendo un libro. Swanilda, una traviesa habitante de la aldea, hace todo lo posible por obtener la atención de Coppélia, hasta que descubre a su prometido Franz, coqueteando con la muñeca.
Cargada de ira, Swanilda y sus amigas buscan entrar a la casa de Coppelius para robarse a la muñeca, cuando de un momento a otro, llega Coppelius y Swanilda se ve obligada a actuar como Coppélia para salvarse el pellejo. Esta confusión hace creer al anciano que su creador cobró vida.
Entre divertidos aprietos y situaciones complejas de resolver, Coppelius, Swanilda y Franz buscarán la manera de arreglar lo sucedido.
Apostando por el talento venezolano
Parte del equipo responsable de Coppélia.
La realización de este clásico del ballet representa un retro extraordinario para el grupo Teresa Carreño, pero lo afrontan con la certeza absoluta de que será un éxito: “Este show nos va a demostrar nuestras capacidades y fortalezas en materia de realización teatral, la parte técnica, la musical y las condiciones generales de nuestro teatro”, explica Irving Peña, director ejecutivo del Teatro Teresa Carreño.
Una obra de tres actos con más de 140 personas involucradas, es todo un reto no solo artístico, sino técnico: “El ballet clásico es muy complicado, muy difícil, lo vamos a poder hacer por el nivel que tenemos tras años de trabajo, el futuro del ballet Teresa Carreño va a ser muy bueno porque contaremos con el talento de todas las generaciones que estamos formando en los proyectos que tenemos a nivel nacional”, continúa Peña.
Con un elenco que va desde los 14 años hasta los 33 años, serán 4 funciones llenas de talento venezolano variado y excepcional: “A nivel de ballet, pero estamos capacitados para seguir representando grandes números de todos los estilos, repertorios universales. El talento lo hay, las ganas las hay y la capacidad también. Estamos dispuestos a que la danza continue creciendo y retome todos los espacios posibles”, asegura Stella Quintana, directora del Ballet Juvenil Teresa Carreño.
Coppélia estará cargo de cuatro maestros repertoristas de la compañía: Adriana Estrada, Javier Solano, Stella Quintana y Alejandra Paredes. En búsqueda de dar oportunidades diferentes a los bailarines, las 4 funciones contarán con elencos diversos por lo que Quintana invita al público a ver la obra más de una vez: “Serán espectáculos diferentes por sus elencos, todos a un nivel altísimo”, dice.
El show de ballet estará a cargo del Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Teresa Carreño- Núcleo Chacao, pero la música dependerá de Daniel Gil y la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho: “Es música fantástica, es un ballet en 3 actos donde la orquesta es un protagonista desde el primer compás, y desde el momento en el que se abre el telón. Es música incidental, música romántica de alto nivel”, explica Gil.
Con una mezcla extraordinaria de diferentes estilos, la orquesta asume un reto emocionante y complejo que busca enamorar al público desde el primer segundo: “Vamos a representar este ballet, musicalmente, al más alto nivel. Es música muy complicada, la orquesta no descansa ni un solo minuto. Pasamos la página y es música nueva. Es un reto que asume la orquesta con mucha entereza, mucho compromiso”, continúa el director.
Coppélia promete ser un espectáculo lleno de emociones y sensaciones que hará que toda la familia disfrute y conecte con el ballet: “El ballet cambia vidas, venir a ver teatro puede hacer una diferencia enorme en la vida de una persona”, dice Peña.
¿Cuándo? Los días sábados 01, 08 y domingos 02 y 09 de octubre de 2022, a las 4:00pm.
¿Cuánto? Las entradas varían desde los $5 hasta los $30. ¿Cómo? Puedes comprarlas en la taquilla del Teatro Teresa Carreño (miércoles a domingo, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.) o en la página web de MakeTicket, www.maketicket.com.ve.
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Yulimar Rojas, atleta, campeona olímpica en triple salto para que sea nuestro talento número 4. Aquí tienes todos los detalles de esta venezolana ejemplar.
Una de las mejores atletas del mundo es venezolana. Yulimar Rojas, oriunda de Puerto La Cruz, a sus 26 años es una estrella en el mundo del deporte. Y es que esta morena de 1.92 metros de altura es toda una gacela que deslumbra a propios y extraños cada vez que salta a una pista.
A los 15 años participó en los XVII Nacionales en Lara, ganando la prueba de salto de altura con 1.70 metros, su primer éxito internacional lo consiguió en el Campeonato Sudamericano Juvenil de Atletismo 2011, donde ganó la prueba de salto de altura con 1,78 metros, diez años pasaron para que llegara a la cumbre de su carrera: Tokio 2020, donde se coronó como la mujer que más largo salta el mundo al romper todos los récords (tanto mundial como olímpico) y ganarse una medalla de oro. Sin embargo, todavía no hemos visto lo mejor de Yulimar, porque como ella misma dice “se puede ser mejor cada día”.
“Mi mejor versión siempre, cada año, se renueva. Puede haber una mejor Yulimar Rojas cada día», aseveró la atleta en entrevista con AFP.
Del voleibol al atletismo
Yulimar nunca ha ocultado sus orígenes humildes. «El sueño nació en el ranchito que se mojaba. Me daba miedo con las tormentas, con las lluvias, se movía y ahora soy una Yulimar Rojas consagrada. Es un ejemplo de lucha y de constancia, de que si crees y luchas por tus sueños los puedes conseguir», dijo a la BBC.
Su padre fue quien la animó a hacer algún deporte cuando tenía 13 años. Su sueño era jugar voleibol, así como lo hacía el equipo femenino venezolano en Pekín 2008. Así que fue al polideportivo de su ciudad y los entrenadores de voleibol no estaban, pero los de atletismo se fijaron inmediatamente en ella y la animaron para que entrenara para los saltos de altura.
Su talento era innato, a los 15 años Yulimar comenzó a ganar medalla tras medalla y en tuit, a la edad de 16 años, mostró con mucho orgullo sus medallas colgadas en el techo de su “ranchito”.
“Mantener los pies en el suelo es necesario para poder agarrar impulso y seguir llegando más lejos. No podría ser de otra forma; la vida, mi familia, mi día a día me enseñaron que lo único que interesa es ser feliz, hacer lo que te apasiona, y luchar por tus sueños. Hay que ser agradecidos siempre», comentó para Tokio 2020, la página oficial de los Juegos Olímpicos.
Girl power
Si hay algo de lo que nunca ha dudado Yulimar, es de su poder para lograr lo que se proponga. Su primera medalla olímpica fue en Río de Janeiro 2016, donde consiguió la medalla de plata con una marca de 14.98 metros. En 2020 fue nombrada “atleta del año” por World Athletics y en Tokio solo necesitó un intento para clasificar a la final del triple salto. Luego en su primer saltó batió el récord olímpico con 15.41 metros y el sexto llegó a los 15.67 metros batiendo su propio récord y pulverizando el mundial, lo que le consiguió la medalla de oro.
En marzo de 2022 hizo lo impensable al batir nuevamente el su récord mundial y llegar a los 15.74 en el la final del Mundial de Pista Cubierta.
“Yo siempre he dicho que quería ser la primera mujer en conseguir una medalla de oro olímpica en Venezuela. Siempre lo he tenido presente, siempre ha estado allí latente en mi corazón y es lo que me ha levantado cada día, es lo que me ha hecho ser lo que soy”, dijo al ganar su medalla.
Y remató: «Las mujeres podemos llegar a lo más alto y hacer historia», y no nos queda la menor duda.
Como parte de la celebración de nuestro 23 aniversario, seleccionamos a Carolina Herrera, diseñadora de modas y empresaria para que sea nuestro talento número 3. Aquí tienes todos los detalles de esta venezolana ejemplar.
No hay duda de que el nombre de Carolina Herrera es sinónimo de moda, pero también de elegancia. Nació en Caracas hace 83 años y desde pequeña vivió de cerca el mundo de la moda (aunque confesó que a esa edad no le interesaba mucho). Su abuela la llevo a su primer desfile cuando tenía 13 años, y era nada más y nada menos que de Balenciaga.
Reinventarse a sí misma
Felizmente casada con Reinaldo Herrera, y con cuatro hijas, a los 40 años Carolina decide reinventarse y se muda a Nueva York donde comienza su ascenso en la moda. “Comencé ya tarde. A los 41 años, pero un deseo que tenía, tuve la oportunidad de hacerlo y no lo dejé pasar. Es importante saber lo que quieres y no dejar pasar el momento preciso cuando llega, no importa qué edad tengas. El tiempo demostró que no era un capricho como muchos creían”, dijo Carolina en entrevista con la Asociación Americana de Personas Retiradas (AARP por sus siglas en inglés).
Su primer desfile lo hizo en 1981. Su éxito fue tal que en 1982 ya vestía a la princesa Isabel de Yugoslovia, Ivana Trump e incluso a la reina Isabel II de Inglaterra, y poro doce años vistió a Jacqueline Kennedy Onassis. Luego en 1986 hizo sus primeras creaciones de novia y en 1988 lanzaba su primer perfume tanto para mujer como para hombre. Su éxito entre la sociedad de Nueva York fue contundente y en el mundo.
Dice que el éxito de su firma se debe a que cuando las mujeres visten de CH se sienten mujeres de verdad. “Yo visto a mujeres, no las disfrazo y la moda tiende muchas veces a ser un disfraz. Por eso siempre digo que el accesorio más importante es un espejo de cuerpo entero, porque tienes que ver cómo te ves, qué te falta y qué te sobra”, comentó para Harpers Bazaar.
“Que lo que lleves, te quede bien a ti”
De opiniones fuertes y a veces hasta controversiales, Carolina dice lo que piensa y es toda una autoridad en cuanto a elegancia y sofisticación. Para ella la moda no debe ser algo pasajero, sino algo individual y original. “Es importante que lo que uses te quede bien, Si no tienes las piernas o la edad para ponerte una minifalda no lo hagas, aunque se lleve, porque vas a verte ridícula”, sentenció.
Es fiel creyente de que las tendencias no deben importar y por ser precisamente pasajeras. “Vivimos un mal momento porque triunfa la vulgaridad. Las mujeres van enseñando todo lo que tienen y dejan muy poco espacio para la imaginación, la fantasía o el misterio. Lo que estamos viviendo hoy en día es un disparate”, remató.
Y así hacia sus colecciones. No se inspiraba en nada, como dijo una vez para la revista Marie Claire. “No me inspiro en ninguna era en concreto. En esta oportunidad he querido hacer una colección marcada por el glamour. Hoy quiero mirar adelante y no al pasado”.
Mirar hacia adelante
Siempre hacia adelante, esa es su máxima, y por esa misma razón dejó en 2018 la dirección creativa de su firma a Wes Gordon, quien tomó las riendas de las colecciones mientras ella se convertía en la embajadora de su marca y seguía a la cabeza de la misma.
Su carrera ha estado llena de reconocimientos, entre los que destacan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Mejor Diseñadora Hispana y el premio a la Mejor Diseñadora Femenina de la CFDA, que son los Oscars de la moda.
Frases celebres
“Mi prenda infalible es una camisa blanca de algodón”
“Lo más coolpara mí es un vaso de agua con hielo”
“Cuando veo a alguien anónimo con un diseño mío me dan ganas de abrazarle”
“El perfume es el complemento invisible que no puede faltar”
“Hay que experimentar con un poco de mal gusto, es como el pimentón en la comida”
Una historia que Mario Sudano tuvo la oportunidad de dirigir hace ___ años, pero regresa tras su gran éxito. Además, es la oportunidad ideal para que retarse y jugar con la creatividad en la puesta en escena en las salas del Trasnocho Cultural. Giuliana Rodríguez, Desiree Monasterios, Liliana Meléndez y Viviana Castillo se pasean por diferentes historias hiladas por la muerte. Aquí todos los detalles sobre “Amanecí como con Ganas de Morirme”.
¿De qué se trata la obra?
Una obra que busca hacer reír al público con humor negro. Este divertimento cuenta con una serie de cuadros deshilvanados que buscan desmitificar la muerte, en cualquiera de sus expresiones.
A través de unos personajes desquiciados, la historia va tomando forma para mostrar cómo estos se enfrentan a la muerte con soltura. ¿La muerte también se celebra? Descúbrelo disfrutando de “Amanecí como con Ganas de Morirme”.
¿A qué nos invita?
“Amanecí como con Ganas de Morirme” es la obra perfecta para ver a la muerte con ojos diferentes, sin tanto miedo y aceptándola en mayor medida. Para prepararse para su papel, el reparto de la obra tuvo que conectar con emociones complejas para transitar por el dolor de la muerte.
Formar parte de esta obra contribuyó con Liliana Meléndez: «Esto me ha ayudado a ver la muerte desde otro punto de vista. […] Me ayudó a suavizar el tema de la muerte».
Aunque es un tema del que todos somos conocedores, el tono humorístico llevado hacia los payasos la hace digerible y atractiva. «Es un momento para hacer una real catarsis de todos esos momentos tristes que a todos nos ha tocado vivir», comentó Desiree Monasterios.
¿Qué esperar al verla?
Mucha diversión e introspección sobre cómo es vivida la vida y vista la muerte. “Amanecí como con Ganas de Morirme” utiliza la muerte como su batería, convirtiéndola en algo impactante. que lleva al espectador a reír de forma inconsciente.
A este grupo de talentosas actrices, Mario Sudano las desafía y las lleva a jugar con su cuerpo para personificar diferentes personajes con exigencias físicas importantes. De esta manera, se complementa el juego en escena en el que cada una se convierte en el apoyo de la otra para lograr los objetivos.
Con varias obras hiladas, pero independientes entre sí, el director busca cuidar los detalles y las armonías de la pieza para entregar un resultado bien pensado y trabajado.
Al contar con un elenco femenino, a Mario Sudano el número cuatro se le hizo fundamental. Por lo que, la escenografía fue bastante clara: cuatro puertas en tonalidades diferentes. «Cada una de ellas representa la llegada o la partida por la que estamos acostumbrados al entrar o salir de un lugar», explicó el director.
Así, asoció cada una de las puertas con símbolos diferentes que se relacionan con la muerte: la cruz, el infinito, la guadaña y la paloma. «Esas cuatro puertas son ellas. Es como una proyección del actor […] para que me diera la textura de cada una de las historias», añadió.
Por su parte, Sudano buscó dejar su huella como director y alejarse del lugar común al que todos llegan: marcar la muerte a través del color negro. Por ello, se va hacia los colores tierra, generando que el espectador rememore y conecte con ‘El Grito’ de Edvard Munch.
“Amanecí como con Ganas de Morirme” por partida doble
Tras 19 años, Mario Sudano regresa a la casa que lo acogió por primera vez como director. «Tenía muchísimo tiempo que no presentaba una obra dirigida por mí aquí – Trasnocho Cultural – y esta era la única que había hecho. Y se me ocurrió la idea de traerla a ver si ese éxito maravilloso que ocurrió hace tantos años me volvía a bañar», aseguró con esperanzado.
De esta manera, surgió la idea y quisieron preparar la obra para 2023, pero los planes fueron otros. Trasnocho Cultural les contestó su correo – enviado a mediados de julio – con rapidez y les dieron sala para septiembre. Aunque Sudano estaba participando en una película y tenía poco tiempo, decidió asumir el reto.
«Me hubiese encantado tener más tiempo. Hay tres obras más dentro del libro que han podido estar y no pudimos tenerlas porque tuvimos que cerrar un espectáculo que pudiésemos tener listo. Mi elenco tuvo que trabajar mucho y estudiar mucho en poco tiempo«, dijo.
Se presentará por dos fines de semana más – viernes, sábado y domingo – desde el 30 de septiembre hasta el 9 de octubre a las 4:30 P.M. (viernes y sábado) y 4:00 P.M. (domingos) en el Trasnocho Cultural. Para comprar las entradas, haz click aquí..
Una carrera sólida y respetada en Hollywood es difícil de construir, aunque no imposible. Algunos con una sola película obtienen muchas nominaciones importantes, mientras que otros cuentan con un camino más complicado y batallan por llegar al éxito. Aquí 5 actores que sorprendieron a la crítica.
Matthew McConaughey
Uno de los galanes que se ganó el corazón de las mujeres con algunos protagónicos en chick flicks como ‘Experta en Bodas’ y ‘Cómo Perder a un Hombre en 10 Días’.
En sus inicios, Matthew McConaughey era encasillado en el papel del típico mujeriego en lascomedias románticas, pero fue uno de los actores que sorprendió a la crítica.
Su actuación en ‘El Lobo de Wall Street’ junto a Leonardo DiCaprio permitió que diera señales sobre cómo su talento se estaba desperdiciando.
Así, ‘Dallas Buyers Club’ lo hizo merecedor del premio de la Academia como ‘Mejor Actor’. Desde ese momento, McConaughey se ha considerado para proyectos de renombre como ‘Interstellar’, ‘The Gentlemen’.
Jennifer Aniston
Una de las actrices favoritas para las comedias románticas – como ‘Mi Novia Polly’, ‘Una Esposa de Mentira’ o ‘Marly y Yo’ – y amada por una actuación inolvidable en ‘Friends’.
Jennifer Aniston se encasilló por muchos años en papeles tradicionales de la actriz «hermosa y graciosa». Sin embargo, luego de 20 años de trayectoria sorprendió la crítica con su interpretación en ‘Cake’.
Esta conmovedora cinta la colocó como una de las posibles candidatas a los premios de la Academia. A pesar de no haber sido nominada, Aniston demostró su potencial para otros personajes.
Robert Pattinson
Durante muchos años, Robert Pattinson cargó sobre sus hombros el fantasma de su protagónico en la saga de ‘Crepúsculo’, pero su aparición en ‘The Lighthouse’ y ‘Tenet’ lo hizo demostrar su talento.
Ahora, su interpretación como Batman silenció las dudas que tenía la fanaticada, puesto que ha sido una de las mejores interpretaciones, calificada por la crítica como “oscura y fantástica”.
Con papeles cautivadores dentro de la comedia que arrasan en taquilla. Sin embargo, la crítica encasilló a Melissa McCarthy en este género.
‘¿Podrás Perdonarme Algún Día?’ se convirtió en la película perfecta para demostrar que podía dar más como actriz, llegando a ser nominada como ‘Mejor Actriz Principal’ en los Premios Oscar.
Brendan Fraser
Las cintas de comedia y de acción eran el lugar seguro de este actor, mas no recibía buenas críticas por ellas. A su vez, solo era considerado como uno de los galanes de Hollywood. Así, su autoestima se vio afecta, llegando a verse – en sus propias palabras – como “un pedazo de carne”.
Tras una fuerte depresión que lo alejó del medio, Brendan Fraser regresó de forma histórica con su papel protagónico en ‘The Whale‘ – nueva película de Darren Aronofsky -, recibiendo una ovación en la edición reciente del Festival de Cine de Venecia.
Eric Martín empezó a hacer pan porque éste escaseaba. Así comienza su aventura y romance con las masas de trigo. «No quería iniciarme en el mundo de la bollería, lo que quería era hacer pan, porque no queríamos hacer la cola para comprarlo», pero gracias a ese deseo, Eric descubrió que tenía duende para las masas. Fue su abuela quien lo apoyó cuando más lo necesitaba, ella, su mémé, financió su primer curso de panadería y el resto es historia.
Estuvo tres semanas en Barcelona, España, donde aprendió (además de la fabricación de masas y hojaldre) el trabajo desde adentro de panaderías y bollerías, y consideró que era posible hacerlo en el país. Luego de muchos escollos, este año abrió Mémé, su pastelería café en Los Palos Grandes, donde se consiguen los croissants más ricos de la ciudad.
Hace dos años abrió su primer local solo para dar clases, pero sus amigos, viendo la calidad de su producto lo animaron a vender. Sin embargo, uno de los pilares de Eric es enseñar, impulsar el tema de los croissants para generar competencia. «Es importante para nosotros porque la competencia genera excelencia.Hay gente que rescató el croissant como Azú y St.Honoré, pero son muy pocos». En su local da cursos de bollería, croissants, macarons, tartaletas, entre otros.
Explica que la idea es generar «love mark», que la gente ame la marca tanto como ellos, generar una experiencia completa en el consumidor desde que entra a su local hasta que sale, nada difícil en Mémé, que la diferencia se siente nada más entrar. A continuación te contamos los cinco platos que debes probar cuando vayas a Mémé.
El croissant
Desde el simple hasta el de pistacho, pasando por el de nutella y el de almendras todos son espectaculares. Con un sabor y olor a mantequilla que aturde, un crujiente que seduce y un sabor inigualable, uno se siente comiendo un croissant de una boulangerie de París. También tienen croissants dulces rellenos que son preparados al momento como el de crema pastelera y el chocofresa. Asimismo tienen croissants salados que rellenan al momento con jamón serrano o salmón y queso crema.
Las palmeritas
De las más populares y deseadas. Se elaboran con la misma masa del croissant, no con la de hojaldre tradicional. Son suavecitas y tienen el azúcar en su punto. Ni demasiada, ni poca. Si uno come una, provoca comerlas todas.
Los macarons
Tienen variedad de sabores, pero destaca el de patilla con yerbabuena. Es un macaron, diferente, refrescante y muy original. El de lamington cake también es maravilloso, todo el sabor de esta clásica torta australiana en un macaron, el de torta de zanahoria delicioso y diferente, y por supuesto teníamos que incluir el de caramelo salado.
Las danesas
En su búsqueda de la innovación, Eric, nos sorprende con este giro de tuerca de las tradicionales danesas, o como se conocen acá: las caracolas. En Mémé hacen saladas y tienen de topping jamón serrano, champiñones o queso de cabra ahumado. Son de buen tamaño, ideales para un desayuno. Otro de los favoritos de las personas son los huevos benedictinos, los cuales poco a poco se han convertido en un best seller de la tienda.
Los dulces
Desde tartaletas hasta eclairs y galletas, Memé es un mundo dulce, muy dulce en donde hay para todos. Los eclairs vienen rellenos de curd de limón, de pistacho o crema pastelera. Las tartaletas también son de varios sabores como la de parchita con chocolate, de crumble de manzana o pavlova. Cualquiera que pruebe es una delicia.
Con una peluca de 85 cm y tacones de 16 cm, Rusalka Staccato, una drag queen venezolana cumplió el mayor sueño de su vida cuando la cantante chilena, Mon Laferte, la subió al escenario en su concierto en Caracas. Aquí te contamos todos los detalles.
Una drag queen venezolana
Alexander Bane maquillándose, retratado por @YrleanaGomezO.
Rusalka Staccato, es un nombre compuesto: Rusalka significa sirena en ruso y Staccato es una acentuación vocal que se utiliza en canto lírico. Todo este personaje fue creado por Alexander Bane, un venezolano que nació en Maracay y se crio en el seno de un pueblo muy tradicional: “Empecé a interesarme por el maquillaje en el 2018, no vi clases en el primer momento. Mi interés era apuntarle al drag y hacer drag, pero hacer drag no es un proceso inmediato ni rápido”, cuenta Bane.
Alexander utiliza pronombres masculinos (y neutros, él/elle), el femenino únicamente aplica cuando se viste como Rusalka. Tras años de conceptualizar su personaje y estudiarlo a fondo, se había atrevido más de una vez a sacarla a la calle, pero jamás había hecho una presentación drag, hasta que Mon LaFerte, la montó en el escenario de la sala Ríos Reyna.
“Cuando yo supe que Mon Laferte venía a Venezuela y se iba a presentar en el Teresa Carreño, sabía que tenía que ir, no era opcional. El Teresa Carreño es muy importante para mí, he sido muy feliz en sus salas. Ahorré el dinero por varias semanas y logré comprar mi entrada”, comenta.
Además de ser una de sus cantantes favoritas, por sus variados talentos musicales, Laferte es parte de las inspiraciones de su look de Drag Queen: “Su estética, su estilo, sus labios rojos, el delineado dramático, es parte de lo que yo hago en drag. Ella está muy inspirada en el estilo bolero, en las cumbias, teatro musical y ópera”, explica Alexander.
Para él, Rusalka, su personaje, le permite experimentar nuevas formas de ver el mundo y sobre todo, lograr sueños que jamás imaginó posibles: “Ella es ilusa, sencilla, e inocente, muchas cosas que yo no soy, me permite conocer ese lado de mí que no vivo en el día a día”, y así, le alcanzó el sueño de hacer su primer show drag.
La preparación del look
Crear una presentación drag no es soplar y hacer botella. Todos los detalles están cuidadosamente estudiados y requieren meses de preparación. Alexander Bane no llegó al Teatro Teresa Carreño con la visión de que se montaría en el escenario, pero si con la meta de que la cantante viera que su look estaba inspirado en ella.
“Estuve aproximadamente un mes preparando todo el look. Compré una peluca nueva para el evento, me regalaron el vestido y el chal que utilicé y el look fue tomando vida propia. Hice pruebas de maquillaje, cómo lo lograría, con qué productos, con qué estilo. El maquillaje es inspirado en el Flyer que ella publicó en el concierto en Los Ángeles en esa misma gira”, explica.
El día del concierto, le tomó más de 6 horas preparar el look final: “Lo tomé con mucha calma, yo soy muy ansioso y logré que la ansiedad no me dominara en este proceso. Tardé aproximadamente 3 horas maquillándome. La peluca tarde casi una semana estilizándola. El look completo llevaba medias de nylon, medias de malla, el vestido, el chal, los tacones de 16 cm, la peluca y la rosa fue un regalo”, comenta.
Bane llegó al Teatro Teresa Carreño acompañado de dos amigos: “Estar vestido de drag puede ser peligroso”, comentó. Algunas personas le tomaron fotos y le regalaron un pañuelo verde, que simboliza la causa del aborto libre (por la que siempre ha luchado Mon).
Se le quemó el corazón en la sala Ríos Reyna
Esta aventura se logró gracias al apoyo del público de la sala Ríos Reyna. Al entrar, Bane se tomó fotos en el centro y varios fanáticos se le acercaron, pero unas chidas fueron fundamentales para su noche: “Unas niñas empezaron a decirme: Ella te tiene que ver y puso en su teléfono, para que Mon lo viera: Hay una drag en el público, cuando Mon leyó eso, enseguida comenzó a preguntar en dónde estaba la Drag. El público me señaló y cuando me vio, me dijo «Tu eres artista, ven». Me invitó a subir al escenario con ella, el personaje de seguridad me ayudó a subir la escalera. Yo la vi y la abracé, me abrazó, me dijo que hermosa eres, nos tomamos una foto”, comenta emocionado.
Una vez montado en el escenario, Laferte le dejó libertad creativa: “Me preguntó ¿Qué quieres hacer? Y le dije: presentarme contigo, y ella me dijo: Yo canto y tú haces show. Y cantó Se me va a quemar el corazón y fue precioso. Ella empieza a cantar y yo hice mi show con mi abanico, doblé, me cantó, le canté y me dejó ir al frente del escenario y pidió un aplauso para mí”, recuerda.
Además de ser su primera presentación drag, fue un sueño cumplido estar en la sala Ríos Reyna: “No fue planificado, no fue parte del show, yo fui con toda la intención de que me viera, pero jamás me imaginé algo así. Me paré en medio de la Ríos Reyna y recibí un aplauso increíble. Es tan dulce, maravillosa, tan sencilla. La amo más que nunca”, asegura.
Este sueño hecho realidad le dio a Alexander Bane no solo la oportunidad de vivir un show drag, sino darle un foco de atención a las comunidades sexo diversas: “Me considero activista, hago activismo y hago activismo en los conciertos”, explica. En el concierto de Lasso, en la Concha Acústica de Bello Monte, llevó su bandera LGBT y fue fotografiado varias veces.
Aunque su vida en Caracas le ha dado una libertad que no sentía en Carabobo, entiende y comparte que la lucha de los derechos LGBT se mantiene vigente: “En Venezuela estamos super atrasados, el matrimonio igualitario es la base de la seguridad de las personas sexo diversas. Son derechos que estamos reclamando. Hay que reclamarlos y reivindicarlos, porque los derechos no se piden por favor, los derechos se reclaman”, explica.
Alexander Bane asegura que utilizará este impulso que le dio Mon Laferte para seguir con su carrera drag: “Lloré pensando en toda la gente que perdí en el camino porque piensa que no es correcto que yo haga eso. Todo valió la pena. Esto fue cerrar un ciclo para que se abran nuevas cosas maravillosas”, y como inspiración para luchar por los derechos LGBT: “Ser quienes somos en el día a día es un acto transgresor y ya eso es ser activismo”, asegura.
«The Crown», una de las series más populares y galardonadas de Netflix, ya tiene fecha de estreno. La plataforma anunció que será en noviembre que se estrenará la quinta temporada de esta producción que se pasea por el reinado de Isabel II y sus momentos más significativos. A continuación te contamos lo que necesitas saber de su esperada quinta temporada.
Fecha de estreno
La plataforma anunció que será este 9 de noviembre que el estreno de su 5° temporada llegará a las pantallas. La serie ha estado en producción por más de un año, ya que se empezó a filmar en Londres en julio de 2021. La producción tomó una pausa este mes de septiembre como medida de respeto hacia la reina Isabel II quien falleció el 8 de septiembre de este año.
Temporadas
En un principio la serie tendría solo cinco temporadas, pero mucho ha pasado después de ese anuncio. Peter Morgan, creador de la serie, dijo que tendría una temporada más, siendo seis en total. «Para ser claros, la temporada 6 no llegara hasta nuestros días, solo contará mejor los hechos que se desarrollan en la quinta. Hay especulación de que cubran hasta la muerte de la reina y se tendría la oportunidad de tocar temas como la renuncia de Harry y Meghan a su trabajo real y el escándalo del príncipe Andrés con Epstein, sin embargo, es una posibilidad casi nula.
¿Quién será la reina?
Para estas dos temporadas el peso del protagonismo recayó en Imelda Stauton, actriz británica recordada por su papel de Dolores Umbridge en la saga de Harry Potter. «Estoy emocionado de anunciar y confirmar que Imelda Stauton será su majestad en la quinta y última temporada de The Crown», dijo Peter Morgan. Antes de ella Claire Foy y Olivia Colman interpretaron a su alteza.
Los nuevos del elenco
Como ya es tradición en estas dos nuevas temporadas se suma elenco nuevo. Además de Stauton, Leslie Manville dará vida a la princesa Margaret. Jonathan Pryce (recordado por su papel de inquisidor en Game of Thrones) será el príncipe Felipe, mientras que Elizabeth Debecki encarnará a Diana y Dominc West al príncipe Carlos, quien ahora es el rey. Mientras que Jonny Lee Miller será el primer ministro John Mayor.
Sucesos a tratar
Se sabe que esta temporada se enfocará en cómo la reina vivió el tumultuoso divorcio de Carlos y Diana. De hecho se vio a Debecki filmando la escena con el «vestido de la venganza». Según el diario inglés «The Independent», la serie también recreará la infame entrevista que Lady Di hizo con Martin Bashir, así como su romance con el doctor paquistaní Hasnat Khan.
