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¡Red carpet alert! El rojo y el negro fueron tendencia en los Critics Choice Awards

La temporada de premios continúa a toda potencia y los Críticos entregaron los suyos en una noche marcada por algunas sorpresas como el premio a la Mejor Canción Original que fue para «I’m Just Ken» de la película «Barbie».

Sin embargo, en la alfombra roja la sofisticación fue la máxima de las celebridades quienes prefirieron el negro y el rojo para esta noche de gala. A continuación te mostramos quienes fueron los mejores vestidos de la noche.

Margot Robbie

La australiana dejó de un lado el rosa y optó por un Balmain que también es un homenaje a Barbie, específicamente a la Radiant Rosé Barbie de 1996.

Emily Blunt

La actriz de ‘Oppenheimer’ llegó también con un vestido rojo y con una gran flor en el hombro. El vestido Armani Privé lo complementó con joyas Tiffany.

Christina Ricci

Critics

Muy atrevida, Christina, se presentó con un look despampanante. Su vestido es de la firma Atsuko Kudi Couture y llevaba un clutch de Carolina Herrera.

Dua Lipa

Critics

Siguiendo la tendencia de la noche la artista optó por un vestido tipo columna de Prada. Aunque su maquillaje y peinado era impecable y muy sencillo, el vestido se veía sobrecargado.

Meg Ryan

En una rara aparición, la actriz llegó a los Critics Choice con un hermoso strapless de Saint Laurent y su icónico peinado. Ryan presentó un premio de la noche junto a David Duchovny.

Colman Domingo

Los hombres si optaron por looks más vivos y con mucho color. El clásico traje negro quedó a un lado para ver estilos más audaces y Colman Domingo lo dejó por sentado con un traje color mostaza, camisa azul celeste y un abrigo de forro morado y color oro.

Matt Bomer

Sin duda unos de los actores que nos ha sorprendido en la temporada por sus acertadas decisiones que para nada son aburridas. En esta oportunidad escogió un traje azul eléctrico.

¡Te contamos del Blue Monday! El día más triste del año y por qué se celebra

Desde hace un tiempo ha cobrado relevancia el «Blue Monday», o el «Día más triste del año». Se celebra todos los tercer lunes de enero y se estableció de esta manera debido a una supuesta fórmula matemática que indica que en este día se dan las peores condiciones generales de todo el año. Además de acumular tristeza, incertidumbre y pesimismo por varios motivos.

¿Cómo nació?

Para conocer el origen de esta expresión hay que remontarse a 2005, cuando el profesor de la universidad de Cardiff y experto en motivación Cliff Arnall, empleó por primera vez el término tras designar una supuesta fórmula matemática para determinar el día más triste del año.

Se basó en un patrón, que corresponde a una serie de parámetros que, en conjunto determinan lo felices que seremos durante el día. C equivale al factor climático, D representa las deudas adquiridas durante la Navidad, d supone el dinero cobrado en enero, T es el tiempo que ha trascurrido desde que los Reyes Magos partieron de nuevo para Oriente, y la ‘l’ significa el periodo desde el último intento en el que se intentó abandonar algún mal hábito sin éxito. El resultado del cálculo habría que dividirlo entre M(nivel de motivación) por Na (necesidad de hacer algo).

Fue una agencia de viajes la que le pidió que hiciera el cálculo para saber cuándo era la época más conveniente para irse de vacaciones, pero pensando en lo que cuentan sus pacientes analizó los factores que desatan el estrés y concluyó que el tercer lunes de enero es el más deprimente.

Sus detractores

Por supuesto hay quienes acusaron a Arnall y su teoría de pseudociencia, pero lo cierto es que cada vez más las personas suelen estar conscientes de este día. Sin embargo, no es descabellado que lo sea en vista de que enero es el mes donde uno se recupera de las fiestas decembrinas, se está con kilos de más, se tiene poco dinero y incorpora de nuevo al trabajo hacen que todo se conjugue para que uno se sienta desdichado en enero.

¿Por qué azul?

El azul un color que se relaciona, a nivel de la percepción mental, con estados de ánimo más bien bajos. De acuerdo con la psicología del color, según Goethe, el azul es el color de la tranquilidad y la relajación, pero también se relaciona directamente con sensaciones de paz y pasividad, situación que puede llevar a la mente a procesos de aletargamiento que deriven en tristeza y hasta depresión.

La “tristeza azul” es un estado de ánimo que predomina en algunas regiones del hemisferio norte en donde los inviernos son sumamente crudos y durante meses se vive con la ausencia de la luz solar (acaso una penumbra durante algunas horas en el día).

La película «Siudy Entre Mundos» llega a Amazon Prime

“Siudy Entre Mundos” sigue en cartelera nacional y ya está disponible en la plataforma de Amazon Prime, también fue adquirida por Televisión Pública de Cataluña, Portugal y Holanda, además, trabajan en su programación por Direct TV en Estados Unidos

La cinta fue dirigida por Pablo Croce, ganador del Tribecca Film Festival, aquí muestra el momento cuando Venezuela conquistó Broadway, paseándose por los misteriosos hilos que componen el tejido del éxito en Nueva York y las penumbras que acechan en las sombras, listas para desafiar el sueño. En el que Siudy Garrido, junto a 14 talentos venezolanos, se sumergen en un fascinante desafío: diez semanas de un despliegue escénico en Nueva York

La película logró mejor película Internacional en el South Texas Film Festival, Mejor Dirección y Edición en el Oklahoma Film Festival, Mejor Documental en el New York Movie Awards, vista en el Buenos Aires Documentary Film Festival y Madrid International Film Festivals.

El talento de Siudy en un film

El film se desenvuelve con un deslumbrante realismo bajo la dirección de Pablo Croce, reconocido director nominado a cinco premios Latin GRAMMY por dirigir un gran número de videos musicales.

El sueño que se erige en este trasfondo es de una elegante simplicidad, protagonizado por la prodigiosa bailaora de flamenco, Siudy Garrido, oriunda de Venezuela, y su selecto grupo de artistas, quienes anhelan llevar su producción magistral, «Entre Mundos», a un escenario ícono en el corazón vibrante de Nueva York.

Este desafío implica mantener su aplaudido espectáculo vivo durante una exitosa temporada de varios meses. Pero lo que parece un camino llano en el horizonte, rápidamente se torna un sendero sinuoso, teñido de esfuerzos monumentales y desafíos inesperados. Desde recaudar los fondos necesarios y organizar la logística de viaje, hasta crear campañas publicitarias desde cero (incluyendo una secuencia memorable donde ejecutan un «flash mob» en Times Square), y captar la atención de la prensa nacional, todo se convierte en un vertiginoso torbellino de emociones y pruebas exhaustivas.

La lucha constante por mantener viva la llama del arte, la fatiga de un camino incierto, las lágrimas y los triunfos que se entrelazan en esta odisea, se despliega en esta película con una sinceridad cruda. La cámara se sumerge en los corazones y las mentes de estos valientes artistas, permitiendo sentir a los espectadores la cadencia de sus esperanzas y la fuerza de sus desafíos, pero el desafío más intrigante se revela, cuando la compañía atrae finalmente la atención del crítico de danza del New York Times.

Trilax: 60 años haciendo moda en Venezuela

La cadena de tiendas y marca de moda para caballeros venezolana Trilax celebró el pasado mes de diciembre sus 60 años en el mercado. 

Creada en el año de 1963 por un grupo de 3 amigos cómo una empresa textil de origen familiar, Trilax se ha dedicado a la confección y distribución de indumentaria para caballeros, con un especial énfasis en las camisas de vestir, las cuáles se han convertido en referencia para todos los venezolanos y qué en su momento llegaron a ser galardonadas con premios al mejor diseño del país. 

Trilax siempre se ha caracterizado por ofrecer prendas de calidad a buenos precios y esta ha sido una máxima mantenida a lo largo de estos 60 años. 

José Antonio Rico, quién con el paso del tiempo se convertiría en el único dueño de Trilax, oriundo de España y sastre de profesión, representó el clásico ejemplo del europeo que emigró a Venezuela en los años 50 con sólo una maleta llena de sueños y fue aquí donde no sólo hizo familia sino que también desarrolló su pasión por los negocios en el mundo textil, siendo considerado un visionario para su época y recibiendo múltiples reconocimientos en el país por Trilax. 

Hoy día, Trilax está adaptándose a los nuevos tiempos y en manos de las nuevas generaciones de la familia de Antonio Rico, especialmente su hija Jackeline Rico (Directora) y su hermano Antonio, aspira a seguir imponiendo la moda en Venezuela acercándose ahora a generaciones más jóvenes de clientes y expandiendo su oferta de productos. 

Para celebrar sus 60 años, el pasado Viernes 15 se llevó a cabo un cóctel en el Restaurante Alto de la ciudad de Caracas donde familiares, amigos y empleados se dieron cita para honrar no sólo a una marca sino también a un hombre: Antonio Rico quién con disciplina, constancia y fe en Venezuela ha demostrado que es posible hacer moda masculina a precios asequibles pero siempre manteniendo la buena calidad. La velada contó con la musicalización del Dj venezolano radicado en Berlín Andrés Astorga “Dj Trujillo” y fue una verdadera celebración a la moda, a la gastronomía maravillosa de Alto, a la música y a la vida de Antonio Rico y Trilax. 

Bodegas Pomar ofreció una mágica experiencia en su cena de Navidad 2023

Bodegas Pomar celebró su exclusiva Cena de Navidad 2023.  El esperado evento del vino en Venezuela superó las expectativas con una puesta en escena mágica y circense titulada “Sueños, Sonidos y Sabores”, experiencia llena de malabarismo, color, gastronomía y los mejores vinos y espumosos hechos en el país.

Los más de 170 asistentes recibieron la bienvenida en las instalaciones del Nuevo Circo de Caracas, que fue especialmente decorado para la ocasión por Oz producciones, Class producciones e Infinito positivo. Los invitados fueron recibidos en la sala central con las notas musicales del proyecto musical Emuná, mientras brindaron con un Pomar Brut Rosé y se tomaron fotografías en las áreas preparadas para tal fin.

Luego fueron acompañados por los equipos de protocolo a sus mesas, en una gran carpa en forma de circo ubicada en la arena central del icónico recinto capitalino que albergó espectáculos musicales y de tauromaquia durante muchos años y que fue inaugurado en enero de 1919.

Pomar

La noche transcurrió bajo una elegante carpa de circo, donde los comensales, entre los que se encontraban miembros del Club Pomar, disfrutaron de un menú especial para la ocasión, junto a los vinos y espumosos de Bodegas Pomar. Acrobacias de circo acompañadas de melodías de una exclusiva «big band», invadieron el espacio, gracias a la voz de Humberto Baralt, acompañado de Claudia Rojas, Sebastián Iribarren y sus músicos, la mayoría integrantes de distintos sistemas de orquesta.

Los asistentes fueron recibidos con Pomar Brut Rosé y como abreboca Tartaletas de queso de cabra y micro vegetales trufados. La entrada, crema de auyama y castañas con mantequilla avellanada en armonía con Pomar Joven Blanco.  Al plato principal lo acompañó uno de los protagonistas de la noche, Pomar Tinto Reserva, cosecha 2020, un vino que fue degustado por primera vez y presentado oficialmente esa noche con la pechuga de pavo con reducción de pavo y vino tinto, mézclum de arroces con frutos secos y vegetales salteados.

El postre, grand mere de chocolate con crema inglesa de ponche crema y frutos rojos, una armoniosa propuesta perfecta para un Pomar Demi Sec. Toda la planificación gastronómica estuvo a cargo de Caracas Catering.

Antes de partir, en el disfrute de la sobremesa, los asistentes pudieron refrescarse junto a Minalba o degustar de café americano, expresso o carajillo, gracias al equipo de Café Gourmet San Salvador.

Bodegas Pomar, con más de 30 años cosechando orgullo venezolano, brindó una velada mágica, llena de música y un reencuentro de amigos en un lugar inesperado pero icónico para la vida nocturna y social de Caracas.

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“Fue una noche única, en la que los asistentes vivieron una experiencia llena de muchas sorpresas. La locación fue un secreto hasta que llegaron al sitio, fue muy emocionante ver la cara y las reacciones de los asistentes al reencontrarse algunos con este lugar lleno de historia y recuerdos mientras degustaron el portafolio y conocieron de primera mano los detalles del nuevo Pomar Reserva edición especial. Bajo la batuta de nuestro enólogo José Gómez y nuestro sommelier, José Pereira, acompañados de una cuadrilla de 17 sommeliers, cuidaron cada detalle en el servicio de vinos», resaltó Francelys Toro, gerente de Mercadeo de Bodegas Pomar.

Asimismo, Juan Matos, gerente de Segmento, Portafolio y Mercadeo de Bodegas Pomar, recalcó desde la bienvenida la importancia de innovar y brindar experiencias memorables a los seguidores de Bodegas Pomar.  “Quisimos hacer un evento inolvidable y que los llevara a gratos recuerdos por eso conectamos toda la experiencia bajo el concepto Sueños, Sonidos y Sabores”, dijo.

Con estas acciones Pomar sigue buscando experiencias diferentes para los entusiastas del vino en Venezuela. Los interesados podrán conocer más de las novedades y material exclusivo de la cobertura de este evento en el Instagram de @bodegaspomar.

Iván Dumont presenta arte en Madrid con sus «Pinturas fragmentadas»

El fotógrafo venezolano, Iván Dumont explora una nueva faceta en la pintura, con una muestra artística en España. Un trabajo profundo compuesto por retratos con un alto nivel emocional, que lleva por título “Pinturas fragmentadas”, exposición presente en la Santana Art Gallery de Madrid
Iván Dumont está radicado en España y siempre se ha destacado por su trabajo en la fotografía de moda y personalidades del entretenimiento, por más de tres décadas, esta etapa de exploración a través de la pintura, demuestra una vez más, su arte y creatividad para plasmar la profundidad de las personas.
“Pinturas fragmentadas” es la exposición que inauguró en Madrid, cuenta con la curaduría de Mariano Bettosini Déniz y que el artista  reconoce como “íntima, emocional y profundamente expresiva”, comenzó en 2021, durante la pandemia, como una búsqueda personal y exploratoria de sus emociones más internas.

Una muestra que a veces puede reconocerse a sí mismo, pero también a quienes habitan su entorno. Seres cuya dimensión humana fracturada, quebrada, o simplemente rota, se fracciona para luego recomponerse en un nuevo individuo, que aparece rasgando la superficie del papel como medio de supervivencia.

Desde lo más profundo de Iván

Iván en esta exposición se pasea por el dolor, la soledad, el amor, el desarraigo, el exilio, el abandono, la ira, y el miedo, entre otras emociones humanas. Las de Dumont no son pinceladas, son cicatrices que dibujan rostros que hablan, observan, se rompen y recomponen, pero que, aún así, jamás volverán a ser los mismos.

En el trabajo de Dumont no existe la preocupación por la forma, pero sí por el fondo. Es un canto de libertad. El desafío de las proporciones queda en un plano irrelevante. Parece interesarle más bien el arrebato, la imperfección, la ironía, la expresividad de un manotazo, de la pincelada oportuna, del alumbramiento inconsciente que va desde la oscuridad hasta la explosión del color. La vibración que produce el color gracias a la contundencia del acrílico, puede verse en ocasiones intervenida por creyones de cera, pasteles y grafito.

El trabajo de Dumont es un grito desde el inconsciente, una terapia -si se quiere- pictórica, que da como resultado un acercamiento a los sentimientos más primitivos y una respuesta impresa de las verdades que componen la esencia humana y estética del artista.

¿Quién es Lily Gladstone? Conoce a la actriz indígena que hizo historia al ganarse un Globo de Oro

A Lily Gladstone la conocimos en Killers of the Flower Moon, la última película de Martin Scorsese, y a pesar de tener a su lado a grandes de la actuación como Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, Gladstone es quien se roba todas las escenas de la cinta y todo apunta a que podría ganarse el Oscar a Mejor Actriz este año.

¿Pero quién es esta mujer que está en la mira de todo Hollywood? A continuación te contamos 5 cosas interesantes de ella.

Nativo americana

Uno de los rasgos resaltantes de Gladstone es que es nativo americana, una de las razones por las que fue elegida para interpretar a Mollie Burkhart en Los Asesinos de la Luna. Aquí ella da vida a una mujer de la tribu Osage, sin embargo, en la vida real viene de los Blackfeet en Montana.

“Llevo el legado de mi familia. Y se espera que yo lleve el legado de mi familia, en cierto modo”, dijo Gladstone en una entrevista reciente. Y añadió:“Aunque no soy osage, sentí que lo llevaba en la sangre”.

Fan de Leonardo DiCaprio

En una entrevista confesó que era admiradora de Leonardo DiCaprio. «Recuerdo que, cuando me empezó a picar de verdad el gusanillo de la actuación, estaba dejando el ballet atrás porque quería actuar más. Era la época en que salió ‘El hombre de la máscara de hierro’ (Wallace, 1998) y recuerdo haber pensado: “Este actor sabe interpretar la dualidad mejor que nadie, interpretar a un par de gemelos como dos personas completamente diferentes”. Pensé que era fantástico.

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Daba cursos en línea de cine

A pesar de que tiene tiempo en la industria y ha aparecido en películas y programas de televisión su gran oportunidad fue con Scorsese. Pero, antes de que ese trabajo llegara Gladstone impartía clases y talleres en su comunidad natal y en 2017 daba cursos en línea de cine ¿Lo mejor? esos cursos todavía están en línea en YouTube y los puedes ver gratis.

Quería ser bailarina

En un principio quería ser bailarina. Su primera heroína fueMaria Tallchief, prima ballerina estadounidense. Tallchief era osage y, como Mollie, creció en Fairfax, Oklahoma. Las mantas de Gladstone en Killers of the Flower Moon procedían de la familia Tallchief, un símbolo físico de las generaciones de mujeres que intercalaron en su actuación.

Sus compañeros de escuela sabían de su talento

Algo muy curioso es que sus compañeros de secundaria sabían del talento de Gladstone. En el anuario escolar fue elegida «La que tiene más chance de ganar un Oscar», pronosticando así algo que todos dan por sentado gracias a su increíble actuación en Killers of the Flower Moon.

Arturo Calle llega a Venezuela e inaugura tres tiendas

Siguiendo con su plan de expansión y crecimiento, el Grupo Empresarial Arturo Calle anunció su llegada a Venezuela con la apertura de tres tiendas en la ciudad de Caracas, consolidando así su presencia en seis países del continente americano. Con una trayectoria de más de 5 décadas siendo un referente en la industria de moda y el desarrollo textil, la empresa colombiana continúa llevando prendas innovadoras, producidas con tecnología de punta, a nuevos mercados. 

“En línea con nuestra estrategia de expansión, hoy celebramos un hito histórico para el Grupo Empresarial. Estamos seguros de que la llegada al mercado venezolano nos permitirá impulsar nuestro negocio, ofreciendo un portafolio de marcas diseñado para que hombres, mujeres, niñas y niños lo disfruten en todo tipo de ocasiones. Confiamos en que la acogida positiva que hemos experimentado en otros países se replicará en Venezuela, consolidando así nuestro compromiso con la calidad y la diversidad que caracterizan a Arturo Calle», destacó Carlos Arturo Calle, Gerente General del Grupo Empresarial Arturo Calle.

La primera tienda en Venezuela abrió sus puertas el pasado 05 de diciembre en el Centro Comercial Sambil La Candelaria y el espacio cuenta con un área de 716.05 m².

La segunda, por su parte, abrió el 19 de diciembre y se encuentra ubicada en Parque Cerro Verde y ocupa 333.66 m² del complejo comercial.

La tercera tienda, con un área de 174.22 m² en el Centro Comercial Sambil Chacao, se inaugura a principios de 2024. Estas ubicaciones estratégicas en Caracas reflejan la visión de la marca de llegar a zonas clave de la ciudad, en donde a través de sus tiendas ofrecerá a los venezolanos productos exclusivos de la temporada summer, casual y business, de sus líneas Hombre, Woman, Kids y Leather.

 

«Perfectamente maravilloso» es la definición de la colección Pre-Fall 2024 de Elie Saab

Esta colección que da inicio a una nueva temporada, presenta la deslumbrante personalidad de la mujer ELIE SAAB. En esta muestra, equilibra la sofisticación y la autenticidad, el aplomo y la espontaneidad. Ella es PERFECTAMENTE MARAVILLOSA, crea atmósferas sin esfuerzo y adopta una esencia más glamorosa en ELIE SAAB PRE-FALL 2024

La sabiduría de la aspirante editora de moda Diana Vreeland, se refleja en la mujer de ELIE SAAB porque puede “¡Nunca ser aburrida!” en contornos femeninos familiares, que se plasman en colores fuertes, materiales vibrantes y detalles contemporáneos.

El icónico China Red y el vivaz Paradise Pink de Vreeland, dan vida a las siluetas más clásicas en suaves lanas beige neutrales. Un fresco escote esculpido en magenta y nude, acentúa los emblemáticos vestidos de seda de ELIE SAAB en dramáticas simetrías. Grandes pliegues definen las cinturas de las chaquetas estructuradas con peplum y los cortes en A sin tirantes, mientras que las puntadas blancas en contraste, trazan los dobladillos de los trajes y faldas en negros a la medida. Los monogramas abstractos aparecen como puños bordados e ilusión de hombros abullonados.

Los patrones aventureros y el brillo centelleante dominan la noche, mientras la mujer ELIE SAAB continúa marcando la moda. Atrevidos estampados de cebra en blanco y negro, se extienden por túnicas de crepé con cuello en V y divertidos pantalones de campana. Los vestidos de cóctel acampanados de tul y los modestos vestidos lenceros, florecen con flores maximalistas de gran tamaño en rojo, blanco, negro y un toque de contornos de pétalos de rosa. Las plataformas peep-toe y las sandalias tejidas con tacón de aguja, elevan cada silueta a los niveles de encanto y carisma.

“No se trata del vestido que usas, sino de la vida que llevas con ese vestido”. El estilo de la mujer ELIE SAAB es una manifestación de su viaje, una expresión de sus experiencias y una oda a los momentos vividos con significado genuino.

Te contamos 5 curiosidades de «Saltburn», la película de la que todos están hablando

Si te gusta el cine ya debes haber escuchado de Saltburn. Esta película es realizada por Emerald Fennel, la misma que escribió la aclamada Promising Young Woman, y que también es actriz (seguro la recordarás por haber interpretado a Camilla Parker-Bowles en la cuarta temporada de The Crown o más recientemente como la barbie embarazada en la película Barbie).

La cinta es protagonizada por el talentoso e interesante Barry Keoghan, Jacob Elordi y Rosamund Pike. Es de suspenso y cuenta la historia de Oliver (Keoghan), un estudiante de pocos recursos que estudia en Oxford y conoce a Felix (Elordi), el cual lo lleva a Saltburn, su mansión en los campos ingleses, en donde conoce de primera mano el ostentoso estilo de vida de Felix y su familia.

Saltburn está en boca de todos por su increíble puesta en escena, las actuaciones, los giros de tuerca de la trama y sus impactantes escenas. Está disponible en Prime Video.

A continuación te contamos 5 fascinantes datos de esta producción.

Margot Robbie es la productora

LuckyChap Entertainment, la compañía que Robbie fundó junto con su esposo Tom Tom Ackerley, y Josey McNamara, es quien está detrás de Saltburn. También produjeron otra notable película en 2023 y fue Barbie.

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Emerald Fennel es graduada de Oxford

La directora y guionista de la película atendió está universidad en 2006/2007, periodo en el que también se desarrolla la película. En una entrevista comentó que aunque la experiencia de ir a Oxford se vea de gente de clase alta, la verdad es que todo es un poco desastroso «los dormitorios dan asco, todo huele raro y en mi época todas llevaban el mono de Juicy Couture».

La canción más cara

La banda sonora es extraordinaria y nos lleva a principios del 2000. Es por eso que no escatimaron en tener los derechos de las canciones que querían para la película y pagaron miles y miles de dólares por «Mr. Brightside» de The Killers. «Fue lo más caro de esta película, pero era importante tenerla y ni se imaginan el monto», contó Fennel.

Jacob Elordi se preparó para ‘Priscilla’ mientras hacia ‘Saltburn’

«Hice Priscilla tres semanas después de terminar Saltburn. Así que extrañamente se me fusionaron en la cabeza porque filmaba un día en Londres, y luego iba a mi cueva de Elvis, que era mi cuarto en el hotel, donde había mucho material de Priscilla».

La escena del desnudo en la lápida fue improvisada

Una de las escenas de las que todos hablan fue improvisada por Barry Keoghan. «La lápida fue una especie de colaboración entre Emerald y yo», le dijo a Variety. «Un día le dije que si podíamos intentar algo, quería ver el nivel de obsesión de Oliver. Así que pedí por un set cerrado. Quería ver a dónde iba, pudo haber quedado muy mal, pero creo que era justo lo que necesitaba la historia».