La belleza y el talento de una gran exponente de la industria musical se han combinado en una misma fórmula para celebrar, una vez más, la edición especial del VIVA GLAM. Una iniciativa que ha diseñado M.A.C Cosmetics para brindar apoyo a quienes más lo necesitan y, como cada año, han elegido a una embajadora que los represente. En esta ocasión, se trata de la increíble Rosalía, con quien han creado una mezcla exclusiva y que, desde ya, se ha convertido en una de las favoritas. A continuación, te contamos en detalle todo sobre ello.
Para este 2020, M.A.C ha escogido a la cantante española como la embajadora de VIVA GLAM en su edición número 26. La empresa de belleza eligió a la celebridad para ser la imagen de su edición por ser «una feminista dinámica que inspira la autoexpresión y representa la creatividad y la individualidad».
Lo fantástico de esta colaboración es que Rosalía ayudó a crear el tono especial del lipstick, que se ha convertido en el símbolo emblemático en cada celebración. Este año, han creado un labial color rojo que combina con el tono de Ruby Woo (el bálsamo más icónico de la marca) y el rojo de la cultura flamenca. ¿El resultado? Es ultra-intenso con un acabado mate que querrás tener en tu set de maquillaje.
«Estamos más que orgullosos de unir fuerzas con la incomparable Rosalía, quien elevará la campaña M.A.C VIVA GLAM a nuevos niveles este año. Además, de su voz épica y estilo codiciado, Rosalía está profundamente comprometida con mejorar las vidas de las persnas que viven con VIH/Sida en todo el mundo, especialmente las más vulnerables», apunto John Demsey, presidente de M.A.C VIVA GLAM FUND y presidente ejecutivo del grupo de The Esteé Lauder Companie Inc.
¡con altura!
Además, y como era de esperarse, el lanzamiento no se pudo hacer de mejor forma sino acompañado de la voz y las clásicas palmas flamencas de la cantante, gracias a un pequeño corto producido por la empresa de maquillaje. En el clip de un minuto de duración se puede apreciar a la intérprete de «Malamente» junto a sus bailarinas, con poses atrevidas, ataviadas con vestidos y trajes rojos, en honor al lipstick, mientras canta y danza al son de su tema «Como Alí».
Ante esta propuesta musical, Rosalía aseguró en una entrevista con la revista ELLE, que se trata de una canción que había estado ansiosa por compartir: «es un tema que he estado cantando durante mi gira, así que estoy muy contenta por compartirla por fin. Cualquiera que haya venido a uno de mis shows la conoce. Creo que es muy especial».
¿Y por qué es tan especial esta edición? Pues como propósito benéfico, M.A.C dona el 100% de las ganancias del lipstick a diferentes causas. Este año, los fondos se van a distribuir mediante diferentes organizaciones que se dedican a apoyar y a ayudar a niñas y mujeres, a la comunidad LGBTQ+ y a las personas que viven con VIH/Sida. Y vaya que se trata de toda una causa con mucha conciencia y exitosa, pues hasta los momentos han logrado donar más de 500 millones de dólares a través del mundo.
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Junto a este nuevo labial, viene un empaque en el que se puede encontrar una nota escrita por la propia cantante española, en donde explica el trasfondo del producto y la razón del color: «Un labial rojo es mi look que no falla. ¡El rojo siempre funciona! Esta sombra ardiente encarna quien soy, y espero que lo amen tanto como yo lo amo».
Al mejor estilo siciliano y con diseños que desbordaron color sobre la pasarela, la firma italiana Dolce & Gabbana presentó su nueva propuesta en medio de la Milan Fashion Week. A pesar de la pandemia, el dúo creativo, conformado por Domenico Dolce y Stefano Gabbana, logró brillar en la semana de la moda con toda una colección de deslumbró al público y que dio vida a tiempos tan oscuros. A continuación, te contamos los detalles.
El desfile, que se realizó en el teatro Metropolitan hace un par de días; contó con la presencia de 170 modelos que estuvieron en escena con telas de distintas texturas y colores que se entrelazaron en prendas clásicas que dieron pie a un recorrido por el tiempo, pues se trató de todo un viaje cronológico a través de piezas modernizadas pero con ese toque vintage.
Tal como se mencionó, esta colección que lleva por nombre Patchwork from Sicily, y que forma parte de la temporada primavera-verano 2021; está inspirada en Sicilia, un destino que cuenta con elementos dignos de representar en piezas que puedan ser usados por jóvenes. «Dada nuestra larga experiencia diseñando e inspirándonos en Sicilia, quisimos mostrar todo lo que se puede encontrar en una isla como ésta y que las generaciones más jóvenes puedan atesorar este tipo de arte, todo hecho a mano, como cortar los cuadros y coserlos con los rectángulos, usando la tela que tenemos en casa o comprar nueva», comentó Stefano Gabbana en un video que difundió en sus redes sociales.
Es así, como se concibió una propuesta conformada por 98 looks que se presentaron en la pasarela del Milán Fashion Weejk, en donde el color y la diversidad de estampados fueron los protagonistas, una verdadera oda tanto a Sicilia como a Italia, un país del cual siempre se han mostrado orgullosos, sobre todo, por su cultura. Y es que, por si no lo sabías, dicha región italiana contó con la combinación de varias culturas, las cuales dominaron durante siglos: franceses, árabes, normandos, españoles y árabes, que fueron enmarcadas en la propuesta.
Además, esta colección pone en alto a la firma Dolce & Gabbana por las referencias literales y físicas de los retazos o, en inglés, el patchwork. Pues en una sola prenda, se pudo notar la riqueza cultural de una región, diferentes estampados y materiales que convergen en una sola pieza. Además, Retazos de Sicilia rinde homenaje al legado del trabajo hecho a mano, para que este tipo de tradiciones se transmitan de generación en generación.
un viaje en su propio mundo
Otra de las inspiraciones de los italianos fue la colección que presentaron en el año 1993, que fue protagonizada por modelos como Naomi Campbell, Cindy Crawford, Carla Bruni, Helena Christensen, linda Evangelista y Marpessa Hennink. Para los diseñadores, ver esta propuesta los motivó a reinterpretar las siluetas de esa época para crear una nueva visión.
Por otro lado, en esta maravillosa pasarela vimos presentes guiños claros a la identidad de la marca, que fue plasmada mediante vestidos, conjuntos santoriales, sacos de verano, camisas de hombre con cortes oversize, mini shorts y mini faldas que se integran con desenfado y naturalizad a las piezas claves del armario.
Lo mejor de todo, es que estas piezas fueron hechas a base de telas de calidad como lo son: la seda, el chiffon, los brocados, la mezclilla, el encaje, la popelina y la denominada tela georgette la cual posee una textura muy parecida a la de la seda.
En sí, las tendencias claras que enmarcaron toda la propuesta fueron: las siluetas masculinas, el emblemático patchwork,estampados que nos transportan a los mosaicos portugueses, colores vibrantes, el sensual color rojo, lo oversize, los contrastes de tamaños entre largo y corto, así como los destacados lunares.
Contra viento y marea, a pesar de las críticas y de los obstáculos impuestos por una pandemia mundial, este jueves se llevó a cabo la noche más linda del año:¡El Miss Venezuela! Un show sin precedentes que, por primera vez, no se realizó en vivo sino totalmente pregrabado, dejando a un lado los beneficios y el factor de las reacciones de una pasarela en directo. No obstante, el Comité de la Organización logró producir un evento con lo mejor de la talla internacional y, además, de coronar a las nuevas soberanas del país. A continuación, te contamos todos los pormenores de lo que fue el magno evento de la belleza.
¡tenemos nuevas soberanas!
Aunque muchos aseguraban como ganadoras a otras de las candidatas la que, finalmente, resultó vencedora fue Mariangel Villasmil, quien representaba al estado Zulia y que se coronó como la Miss Venezuela 2020. Como mencionamos, la joven de 24 años obtuvo el título en medio de una situación atípica, fuera de lo normal y con algunos detalles que dejó a más de uno con ganas de más.
Mariangel es oriunda de Ciudad Ojeda, estado Zulia. la última zuliana en ganar la tan codiciada corona fue Carmen María Montiel, en 1984.
La joven llevó un diseño de Douglas Tapia
La nueva joya de la belleza venezolana es estudiante del cuarto semestre de psicología y quien, además, siente una gran pasión por realizar labor social por aquellos que más lo necesitan, un hecho que se ha visto resaltado con el emprendimiento gastronómico en donde lleva la batuta y con el que ayuda a las personas de escasos recursos. Con el lema «love yourself», la representante del estado Zulia logró vencer los obstáculos y romper con todas las apuestas.
Por otro lado, previo a la coronación de Mariangel, se anunció a la ganadora del Miss Venezuela World. Se trata de Miss Aragua, Alejandra Conde quien, desde un principio, fue la favorita del público. Con su gran porte, desenvoltura a la hora de hablar y de entrega con las cámaras, la joven obtuvo el título que la guiará a representar al país en el concurso internacional. La joven tiene 23 años y estudia tercer año de Medicina, además fue Sambil Model en el año 2017 y ha participado en actividades sociales dirigidas a niños y personas de la tercera edad.
Se convirtió en Sambil Model en el año 2017, lo cual le funcionó como trampolín para el Miss Venezuela
Miss Aragua lució un diseño de Alexandro Riversons
Mientras tanto, una de las sorpresas de la noche, pero bien merecido, el título del Miss International Venezuela le fue otorgado a Miss Región Guayana, Isbel Parra. La venezolana tiene 25 años de edad, es diseñadora de modas y coach de gimnasia artística. Para muchos, su desenvolvimiento en la pasarela y su personalidad carismática, entregada y proactiva le concedió el pase para que obtuviese la tan preciada corona.
Isbel Parra quiere convertirse en toda una diseñadora de modas, y llevar su talento a pasarelas internacionales
Miss Venezuela International desfiló con un vestido de Julio Mora
un show sin precedentes
La edición del Miss Venezuela de este año, que fue grabado en los estudios de Venevisión en Caracas; inició con el tan icónico opening junto al tradicional himno del concurso en una versión digitalizada. El certamen se dividió en dos partes que, de cierta forma, le dio más vida y oportunidad a las chicas para que se destacaran. Una primera fase que contó con la animación de Fanny Ottati, José Andrés Padrón e Isabella Rodríguez, Miss Venezuela 2018; quienes a lo largo de dos horas fueron los encargados de guiar el programa y ser el hilo conductor en cada una de las secciones.
En ésta fase, se observó algunas de la secciones más importantes que requería un show de la talla del Miss Mundo, entre ellas: el desfile top model, la entrevista de conciencia social, así como la entrega de bandas especiales. Cabe destacar que como consecuencia de que fue un show pregrabado, fue sacrificada la esponteneidad pues todas las misses tuvieron que fingir ser la ganadora sin saber quién quedaría con la corona en realidad.
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Premiaciones especiales
Resultaron premiadas:
Miss Yaracuy, Daniela Montañés, como Miss Amistad
Miss Portuguesa, Lisandra Chirinos, como Miss Talento y Miss Sonrisa
Miss Distrito Capital, Elizabeth Gasiba, como Miss Fotogénica
Miss Miranda, Luiseth Materán, como Miss Solidaridad
Miss Guárico, Elizabeth Ramos, Desfile Top Model
Miss Táchira, Ana Karina Pereira, Miss manos de pasarela
Seguidamente, con 21 participantes en carrera por las demás coronas, se dio paso a un desfile en traje de baño con piezas de la marca de Jacqueline Aguilera. Así como el tan preciado desfile en traje de gala que, como de costumbre, contó con la refinada y entonada descripción de cada creación. En esta parte, la batuta de la animación pasó en manos de Cynthia Lander y Henrys Silva.
De allí, se escogió al diseño más destacado del año, el cual lo obtuvo el vestido de Miss Yaracuy, Daniela Monatañés, una creación de la firma KOII, integrada por Enzo Koii y Eduardo Koii.
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Cuadro final
Finalmente, se realizó a las 10 semifinalistas que fueron: Lara, La Guaira, Distrito Capital, Portuguesa, Región Guayana, Miranda, Nueva Esparta, Guárico, Zulia y Yaracuy, a quienes les hicieron la ronda de preguntas que fueron propinadas por las mismas participantes.
Finalmente, el top cinco estuvo compuesto por Miss Miranda, Miss Zulia, Miss Nueva Esparta, Miss Región Guayana y Miss Guárico, en donde resultaron ganadoras solo dos: Región Guayana, Isbel Parra, quien ostenta el título de Miss Venezuela International; y Miss Zulia, Mariangel Villasmil, quien se llevó el premio mayor al coronarse como Miss Venezuela.
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una gran apuesta y un importante desafío
Es importante acotar que el magno evento de la belleza fue enteramente pregrabado, cada uno de los desfiles, «coronaciones», premiaciones especiales y demás se realizaron a lo largo de los últimos meses, esto como consecuencia de la crisis sanitaria que estamos afrontando. La organización apuntó que la logística fue un desafío, pues para la realización del mismo se tuvo que recurrir al empleo de las medidas restrictivas para la seguridad de todo el equipo, por lo que no se podía trabajar con más de 20 personas a la vez, siendo un concurso que, en algún momento, logró a tener a más de 100 artistas en escenas.
Sin embargo, se trató de un show que contó con lo necesario para exaltar, no solo la belleza de la mujer, si no que también sirvió como plataforma para hablar de temas de interés y de gran importancia para el país, como lo fueron: la violencia contra la mujer, la importancia del VIH y su detección, así como de la detección temprana del cáncer de mama.
Parte del desfile en traje de baño, diseños exclusivos de JB by Jacqueline Aguilera
Las misses utilizaron accesorios de Penottstrauss y calzado de Chinese Laundy
Aunque fue un show que careció de presencia musical, de la presencia del público y el factor espontáneo de las ganadores brillo por su ausencia, se trató de toda una apuesta del Comité Ejecutivo compuesto por: Nina Sicilia, Jacquelina Aguilera y María Gabriela Isler; con el apoyo de Cisnerios Media; de ofrecer un espectáculo a pesar de las circunstancias, apoyados en la era tecnológica.
La imposición de bandas especiales, premios y las bandas de las ganadoras se realizará este viernes a las 8:00 de la noche, en una transmisión especial y EN VIVO en un evento que han bautizado como «La noche de la coronación».
Después de un millón de altos
y bajos, la vida de Demi Lovato parecía estar encaminada hacia la felicidad,
pero nuevamente el destino le jugó en contra. Anunciaron oficialmente que su
relación con Max Ehrich se acabó, por lo que su compromiso quedó en el pasado.
Aquí tienes detalles.
El 23 de julio de 2020, la fanaticada de Demi Lovato quedó sorprendida cuando la cantante anunció que estaba comprometida con Max Ehrich, su novio con el que solo tenía un par de meses. Todo sucedió en la playa, una propuesta muy romántica y Demi publicó que jamás se había sentido tan feliz y agradecida en su vida.
Con fotos de un anillo enorme y lágrimas en sus ojos, escribió: “Sabía que te amaba desde el momento en el que te conocí. Es algo que no le puedo describir a nadie que no lo haya experimentado. Afortunadamente, tu lo sentiste también. Nunca me había sentido tan amada incondicionalmente en mi vida”, escribió en el post de compromiso.
Él, por otro lado, publicó: “Eres cada canción de amor, cada película, cada letra, cada poema, todo lo que podría soñar y algo más en una pareja en la vida. Las palabras no pueden expresar cuán infinitamente enamorado de ti estoy por siempre y siempre y algo más. No puedo pasar un segundo más de mi tiempo aquí en la Tierra sin el milagro de tenerte como mi esposa. aquí está para siempre bebé”.
Pero todo sucedió con solo 4 meses de relación, así que parecía demasiado bueno para ser verdad.
Demi publicó esta foto asegurando que es su favorita.
Demi Lovato y Max Ehrich parecían ser la pareja ideal, comenzaron a salir en marzo del 2020, justo el mes que se desató la pandemia global y decidieron pasarla juntos:
“Comenzamos a salir, inmediatamente nos fuimos de cuarentena. Sabía que lo amaba la noche que lo conocí, así que después de estar juntos una semana, le dije “Mira, estamos en cuarentena juntos porque te amo”, comentó la artista en una entrevista para The Morning Mash Up.
Desde
ese momento, sintieron que debían oficializar su relación hasta que llegó la
propuesta de matrimonio: “Eso aceleró la relación en un nivel que no puedes
explicar a las personas, pero la cuarentena o hace el trato, o lo rompe. Y así
quedamos juntos”.
Ahora, dos meses después de su compromiso, anunciaron que han decidido terminar su relación y separarse para siempre. Si bien ninguno de los dos lo ha hecho público, fuentes cercanas aseguraron que ambos quedaron como amigos y que fue una decisión mutua.
¿Fue por Selena Gómez?
El tweet es del 2018, aunque según Max Ehrich, no es cierto, que solo le dedica(ba) su amor a Demi Lovato.
La amistad entre Demi Lovato y Selena Gómez llegó a ser tan popular, que hasta llegaron a la pantalla de Disney juntas con “Programa de Protección para Princesas”, pero el tiempo las separó y ahora solo son buenas conocidas.
Hace semanas, usuarios de Twitter publicaron imágenes de tweets antiguos de Max Ehrich en los que decía que se quería casar con Selena Gómez. Demi reaccionó diciendo que «Problemas entre mujeres se resuelven entre ellas». Los fans comenzaron a viralizarlo y quizás, y pudo influir en la decisión.
Demi Lovato está recién salida de rehabilitación y continúa luchando por su estabilidad emocional, si bien explicó en varias ocasiones Max Ehrich era de mucha ayuda, son momentos complejos para cualquiera. Este golpe debe afectarla notablemente y sus fans están preocupados por su salud.
Desde 1977,
la Galería Freites se ha mantenido con un mismo propósito: ser una ventana para
el arte contemporáneo. Siendo un recinto extraordinario para la vida cultural
de Caracas, se reinventa en medio de la pandemia porque solo el arte nos
salvará de esto.
Su colección es sinónimo de prestigio
La Galería Freites queda en Las Mercedes, Caracas.
Los artistas son traductores del mundo. Con
sus percepciones, buscan darle un lenguaje diferente a la realidad como la
conocemos y es un regalo extraordinario para el mundo. Alejandro Freites, lo comprendió desde el principio y fue así como
decidió en 1977 fundar la Galería Freites, un espacio que se ha convertido
en propulsor del arte contemporáneo nacional e internacional en Caracas.
Con una historia de más de 147 exposiciones, la Galería Freites destaca por su
brillante curaduría y por ser un espacio de encuentro para los amantes de las
artes. Alejandro Freites, logró darle popularidad a la Galería gracias a su
talento innato para reconocer y destacar a los artistas que han forjado a lo
largo de los años, lo que hoy conocemos como arte contemporáneo.
Dos visitantes analizan las pinturas de La Galería Freites.
“Nuestro
perfil está orientado a la investigación y proyección de maestros influyentes
en el arte contemporáneo. Este ha sido uno de los espacios pioneros en el
país en promocionar movimientos fundacionales del siglo XX como la escultura
inglesa”, explica Freites.
Dentro de su colección, destacan grandes
figuras como Jacobo Borges, Manolo Valdés, Víctor Vasarely, Henry Moore, Arman,
Alexander Calder, Fernando Botero, entre otros grandes nombres que le han dado
vida al movimiento.
Su visión consiste en darle al público la
oportunidad de vivir en carne propia la
experiencia del arte contemporáneo a través de los artistas más destacados.
Como un plus, tienen en exclusiva obras de Baltasar Lobo, un extraordinario
escultor español a quien le han dedicado 6 exposiciones y hasta un catálogo de
su obra.
La Galería Freites se mantiene en pie
En la foto: Alejandro Freites, fundador de la Galería Freites.
Abrazarnos a la cultura en estos tiempos tan
complejos, ha sido imperativo. El acercamiento del público a expresiones
artísticas, demuestra que el arte tiene el poder de sanarnos. La Galería Freites, ha buscado mantenerse
atenta a su público, reiventando sus formas de comunicación y atención.
“En la Galería Freites hemos diseñado
estrategias significativas para afrontar los cambios drásticos que vivimos
actualmente. (…) Trabajar con la creación exige siempre reinventarse,
investigar, observar y manejar con sensibilidad los desafíos. Hemos asumido como lema #ElArteNoSeDetiene,
porque los artistas siempre ofrecerán respuestas ante desafíos como el que nos
ha tocado enfrentar”, explicó Alejandro Freites, fundador de la Galería.
Como parte de las innovaciones, han ideado estrategias online que acerquen al público a las actividades e informaciones. “El arte es lo que permanece. Sin el arte no sería posible conocer la historia: es el testimonio de lo que queda, las pirámides de Egipto, las catedrales góticas, la pintura… Por eso nuestro deber es responder con actividades y entusiasmo a esos retos”, asegura Freites.
La Galería Freites no se ha detenido en
ningún momento, por los momentos, están preparando una programación de
documentales y videos que pronto podrán compartir con el público: “Hemos iniciado una colección documental con
Baltasar Lobo y Pedro Fermín. Ahora se unen los de Jacobo Borges, Manolo
Valdés, Santiago Cárdenas, Abigaíl Valera, Gaudí Esté y se irán sumando muchos
más”, comenta Freites.
Gracias a la tecnología, se han mantenido en contacto con su público, clientes y coleccionistas:
“La atención a nuestros clientes se mantiene con el rigor y la seriedad que nos
caracteriza y estamos entusiasmados con los resultados”, explican.
Además, esperan que para noviembre, habrán
disponibles muestras en físico que podrán ser visitadas para los que deseen. “Tan pronto como sea posible y se levanten
ciertas restricciones, continuaremos con las exposiciones previstas, siguiendo
una normativa adecuada”, comenta el director, pero también asegura que las
exposiciones serán difundidas a través de videos y sistemas digitales de
recorrido virtual.
Indiscutiblemente, estamos en un punto crucial e importante para la industria de la moda, viendo cómo la industria ha logrado reinventarse para presentar sus propuestas para la próxima temporada de maneras muy diversas y apoyados en la tecnología. Y es que, la nuevas normas que se han establecido por la pandemia han obligado a las firmas a buscar alternativas a los desfiles tradicionales. Pero, hay marcas que han apostado por nuevas fórmulas y colaboraciones, como lo fue el caso de Prada que hace poco presentó su nueva propuesta de la mano de dos grandes creativos.
una colaboración ¡fantástica!
Durante la Milan Fashion Week, la maison Prada se convirtió en la estrella tras presentar una propuesta totalmente innovadora, cuyas mentes creativas fueron nada más y nada menos que Miuccia Prada y Raf Simons. Los modistas presentaron su primera colección en conjunto, apostando por mostrar sus creaciones a todo el mundo en directo gracias a un desfile que se transmitió mediante su página web y redes sociales.
En medio de un escenario en donde el amarillo tomó protagonismo, se exhibió la nueva colección femenina de Prada que pertenece a la temporada primavera/verano 2021. En una enorme sala color amarillo pálido con cámaras y pantallas que anunciaban el nombre de cada modelo, se logró documentar cada look de la propuesta desde distintos ángulos.
una clara tendencia de mentes creativas
La misma marcó pauta desde un inicio, tras presentar una simple y funcional blusa negra sin mangas con el emblema de la marca justo debajo del cuello, por encima un abrigo túnica llevado bajo los hombros y cerrado con la mano derecha, un claro guiño al estilo personal de Miuccia.
No obstante, en esta propuesta en conjunto, es fácil identificar ambas mentes creativas, pero no se puede evitar leer «Parada pero Raf» en prendas como la blusa deportiva de cuello alto pero con agujero, la falda corte A con cinturón utilitario, la bowling bag pero depurada, los zapatos slingback con lengüeta, el abrigo barril pero con estampados abstractos, patrones retro con mensajes impresos, y una gran variedad de opciones en los que se pudo apreciar la mezcla del ADN de ambos creativos.
Una colección totalmente jovial pero que no se distancia del ADN elegante de la marca
un encuentro ameno y digital
Tras finalizar el desfile, Miuccia y Raf se dispusieron a tener una cercana conversación en la que respondieron a las preguntas que les fueron enviadas por el público mediante el sitio web. En este encuentro virtual, los diseñadores hablaron de todo un poco, desde la relevancia de la tecnología, su mutua admiración, pasando por los uniformes como un punto común de inspiración, hasta qué bebida toman por la mañana.
En medio de la entrevista, los diseñadores fueron cuestionados sobre su colaboración, de dónde había surgido y desde cuándo. A lo que atendieron de la siguiente forma: «De repente, un día, pasó, así que no sé cuánto tiempo ha transcurrido, la verdad. Yo nunca pensé que podría suceder, por eso estoy tan feliz».
Sin duda, se trató de un encuentro ameno, lleno de inspiración y creatividad que, desde ya, está dando de que hablar en las plataformas digitales.
Durante los últimos años, Alicia Keys se ha convertido en una vocera que exclama por la naturalidad y por la belleza sin photoshop en las mujeres, una activista que se ha dedicado y ha utilizado su carrera como una plataforma para abogar por distintos movimientos que rompan con los estándares de belleza para que, de esta forma, se abra paso a la belleza real e interior. Ahora, la artista ha dado el siguiente paso en su firme propósito, tras anunciar el lanzamiento su línea para el cuidado de la piel y estilo de vida. ¿De qué va esto?, ¿Qué contendrá? Acá te contamos.
‘keys soulcare’: más que belleza
Keys Soulcarees el nombre de esta nueva línea de cosméticos con la que, seguramente, Alicia Keys seguirá irradiando fuerza, inspiración y poder, una marca que se convertirá en todo un referente para aquellas mujeres que quieran mantener un estilo de vida más natural. Y es que, la ganadora del Grammy ha cubierto todas las necesidades de nuestra piel y mente, desde la limpieza hasta la nutrición del rostro.
«Será la culminación del viaje personal de Keys en el cuidado de la piel y su pasión por traer luz al mundo. Esta nueva marca de belleza de estilo de vida permitirá a Alicia explorar más las conversaciones sobre belleza, bienestar y conexión… La marca tiene como objetivo darle un nuevo significado al aspecto físico honrando el ritual en nuestra vida diaria y practicando la intención en cada acción», informó una presentante de la marca.
una firma 100% naturtal y certificada
A su vez, se dio a conocer que el lanzamiento de Keys Soulcare comenzará su viaje mediante una vela de salvia y leche de almendras, dos productos para el cuidado de la piel y que llegarán a tiempo para Navidad. Sin embargo, la colección completa de skincare no llegará si no hasta a principios de 2021.
Lo mejor de todo, es que la línea se ha desarrollado en conjunto con dermatólogos, es cruelty-free y utiliza ingredientes limpios, sin aromas o artificios. Lo cual es un plus pues se trata de una firma que quiere realzar la naturalidad en todos sus sentidos, partiendo desde sus bases.
https://www.instagram.com/p/CFcChnMAD4k/
¿cuándo llegará al mercado?
¿Cuándo será el debut oficial? La nueva firma saldrá a la venta de la mano de Elf Beauty en solo unos días: el 29 de septiembre. Y lo hará de forma muy diferente a lo que estamos acostumbrados, con grandes fiestas, bombos y platillos en Instagram. En esta oportunidad, Keys Soulcare se venderá en una web editorial, acompañada de un newsletter con consejos, historias y contenido que fue co-creado por la mismísima Alicia Keys, que son el complemento perfecto para los cuidados beauty con otros corporales y mentales.
La página web de Keys Soulcare ya se encuentra disponible para todos los fanáticos de la intérprete y amantes del mundo de la belleza. En el sitio se puede apreciar un breve clip que incluye algunas de las mujeres que forman parte de este proyecto, y que refleja lo que promete ser esta firma, una oda a l inclusión, la diversidad y la belleza real.
Esta información llega tan solo unos días después de que Keys estrenara su nuevo álbum Alicia, el séptimo de su carrera y que llegó unos meses más tarde de lo que se tenía estipulado. pues recordemos que debido a la pandemia, la cantante decidió retrasar el estreno de este disco. El mismo representa uno de los proyectos más personales de la artista, cargado de mensajes, pasión y consejos, que deja ver por primera vez como ella misma ha llegado a manifestar todas y cada una de sus facetas.
Afrontando nuevos riesgos y adaptándose a la nueva realidad, con un toque de modernidad, mucho más innovador y cercano al público venezolano; el programa Mi estilo mi mundo regresa renovado con nuevo set, nuevos animadores y secciones, pero sin dejar a un lado su esencia. A continuación, te contamos a detalle más sobre esta nueva etapa del show venezolano.
nueva temporada, nuevos caras
Mi estilo mi mundoes un programa transmitido por el canal Televen y que cuenta con varias temporadas. El mismo ha logrado calar en la televisión venezolano por su aporte a la comunidad, por el mensaje de belleza interior que transmite y por ser un referente de moda. Continuando con su ADN, el show regresa con una nueva etapa, mucho más dinámico cercano y emotivo. Por si fuera poco,Alfredo Alvarado, estilista y conductor del espacio, tendrá el privilegio de animar el show de la mano de la actriz, modelo y animadora Mandi Meza.
Mandi Meza se una al equipo del programa para compartir la producción junto Alfrendo Alvarado
Ante esta nueva propuesta, Alvarado confesó lo bien que se siente estar al lado de una joven tan talentosa y que juntos tienen la fórmula perfecta: «¡No se imaginan la química que tenemos juntos! Hemos grabado varios episodios y estoy seguro que el público disfrutará tanto como nosotros. Ella es una gran profesional, muy querida por los televidentes». A su vez, el estilista de estrellas aprovechó la oportunidad para comentar que Meza logró esta oportunidad por sus méritos propios y que, en comparación a las otras postulantes, ella se destacó.
De igual forma, Alfredo manifestó que a pesar de su extensa amistad hay que saber delimitar entre una relación laboral ypersonal, para que no se formen conflictos más adelante. «Aunque somos amigos, sé diferenciar los proyectos personales de los profesionales. Juntos somos capaces de potenciar el atractivo del programa, y con ella esperamos conectar con audiencias más jóvenes, sin perder a quienes nos acompañaron durante la primera temporada», apunto.
un programa de talla internacional
Por otro lado, de acuerdo a lo que informó el animador, el equipo está trabajando arduamente para grabar una temporada con formato internacional, pese a las dificultades económicas y sociales que se han presentado como consecuencia del COVID-19. «Pusimos el corazón para lograrlo, con la ayuda de mucha gente que creyó en el proyecto original y que repite con nosotros. Ya grabamos varios episodios bajo las estrictas normas de seguridad y salud impuestas para evitar la propagación y contagio del virus», confesó.
El equipo de Mi estilo tu mundo está preparando una gran producción de calidad que pretende ganarse los corazones de los venezolanos
Asimismo, Alfredo se tomó un momento para invitar a todo el público, con el que mantiene contacto constante mediante sus redes sociales; para que estén pendientes de sus plataformas y las del programa, en donde se compartirán próximamente informaciones y más detalles sobre esta nueva entre de Mi estilomi mundo.
Recordemos que este programa presenta historias de la vida real, impulsando cambios radicales a sus protagonistas. Además en el show, Alvarado es el encargado de guiar la transformación mientras que es asesorado por un equipo de diseñadores, maquilladores y estilistas para que, en este sentido, sus participantes se vean bien tanto por fuera como por dentro, creando un equilibrio entre el ánimo y la apariencia.
Aunque el mundo se encuentre en medio de una incertidumbre debido a la pandemia y, como consecuencia de ello, se han tenido que restringir ciertos eventos como medidas de prevención; lo cierto es que el show debe continuar. Una premisa que ha adaptado los Billboard Music Awards que, tras postergar su ceremonia, ya anunciaron la nueva fecha en que se realizará la entrega de premios y, además, la lista de nominados que está siendo liderada por Post Malone, así como por artistas latinos.
¿cuándo y dónde serán?
Tras haber cancelado su entrega de premios hace algunos meses atrás, el día de ayer la organización de los Billboard Music Awards anunció que el próximo 14 de octubre se realizará la ceremonia, la cual estará conducida por Kelly Clarkson. Esta edición se llevará a cabo en el Dolby Theatre de la ciudad de Los ángeles, y estarán basados en el periodo del 23 de marzo de 2019 al 14 de marzo de 2020, por lo que se tomaron en cuenta cada una de las producciones realizadas en este lapso de tiempo.
Por su lado, en la lista de nominados que develaron la tarde de ayer se puede apreciar que la misma es liderada por Post Malone con 16 nominaciones en 15 categorías distintas, seguido por Lil Nas con 13 y Billie Eilish con 12, quienes están en carrera por primera vez. A su vez, Khalid también cuenta con 12 postulaciones.
Mientras tanto, el rapero Kanye West obtuvo nueve nominaciones por su álbum Jesus is King, entre las que destaca Mejor artista cristiano, Mejor artista gospel, Mejor álbum cristiano, Mejo álbum gospel y Mejor canción cristiana. Por si fuera poco, el esposo de Kim Kardashian competirá contra él mismo en la categoría de Mejor canción gospel teniendo cuatro canciones nominadas… ¿Qué tal?
En la tan preciada categoría a Mejor artista del año están nominados Billie Eilish, los Jonas Brothers, Khalid, Post Malone. A su vez, la joven Billie también compite por el premio a Mejor nuevo artista contra DaBaby, Lil Nas X, Lizzo y Roddy Ricch.
Mientras que Eilish es la única mujer con numerosas nominaciones en los Billboard Awards de este año, apenas cinco artistas latinas fueron reconocidas con una nominación cada una. Se trata de Melanie Martínez, Mariah Carey, Camila Cabello, Cardi B y Karol G. Al mismo tiempo en las categorías latinas, Anuel AA, Bad Bunny, J Balvin, Ozuna y Romeo Santos fueron postulados a Mejor Artista latino. En total, el intérprete de «Rojo» contó con cuatro nominaciones y el conejo malo con tres.
Por si fuera poco, el recordado DJ Avicii fue nominado póstumo en esta edición de los Billboard Music Awards, después de que su álbum TIM, que salió en 2019; se haya posicionado como uno de los mejores del año en el sector dance/ electrónica.
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Todos los años, la revista TIME selecciona a las 100 personas más influyentes del año, esta vez, figuran en la lista 4 mujeres latinoamericanas que han dedicado su vida a darle voz a causas justas y que buscan crear un mundo mejor. Aquí te contamos sus historia, por qué debes conocerlas y qué hicieron para formar parte de la lista.
Las tesis, una revolución feminista
Paula, Lea, Sibila y Dafne, son las mentes brillantes tras el movimiento que redireccionó la lucha feminista hacia un camino más mediático y masivo.
“Y la culpa no era mía, ni dónde estaba ni cómo vestía. El violador eres tú” ¿Recuerdas esa canción?Las Tesis, son el grupo de mujeres chilenas que están detrás de esa canción que paralizó al mundo entero.
“Un violador en tu camino”, se
volvió un himno feminista en contra del abuso sexual y se convirtieron en
uno de los grupos más poderosos y mediáticos de la historia.
Todo comenzó como un performance de protesta para el machismo de Chile,
pero jamás se imaginaron que se
viralizaría al punto de replicarse por todos los rincones del mundo (52 países,
para ser exactos) y crearon una revolución feminista.
Millones de mujeres alrededor del mundo se les unieron. Sus cantos y bailes se repitieron en más de 52 países. ¡Es todo un récord!
La encargada de describirlas como parte de los más influyentes de TIME, fue Nadya Tolokonnikova, una de las integrantes de Pussy Riot, el grupo de protesta feminista más famoso del mundo.
“Las mujeres de todo el mundo se
identifican con las palabras de su canción. Culpar a la víctima y hacerle
slutshamming, son los supuestos profundamente ideológicos que están
incorporados en nuestro cerebro, educación y sistemas legales a nivel mundial.
Hay que cambiarlo. El siglo XXI es el
siglo de la hermandad. Que se jodan,
Weinsteins del mundo. Acabamos de empezar”.
TIME las seleccionó como parte de los 100 más influyentes por su lucha incansable por la justicia y la igualdad de género.
Arussi Unda, “Si nosotras paramos, el
mundo se detiene”
La lucha de las mujeres mexicanas está motivada por la preocupante cantidad de feminicidios que se registran en el país.
Originaria de Veracruz, Arussi Unda logró lo impensable: paralizó a un país entero con una
convocatoria. Como parte del movimiento feminista “Las brujas del mar”,
Unda organizó el paro nacional de mujeres que se realizó en México el 9 de marzo del 2020. La abstención de
mujeres fue histórica. Logró su cometido: demostrar lo valiosas e
indispensables que son las mujeres.
La lucha de Arussi es contra el patriarcado, el sistema que ha oprimido a las mujeres durante años y que ahora finalmente, ha conseguido una contraparte dispuesta a pelear por los derechos que merece.
Las calles de México se llenaron de mujeres que juntas buscan un mundo más seguro, más justo y más feminista.
La encargada de describirla fue Lydia Cacho, una periodista mexicana que
explicó la importancia de Unda así: “Las mujeres son las guardianas de nuestro
país en ruinas, sin embargo, somos nosotras quienes somos asesinadas, violadas, desaparecidas, compradas y vendidas por los
traficantes. Nos preocupamos por los niños, los enfermos, los ancianos y,
sin embargo, nuestros gobiernos nos han
negado sistemáticamente nuestro derecho a rebelarnos contra un sistema injusto.
Pondremos fin a esta brutalidad que nos afecta a todos”.
Forma parte de la lista del TIME, por su grandísimo poder de convocatoria y por demostrar que las mujeres de México están listas para dejar a un lado las opresiones del patriarcado para avanzar hacia una sociedad más justa y feminista.
Tiene una visión muy diplomática de la comida, porque busca utilizarla como un lenguaje de unión y de interculturización.
Pensar en la gastronomía como un lenguaje poderoso y elemental, es lo que hace Gabriela Cámara, una chef mexicana que está en búsqueda de cambiar el mundo desde su cocina. Además de ser extremadamente exitosa en sus negocios, ha transformado la comida en un acto diplomático, llegando a asesorar hasta al mismísimo presidente de México.
José Andrés, también chef, ha formado parte de la lista TIME en años anteriores y le tocó describir los aportes de su colega y lo dijo así: “Ella lidera desde el frente en sus restaurantes, anteponiendo la justicia social y abogando por aquellos cuyas voces son marginadas con demasiada frecuencia. Ella camina por el camino correcto”, explica.
La chef busca revalorizar la comida mexicana tradicional y hacer que cale en el mundo tal como la hacían sus antepasados.
Cámara, dirige dos de los restaurantes más exitosos de gastronomía mexicana del mundo (uno en México y otro en San Francisco) y también, es asesora del presidente. Su misión es mostrar cómo la comida puede tener un impacto global.
Forma parte de la lista TIME por su misión de sacar la comida de los restaurantes y utilizarla como un lenguaje unificador para el mundo y además, por valorarla como una herencia valiosísima de su cultura mexicana.
Nemonte Nenquimo, la luchadora por
Amazonas
Ha logrado darle visibilidad a su comunidad indígena waorani como nadie lo había hecho antes.
Originaria de Ecuador, ha dedicado su vida a defender la madre Tierra incansablemente y sus esfuerzos, han dado resultados extraordinarios. Nemonte Nenquimo, es originaria de la tribu ecuatoriana Waorani de Pastaza y su misión ha sido empoderar a mujeres indígenas de su comunidad a luchar por sus derechos.
Alzando su voz, logró que el gobierno admitiera públicamente que las opiniones de los indígenas no estaban siendo tomadas en cuenta con la extracción petrolera del 2012. Esto la hizo salvar más de 180.000 hectáreas de bosque virgen de su Tierra sagrada y ancestral.
Su lucha ha dado resultados porque han sido escuchados y logró salvar 180.000 hectáreas de bosque virgen.
El encargado de hablar de Nenquimo, fue Leonardo Dicaprio, quien ha estado sumergido en el mundo de la conservación ambiental desde que ganó el Oscar en el 2015. La describió así:
“Nemonte vive su lucha y conversar con ella es presenciar una rara claridad de propósito. Recuerdo que una vez me dijo que no se rendiría. Que iba a seguir luchando. Que seguiría defendiendo el bosque que ama de las industrias y las petroleras que lo devorarían. Ella ha cumplido su palabra y continúa siendo una voz y defensora de su comunidad. La causa de Nemonte es toda nuestra causa. Ella inspira a aquellos con los que habla a que carguen con la roca más cercana y caminen a su lado mientras su movimiento continúa creciendo. Tengo la suerte de haberla conocido, y aún tengo más suerte de haber aprendido de ella”.
Fue elegida como parte de la lista TIME, no solo por sus aportes como defensora de la naturaleza, sino por representar a la comunidad indígena que suele ser profundamente marginada. ¡Es toda una heroína!
La lista de TIME está llena de mujeres extraordinarias, pero este grupo de 4, representa el poder de Latinoamérica en su lucha por la igualdad de derechos y la justicia. ¡Enhorabuena!
