Con la llegada del siglo XXI, nuevas costumbres, tradiciones y hábitos se hicieron presente para marcar un precedente en la historia de la humanidad, dejando a un lado los tabúes y las «reglas» que marcaban pauta de lo que estaba bien o no en una sociedad. Y eso es algo que se ha visto reflejado con el paso de los años en industrias como la moda y la belleza, mismas que han impulsado corrientes como el genderless y la inclusión de género. Es así como se han puesto un punto y final a los estereotipos, y se ha abierto paso a la premisa de que la belleza no es cuestión de género, sino de estilo de vida. Y eso es justo lo que ha querido resaltar Chanel con su nueva colección de cosméticos en su línea para caballeros.
¡rompiendo PARADIGMAS!
Y es que, hace un par de años la maison Chanel dejó una gran huella de lo que sería el inicio de una revolución de lo que hoy estamos viviendo, rompiendo los paradigmas sobre lo que debería o no usar un hombre con respecto a lo que imponía la sociedad.
Es así, como lanzó su primera línea de maquillaje masculino llamado Boy de Chanel, un nombre bien creativo que hace referencia al grande amor de Gabrielle Chanel, el jugador de polo británico Boy Capel, pero también a la palabra «niño» en inglés y que, al mismo tiempo, logra conectar su filosofía con el acrónimo formado por Be (Sé), Only (Solo), You (Tú), completando la frase: Solo sé tú.
el hidratante que todo hombre necesita
En este sentido, la marca ha incorporado nuevos integrantes a la línea, entra ellos: un producto del cuidado de la piel llamado Fortifyying Mostruizing Gel, el cual contiene propiedades antioxidantes por su molécula de café, y que se utiliza como un hidratante no graso especialmente para aquellos que se rasuran el rostro muy seguido. Además, dicha propuesta está enriquecida con ácido hialurónico, teniendo una fórmula que produce un gran efecto en tres frentes. El primero, es que protege la piel contra la contaminación diaria; en segundo lugar, calmar la piel después del afeitado; y por último, crear un lienzo limpio y suave para cualquier maquillaje que se desee aplicar.
un toque de color e irreverencia
Por otro lado, están tres innovadoras propuestas de maquillaje masculino, un corrector, que probablemente llamará la atención a otros géneros, debido a que su fórmula es para imperfecciones y que tiene un efecto duradero y resistente al sudor; un delineador de ojos 3 en 1, que vienen en marrón, azul marino y negro; y dos tonos de esmalte Le Vernis (en tono negro y natural). Éstos últimos con una fórmula de secado rápido con un cepillo más grande que el promedio para deslizar fácilmente.
boy de chanel: un hombre moderno
¿Quieres estar a la vanguardia de las tendencias actuales y ser un chico totalmente IN, y que rompa con los estándares establecidos? Pues ya puedes encontrarlos en la página web de la firma,en donde conseguirás una amplia variedad de tonos y otros productos para la belleza masculina.
Es importante recordar que ya, previamente, existían otros productos que eran clave para Boy de Chanel. Cada uno de ellos con fórmulas imperceptibles y un acabado súper natural, pensado para usarlos en el día a día. Entre ellos conseguimos: una base de maquillaje, un bálsamo para labios y un lápiz para cejas o barba. Teniendo en cuenta la gran acogida por parte del público, a este elegante portafolio azul noche, se sumaron las nuevas propuestas.
En este sentido, vemos como poco a poco y paso a paso, los seres humanos van adquiriendo una nueva perspectiva de la vida, sobre las simples concepciones de un color o de una rutina diaria que pueden ser empleadas para todo género, para todo aquel que desee tener un estilo de vida moderno y único, guiándose por sus propios gustos.
Guiado bajo una costumbre cultural infundada por sus ancestros ha logrado plasmar su arte en diseños que reflejan la esencia de su seno familiar, ese amor por la belleza del trabajo manual, así como una esencia que representa lo que es como persona. Todo ello lo ha conducido a presentar sus obras maestras, pues no tienen otro nombre para describir sus opulentos diseños; en distintas pasarelas, escenarios y tarimas que le han dado una ubicación privilegiada en el mapa, tal como lo hizo recientemente en el Miss Venezuela. Por eso, hoy Honicer Sandoval nos cuenta cómo ha sido su recorrido por la industria de la moda, su fuente de inspiración y su visión dentro del mundo textil.
Un arte plasmado en piezas que emanan la singular hermosura de cada silueta que lo acompaña, exaltando pilares como la modernidad, vanguardia, la entrega, dedicación y la concepción de un trabajo que lo identifica, no solo a su persona, sino a toda una ascendencia de artistas que han tenido el privilegio de evocar la pura esencia del mágico trabajo del diseño. Son palabras que describen perfectamente a Honicer Sandoval que, junto a su firma homónima, han logrado cautivar a los amantes del mundo fashion con sus propuestas que siempre están a la mano con el gusto y la inspiración de cada persona que visita su atelier. Un factor que se ve reflejado en cada uno de los logros que ha conseguido a lo largo de su carrera.
«La herencia por el trabajo manual… corre por mis venas», Honicer Sandoval
«la herencia de artesanos corre por mis venas»
Pero, este no ha sido un camino nada sencillo, pues como todo en la vida se le han presentado obstáculos y retos que, por supuesto, ha conseguido superar con el apoyo, la sabiduría y la tradición familia. Pues, tal y como lo mencionó el creativo venezolano, su madre y su abuela han sido el epicentro de su inspiración, y quienes le han concedido el gusto por el mundo del diseño, proporcionándole un regalo que, al sol de hoy, lo sigue teniendo como una base fundamental
«La pasión por el trabajo manual, la herencia de artesanos inmigrantes corre a través de mis venas materializada en la costura y artes manuales. Mi nonna cosió hasta sus últimos días y, aunque no tenía grandes conocimientos; le hizo ropa a sus hijas, nietas y bisnietas, porque su madre y su abuela eran costureras», comentó Sandoval, quien no solo recibió la orientación de su abuela, sino también de su madre, quien se dedicó más «al ramo de las artes manuales, ella desde muy niña pinta, teje y borda, y a mí me enseño a bordar muy pequeño», agregó.
Es así, como el diseñador se desarrolló en un seno familiar en donde el arte por el diseño y el trabajo manual eran temas de interés común y era el pan de cada día. Todo ello influyó en su decisión de convertirse en un profesional del diseño, y no solo causó un efecto en él sino en su hermana también, quien «tuvo inclinaciones artísticas pues es diseñadora gráfica», resaltó.
Poco a poco, y gracias a las experiencias adquiridas por sus dos grandes maestras, el joven decidió incursionar en el mundo de la moda, teniendo en su poder importantes conocimientos de cortes, telas y materiales que, desde ese punto, los iba a poner en práctica para lo que sería su camino en las pasarelas. «Para mí, ha sido muy satisfactorio hacerlas sentir orgullosas de algo que siempre hicieron a pequeña escala, sentir que sigues un linaje de artesanos y que les has dado un giro y abierto un camino que, en pocas palabras, podría traducirse en sueños que me llena de orgullo porque de alguna manera las represento», confesó el artista.
un viaje de autodescubrimiento
A lo largo de su camino ha logrado cosechar importantes frutos que lo han convertido en el diseñador que es hoy en día, pero ha sido una travesía en donde la sangre, el sudor y las lágrimas han sido derramadas por el arduo trabajo de un sueño que se ha mantenido gracias al amor que profesa en cada propuesta: «Afortunadamente, siento que mi nombre se ha convertido en referencia de calidad, buen gusto y modernidad, y eso es lo que hace que en la moda mantengas tu posición», manifestó Honicer.
«Todo ello, siempre tratando de dar lo mejor, de innovar y, por sobre todo, hacer lo que te haga feliz, porque cuando haces las cosas con amor y felicidad primero no se ve el trabajo como trabajo en sí, ni sacrificio, sino como una ocupación apasionante que, día a día, te llena y te sorprende», resaltó el venezolano que, bajo estas premisas, ha tenido la oportunidad de cumplir el sueño de cientos de personas mediante sus creaciones maravillosas.
Trabajar con pasión, constancia y amor son los pilares para mantenerse a la vanguardia con las tendencias en la pasarela
No obstante, su recorrido no ha sido nada fácil, pues le ha tocado vencer retos, probarse a sí mismo, de demostrar sus habilidades y talentos para decir con firmeza que ¡Sí, se puede! Enalteciendo aquello que lo hace único y especial, así como dejando una estela de conocimientos que han venido acompañados de duros choques de realidad: «Como reza el dicho ‘son golpes de crecer’, pues cada contratiempo es un enseñanza para descubrir algo nuevo de ti mismo… Mientras más obstáculos vencidos, más raspones tengamos del camino, más son las vivencias y los aprendizajes. Al final llegará el punto donde podremos decir ‘lo viví todo y lo disfruté, porque me hizo lo que soy, y soy feliz con ello'», destacó el creativo.
el estilo enmarcado por el buen gusto, la modernidad y la calidad
Y, justamente, a raíz de todos esos aprendizajes lo han conducido a moldear su propio estilo, a construir una marca en la que se refleje su esencia como persona y como diseñador, factores que lo han hecho resaltar de entre los demás: «Mi estilo es muy romántico. Soy afín a las líneas suaves, al movimiento, a ese brillo que siempre va ligado ligado con el buen gusto, la modernidad y la calidad», señaló Sandoval.
Teniendo en cuenta que el país, ni el mundo, está pasando por el mejor momento, tener el privilegio de lucir una pieza de alta costura va más allá de lo banal y de lo económico, pues se trata de una inversión considerable porque «lo haces consciente de que más que monetaria es una inversión sentimental. Inviertes en tener el vestido de tus sueños, en materializar una idea sublime y hacerla tangible en algo que te pones y te hace sentir la mujer más bella del planeta», subrayó. ¿Y cómo logra percibir esa esencia que enaltece la belleza de quien usa sus piezas? Pues se basa, simplemente, en el entendimiento de lo que la mujer quiere, que siempre será «calidad, modernidad y buen gusto», acotó.
Parte de la colección del año 2018
Una propuesta que explora la belleza clásica
El diseñador Honicer Sandoval durante la sesión de fotos de su colección Cariatides
¿la pasión? una constante en su evolución
Echando un vistazo a lo que ha sido su viaje por este mundo tan fantástico, creativo e innovador que le ha abierto las puertas para que pusiera a rienda suelta la magia que posee en sus manos, no pudimos dejar de preguntarle a Honicer sobre su su evolución, tanto en lo personal como en lo profesional, en este camino tan brillante.
«He visto mucha evolución en todos los aspectos… Creo que la vida misma es de constante evolución, pues siempre encontrarás nuevas metas que alcanzar, nuevos retos que cumplir, nuevas cosas que aprender… Y estoy muy feliz y satisfecho con la manera en que recorro este camino», atendió el creativo venezolano. Y todo ello, le ha dado la nota perfecta para crear una armonía que lo ha hecho muy auténtico y distinto a los demás, pues lo que define una pieza de Honicer Sandoval es «la pasión con la que hacemos las cosas. Buscando crear piezas icónicas en el recuerdo de nuestra clientela. Buscamos. por ende, siempre realizar el vestido ideal», puntualizó.
en búsqueda de la mejor versión
Y siguiendo esta línea tan delgada, como a la vez espesa, que lo representa, no dejamos pasar la oportunidad de cuestionarlo acerca de su proceso creativo, un momento en el que el todo diseñador plasma su magia, esencia y sabiduría en todo su esplendor y que, por supuesto, para Honicer es un momento sagrado y especial.
«Hay cosas que, simplemente, me llegan a la mente y de ahí parto para crear lo que sigue. Ver las propuestas que están en tendencia también me ayudan a inspirarme y pienso que los viajes que he hecho me han ayudado a ver otras facetas de la moda para, de esta forma, añadirle mi gusto y estilo personal», argumentó el profesional del diseño. Pero, su proceso creativo no solo se guía por lo que está dictando pauta en las pasarelas, sino que también tiene un toque de crítica propia que le permite «siempre buscar la mejor versión, así sea de la mejor creación, en eso radica la evolución y es la base de la supervivencia en todo sentido. Porque en la moda como en la biología o te adaptas y evolucionas o, sencillamente, mueres», indicó firmemente.
la concepción de una visión
Cada uno de estos pequeños, aunque agigantados y determinados; pasos lo han ayudado moldear un concepto único y especial, que ha dado como frutos espléndidas colecciones que se han convertido en sus obras maestras, pues cada una de ellas representa la ideología y la forma en cómo percibe la moda de alta costura.
Cariatides: la primera propuesta que lanzó en el 2018 en República Dominicana, la cual es la «exploración de la belleza clásica», de acuerdo a lo que describió el diseñador.
Lady Blossom:su segunda concepción ilustrada que llegó en el 2019, misma que «buscaba la feminidad como máximo punto de la belleza», resaltó.
Aunque tenía algunas ideas en mente que pensaba cristalizar este año y que, por consecuencia de la pandemia no las ha podido desarrollar; Honicer señaló que «en la pausa he usado este tiempo para trabajar en propuestas y exploraciones artísticas que serían lo correspondiente a 2020/2021», por lo que seguramente veremos una producción guiada por una idea en la que se conceptualiza la más pura esencia de la mujer en tiempos oscuros y adversos.
dos mundos paralelos y distintos a la vez
Como bien lo mencionamos anteriormente, Sandoval junto a su marca han tenido la oportunidad de presentarse en pasarelas internacionales, así como de decir presente en distintos concursos de belleza, instantes que lo han marcado y le han producido importantes niveles de aprendizaje, al igual que cierto punto de atención. Ante ello, el venezolano comentó que: «han sido experiencias gratificantes, viajar a otros países y compartir con grandes de la moda, todo ello me ha ayudado a crecer como profesional y a estar consciente de lo que sucede fuera de nuestras fronteras».
Al mismo tiempo, el profesional del arte confesó que su paso por los certámenes de belleza han sido un valor agregado para su marca pues, paralelamente, ha aprendido de los gajes de estar presente en un escenario como lo es el Miss Venezuela. «Los encuentro como divertidos, como un estilo de hobbie personal, y son algo completamente diferente a las pasarelas, casi podría decirte que es un sector paralelo que tiene por igual tendencias, corrientes y variantes como los grandes eventos de los fashion weeks», manifestó Sandoval, quien al estar en ambas situaciones ha concebido ese sentido diferencial en el que puede entrar en contexto y determinar lo que funciona para uno, no siempre lo hace para el otro.
Lady Blossom, la feminidad como máximo punto de belleza
la pasarela de las oportunidades
En este sentido, el 2020 le volvió a brindar la posibilidad de crear un diseño para la noche más linda del año: El Miss Venezuela. Y que a pesar de que fue una edición atípica, el diseñado creó un atuendo con el que reiteró esa esencia tan elegante y de buen gusto que lo caracteriza, que lo ha llevado a ser un gran exponente de la moda venezolana. «Este fue mi tercer año… la invitación me llegó y la acepté con el mismo gusto de siempre. Fue un proceso distinto a los años anteriores, no hubo noche final como a la que estamos acostumbrados, no estuvo presente la adrenalina de la salida en vivo del diseño, pero a final de cuentas lo disfruté bastante», exaltó.
Por supuesto, Sandoval no podía desaprovechar lo que sería un impulso más en su carera como diseñador, de tener la oportunidad de plasmar su arte en un vestido en el que se bordó un sueño, un estilo bien enmarcado y esa herencia cultural que lo han moldeado como creativo. «Le dediqué varias semanas de trabajo al atuendo que hice, y pude materializar una pieza bordada completamente a mano, aunque los detalles de la confección no se vieron muy bien en pantalla», añadió.
Y es que, la pieza en cuestión, fue creada a base de elementos y materiales que fungieron de forma perfecta para concebir toda una propuesta de alta costura, cual obra de arte en su lienzo. «La tela está hecha totalmente a mano en cristales plata, complementada con un bordado lateral de espejos plata con toques de color rosado y tornasol. En mi gusto personal, es el vestido favorito de todos los que he hecho en estos varios años dedicados a este trabajo. Me encanta porque es sutil, impactante, porque usamos técnicas de bordado innovadoras que incluyen tecnología textil, lo que logra un entalle y una caída de primera calidad», apunto el creativo venezolano.
Para esta ocasión, el diseñador quiso exaltar esa esencia que lo representa con un diseño lleno de glamour
un camino por recorrer…
Indiscutiblemente, el nombre de Honicer Sandoval se ha convertido en toda una referencia de estilo, glamour, elegancia y, por sobre todo, amor por el arte que seguiremos viendo en sus próximo proyectos, pues aún queda mucho por conocer de esta marca y la mente maestra detrás de todo ello. «Tengo varias invitaciones a desfiles internacionales que quedaron pausadas por la cuarentena pero que, en el momento que todo se estabilice, serán reprogramadas y retomaremos los compromisos que nos esperan. Y, de esta forma, me volverán a ver en destinos que ya he visitado como Santo Domingo, Madrid, Colombia, Estados Unidos y Panamá», alegó el venezolano.
Uno de sus últimos trabajos, un body suit en el que se refleja la sensualidad y hermosura de la mujer
«el presente… mi momento ideal»
Antes de concluir, el creativo nos recordó ese punto focal que lo ha hecho evolucionar durante los últimos años, aquello que lo ha hecho sobresalir y lo que lo ha impulsado a seguir demostrando ese arte que lleva en sus venas: «Me considero un apasionado de la moda y siempre añadir toques de tendencias que, en algún momento, me impresionaron es lo que más me gusta hacer. Un pie en el pasado disfrutando de lo aprendido y otro en el futuro estableciendo metas y observando lo que viene, hacen del presente un momento ideal».
Es, sin duda alguna, una representación de lo hermoso de una herencia ancestral, una fuente de inspiración que nos deleita con el fervor de un seno familiar que impulsa a cientos de jóvenes a emprender caminos basados en la sabiduría, el amor y el respaldo de quienes nos guían en nuestro camino hacia el éxito. Y así… así podernos convertir en todo un exponente destellante de talento, justo como lo ha hecho Honicer Sandoval.
Si deseas conocer más de su trabajo, próximo proyectos y novedades, puedes seguirlo mediante sus redes sociales, en donde encontrarás más detalles de su arte.
Octubre es un mes que no solo es para celebrar fechas especiales, sino que también es un recordatorio de la valentía de aquellas mujeres que han logrado sobrevivir, mujeres fuertes que han salido adelante y que, ahora, unidas hacen un llamado sobre una situación que ha cobrado millones de vidas en todo el mundo. Es así, como el mes de octubre se ha convertido en el epicentro perfecto para impulsar el autoexamen, a ser más sensibles y hacer eco de la detección temprana del cáncer de mama. ¿Y cómo se ha incentivado? Pues gracias a las iniciativas de organizaciones y fundaciones que se dedican a prevenir, tratar y erradicar dicha afección, así como con la ayuda de marcas como Estée Lauder que, mediante sus productos, buscan aportar un granito de arena.
la detección temprana salva vidas
¿Por qué es tan importante el autoexamen y la detección temprana? Se preguntarán muchos. Y es que, si las mujeres examinan su cuerpo constantemente, logran percibir anomalías en su anatomía o ven algún cambio extraño, pueden asistir al médico de forma inmediata y, de esta forma, conseguir una tasa del 90% de sobrevivencia al cáncer de mama, una cifra que solo se puede lograr realizando los procedimientos correctos. Y este es un llamado que, durante los últimos años, lo han venido haciendo distintas marcas, como lo es el caso de Estée Lauder.
Y es que, la firma de belleza ha organizado una guía con la que incentiva a cada mujer a incorporar una rutina en su día a día, que consta esencialmente de acudir a su ginecólogo si notan cambios en su cuerpo o si sienten algo extraño. Asimismo, en su cronograma estipulan como actividad esencial el chequeo anual con distintas pruebas como la mamografía, herramientas necesarias para el proceso de la detección. Además de esto, la marca ha propuesto, como todos los años, una edición especial de sus productos estrellas que tienen como objetivo recaudar fondos y donarlos a ciertas instituciones locales e internacionales. A su vez, tienen como propósito final incentivar el amor propio y la belleza única de cada mujer.
El suero de la vida
El suero Advanced Night Repair de la firma es, sin duda alguna, uno de los productos de skincare más famosos del mundo. Por ello, durante el mes de octubre los consumidores lo podrán conseguir en su versión rosa e incluye una pulsera que, de seguro, servirá como recordatorio para que todas se chequeen.
Sabemos que ningún buen maquillaje está listo sin la presencia de los fabulosos lipsticks y, más aún, los que presenta Estée Lauder. Los mismos tienen una fórmula mate de larga duración que mantienen los labios cómodos e hidratados durante todo el día. Uno de ellos es el Luxe Matte Lip Color de Bobbi Brown que están ¡De Lujo! En esta ocasión, se podrán conseguir en dos tonos rosas edición especial, uno sobrio y neutro, mientras que el otro es saturado y brillante.
Por supuesto, en esta lista no podían faltar los hidratantes, esos productos que ayudan a tener una piel más lozana y que luzca tersa en todo momento. Para este mes rosa, la marca ha propuesto el Dramatically Different Moisturizing Lotion+, el cual trabaja para fortalecer la barrera de la piel, corregir la textura irregular de la complexión y propina una duradera y profunda humectación a la piel. No obstante, si eres de esas personas que tienen la piel grasa, es mejor optar por las versión en gel, que tiene los mismo beneficios pero sin aceites que puedan llegar a congestionar los poros.
Estos son algunos de los productos que ofrece Estée Lauder en una edición especial para el mes rosa, cada uno de ellos pensados y dispuestos a enaltecer la belleza única de cada mujer y, además, serán los protagonistas para la ayuda que se ofrecerá a distintas fundaciones en el mundo, pues se donará el total de las ganancias de las ventas; que buscan brindar una mano amiga a quienes más lo necesitan, incentivar el autoexamen y recordar la importancia de la detección temprana del cáncer de mama.
El 100% de lo recaudado será donado a fundaciones y organizaciones que ayuden a controlar y erradicar esta enfermedad
Con una trayectoria poética inconmensurable, Yolanda Pantin ha cambiado la historia de nuestro país desde la publicación de su primer verso. Hoy, celebramos con orgullo que fue galardonada con el Premio de Poesía Federico García Lorca, uno de los reconocimientos más grandes que puede recibir un poeta.
“Mi voz arrastra otras voces”
Yolanda Pantin leyendo uno de sus libros: «Bellas ficciones».
Eran las 7 de la mañana cuando Yolanda Pantín recibe la espectacular noticia: había sido galardonada con el Premio de Poesía Internacional Federico García Lorca. Sin haberse tomado siquiera un café, se confiesa en shock: “Jamás pensé que podría recibir tan alto reconocimiento”.
El comité del
Premio Internacional de poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca, decidió
otorgarle el premio en esta decimoséptima edición por “su aportación relevante al patrimonio cultural de la literatura
hispánica”. Pantin sigue sumergida en sorpresa, con sus 66 años recién
cumplidos.
“Conmigo va una tradición literaria, no soy una voz aislada, son mis lecturas y mis contemporáneos, mis poetas mayores, conmigo vamos todos… Me llamó una poeta amiga por la mañana, y se lo conté. Y le dije que estaba conmigo, que estamos juntas. En mi primer libro de poemas había un epígrafe suyo. Mi voz arrastra otras voces. Mejor dicho, las lleva consigo”, explica la poeta.
Rafael Cadenas, poeta venezolano, también ganó el Premio Federico García Lorca. ¡Dejando el nombre de nuestro país en alto!
Yolanda Pantin nació en Caracas, en 1954. Creció y se crio en Turmero, una ciudad del estado Aragua en conjunto con sus once hermanos menores. Estudio artes plásticas y después, se mudó a Caracas a estudiar letras. Todo cambió cuando ingresó al taller “Calicanto” de Antonia Palacios y comenzó su trayectoria poética.
Con más de 20
libros a su nombre, entre poemarios, ensayos y hasta cuentos para niños,
Yolanda Pantin es un magisterio de la poesía venezolana:
“Son muchos
años y muchas páginas escritas, demasiadas quizá, pero no me
arrepiento de nada porque la constancia ha sido la búsqueda y en la búsqueda
uno puede equivocarse y meterse por un camino que no es, meterse luego
por otro camino… Todo tiene sentido en la vida. Los tropiezos, los balbuceos,
los hallazgos… La poesía ha sido una herramienta de exploración interior. Parece
tonto pero no es tan fácil”, explica Yolanda.
Su tradición
poética ha marcado más de una generación y su voz viva, vigente y poderosa se
mantiene intacta en cada página que ha escrito. Yolanda Pantin es una leyenda y
se le ha abierto un foco merecidísimo ante el mundo: “Me da mucha alegría y miedo, pero no miedo de terror sino miedo de
temblor”, comentó como sus primeras reflexiones tras recibir el premio.
Yolanda Pantin
ha dejado el nombre de nuestro país en alto y además, es una prueba fehaciente
de que en Venezuela la poesía es fuerte y poderosa. Aquí tienes 3 poemas:
Vitral de una mujer sola:
Se sabe de una mujer que está sola porque camina como una mujer que está sola Se sabe que no espera a nadie porque camina como una mujer que no espera a nadie esto es se mueve irregularmente y de vez en cuando se mira los zapatos Se sabe de las mujeres que están solas cuando tocan un botón por largo tiempo Las mujeres solas no inspiran piedad ni dan miedo si alguien se cruza con ellas en mitad de la vereda se aparta por miedo a ser contagiadoLas mujeres solas miran el paisaje y se diría que son amantes de las aceras/ de los entresuelos/ de las alcantarillas/ del subsuelo de los subterfugios Las mujeres solas están sobre la tierra igual que sobre los árboles les da igual porque para ellas es lo mismo Las mujeres solas recitan parlamentos estoy sola y esto quiere decir que está con ella para no decir que está con nadie tanto se considera una mujer sola Las mujeres solas hacen el amor amorosamente algo les duele y luego todo es más bien triste o colérico o simplemente amor Estas mujeres se alumbran con linternas van al detalle saben dónde se encuentra cada cosa porque temen seguir perdiendo y ya han perdido o ganado demasiado Ellas no lo saben van del llanto a la alegría piensan en la muerte, a veces planean un largo viaje e imaginan encuentros posibles administran el dinero compran legumbres trabajan de 8 a 8 Si tienen hijos hacen de madres son tiernas y delicadas aunque muchas veces se alteren un pensamiento recurrente es ya no puedo ni un minuto más Las mujeres solas tienen infinidad de miedos terrores francamente nocturnos los sueños de tales mujeres son terremotos catástrofes sociales Una mujer sola reconoce a otra mujer sola de forma inmediata llevan el mismo cuello airado lo cual no quiere decir que no quieran a nadie más que a sí mismas esto es completamente falso lo cierto es que la casa de una mujer sola está abierta a su antojo Una mujer sola no puede curar su soledad porque nada está enfermo se remedia lo curable una gripe o un dolor de estómago La mujer que piense que su soledad es curable no es una mujer sola es un estado transitivo entre dos soledades infinitamente más peligrosas Una mujer sola es una mujer acompañada aunque de este hecho no se percate más que el zapato al que mira con detenimiento o el botón que parece representar algo verdaderamente importante como de hecho lo es como los árboles o el cielo sólo que el privilegio que deriva de semejante atención es más bien propio de las almas temperadas al siguiente fuego: id contigo para estar con vosotros.
Cuando hablamos de una experiencia que arropa todos esos elementos que nos hacen sentir orgullosos de ser venezolanos, lo primero que se nos viene a la mente es el nombre de PepsiCo Venezuela. Una empresa que, durante años, ha entregado su vida por llevar hasta la mesa de cada hogar snacks de calidad, sabor y que guarden en su empaque un toque de la tradición y del arduo trabajo que los agricultores han puesto desde el corazón para ofrecer lo mejor de lo mejor. Y uno de esos productos que abarca cada una de estas características es NatuChips, que se diferencia por su naturalidad y sabor que nos recuerda la importancia del agro y resalta la identidad del sentir criollo.
¡un viaje que exalta el sentir del venezolano!
A lo largo de los años, la experiencia que nos brinda NatuChips se ha convertido en todo un viaje de sabor con un toque de idiosincrasia que comienza en los campos del estado Mérida, al Sur del Lago de Maracaibo, que gracias a su temperatura y suelo franco arenoso; se cosecha una variedad de plátano conocida como Hartón, una planta de unos 6 metros de altura, con algunos hermosos racimos de 6 a 8 manos, en las que crecen entre 30 y 8 frutas bien coloridas y llenas de vida.
Cada una de estas condiciones permiten producir este plátano de clima tropical casi todos los mes del año y que, además, para alcanzar su estado óptimo debe pasar de 10 a 11 meses en la siembra. Es así, como inicia toda una travesía en la que se enmarca el esfuerzo, el trabajo de una empresa que busca exaltar esos sabores arraigados que nos hacen venezolanos y, finalmente, brindarle alegría a todo el público con un empaque lleno de emotividad y una explosión de calidez.
el trabajo de los agricultores es esencial
Ante este proceso tan espléndido, Marco Arana, Gerente de operaciones de PepsiCo Alimentos Venezuela; comentó que se siente afortunado, junto a la empresa, de contar con un gran equipo que, día tras día, pone su mejor esfuerzo para producir un producto de calidad: «luego de que los plátanos cumplen su periodo de siembra, los productores tardan un día en seleccionar los plátanos de más alta calidad, los desengranan, lavan y encestan para llevarlos a la planta de producción, mediante 30 agricultores se abastece la producción de NatuChips en Venezuela».
«En PepsiCo nos sentimos orgullos de contar con el trabajo y dedicación de este grupo de agricultores que enaltecen aún más la calidad de nuestros productos y forman parte de nuestro compromiso con el agro en el país», resaltó el representante de la marca. Y es que, es importante subrayar, que gracias a la producción de plátano se ha logrado emplear a 180 personas en el campo y, en este sentido, se genera un promedio de 3.600 toneladas de materia prima al año, un número que estimula el crecimiento de la economía y proporciona trabajo a los agricultores locales.
un empaque con sabor a nuestras tierras
Seguidamente, para continuar con el extenso proceso para la creación de estos maravillosos snacks, se debe realizar la tercera fase que consiste en la selección minuciosa de los plátanos por parte del área de calidad y se prepara la zona en donde se realizará el pelado de los mismos, en el que se encuentra un grupo de 40 personas siendo el 90% mujeres, encargados de retirar las cáscaras para luego enviar los plátanos al área de producción en donde se fríen y se le da ese toque crocante y distintivo.
Luego de ello, los platanitos son empacados en las bolsas de NatuChips y se procede a despachar el producto a los distintos puntos de distribución de PepsiCo para, posteriormente, trasladarlos a tiendas, comercios, quiscos y supermercados, para que lleguen al final de su viaje que termina en la mesa de los distintos hogares venezolanos, en cualquiera de sus presentaciones: NatuChips Platanitos de 22g, 42g, 80g, 150g y 300g; NatuChips Ondulados de 38g, 145g y 245g; NatuChips Maduritos de 42g y 150g, así como los nuevos NatuChips Ondulados Ajo Perejil de 75 g.
un recorrido lleno de experiencias
Cuando mencionamos el nombre de NatuChips nos referimos a un producto que resalta la tradición del sentir venezolano, que nos abraza con su delicada textura a momentos de añoranza junto a seres queridos y que, a su vez, resalta el sabor de nuestra tierra.
Lo mejor de todo, es que este snack, que se ha convertido en uno de los favoritos por el público; ha logrado establecer una gran evolución con el paso del tiempo, pues recordemos que en la década de los 80 y 90 fueron conocidos como «platanitos«, luego en 2020 adoptaron la identidad bajo el nombre Caribas, en donde el icónico mono era el protagonista del empaque y, finalmente, en 2008 la marca decidió darle un cambio a su imagen para llamarse NatuChips. Y si echamos un vistazo, es imposible no recordar buenos momentos que iban de la mano con frases como «este es el plátano más bonito que he cosechado».
Y es que, justamente, la marca ha querido conectar con sus consumidores mediante el sabor, la calidad y ese ferviente sentir de lo nuestro, en el que se exalta el trabajo nacional y sus tierras. «NatuChips se ha dedicado a brindarle al público experiencias únicas manteniendo siempre los más altos estándares de calidad y trabajando de la mano con hombres, mujeres y socios locales que hacen posible el viaje de NatuChips, desde el campo directo a las manos de todos los venezolanos», manifestó Isabel Moya, directora de mercadeo de PepsiCo Alimentos Venezuela.
Es así, como PepsiCo Venezuela reitera su compromiso en continuar trabajando de cerca con los agricultores y seguir produciendo marcas como NatuChips, que logran promover las mejores prácticas de agricultura sostenible para cuidar al medio ambiente y proteger a todos aquellos que están involucrados en toda su cadena de valor.
Si deseas conocer más sobre estas y otras experiencias, puedes seguirlas redes sociales de PepsiCo Venezuela o ingresar a su página web. Asimismo, puedes visitar las plataformas digitales de NatuChips para que seas parte de esta largo viaje, en donde lo natural del campo lo llevamos siempre en el corazón.
Aunque parezca un mundo irreal, lo cierto es que ahora podemos conjugar palabras como moda y tecnología en una misma oración, un hecho que hace siglos atrás nadie podía concebir o siquiera imaginar por lo remoto que parecía hacer piezas de buena calidad gracias a los avances tecnológicos, pero hoy en día es una herramienta común. Lo mejor de todo, es que día tras día son más las innovaciones que nos facilitan el trabajo y la experiencia de compra. Tal y como la que ha incorporado recientemente Salvatore Ferragamo gracias a la alianza junto a Microsoft, una colaboración que tiene como objetivo proporcionar un servicio en línea personalizado.
diseña tu calzado en línea
¿Obtener un calzado personalizado y en línea? ¡Ya es un hecho! Todo gracias a la alianza que acaba de formar Salvatore Ferragamo con el emporio de Microsoft, una unión que busca mejorar su servicio online personalizado de la línea de calzado Tramezza gracias a la realidad aumentada. Todo ello nace para mejorar la experiencia del consumidor en el ámbito digital y, en este sentido, estar a la vanguardia con los últimos avances tecnológicos y que los clientes estén satisfechos a la hora de su compra.
Es así que, junto a Microsoft y Hevolus; la reconocida firma de calzados ofrecerá un servicio de personalización en 3D para su línea de calzado masculina Tramezza, no solo online sino también en tiendas físicas (una opción que solo se lanzará con eventos exclusivos en tiendas en 20 países distintos), tal y como lo ha informado Micaela le Divelec Lemmi, directora general de Salvatore Ferragamo.
la elección está en tu poder
¿Y cómo es posible esto, en qué se basará este servicio? Todo ello es gracias a las tecnologías Cloud Computing y Mixed Reality de Microsoft, con las cuales la marca italiana propinará un beneficio personalizado mediante una experiencia inmersiva que les permitirá a los clientes elegir no solo el estilo del zapato (entre Baron, Barcaly, Brighton, Ronald), sino también los materiales (betis, ante, piel de cocodrilo, lagarto, nubuck de cocodrilo), el color, la suela y la hebilla. Sin duda alguna, toda una travesía de compra maravillosa.
Lo más increíble de esta incorporación, es que gracias a la nueva plataforma llamada Tramezza Made-to-order, le permitirá al cliente un contacto directo con las tiendas, pues durante la compra podrán contactar con los asesores que accederán a su espacio virtual mediante los auriculares HoloLens 2 de Microsoft.
un paso hacia un servicio totalmente personalizado
En este sentido, Salvatore Ferragamo da un paso más hacia la evolución de un servicio mucho más personalizado de todos sus productos, tal como hacen otras marcas como Zara; pero con el ligero toque de emplear la realidad aumentada como un factor atractivo para mostrarle al cliente la selección de su amplia cartera de elementos disponibles.
Ante esta nueva propuesta, la representante de la firma italiana indicó que esta nueva función forma parte de su camino en la transformación digital, guiado a innovar en la disposición de dicho servicio a sus clientes. Por su lado, Silvia Candiani, directora ejecutiva de Microsoft Italia; aseguró que: «la experiencia de Salvatore Ferragamo confirma el papel cada vez más central de las nuevas tecnologías también de lujo y, en particular, en la moda, un sector que hace de la tradición y la artesanía su orgullo».
Todo esto se suma a la pila de propuestas tecnológicas de la firma italiana de calzada, como su presentación virtual en la Semana de la Moda de Milán, sus acciones en redes sociales como Instagram donde integraron un videojuego y, como no recordar, el Augmented Store 360, una plataforma de compra que permite, gracias a la realidad aumentada, recorrer sus tiendas y visitar el Museo Ferragamo sin moverse de casa.
Indiscutiblemente, el futuro de la moda está en la innovación tecnológica.
¿Aluna vez soñaste con lucir como una supermodelo? Seguramente, muchas han tenido esa fantasía de vestirse o estar en una gran pasarela siguiendo el ejemplo de grandes modelos como Gigi Hadid o Kaia Gerber, quienes han sido protagonistas de los diferentes destiles de Alta Costura con diseños exclusivos y que todas desearían tener en su clóset. Pues, a todas aquellas amantes de la moda les tenemos una buena noticia: podrás adquirir algunas de las piezas que han llevado alguna de estas dos artistas tras la donación de Prada para una buena causa. ¿De qué trata?, ¿Hasta cuándo hay oportunidad? Acá te contamos.
una donación por el bienestar social
La firma de Alta Costura Prada realizó una selección especial con piezas directo de la pasarela para Sotheby’s, la exclusiva casa de subastas. Todo ello forma parte de una iniciativa llamada «Tools of Memory», la cual tiene como objetivo recaudar fondos para la UNESCO, especialmente, para un fondo que brinda apoyo a la educación que se ha visto interrumpida por el cierre de escuelas en todo el mundo, algo que ha afectado descomunalmente a niñas y mujeres.
Este look de Gigi Hadid es parte de la subasta, incluyendo la diadema
Además, todo lo que ha donado la maison es muy significativo, pues representa la última colección antes de que Raf Simons entrara como director creativo en compañía de Miuccia. Al mismo tiempo, se trata del último desfile que se presentó de forma presencial antes de la pandemia, así como el primer desfile digital de Prada que vimos en la última semana de la moda, por lo que es una robusta donación con elementos que están en tendencia.
en pro del aprendizaje
En este sentido, todo lo recaudado con las piezas será donado a la campaña de la UNESCO que lleva por nombre: «Keeping girls in the picture and their Global Education Coalitio’s Gender Flagship». La misma se enfoca en trabajar por el aprendizaje continuo durante el confinamiento y, lo más importante, está luchando por un regreso confiable a las escuelas para las mujeres en todo el mundo. En definitiva, una causa con mucha fuerza y sensibilidad.
¿qué podemos conseguir en esta subasta?
Entre las piezas que más resaltan de esta donación, están los vestidos de organza de seda transparente que Gigi Hadid y Kaia Gerber utilizaron en la pasarela de la casa italiana. que pertenecen a la temporada de Otoño/Invierno 2o20 de donna y uomo. Asimismo, se encuentra el abrigo de lana con flecos y diadema de metal que usó la pareja de Zayn Malik este febrero.
Otras piezas que destacan del lote están la tote bag Louise, bolsos Matinée Saffiano, las puffer jackets que vimos en el desfile, los brazaletes de metal, más abrigos, vestidos y faldas. Todo lo necesario para estar a la onda y te conviertas en toda una itt girl y por una noble causa además.
Además, la donación de Prada fue bastante importante, pues son 72 lotes en total para subastar desde Sotheby’s. Por si fuera poco, los looks incluyen los accesorios únicos en su tipo, que utilizaron las modelos al caminar por la pasarela de la maison. Entre otros artículos destacables están las impresiones fotográficas de peculiares momentos tras bambalinas, polaroids, tarjetas para asientos e invitaciones, objetos decorativos de la pasarela, así como viniles con la música de ambas presentaciones que fueron creada por Frédéric Sanchez.
Las piezas son parte de la colección Otoño/Invierno 2020
Kaia Gerber en el backstage del desfile
Son más de 70 lotes de piezas que incluyen accesorios y demás
Y sí, claro que incluyeron las fotos de Gigi Hadid y Kaia Gerber en el backstage del desfile que cobró vida a inicios de 2020. En este sentido, estamos presenciando todo un archivo de moda que cualquier fashionista desearía tener en su armario, y si quieres ver todos los artículos puedes ingresar en el siguiente link.
¡Sé parte de la causa! Y no dejes de estar en la onda con las nuevas tendencias en esta ola de moda con consciencia, que estará disponible hasta este jueves 15 de octubre.
Una de las noches más especiales de la industria musical tuvo su acogida la noche de este miércoles en medio de una pandemia que los obligó a regirse por las nuevas normas de seguridad, sin público presente y con presentaciones en distintos escenarios.Los Billboard Music Awards se llevaron a cabo fuera de lo que estamos acostumbrados a ver, sin embargo la música fue la máxima protagonista de la velada, que dejó como el galardonado de esta edición a Post Malone quien fue el máximo con nueve premios en su haber. ¿Quieres conocer más detalles? Aquí te contamos.
La ceremonia, como de costumbre, se realizó en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California; en donde uno de los grandes ganadores fue sin duda Post Malone, quien resultó galardonado en ¡Nueve Categorías! Entre ellas: el Mejor Artista del año, Mejor artista masculino, Mejor artista de Rap y Mejor álbum de rap, entre otros. Todo ello en una ceremonia en la que se sintió la ausencia del público y de la emoción de un show de este nivel en vivo.
A pesar de los contratiempos, la organización desarrolló una velada en donde la música y sus exponentes fueron enaltecidos con homenajes y presentaciones que le dieron ese toque sentimental a la transmisión en vivo, la cual estuvo bajo la conducción de Kelly Clarkson por tercer año consecutivo. Otra de las artistas que resultó galardonada fue Billie Eilish, quien recibió el premio al Mejor álbum top 200, el de Mejor Artista femenina y su álbum When All Fall Asleep, Where do we go? fue escogido como el mejor del año.
Poco a poco, el escenario fue tomando forma con las distintas presentaciones de los artistas que dijeron presente, entre ellos Sia que nos introdujo en su mundo con su poderosa voz. O como el caso de Alicia Keys, quien se mostró poderosa, hermosa y fuerte durante su performance.
Sin duda alguna, hubo momentos álgidos, llenos de sentimiento y mucha emotividad. Uno de ellos fue aquel en el que el cantante John Legend le dedicó su actuación a su esposa, Chrissy Teigen; quien recientemente sufrió la pérdida del hijo que esperaba. «Jamás nos quebraremos. Esto es para Chrissy», fueron las palabras del cantante dijo antes de intérprete «Never Break».
Otro de los instantes emotivos de la velada estuvo a cargo de Bad Bunny, quien tras resultar ganador como Mejor artista latino y saltar al escenario para interpretar «Yo perreo sola» junto a Ivy Queen y Nesi; agradeció profundamente en español e inglés el reconocimiento, así como aprovechó la oportunidad de brindar un mensaje relacionado a la violencia en contra de las mujeres.
«Gracias a los Billboard, a todos mis fans alrededor del mundo. Este premio se lo quiero dedicar a todas las mujeres del mundo entero, especialmente, a las mujeres latinas y de Puerto Rico. Sin ustedes no existiría nada, ni la música ni el reguetón. Basta ya de la violencia machista en contra de las mujeres. Vamos a educar, ahora en el presente por un mejor futuro. Yo no soy un artista de música social, pero aprendamos que se puede perrear, ser educado y respetuoso al mismo tiempo. Si ella no quiere bailar contigo respeta, ella perrea sola«, profesó el cantante.
https://www.instagram.com/p/CGWU0o7pm77/
Mientras tanto, Demi Lovato fue otra de las artistas que se destacó en los premios con su presentación. Sentada frente a un piano negro y con un claro mensaje contra el presidente Donald Trump, la cantante interpretó «Commander in Chief», una importante declaración sobre la injusticia racial, la crisis del coronavirus y otras problemáticas que viven los estadounidenses.
Brandy feat. Ty Dolla Sign, BTS, Doja Cat, En Vogue, Garth Brooks, John Legend, Kelly Clarkson, Pentatonix & Sheila E., Kane Brown, Swae Lee & Khalid, Luke Combs, Post Malone feat. Tyla Yahweh y Saint John, fueron otros de las celebridades que dijeron presente en esta gala de los Bllboard Music Awards que, de acuerdo a los usuarios en redes sociales, careció de la magia que tanto hace especial una entrega de premios.
ellos dominaron la noche
A continuación te dejamos con la lista completa de ganadores:
Mejor Artista
Post Malone
MejorÁlbum (Top 200 Billboard)
When All Fall Asleep, Where do we go? Billie Eilish
Por fin, todo el proceso de lo complejo que es convertirse en un drag
queen, llega a la pantalla grande gracias a la nueva entrega de Twentieth
Century Studios. “Todos hablan de Jamie”, cuenta la historia de un joven de
dieciséis años que tiene un sueño poco convencional: quiere ser drag queen.
El desafío de ser tú mismo
Imagina el escenario: un salón de clases, lleno de adolescentes
burlistas e inmaduros y hacen una pregunta que los paraliza a todos: ¿Qué quieres ser al salir del colegio?…
¿La respuesta? DRAG QUEEN. Esa es la historia de “Todos hablan de Jamie”.
Basada en una historia de la vida real, la película narra todas las
dificultades a las que se tiene que enfrentar Jamie, un joven de 16 años que
desde muy pequeño sabe que quiere ser drag queen.
“¿Recuerdas cuando estábamos pequeños y jugábamos a disfrazarnos? Yo nunca quiero dejar de jugar”, explica a su mejor amiga en medio de la trama. Aunque el mundo de los drags pueda lucir hermoso, brillante y despampanante, Jamie deberá luchar con una serie de desafíos terribles que pondrán a prueba su verdadera pasión.
“Todos hablan de Jamie” es la adaptación cinematográfica del exitoso
musical sobre Jamie New, un joven de dieciséis años que siente que no encaja y
que sueña con convertirse en drag queen. Inseguro sobre su futuro, hay una sola cosa de la que Jamie no tiene
dudas: él se convertirá en sensación. Con el apoyo de una madre
incondicional y un increíble grupo de amigos, Jamie supera los prejuicios,
vence el bullying y sale de la oscuridad para convertirse en el foco
de atención.
TODOS HABLAN DE JAMIE es protagonizada por el debutante Max Harwood, Sarah Lancashire, Lauren Patel, Shobna Gulati, Ralph Ineson, Adeel Akhtar, Samuel Bottomley, con Sharon Horgan y Richard E. Grant. El director de la obra teatral, Jonathan Butterell, hace su debut como director cinematográfico, con guion y letras de Tom MacRae.
Todo es al estilo musical, así que las canciones fueron compuestas por Dan Gillespie Sells, quien también compuso la música junto a Anne Dudley. Mark Herbert, p.g.a, Peter Carlton, p.g.a y Arnon Milchan son los productores, con Yariv Milchan, Michael Schaefer, Natalie Lehmann, Daniel Battsek, Ollie Madden, Peter Balm, Niall Shamma, and Jes Wilkins como productores ejecutivos.
“Free Guy” es una película que Ryan Reynolds tiene anunciando desde septiembre del 2018, por lo que las expectativas del público están muy altas y finalmente, la disfrutaremos en diciembre de este año (aunque los detalles aún son inciertos).
Free Guy
¿De qué se trata? La sinopsis oficial dice que es un cajero de banco descubre que, en realidad, es un jugador secundario de un videojuego de mundo abierto, y decide transformarse en el héroe de su propia historia, una escrita por él mismo. Ahora, en un mundo donde no existen los límites, está decidido a ser el hombre que salve su mundo a su manera… antes de que sea demasiado tarde.
La película tiene un elenco extraordinario, conformado por: Ryan
Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar y Taika
Waititi, FREE GUY: Tomando el control está dirigida por Shawn
Levy a partir de una historia de Matt Lieberman y el guion del propio Lieberman
y Zak Penn.
Free Guy comenzó a producirse en 2018, de Ryan Reynolds, Shawn Levy,
Greg Berlanti, Sarah Schechter y Adam Kolbrenner, y Mary McLaglen. Josh
McLaglen, George Dewey, Dan Levine y Michael Riley McGrath se desempeñan como
productores ejecutivos.
Es una de las películas más esperadas del año y aquí te dejamos el teaser oficial:
