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Synergy: una expresión de la moda artística con ¡Sello venezolano!

La moda ha sido considerada por años como una forma de expresión, tanto como un ideal, pensamiento o la manera en que reflejamos nuestra esencia. Justo como lo es el arte. Y en el país se ha tomado esta premisa para exaltar ese talento que fue concebido en nuestro seno, un talento que día tras día lucha por ser reconocido. Uno de ellos es Synergy, una marca que surgió de la necesidad de convertir la moda en todo un arte.

Synergy es la expresión del orgullo nacional

Aunque sus inicios no fueron del todo fácil, con algunos obstáculos impuestos y un cúmulo de retos que los desafió en su camino; en la actualidad, Synergy se ha convertido en un emporio que une lo mejor del talento nacional, con la forma más alusiva del arte. Y es que, a lo largo de los años se transformó en esa salida, tanto artística como fashonista, que los venezolanos estábamos esperando.

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Synergy es el resultado de un sueño que, tras varios años, se convirtió en un proyecto de vida para su fundador, Domingo Guzmán

Es así, como esta marca se posicionó en el ámbito nacional, ofreciendo una experiencia que, con el paso del tiempo, es cada vez mejor. Con ropa que se ajusta a las características de un país tropical, que sigue las tendencias mundiales y con una personalidad bien definida, Synergy es la expresión máxima de lo que muchos emprendedores están haciendo para exaltar el orgullo nacional.

Y, por supuesto, no podíamos dejar a un lado la oportunidad de subirnos en esta ola de estilo, diversión y tendencias. Por ello, hablamos con el fundador de la marca, Domingo Guzmán; quien confesó cómo ha sido la transición de su empresa, las adaptaciones que han tenido que afrontar y las próximas metas que están en camino de volverse realidad.

Más que un sueño, es un proyecto de vida

Aunque su carrera nunca tuvo relación con la industria de la moda, pues estudió Administración en la Universidad de Carabobo; la entereza de Guzmán por introducirse en este mundo surgió desde que estaba joven.

«Este es un proyecto de vida que inicié cuando tenía tan solo 17 años, un poco más de 15 años ya. Desde ese instante, mi enfoque fue emprender y estaba en una etapa de autodescubrimiento, por lo que no sabía qué rumbo tomar. Pero estaba seguro que la costura tendría algo que ver en mi futuro«, comentó el venezolano. Y vaya que tenía razón. Pero, ese pensamiento no se moldearía sino hasta años después.

Durante su camino, se tropezó con varios factores que le terminaron de dar ese empujón necesario para que se sumergiera de lleno en el mundo de la moda. Uno de ellos lo remontó a su infancia. «Mi abuela tenía una tienda de ropa en Valencia llamada ‘Arapos’, para ese entonces a mis primos y a mi nos mandaban al plan vacacional Arapos, en donde nos tocó atender el negocio y todo lo que implicaba. Fue ahí, cuando conocí, de cierta manera, los textiles, la confección y demás«, agregó Guzmán.

Un gusto que se convirtió en una pasión

El gusanito de la curiosidad fue tan grande que, sin darse cuenta, ya estaba inmerso en la onda del estilismo, los botones, torchones y todo lo referente al mercado textil. «Decidí vender ropa, comencé por ofrecerla a mis panas y me gustaba lo que hacía. Paso a paso, fui generando capital hasta que abrí mi primera tienda ubicada en el Centro Comercial Cristal, la cual tiene un valor muy sentimental», señaló el valenciano.

Se trató del primer paso que lo conduciría directamente a una travesía llena de esplendor, magia y muchos conocimientos, pues fue su primer contacto con esta industria tan competitiva. «Con este lugar aprendí lo que es estar detrás de un mostrador y, sobre todo, a escuchar al cliente. Un elemento que ´se convertiría en un pilar fundamental para mi evolución dentro de este mundo», señaló.

Y es que, escuchar a su público fue la clave ideal para escalar hacia esa cima llena de éxito que estaba buscando. «Fue así que conseguí analizar y seleccionar todas las piezas que mi público quería y, en este sentido, dí forma a una tienda multimarca», destacó.

El nombre de la marca se debe a la música y a los gustos de Domingo por esta industria. A lo largo de su carrera, Guzmán se vio interesado por la teoría musical y cómo las orquestas eran un conjunto de elementos que funcionan para alcanzar una meta en común… Y esa es la sinergia

La sinergía de un estilo de vida

Sin embargo, en el 2012 decidió dar un giro de 180 grados y que le cambiaría su perspectiva por completo. «En ese momento, tomé la decisión de hacer un producto de marca Synergy, un producto con sello venezolano. Todo esto teniendo en cuenta los gustos de mi público fiel», comentó Guzmán.

En aquel instante, el venezolano empezó a desarrollar identidad de marca y de producto, y en crear prendas en base a colecciones. Siempre alineado por un mismo hilo conceptual, algo más coherente alrededor de su marca. Y es así como nació Synergy, una firma joven, distinta y urbana.

Creatividad en medio de tiempos de adversidad

Al sol de hoy, Synergy es una referencia en el ámbito nacional, se convirtió en esa bandera fulgurante de estilo, moda y que va de la mano con las tendencias actuales. Además, de que le ha brindado un espacio al talento artístico del país. No obstante, Domingo y su equipo se han tenido que enfrentar con tiempos de adversidad, en donde la creatividad ha sido su punto focal.

«Durante esta pandemia, nos tuvimos que volcar al marketing digital, a seguir haciendo branding mediante las redes sociales y en sacar prendas que se ajustaran a los tiempos que estábamos viviendo. Además, decidimos abrir un showrroom en Valencia con todas las medidas de seguridad para que, de esta forma, el público se afianzara con la marca, pudiera conocer de lleno todo el trasfondo y probarse las piezas», comentó.

Una marca con un hilo conceptual único

Como toda empresa que se adecua a las necesidades del cliente, siempre van de la mano con las tendencias que marcan pauta en el mundo, ajustándolas a su esencia y concepto. «Somos un team de diseñadores creativos, personas que buscamos soluciones, pero más allá de eso somos editores… Todo ello adaptándolo a nuestra realidad y a nuestras circunstancias únicas como país«, argumentó el joven de origen valenciano.

Y esa es una premisa que ha estado presente en cada una de sus colecciones que, a pesar de que sigue una estructura novedosa, no se guía por temporadas. «Nosotros hacemos cápsulas, por lo que fabricamos ciertas piezas que engranan bien y que, al mismo tiempo, son un complemento de las venideras prepuestas», aseguró Guzmán.

En este sentido, la marca lanza al mercado una colección por mes, teniendo en su haber pocas prendas que son una continuación o extensión de lo que fue su propuesta anterior. «Cada una de estas prendas siguen un hilo conductor, y se van enlazando unas con otras para, de esta forma, en un período de tres o cuatro meses tenemos una temporada, por así decirlo«, subrayó.

Flow Delivery es otra de las propuestas de Synergy que surgió en medio de la pandemia, y que aborda un concepto tan esencial y práctico como lo es el delivery de ropa. Fue una estrategia fresca con la que querían acabar el tabú de comprar ropa en línea… y vaya que funcionó

El Urban Culture Club: una filosofía de marca

Una de las cosas más resaltante de sus propuestas, es ese toque artístico y con sentido de pertenencia que le han brindado a sus últimas líneas. Todas y cada una de ellas con la ingeniosa colaboración de talentos nacionales, quienes ponen a rienda suelta su creatividad.

Una de las más recientes fue Dragon Tales, la cual surgió gracias al arte de Michael Wong junto al diseñador Ángel Castellanos. «Nos sentimos muy orgullosos de haber formado parte de esta armonía tan excepcional, pues creamos una colección que rinde homenaje a China y a su cultura», confesó Domingo.

Pero, todo esto no ha sido parte de una casualidad, sino de continuar con un ideal que funge como engranaje en cada una de sus apuestas: El Urban Culture Club.

¿Y qué es el Urban Culture Club? Se preguntarán muchos. Una respuesta que su mismo fundador se encargó de atender. «Es nuestra filosofía de marca, es la forma en que nosotros como empresa nos expresamos y hacemos comunidad… una comunidad de artistas que unen el arte y la moda. Es el alma de todo y el epicentro que logra compenetrar todo entre sí», resaltó.

Una firma que crece en el tiempo

Una forma de expresión que llegó para quedarse, y llegó para marcar la diferencia. ¿Y cómo lograrán mantenerla y exaltarla en un mercado tan rudo? Pues con el trabajo, esfuerzo y lanzamiento de futuras colecciones que se superen entre sí, y continúen enalteciendo su valor fundamental.

«En los próximos meses lanzaremos Protoype, una propuesta bastante futurista y que sé que les encantará. También, viene una edición navideña que está muy cool, integrada por muchas camisas en tartán y cuadros, emulando esas fotografías clichés navideñas. Además, estamos ampliando la línea, vienen medias, accesorios, gorras y muchas sorpresas que, por ahora, no podemos revelar», detalló el venezolano.

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Synergy: moda, cultura y arte

Son este tipo de propuestas que estremece nuestro mundo, que nos quita la venda para darnos cuenta de la empatía por muchos venezolanos de seguir apostando por su país. Del talento que aún se sigue cosechando dentro de nuestras fronteras, una expresión que une dos mundos, creando una sinergia espléndida que deslumbra nuestros sentidos.

Si eres uno de esos artistas llenos de mucho fervor y con mucho para aportar, te invitamos a que seas parte del Urban Culture Club. «Nosotros estamos totalmente abiertos y dispuestos a recibir cualquiera de las propuestas que se presenten, siempre y cuando expresen la idea de unir arte y moda. Solo contactanos, para que sigamos creando una gran comunidad», indicó.

Sus tiendas se encuentran ubicadas en el Centro Comercial Lider en Caracas, Centro Comercial Metrópolis y Centro Comercial Las Américas, en Valencia. Además, la marca ha dispuesto una tienda móvil que forma parte de una nueva experiencia en la ciudad capitalina.

Finalmente, Domingo Guzmán extendió la invitación a todo el público para que conozca Synergy en cualquiera de sus presentaciones, que interactúen con la marca mediante sus redes sociales. Y, de esta forma, sean parte de una experiencia «perseverante, urbano y liberal«, puntualizó.

¡25 años de sabor! Tequeños Las Tías celebra su aniversario con actividades ideales para ti

Existen marcas que son insignia y una verdadera representación de lo que significa ser venezolano. Son emblemas del buen sabor, de la cultura y de las tradiciones que hacen vida en nuestro país y que, sin importar qué, permanecen fugaces en el tiempo. Una de ellas es Tequeños Las Tías que, en el marco de su 25 aniversario, siguen vigente más que nunca en el mercado venezolano. Un hecho que queda enmarcado con su cronograma de actividades para celebrar esta fecha tan especial.

Celebrando tradición, sabor y entrega

Hay un dicho que reza y que, por años, se ha mantenido como una premisa fundamental para cualquier festejo: «sin tequeños no hay fiesta». Un pilar que caracteriza a los venezolanos, que nos brinda una esencia particular y que nos hace únicos. Y es ha sido uno de los fuertes de Tequeños las Tías.

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Tequeños Las Tías son ideales para acompañar con cualquier elemento,como un buen cóctel a base de Ron Santa Teresa

A lo largo de 25 años, la marca se convirtió en toda una digna representación de la cultura gastrónomica del país, siendo el aliado perfecto de nuestras mesas y, en ocasiones, hasta la estrella. ¿Y esto a qué se debe? Pues su sabor distintivo, su mágica masa tan suave como crocante, y por su suave corazón lleno de alegría las han posicionado como las tías favoritas de todo el país.

Una programación de actividades en donde tú eres el protagonista

Es por ello, que para Tequeños Las Tías celebrar su aniversario 25 es tan importante, pues significa la evolución de una empresa que inició en un parque infantil y que, paso a paso, subió a la cima. Todo ello gracias a sus consumidores, o mejor dicho, a sus sobrinos.

En este sentido, la empresa venezolana preparó una programación de eventos virtuales, alianzas y novedades para agradecer a sus fieles seguidores. Es importante recordar que esta marca ha crecido gracias al apoyo de mujeres emprendedoras que, sin pensarlo, lograrían ganarse el corazón y la consideración del público. Tanto así que fueron galardonadas con una mención especial del premio Tenedor de Oro de la Academia Venezolana de Gastronomía en el año 2015.

Dicho cronograma comenzó desde el 01 de diciembre, en el que se ha incluido publicaciones en IGTV de la mano de aliados como Ron Santa Teresa. Una colaboración que dio como resultado la producción de tres cócteles elaborados con sus prestigiosos rones, todo ello para armonizar con los distintos rellenos de tequeños que ofrecen las Tías. Aunado a esto, a lo largo del próximo año se irán develando más sorpresas que estarán ¡Imperdibles!

Tequeños Las Tías: 25 años siendo nuestros aliados

¿Y cuál es la gama de opciones que ofrecen? Pues todos sus bocados, que nos transportan a otro mundo; están elaborados con masa de hojaldre, rellenos de queso, guayaba y queso o chocolate. Con la satisfacción que están congelados y listos para freír, siempre conservando un elevado nivel de calidad.

Si quieres sumergirte en este mundo de sabor, y convertirte en uno de los nuevos sobrinos de las famosas Tías, puedes adquirir sus productos mediante su servicio a domicilio. El mismo está ubicado en Caracas y dispone de todas las medidas de bioseguridad, tanto en su fabricación como en la entrega

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A su vez, sus delicadas creaciones también se encuentran en su tienda ubicada en el Centro Comercial San Luis, Urbanización San Luis, Caracas. El establecimiento está abierto en un horario comprendido de lunes a viernes de 8:30 a.m a 5:0 p.m, y los sábados de 9:30 a.m a 4:00 p.m.

De igual forma, te invitamos a que sigas sus redes sociales para que estés en sintonía con todas las sorpresas y actividades que tiene la marca para el próximo año. ¡Felices 25 a Las Tías!

¡La moda es arte! MsXisty by Dayana León abre las puertas a un mundo de elegancia, talento nacional e innovación

En ocasiones, el arte puede ser traducido a muchos idiomas, formas de expresión y géneros que, sin importar su índole, fueron concebidos con el propósito de hacer notar una idea o pensamiento. Y justamente esa es la premisa que utilizó la diseñadora Dayana León que, junto a su marca MsXisty; acaba de ofrecernos un pequeño abreboca de su nueva colección, en medio de la alegría tras inaugurar su nuevo espacio de pasión, color y arte. A continuación, te contamos los detalles en exclusiva.

Tras su exitosa participación en el New York Fashion Week de este año, el cual se realizó de forma digital mediante el Fashion Designers of Latin America; Dayana León se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Conocida de forma internacional por sus Maxi sombreros, la venezolana sigue apostando por innovar y crear piezas que se adapten a las necesidades de la mujer de hoy, con mucho estilo, elegancia y confort.

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El atelier de MsXisty by Dayana León se encuentra ubicado en el Centro Comercial California Suites, Las Mercedes

MsXisty abre las puertas de las posibilidades

Y para incrementar la experiencia a todas sus clientas, la diseñadora ha abierto las puertas de su atelier. Mismo que fue diseñado con mucho amor, fulgor y dedicación, en donde León ha depositado cada centímetro de su esfuerzo para entregarle a todos un refugio lleno de arte, modernidad y glamour al mejor estilo de MsXisty. Dicho showroom fue inaugurado con un evento íntimo, el cual contó con la asistencia de familiares, amigos cercanos y medios de comunicación.

Se trató de la oportunidad perfecta para que la creativa cerrara una fase muy importante de su trayectoria, y diera comienzo a otra con el lanzamiento de su innovadora colección. La velada, llena de risas, amor por lo nuestro y con la melodía de las copas tintineando en el fondo; fue complementada con un impresionante desfile en el que apreciamos algunas de las piezas que conformaron su colección Atracción, y un pequeño preámbulo de lo que integrará la nueva línea.

El mundo artístico se hace presente en sus piezas

Ante esta novedad, no dejamos pasar la oportunidad de preguntarle a la diseñadora cuál era el trasfondo de su nueva propuesta, y hacia dónde apuntaba la misma. «Estoy muy feliz por seguir luchando por mi país y de crear cosas nuevas. En esta colección veremos telas jeans pintadas por unas manos maravillosas, gente creativa que le encanta la pintura y que han tomado nuestras piezas cual lienzo de una obra de arte. Estoy muy contenta porque esto refleja el sentimiento de lo que yo quiero hacer y hacia dónde quiero llevar mi marca», expresó.

En este sentido, estamos ante un proyecto que, más que moda, quiere reflejar un sentimiento, un ideal y una visión de exaltar el talento que existe en nuestro país. Todo ello en la máxima expresión del arte, a través de ingeniosas personas que con sus manos expresan la más pura esencia de eso que nos hace sentir orgullosos de ser venezolanos, sin dejar a un lado el toque de elegancia.

Una propuesta enmarcada por la elegancia y el arte

Pues la elegancia es una característica particular que enmarca la línea conceptual de MsXisty, un hecho que lo hemos visto reflejado a lo largo de su estadía en el mercado. Y, por supuesto, esta propuesta no iba a ser la excepción. «Siempre hemos tenido una pizca de elegancia en todas las piezas que presentamos. Sin embargo, a mí me gusta mucho reinventarme», resaltó León. Y vaya que ha sabido adaptarse a los nuevos estándares y necesidades que han surgido a lo largo de este tiempo.

Abordando justamente este factor, Dayana creó junto a su marca MsXisty toda una obra maestra que emana lo mejor de su línea conceptual y que, además, refleja la belleza de nuestra cultura venezolana. «Estamos presentando una línea que es más juvenil, o casual, pero que no deja de tener ese toque de elegancia y esa audacia. La base principal de esta propuesta es que la moda se exhiba como lo que es: como un arte. Todo ello basado en la pasión de estas personas que han estado trabajando con nosotros, y que son el digno ejemplo de los luchadores que somos los venezolanos», subrayó la creativa.

De este modo, no solo se trata de una propuesta que enaltece lo mejor de la silueta femenina en un mundo lleno de tendencias, sino que también se busca resaltar el talento venezolano. «Hay muchas ganas de salir adelante y que sí se pueden hacer cosas maravillosas dentro del país», agregó.

Y, sin duda alguna, son con este tipo de iniciativas que vemos el trabajo, esfuerzo y dedicación de cientos de personas, que continúan en nuestras adyacencias creyendo y apostando por las riquezas de la nación de las posibilidades.

«Es el reflejo de lo que tú eres»

De igual forma, Dayana aprovechó la oportunidad de destacar que esta propuesta va dirigida a la mujer de hoy, que se adapta fácilmente a su día a día y que la puede acompañar en todo momento. «Lo importante es cómo tú llevas la prenda, lo que reflejas en sí misma. Es la expresión de lo que tú quieras transmitir a las personas que te están viendo. Una vez logras captar la atención, es tu esencia lo que va a decir lo hermosa que te ves luciendo tu pieza de MsXisty», apunto.

En sí, en este abreboca pudimos observar piezas que se decantan por telas como el jersey, el denim, el algodón, torchón, la seda y una línea de rasso. Todos y cada uno de ellos fungieron como lienzos en blanco para que estos artistas pusieran a rienda suelta su creatividad, expresándose y dejando fluir justo el concepto que Dayana deseaba transmitir con esta colección.

«Todas estas piezas van a ser pintadas con un diseño exclusivo cada una, no vamos a repetir ninguna. Lo que quiere decir que cada prenda que confeccionemos van a ser únicas, auténticas y que le aportarán al estilo de cada persona un toque distintivo. Son elementos que sacaremos en tallas: S, M y L», confesó la venezolana. Y en definitiva, es un factor diferenciador y que lo hará destacar en este mercado tan competitivo como lo es el de la moda.

Apuntando a la exclusividad

Y muchos se preguntarán, ¿hacia dónde apunta la marca con esta propuesta? Una inquietud que la misma creativa atendió de forma intrépida. «Queremos darle una perspectiva a un costo real, que la clienta sienta como si tuviera una pieza que es única y exclusiva para ella. Incluso podemos escuchar sus ideas o propuestas, con una previa entrevista para conocer más o menos en dónde está esa chispa, ese potencial para que luzca hermosa», manifestó. Pues su única misión es que todas puedan lucir auténticas, siempre y cuando salvaguardando su esencia.

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Como bien mencionamos, este es solo un vistazo de lo que podremos ver el próximo año, debido a que la colección entera será lanzada de forma oficial en el siguiente Fashion Week de Nueva York. Encuentro que fungirá de forma perfecta para que los distintos talentos, a través del Fashion Design of Latin America; exhiban su colección Fall/Winter en el mes de febrero.

«El encuentro, como lo indica la tendencia que marcará a principios de año; será de forma digital pero esperamos que a mediados del 2021 podamos hacerlo presencial«, destacó.

Finalmente, Dayana León invitó a que todos se sumerjan en este mundo de moda, pasión, talento venezolano y en su expresión más pura del arte. Visitando su showroom ubicado en el Centro Comercial California Suites, Las Mercedes; en donde podrán ser parte de la experiencia que MsXisty ofrece. Un lugar que, desde sus espacios, emana todo el amor y la pasión de una diseñadora que cree, apuesta y se arriesga por su país.

De igual forma, te invitamos a seguir las redes sociales de Dayana León para que, de esta manera, le sigas la pista a la diseñadora y sus próximas propuestas. Asimismo, puedes seguir las plataformas digitales de MsXisty.

Fashion museum online! Netflix crea plataforma para explicar los mejores atuendos de The Crown y The Queen’s Gambit

En conjunto con el Museo de Brooklyn, Netflix organizó una exhibición online que resalta los mejores outfits que aparecieron en la temporada cuatro de The Crown y en su éxito más reciente: The Queens Gambit.

The Queen and The Crown

The Queens Gambit se posiciona como una de las series más exitosas de toda la historia de Netflix.

Con toda la experiencia de un museo -incluso, sonidos de ambiente-, Netflix creó una plataforma con la colaboración del Museo de Brooklyn, que tiene el propósito de contar las historias detrás de algunos de los atuendos más destacados de sus dos éxitos más recientes: The Crown (temporada 4) y The Queens Gambit.

La plataforma busca conectar a los fanáticos con el proceso creativo detrás de cada outfit icónico de la serie. Cada pieza seleccionada cuenta con una explicación del diseñador de vestuario, los materiales que se utilizaron y algunos detalles curiosos detrás de las prendas.

The Queens Gambit

El estilo de los años 60’s y también, el color verde pálido marcó el estilo de Beth en The Queens Gambit.

Gabriele Binder, la diseñadora encargada del vestuario de The Queens Gambit, explicó que: “Desarrollamos esta paleta de colores pensando en un tiempo de 10 años, estudiando cómo (Beth) cambiaría en ese tiempo. (…) Queríamos que los colores fueran acordes con sus sentimientos y por la situación por la que pasaba”.

La explicación de cada uno de los atuendos que utilizó la maestra del ajedrez está disponible en la plataforma.

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The Crown

La exactitud de cada una de las prendas es motivo de celebración.

Amy Roberts, la encargada de vestuario para The Crown, tenía la difícil tarea de recrear los atuendos que utilizaban a comienzos de los años 80’s. A diferencia de Binder, su misión es hacer que la precisión de cada pieza le recordara al espectador qué época estaba viviendo.

 “Es un desafío reintroducirle al público personajes que están viendo desde hace 3 temporadas, porque han cambiado y sus roles con la ropa también son diferentes. De eso se trata, que se note cómo la realeza utiliza el vestuario para dar un mensaje. En este momento, la reina Isabel II estaba enfocada en un rol más maternal, mientras que Margaret, por ejemplo, vivía su tragedia y toxicidad”, comenta Roberts.

¿Un museo que llega a Netflix?

Es una exhibición completamente online.

Esta unión extraordinaria entre Netflix y el Museo de Brooklyn, hace que el público entienda que cada pieza que aparece en pantalla es en realidad una obra de arte. Desde 1930 el museo se ha interesado por darle un foco de atención a la moda como un arte.

 “Me parece muy emocionante que podamos hacer una exhibición virtual y que, además, mostremos moda en nuestro Beaux Arts Court”, explica Matthew Yokobosky, curador principal del Museo de Brooklyn.

Además de los atuendos especiales, la exhibición se mezcla con pinturas y objetos del museo que complementan el mensaje de las dos producciones de Netflix.

Si quieres ir a la exhibición, haz clic aquí.   

Once Upon a Time in Venezuela, el film de Anabel Rodríguez Ríos que podría traernos un Oscar

Sumergida por completo en el mundo de Congo Mirador, Anabel Rodríguez Río inmortalizó la realidad de un pueblo que nada en oro negro, pero que vive en la miseria. Once Upon a Time in Venezuela es uno de los documentales más fuertes de la historia de nuestro país y es nuestro deber apoyar cada segundo de su tiempo en pantalla.

Todo comenzó con un barril

En la foto: Catire, el protagonista del cortometraje «The Barrel».

Dos historias comenzaron con un barril: la de la Venezuela petrolera y también, la de Anabel Rodríguez Ríos, directora de esta historia. La primera, tenía todas las de ganar, pero se perdió en el camino, la segunda, capturó parte de la pérdida y hoy la expone ante el mundo.

Mientras me preparaba para la entrevista, encontré uno de sus cortometrajes. “El Barril” se titula. Poco menos de 11 minutos bastaron para conmoverme hasta los huesos. La historia de “Catire” un niño de 7 años que trabaja y hace vida en el Congo Mirador, me llenó los ojos de lágrimas y así fue el primer acercamiento que tuve a la cinematografía de Anabel.

El entretenimiento básico de los niños, es organizar carreras en los «barcos» que se hacen con barriles. Sus familias los aplauden desde las casas flotantes.

Conoció al pequeño en un viaje que hizo para ver el fenómeno del Catatumbo, donde los rayos se apoderan de la Tierra. En ese espacio recóndito del mundo, que resulta ser una joya para turistas e investigadores, los niños se distraen con barriles de gasolina dañados y con carreras en las que usan sus brazos como remos. “Catire” llegó a ella con la inocencia del que ignora su padecer, y enseguida supo que había que retratar su realidad.

Con 11 minutos, la directora logra hacerte conectar con la injusticia de un pueblo que vive en lo que podría ser uno de los lugares más ricos del mundo (un pozo de petróleo), pero que está completamente sumergido en la miseria. “Quería acentuar el contraste que viven ellos que están tan abandonados y justo ahí, bajo sus pies, está la industria de extracción petrolera”, comenta la directora.

Todo es real, nada es ficción. En la foto se ve cómo personalizan cada bote para que sea único.

Mientras los niños nadan entre oro negro, deben buscar en los restos de basura utensilios para hacerse sus propios juguetes. “Cuando eres niño, tu ingenio siempre busca que estés bien”, asegura Anabel, quien los acompañó durante años viendo cómo transformaban con la imaginación barriles de gasolina en barquitos de carrera.

Agarramos los potes de gasolina, que ya no sirven, y los volvemos un bote y así hacemos carreras. A mi mamá le encanta verme. Este es el mío, pero no lo he pintado porque no tengo pintura”, narra el protagonista del cortometraje Luis Villasmil, “el catire”, que con solo 7 años sale a pescar temprano en la madrugada para alimentar a su familia.

Su mundo pequeño está lleno de responsabilidades muy grandes. La comodidad no forma parte de su cotidianidad, pero las quejas no caben en su vocabulario. Para poder pintarlo, acude a un vecino que le ofrece un poco de pintura a cambio de trabajo por dos semanas. El pequeño acepta voluntariamente la oferta y lo pinta de verde, su color favorito.

La inocencia de su mundo conmueve y al mismo tiempo, destruye a los que sabemos que su vida merece ser mucho mejor. “¿Qué clase de sistema está haciendo que nuestros niños tengan que ingeniárselas para ser niños? Ellos no tendrían que estar pasando por eso. Deberían poder jugar, estudiar. Es lo mínimo que tuvo que haber pasado en ese país petrolero tan rico que fuimos”, explica Anabel.

Ese fue el primer paso para lo que hoy conocemos como Once Upon a Time in Venezuela.

Érase una vez en Venezuela – Congo Mirador

Natalie, la única profesora del pueblo, lucha para que los niños sigan en la escuela pese a que los recursos son muy limitados y se están hundiendo -literalmente-.

El título de la película hace alusión a cuentos de fantasía y es que el mundo que muestra Anabel Rodríguez Ríos en cada segundo de su film, es tan insólito que cuesta creer que es verdad. En plena conversación, le pregunté: ¿Todo lo que vemos es real? “Absolutamente todo lo que ves, es real. Es un documental completamente fiel a lo que ocurre. No hay ficción”, me respondió.

Cada testimonio que hace vida en la pantalla, muestra inteligentemente cómo la decadencia política ha destruido a los venezolanos. Anabel logra de forma magistral, conectar con los dos lados de la historia sin dejar que la subjetividad forme parte de su mensaje.

Tamara es la que tiene mejor posición económica de todo el pueblo y también, fue la que les dio asilo a los miembros del equipo
de filmación por un tiempo.

¿De qué se trata el film? Utilizando como base la perspectiva de dos mujeres completamente diferentes, Once Upon a Time in Venezuela, narra la historia de lucha y supervivencia del pueblo de agua de Congo Mirador, que mientras buscan sobrevivir; se enfrentan a la polarización política de un país herido y destruido.

Tamara, una comerciante enamorada del Chavismo, defiende a capa y espada su ideología: “Aunque no tenga agua, comida ni donde dormir, yo estoy fina mientras tenga mi revolución”, dice en su casa que parece un museo urbano del ex presidente Hugo Chávez Frías. Mientras que Natalie, la única profesora del pueblo, lucha desde su salón de clases defendiendo a la oposición.

Ambas buscan desde sus posiciones salvar el pueblo que conocen como hogar. La verdadera pregunta es: ¿Cómo puede sobrevivir un pequeño pueblo de agua contra la corrupción, la contaminación y la decadencia política?

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¿Cómo se hizo el documental?

En conjunto con su equipo viajaba por semanas varias veces al año para poder filmar la realidad.

Solamente con un deseo, no se puede filmar un documental. Para lograrlo Anabel Rodríguez Ríos debió demostrar que su historia merecía un foco de atención y logró el financiamiento del Tribeca Film Institute, una de las fundaciones más importantes para creadores independientes:

Todo el equipo debió vivir bajo las mismas limitaciones que los habitantes de Congo Mirador para poder filmar la película. Les tomó 7 años.

“Le solicitamos al Tribeca Film Institute los fondos para poder darle vida a esta historia, es un instituto que ha sido muy importante para el cine independiente latinoamericano. Le permite a gente como uno empezar estos proyectos. Eso nos dio la gasolina para iniciar”, explica la directora.

Gracias al financiamiento y a la pasión de su equipo por la historia, lograron sobrellevar las dificultades de la grabación para traer a la pantalla grande los testimonios de Congo Mirador.

La creación total de la película duró 7 años, en los que tanto ella como su equipo debían viajar hacia el Congo Mirador para seguir siendo testigos de su realidad: “Yo vivo en Austria, soy una más de la diáspora. El equipo de filmación y yo, viajábamos dos o tres veces al año y nos quedábamos de 2 a 4 semanas en los sitios”.

Para poder grabar, debían vivir tal como sus habitantes por semanas, padeciendo en carne propia la falta de servicios básicos y los desafíos de vivir sobre un pueblo de agua. “Tuvimos un acercamiento y una familiaridad que nos permitió penetrar en esas historias”, explica. Cada experiencia se ve plasmada en el film.

Los que habitaban en el pueblo, les abrían las puertas de su realidad por la necesidad que tenían de ser vistos y escuchados.

Un público ansioso por saber de Venezuela

Las condiciones de vida de los habitantes de Congo Mirador son verdaderamente sorprendentes. Es uno de los atractivos más grandes de Once Upon a Time in Venezuela.

Conocer el fenómeno de Venezuela se ha convertido en una necesidad para el exterior. Anabel refleja la realidad de nuestro país desde un punto de vista tan íntimo y sentido, que cualquiera puede entender la magnitud del problema. La claridad del mensaje se ve validada gracias a la extraordinaria respuesta internacional que ha tenido el film en su paseo por diferentes festivales.

“La respuesta internacional ha sido excelente. En Estados Unidos ha sido espectacular. Hay una compañía que la compró por streaming y esto es muy interesante, porque esta no es una película común. Tiene un lenguaje cinematográfico muy inusual para ellos. También recibió el premio del público en Minneapolis”, explica la directora.

Ha logrado el reconocimiento no solo de la audiencia, sino también, de críticos de diversas latitudes. Uno de los más exitosos, fue el premio del 20th Watch Docs Human Rights en el International Film Festival que se celebró en Polonia:

“Decidimos dar el premio a una historia conmovedora, excelentemente filmada y narrada de un pequeño y olvidado asentamiento, en algún lugar del lago de Maracaibo en Venezuela. A veces conmovedor, a veces triste, y por momentos alegre y edificante, de una comunidad dividida con personajes interesantes y multidimensionales que nos hacen reflexionar más profundamente sobre el mundo cambiante y las realidades políticas”, explicó el director artístico polaco Tomasz Kolankiewicz tras anunciar el premio.

Además, ha conseguido formar parte del cartel oficial del International Documentary Film Festival of Amsterdam (IDFA), del Sundance Film Festival y el DOC NYC (el festival de documentales más importante del mundo).

Un ejemplo de lo que puede ir mal

Once Upon a Time in Venezuela también muestra lo precarias que son las condiciones de vida de ese pueblo de agua que no tiene ni cañerías.

Conocer el “fenómeno Venezuela” se ha convertido en una necesidad por el momento político en el que se encuentra el mundo. Once Upon a Time in Venezuela – Congo Mirador, les da a los interesados un acercamiento crudo, real y hasta doloroso de lo graves que pueden llegar a ser los problemas económicos y sus consecuencias.

“Venezuela, solo la palabra Venezuela, se usa mucho dentro de la propaganda política en muchos sitios. Dicen «No queremos volvernos Venezuela. El socialismo y el comunismo arruina a los países y no queremos ser Venezuela”, algo así es el discurso. La gente tiene curiosidad de ver qué es lo que pasa, más allá de los medios de comunicación”, explica Anabel.

El éxito que ha tenido el film, nace de la necesidad de ver qué puede pasar si todo sale mal: “La película tiene sentido por el momento histórico que estamos viviendo. La gente está interesada en Venezuela. Ellos son las personas más vulnerables a las que me enfrenté en mi experiencia. Eso es lo que le pasa a la gran mayoría de los venezolanos que están en el país”, asegura.

Todo lo que se ve en pantalla, es un compendio de los problemas sociales, políticos y económicos que está viviendo Venezuela. “Ellos son la visión más radical de los problemas que vive el país”, ver el film es entender las consecuencias de todo lo que ha sucedido en las últimas dos décadas.

Una oportunidad para los Oscar

Los habitantes prestaban el apoyo porque querían salvar el pueblo que se estaba volviendo una laguna.

El mensaje tan claro que nos entrega Anabel Rodríguez Ríos en conjunto con todo su equipo de filmación con Once Upon a Time in Venezuela – Congo Mirador, tiene tanto poder que nos da esperanzas de participar en las nominaciones de los Premios de la Academia.

Según Topic, el servicio de streaming que se conoce por su búsqueda de “entretenimiento inteligente, provocativo y significativo”, la película tiene el potencial para figurar como una de las posibles nominaciones para los premios de La Academia 2021 para Mejor Película Internacional o Mejor Largometraje Documental. Para lograrlo, necesitan crear una campaña publicitaria exitosa.

“Hasta hace algunos años el gobierno venezolano financiaba las campañas publicitarias de las películas venezolanas que iban a los Oscar, en la actualidad no es así”, explica Claudia Lepage, productora del Film. Para que Venezuela tenga cabida en las nominaciones, debemos posicionarnos ante los ojos de 1.000 expertos que son los que seleccionan las películas preliminares de la premiación. Para poder ser más visibles, es necesario hacer publicidad.

«Para mi es la felicidad, esa es mi misión de vida, contar historias en Venezuela. Es complicado el tema de viajar, montar esos presupuestos, todo eso es una complicación. Pero es mi misión de vida, es una gran dicha poder hacerlo», explica Anabel.

“Estamos compitiendo con proyectos de Netflix, Amazon, y otras compañías que tienen 30, 40 veces nuestro presupuesto para las campañas”, explica Sepp Brudermann el guionista. “Esto no es solo el sueño de una cineasta, es el grito de un país”.

Para poder llegar a figurar en Los Oscar, necesitan nuestro apoyo. Si puedes donar, haz clic aquí. Además, han habilitado material POP de la película que puedes recibir en conjunto con tu donación.

Si quieres ver el film, está disponible en la plataforma de Trasnocho Cultural y en la plataforma de Gran Cine por poco menos de $2. Es un film que cambia la historia de nuestro país y todos debemos apoyarlos.

Puedes seguirlos en su cuenta de Twitter, su cuenta de Instagram o ver los contenidos actualizados de su página web.

Es una película que captura el declive de nuestro país y al mismo tiempo, muestra cómo la migración forzosa ha calado en la sociedad venezolana. Un testimonio crudo, doloroso y al mismo tiempo, extraordinario. ¡Toda una obra maestra! Gracias infinitas, todos somos Congo Mirador.

¡Un bocado de amor navideño! Top 5: La deliciosa ruta del Pan de Jamón según Ronald Aristimuño

Navidad es el significado de muchas cosas, a eso que podemos relacionar con buenos momentos que nos remontan a nuestra infancia. Felicidad, compartir en familia, amor y el gusto por el buen comer, son palabras que describen a la perfección la connotación que tiene esta época tan emblemática. En especial, cuando hablamos de los ricos sabores, aromas y sensaciones que experimentamos a través de sus platos típicos como es el caso del Pan de Jamón. Un bocado repleto de emociones que no puede faltar en nuestra mesa. Y por ello, a continuación te dejamos una lista de los 5 mejores lugares en donde conseguir este pedacito de cielo.

Pan de Jamón: significado de tradición y amor

Creo que no hay nada más que diga Navidad por todos sus bordes que El Pan de Jamón, un platillo venezolano que se concibió en diciembre del año 1905. De acuerdo a lo que afirmó Miro Popic, periodista y columnista venezolano especializado en gastronomía; su origen y receta se debe a Gustavo Ramella. Él fue el propietario de una de las panaderías más famosas de la ciudad de Caracas de aquella época y el encargado de crear esta maravilla. A partir de ese momento, dicha preparación se convirtió en un símbolo navideño que siempre está presente en nuestras festividades.

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Ronald Aristimuño, experto en gastronomía y quien formó de la Ruta del Pan de Jamón Plumrose de este año

¿Y cómo no iba a estarlo? Si representa lo más puro de nuestro país, el compartir buenos momentos con nuestras familias y con un interior que logra montarnos en un tren hacia nuestra infancia feliz. Y como sabemos lo importante que es para nosotros los venezolanos, decidimos hacer una recopilación de los 5 mejores puntos en donde podemos obtener un rico pan de jamón.

Todo ello gracias al conocimiento de una personalidad del área gastronómica. Se trata de Ronald Aristimuño, conocido en sus redes sociales como Gastro No-Mía; quien nos condujo a una ruta llena de sabor.

Un boleto a nuestra feliz infancia

Ronald describió el pan de jamón como «un producto 100% venezolano, el cual siempre tiene que estar presente porque es como un sentimiento nacional. Para mí, es un factor que no solo nos conecta a todos los que seguimos en este país, sino a todo el mundo. Yo creo que ver un jamón es tener asegurado un remolino de emociones, pensamientos y de cosas bellasde tu infancia. En este sentido, este platillo representa cercanía, amor, un sabor que conecta en donde quiera que estés».

Pero, ¿Qué le recuerda a Ronald Aristimuño un bocado de Pan de Jamón? Una respuesta que el mismo especialista gastronómico confesó detalladamente. «A mí, sin duda, me recuerda las patinatas, a esos momentos cuando mis papás me llevaban con mis primos y amigos en las calles, en donde habían personas vendiendo pan de jamón y yo, mientras patinaba, me comía una rebanada y decía ‘¡Wow qué rico!’... Es, en resumen, que ya viene Santa Claus, la representación de la alegría de un niño… es la simpleza de la felicidad», comentó Aristimuño.

Lo que no le puede falta a un buen Pan de Jamón es…

En definitiva, estamos hablando de una preparación icónica, que logra salvaguardar en su corazón toda esa esencia que nos identifica como venezolanos, es la bandera que se ondea fulgurante ante el mundo. Por lo que se trata de una seña de la historia del buen comer del venezolano. Es una pieza fundamental en nuestra mesa navideña, la cual se remonta de años atrás, lo que ha permitido que salieran a la luz distintas variaciones desde el tradicional. Sin embargo, en su seno existen elementos que nunca podrían faltar.

«Una de las principales cosas que debe tener un buen Pan de Jamón, el ingrediente primordial es: la masa. Este factor habla mucho apenas lo pruebes y, visualmente, de lo que te vas a comer. Pues cuando está bien hecha la masa, de manera visual, es algo que te llama y te atrapa, en el que dices ‘esto va a saber bonito'», destacó Ronald. No obstante, el especialista en gastronomía no dejó a un lado la oportunidad de comentar cuáles eran esas características que tanto amaba de un delicioso plato como éste.

Ronald Aristimuño: «lo primordial de un Pan de Jamón es su masa, debe ser suave por dentro y crujiente por fuera.. que experimentes una fiesta en tu paladar»

«La masa me encanta con ese crocante y ese doradito por fuera, y que por dentro sea casi como un algodón de azúcar, por decirlo de alguna manera. Un pan que sea muy suavecito en su interior, que de todas esas sensaciones de las etapas de las harinas, pues en boca es una sensación espectacular. Luego, por supuesto, el relleno tiene que ser bien proporcionado, con suficiente jamón, aceitunas y pasas. Todos y cada uno de ellos esenciales en su preparación, debido a que le aporta estructura y sabor a la armonía general del Pan», agregó. recalcando la importancia de un corazón bien bondadoso y generoso.

Top : los 5 mejores panes de jamón de Caracas

Teniendo esta premisa como referencia, Ronald nos condujo a una suculenta ruta del Pan de Jamón, en la que nos mencionó los 5 mejores lugares para conseguir esta delicates. Y, además, el venezolano expuso el por qué cada uno era tan especial.

1- Cueva de Iria

Es un Pan de Jamón que no defraudará a nadie. ¿Por qué? Pues se trata de una preparación bien hecha, con un relleno bien generoso y que te deleitará desde el primer mordisco. «Es bien sustancioso, es muy relleno por todos lados, tiene full jamón. Me encanta la masa porque tiene ese dulzor que a mí me gusta tanto. Y, sobre todo, es una masa bien equilibrada porque también tiene ese toque saldo. Es entonces ese debate ideal que uno busca en boca y, sin duda, es una fiesta en el paladar», destacó Aristimuño.

Una fiesta en la boca que tiene un costo de 15 $/ Fotografía tomada del IG de @Gastro.no.mia

2- Pan Gourmet

«Tan parecido como una Donut», fue la descripción que le han dado algunos de los expertos en gastronomía que han tenido la oportunidad de probar este Pan de Jamón. Y muchos se preguntarán el por qué de ello.

Ronald explicó que se trata de un pan «cuya masa nos recuerda la sensación de comernos una dona glaseada. Es bien dulce, suave extremadamente que se te deshace en la boca. Es un pan distinto a los que estamos acostumbrados», subrayó el venezolano. Además, Aristimuño resaltó el hecho de que esta creación culinaria es ideal para desayunar y acompañarla de una buena taza de café.

Un pancito bien dulce con un precio de 16$/ Fotografía tomada del IG de @Gastro.no.mia

3- Pan de Tata

Por otro lado, nos encontramos con esta propuesta que va de la mano con lo tradicional, lo cual es un factor determinante. «El Pan de Tata sabe a Navidad, que nos remonta a los buenos momentos, tiene ese crujir por fuera que es tan sabroso. La masa, por dentro, es suave, evoca muchos recuerdos. Y cuando hay algo que te hace viajar es bellísimo, y ese es el efecto que emana dicha preparación», argumentó.

Un Pan de Jamón que evoca la magia de la Navidad con un costo de 12$/ Fotografía tomada del IG de @Gastro.no.mia

4- Pastelería Mozart

Mientras tanto, el Pan de Jamón de Mozart va contra la corriente, es una propuesta muy diferente y fuera de lo tradicional, emana mucha elegancia desde lo visual hasta en el gusto.

«Primero, es hecho con masa brioche que logra hipnotizarte y te hace sentir encantado con lo que te vas a comer. No sabe al típico pan que estamos acostumbrados. Es una propuesta perfecta para sorprender a mis invitados en una cena de Navidad. Me parece que es un regalo espectacular. Es bien exquisito, es la palabra perfecta que describe este pan», indicó el experto en gastronomía.

Una propuesta exquisita que tiene un costo de 15$/ Fotografía tomada del IG de @Gastro.no.mia

5- Levaine

Para cerrar con broche de oro, nos encontramos con este pan que ha sido descrito como una total «sorpresa», por esa travesía tan espléndida que evoca al probar un bocado.

«Tanto en la parte estética del pan, como en la parte del sabor me sorprendió en forma maravillosa. En este caso para mí, no es tan dulce sino más bien se enmarca por lo salado. Sin embargo, es una propuesta que te atrapa, te abraza y te deleita. Tiene un sabor característico muy bien hecho, con una masa impecable, la miga es una cosa de otro mundo, un pan bien delicado y que les encantará», ´señaló.

Una sorpresa que te deleitará desde el primer bocado, con un precio de 15$/ Fotografía tomada del IG de @Gastro.no.mia

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Una fiesta en el paladar que nos conecta

Finalmente, no dejamos pasar la oportunidad de preguntarle a Ronald, ¿Si se inclinaba más por los panes de jamón tradicionales o más modernos? Una inquietud que atendió entre risas. «Si tengo que comer la cena de Navidad, me gusta el Pan Tradicional. Pero, si tengo que merendar o desayunar, optaría por un Pan de Jamón como el De Mozart o Gourmet, sería perfecto para mí», puntualizó Aristimuño.

No entran dudas, que el Pan de Jamón es una pieza fundamental en nuestras mesas navideñas, un espacio que no podría ser ocupado por ningún otro miembro, pues su ausencia no evocaría esa magia que tanto nos gusta. Es ese elemento que nos conecta con nuestro presente y pasado, que lograr causar alegrías y risas y que, sin importar donde estemos, nos recordará la belleza de nuestro país a través de un bocado.

Si deseas conocer más recomendaciones, propuestas gastronómicas en Caracas o deleitarte con las reseñas de Ronald Aristimuño, te invitamos a seguir sus redes sociales como Gastro No-Mía. Y sumergirte en su grandioso mundo de sabor.

‘Los Trapos y su gente’: 38 años de ser ejemplo, de ser la voz de la industria y de exaltar lo mejor de la moda

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Existen personalidades que, aunque no se mencionen directamente, son una clara referencia de alguna industria en particular. Como lo es el caso de François Weffer, quien se ha convertido en toda una insignia del buen gusto, del estilismo y, por supuesto, de la moda en sí misma. Una larga trayectoria que ha logrado plasmara a través de su reconocido programa Los Trapos y su gente el cual, recientemente, arribó a su aniversario 38. Por ello, en Ocean Drive Venezuela nos unimos a esta celebración con una retrospectiva de su camino.

Sin duda alguna, es imposible hablar de moda en Venezuela sin pensar en el gran François Weffer que, junto a su programa de televisión, logró calar en la industria con su personalidad, autenticidad y carisma. Un hecho que queda reflejado con los 38 años de experiencia, momentos matizados por los conocimientos y de las grandes oportunidades.

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François Weffer junto a Patricia Monterola para la revista CosmoFlorida

‘Los Trapos y su gente’: 38 años siendo referencia de la moda en el país

Echando un vistazo al pasado, la carrera de Weffer en el mundo textil inició sin que él se lo imaginara, pues como cosas del destino se lo interpuso en su camino. Y es que, siendo abogado de profesión, un día en particular resultó ser el conductor de ese pequeño espacio de moda, el cual se convirtió en el primero y más importante del país, logrando trascender fronteras.

Recordemos que las cámaras de Los Trapos y su gente han estado presentes en grandes eventos de la industria. Como lo fue el caso de la celebración de los 40 años de la firma Christian Dior en la ciudad de París. O también, cuando fueron parte del lanzamiento de la fragancia Champagne de Yves Saint Laurent en la ciudad de Nueva York, los 50 años de Cartier, entre otros eventos internacionales.

Por supuesto, es válido mencionar que François y su programa asistieron a importantes desfiles como el de Lanvin, Oscar de la Renta, Carolina Herrera, Balenciaga, Agatha Ruiz de la Prada, Chanel, entre otros. Todo ello le permitió al venezolano estar en lo más alto de la ola en el mundo de la moda, tanto así que también dijo presente en la alfombra roja de los Premios Oscar en el año 2005.

Margarita Zingg, Francois Weffer, Christian Lacroix en uno de los eventos internacionales en el que Los Trapos y su gente estuvo presente

Un ícono de la cultura fashion

De igual forma, es importante resaltar el hecho de que su trayectoria ha sido tan emblemática que, hace algunos años, creó el Técnico Superior en Diseño de Moda, brindándoles así la oportunidad a los amantes del diseño a que pudieran incursionar en el maravilloso mundo textil. Pues su pasión por este rubro es tan grande, que viajó a muchas ferias, conferencias y talleres para adquirir más conocimientos.

Es así, como Los Trapos y su gente se ha concebido con el enfoque de enseñarles a los venezolanos lo mejor de la moda cada día. Mientras tanto, en su sección de belleza han tenido como propósito brindar muchos consejos para lucir mejor. Y para ello, se implementaron múltiples talleres para mostrarles el pilar más importante, los detalles tan rigurosos en la confección de una blusa, una cartera e incluso zapatos, con la estampa hecho en Venezuela.

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Francois Weffer entrevistando a Ricky Martin en una de sus muchas giras

En definitiva, la huella que ha impregnado a lo largo de su camino ha sido grandiosa e imborrable, pues no hay información alguna que se le escape a Weffer y que no transmita a través de las cámaras de Los Trapos y su gente.

Actualmente, el programa se transmite por las pantallas de Canal i, los días sábados a las 8 de la noche y se repite los domingos a las 5 de la tarde. Teniendo en su haber el mejor contenido para deleitar a su público. Por más buenos momentos, lecciones y moda. ¡Felicidades!

¡Son 21 años! Tony Roma’s Caracas cumple aniversario con una propuesta con música, buena comida y al aire libre

En el marco de su aniversario número 21, Tony Roma’s Caracas sigue vigente más que nunca en el mercado venezolano. Con propuestas gastronómicas y una experiencia que sobrepasa tus sentidos. Adaptándose a la nueva realidad, la franquicia abrió las puertas de su terraza para que, de esta forma, las familias venezolanas puedan gozar de un buen momento con la seguridad que necesitan. Aquí te contamos los detalles.

Tony Roma’s Caracas, una experienca de otro mundo

En un encuentro íntimo, que se realizó en su sede principal en La Castellana; estuvo presente algunos amigos de la casa e invitados de los Medios de comunicación. Todos y cada uno de ellos fueron partícipes de toda la experiencia que ofrece Tony Roma’s en su área al aire libre, con buena música y, por supuesto, lo mejor de la gastronomía.

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La velada fue armonizada con las tonadas musicales del reconocido saxofonista Corrado Cammisuli, quien deleitó a los comensales con una amplia gama de piezas musicales. Todo ello, tomando en cuenta todos los protocolos de bioseguridad y siguiendo las normas para proteger la salud de los visitantes y, claro está, la de su equipo.

En este sentido, la marca te invita a disfrutar de la terraza con el mejor After Office para crear momentos únicos. O también, de celebraciones junto a la familia o amigos de alguna fecha en especial. En compañía del deleite musical, con los platos de siempre y promociones especiales, siempre esperando por los clientes amantes de las mejores costillas del mundo.

Hasta los peluditos de la casa tendrán la oportunidad de visitar sus instancias, pues admiten cualquier tipo de mascotas para que también sean parte del mundo de Tony Roma’s. Y vaya que es una forma de gozar de los placeres que te ofrecen la vida.

Corrado Cammisuli, el saxofonista que nos deleitó con su maravillosa propuesta musical

Platillos deliciosos, promos y más

¿Qué tiene su menú de especial? Pues además de sus famosas costillas en salsa Barbecue, en Tony Roma’s podrás encontrar unas deliciosas piezas de pollo, tenders de pollo, papas fritas, deditos de Mozzarella, aros de cebolla, bolitas de papa y queso. Así como un gran gama de postres protagonizados por su tradicional brownie con helado y crema chantilly.

Lo mejor de todo es que, actualmente, la franquicia cuenta con increíble promociones que, seguramente, te encantarán. Entre ellas:

  • Promo Plato principales: si compras dos platos principales, la marca te obsequia 1 Coca-Cola de litro totalmente gratis.
  • Promo Kids: para los más pequeños de la casa, ese encuentra esta promoción de dos platos principales que, con su compra, te obsequian un plato de su menú kids.
  • Promo aperitivos: si ordenas con tu compra los aperitivos de tu preferencia, podrás obtener una sorpresa especial.
  • Promo 2×1 en bebidas: nada más delicioso que pasar un buen momento junto a una margarita, un daiquirí o un buen mojito, y con esta promo lo podrás hacer con un acompañante.

La experiencia Tony Roma’s espera por ti

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De este modo, Tony Roma’s Caracas te invita a pasar un instante agradable junto a tus seres queridos en cualquiera de sus espacios. Y es que, su sede principal ubicada en La Castellana cuenta con múltiples áreas que se adaptan a tus necesidades. Por lo que podrás vivir un momento único y especial en compañía de los tuyos. Y lo mejor, es que con la seguridad que necesaria para sentirte resguardado.

Pero, sino deseas salir de la comodidad de tu hogar, no te preocupes. Pues la marca lleva su experiencia hasta tu hogar. Y es que, gracias a su servicio a domicilio podrás pedir todo lo que quieras de su menú y obtenerlo en tan solo minutos. Solo debes realizar tu pedido mediante su contacto en WhatsApp: 412-934-99-33.

Si deseas conocer más sobre su propuesta, te invitamos a seguir las redes sociales de Tony Roma’s Caracas mediante sus redes sociales. Y, de esta manera, sentir el mejor sabor de una buena comida con calidad.

¿Navidad en casa? Los 4 juegos de mesa que te salvarán la Nochebuena

Aunque llegó diciembre, que suele ser mes de celebración y vacaciones, debemos recordar que la pandemia sigue latente. Para mantenernos a salvo, este año nos toca celebrar desde casa (y con poquitos invitados), pero aquí tenemos una lista de los 5 mejores juegos de mesa que te ayudarán a salvar la Navidad.

Monopolio – ¿Quién será el millonario?

ADVERTENCIA: Puede que la noche termine así.

Es uno de los juegos de mesa más exitosos de la historia y, además, le pone los nervios de punta a cualquiera. Nació de una idea de Elizabeth Magie en 1903 y comenzó a ser un éxito a partir de 1935. En un vecindario, todos tienen las mismas posibilidades de ser el más millonario de todos, pero todo dependerá de las decisiones que toman.

Las condiciones son iguales para todos, tu destino dependerá únicamente de la suerte con los dados.

¿Por qué jugarlo en Navidad? Es un juego ideal para sacar el lado más ambicioso de la familia y no tiene un final explícito, por lo que pueden estar toda la noche intentando ver quién maneja mejor el dinero.

Hay cientos de tableros diferentes, puedes conseguir el tradicional o buscar uno particular que se adapte mejor a tus gustos. Uno de los más hermosos, es el inspirado en Vincent van Gogh, si quieres comprarlo, haz clic aquí.

Clue – ¿Quién es el asesino?

Es un juego muy estratégico, si se vuelven locos en la mitad, no es nuestra responsabilidad.

Hablar de asesinatos en Navidad no es muy común, pero si Agatha Christie lo hizo en 1938, nosotros también. Este es uno de los juegos de mesa más emocionantes de todos los tiempos y pone a prueba qué tanto confías en tu familia.

Ocurre un terrible asesinato en una mansión y uno de los que está en la mesa es el culpable. Todos deben descubrir quién fue a través de pistas diferentes que se van desarrollando a lo largo del juego.

¿Por qué jugarlo en Navidad? Es la oportunidad perfecta para sentirse Sherlock Holmes, además, si no se puede salir de casa. ¿Qué mejor manera de celebrar que intentando resolver un misterio? Es súper entretenido, family friendly y también, hará que todos se sientan parte de un crimen.

Hay diferentes versiones según las traducciones, algunos se llaman Sospecha, otros Clue y en otras ediciones, Asesinato. Generalmente el asesinato es anónimo, pero si eres Potterhead, amarás esta edición que es de Harry Potter.

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Scrabble – ¿Quién lee más de la familia?

Es un juego solo para inteligentes.

Este es el juego clásico por excelencia y además, es perfecto porque puedes involucrar a toda la familia. Pondrá a prueba el léxico de los presentes y la habilidad de mezclar las letras y transformarlas en puntos positivos.

Scrabble ha sido un éxito desde su presentación oficial en 1938 y se ha mantenido como favorito de las familias desde entonces.

¿Por qué jugarlo en Navidad? Aquí verás quién lee más de toda la familia. Lo mejor, es que es multinivel y hasta los más pequeños de la casa se pueden involucrar. La mejor parte del juego, es que las reglas varían según lo que quieras. Para hacerlo más festivo, di que solo se pueden usar palabras relacionadas a navidad.

Es uno de los juegos de mesa más replicados del mundo y todas las casas deberían tener uno. Si quieres darle nivel a tu juego, puedes comprarte esta edición Deluxe que es todo un sueño.

Uno – ¿Quién es el más suertudo?

Advertencia: Si dices uno muchas veces, puede que quedes jugando solo.

Es el juego de cartas más famoso del mundo y aquí tanto adultos como niños pueden participar con el mismo nivel de emoción. Fue creado en 1971 y es uno de los juegos más exitosos de Mattel.

Sus reglas son muy sencillas y fáciles de entender, además de que pueden jugar muchos participantes a la vez.

¿Por qué jugarlo en Navidad? Es un juego rápido, divertido y para toda la familia. Aquí no importa qué tan bueno seas con estrategias, la suerte forma parte fundamental del juego y eso lo hace mucho más divertido.

Hay muchas versiones de las cartas de Uno, pero si vas a estar en familia con algunos cocktails involucrados y puedes comprar este que es a prueba de agua (y alcohol).

Si eres más tradicional, puedes jugar dominó, ludo e incluso (si viste Queens Gambit en Netflix), puedes intentar hasta con ajedrez. Lo importante es hacer algo en familia que sea fuera de lo común.

¡Purifica tus espacios! Con Ozono Triozon, la innovadora línea de generadores de Acqua Fontana x Triozon

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Para facilitarnos la vida y crear un ambiente más puro y sano, la marca Acqua Fontana ha unido esfuerzos con la empresa Triozon para lanzar al mercado un producto innovador. Se trata del Ozono Triozon, generadores de última generación que llegaron para darnos la solución a nuestros problemas. Aquí te contamos todos los detalles.

Acqua Fontana x Triozon: una dupla perfecta

Con el objetivo ferviente de brindarnos una solución innovadora, moderna, versátil y eficiente con productos de la más alta calidad; ambas compañías decidieron compartir ideales para crear toda una propuesta de alta gama. Es así, como se le dio forma al Ozono Triozon, equipos actualizados que simulan el fenómeno natural de poroducción de ozono.

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Todo este efecto es producido gracias a las pequeñas descargas eléctricas sobre una lámpara produciendo, de esta forma, una dosificación continua. En este sentido, puede traer como resultado una desinfección a base de ozono, lo cual es de gran utilidad para purificar nuestros aires. Puesto que es considerado por la Organización Mundial de La Salud (OMS) como el desinfectante más eficiente contra todo tipo de microorganismos.

Por si fuera poco, Triozon llega a todos los rincones, proporcionando una cobertura global, homogénea y constante, con la capacidad de oxidar fácilmente virus, bacterias, compuestos orgánicos e inorgánicos. Hasta en los lugares con difícil acceso como grietas, equinas y espacios ocultos tiene un efecto poderoso.

Purifica tus espacios con Ozono Triozon

De tal forma, Acqua Fontana dispone de tres equipos para cada espacio. Todos estos modelos se destacan por su innovación, versatilidad y rendimiento, que se ajustan a las necesidades de cada cliente. Entre ellos tenemos:

Triozon es una marca española con más de 30 años en el mercado, ofreciendo la mejor tecnología de protección y puririfacndo nuestros ambientes mediante el ozono

  • Triozon PR2: Se trata de un modelo superior de la gama Triozon con conexión fija. El mismo puede abarcar espacios de hasta 100 m3 o 36 m2, perfecto para las habitaciones, baños, cocinas y espacios pequeños.
  • Triozon PR3: Es una versión más potente de la marca española que ayuda a diseminar Ozono de forma regulada y con conexión fija. Tiene la capacidad de abarcar espacios de hasta 300 m3 o 107 m2. Ideal para oficinas, restaurantes, comercios y espacios domésticos de gran longitud.
  • Cañom Batch: Hablamos del ozonizador portátil de efecto intensivo, justo para los recintos públicos en ausencia de personas y animales. Su alcance es tan grande que puede desinfectar y purificar hasta 200 m3, de forma puntual e intensiva. Muy apropiado para preparar espacios e higienizar reuniones de alta concentración.

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Acqua Fontana, el mejor aliado de tu hogar

De este modo, vemos la creación de un sistema totalmente confiable, amigable con el medio ambiente y perfecto para purificar los ambientes de cualquier ente externo. Con fácil mantenimiento, sin recargas que aumenten su presupuesto mensual, ni químicos tóxicos adicionales que perjudiquen la salud.

Por ello, apostar por un equipo generador de Ozono Triozon es la opción más adecuada en estos tiempos. Pues te permitirá eliminar hongos, bacterias y virus con una efectividad del 99% mediante la oxidación de la pared celular de los patógenos. En este sentido, en definitiva, Acqua Fontana es la alternativa más eficaz que podríamos considerar para mejorar nuestra calidad de vida.

Si deseas conocer más sobre esta línea innovadora, te invitamos a seguir las redes sociales de Acqua Fontana. También, puedes ingresar en su portal web, en donde encontrarás mayor información.