Inicio Blog Página 303

¡Daniel Craig es el hombre del momento! Te contamos 5 cosas que no sabías del actual James Bond

La última película de James Bond, «No Time To Die», ha puesto a su actor Daniel Craig en la palestra. El inglés de 53 años con esta entrega se despide del papel que le ha dado fama y reconocimiento mundial. Recientemente le fue otorgado una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, es la celebridad 2.704 en recibir esta distinción. A la ceremonia acudió con su esposa (la actriz Rachel Weisz), los productores de la película y con Rami Malek, quien hace de villano en la super producción. Al respecto Craig dijo que «Jamás me imaginé que diría esto, pero es absolutamente un honor que me caminen por encima en Hollywood». A continuación te presentamos 5 datos que no seguro no conocías de este actor.

Es el más bajo de los Bond y el único rubio

Daniel Craig es el actor con menor estatura (1.78) que ha interpretado al agente 007. También es el único rubio. Al hacerse con el papel le pidieron que se pintara de negr0 el cabello y él se rehusó convirtiéndose hasta ahora en el único agente rubio de la saga.

Es amigo de Mark Strong

Desde que trabajaron juntos en la película «Our Friends in the North» consolidaron una muy buena amistad, tanto así que Daniel es el padrino de uno de los hijos de Strong.

Le tiene miedo a las armas

Irónicamente, el actor le tiene terror a las armas, sin embargo, en las películas de James Bond demuestra un dominio absoluto de ellas matando alrededor de 15 personas por película y contrario a su papel no es fanático de la violencia.

Fue considerado para Thor

Mucho antes de Chris Hemsworth, cuando hacer la película del Dios del Trueno era solo un proyecto, Craig fue el primer actor considerado para dicho papel. La oferta era muy tentadora, pero en ese momento tuvo que elegir a qué franquicia dedicaría su tiempo y optó por la del agente 007.

Pasaron años para enamorarse de su esposa

Daniel Craig lleva más de 10 años casado con la también actriz Rachel Weisz, pero pasaron muchos años para que su historia de amor floreciera. Se conocían desde 1994 en la universidad y participaron en varios trabajos juntos, pero no fue sino hasta el 2010 cuando sus caminos se cruzaron nuevamente que mientras trabajaban juntos en la película de suspenso «Dream House» que el amor los junto. Son padres de una niña en común y son super privados con su vida personal.

 

 

Noma vuelve a ser elegido como el «Mejor restaurante del mundo», y te contamos 5 razones de cómo cambió la cocina

El establecimiento danés Noma fue elegido el martes como el mejor restaurante del mundo en 2021 según los criterios de los World’s 50 Best Restaurants. Este galardón reconoce la «impecable atención» del chef René Redzepi y del equipo en su trabajo con productos de temporada cultivados localmente, llevados al plato de forma creativa y compleja. Esta es la quinta vez que el restaurante de Redzepi encabeza esta lista. A continuación te contamos 5 razones por las que Noma cambió el paradigma en la cocina.

Creación de la cocina nórdica

Una de las mayores contribuciones de Noma es haberle dado identidad a la nueva cocina escandinava. El chef René Redzepi fue uno de los que ayudó a crear el Manifiesto de la Cocina Escandinava donde se habla de ética, sustentabilidad y calidad, así como utilizar productos de temporada. Noma fue capaz de poner el foco en la la cocina nórdica y sus tesoros.

Los chefs en la sala de comer

Redzepi también cambió la identidad de los chefs. De estar recluidos en la cocina pasaron a ser la estrella del lugar y atender a los comensales, rompiendo esa barrera por años establecida en la que los comensales no tienen contacto con los creadores de la comida. Hizo de la experiencia culinaria algo más relajante.

Uso de insectos

Otro de los paradigmas rotos por Redzepi es el hecho de que en Noma se sirven insectos, no solo muertos, también vivos como sucedió en una presentación del chef en Londres donde sirvió hormigas vivas. Asimismo las hormigas (esta vez muertas) están presentes en algunos platos para dar diferentes texturas y notas de sabor.

Responsabilidad Social

El éxito que ha cosechado Redzepi con Noma no es algo que se quede solo para él. En el Noma de Sidney se subastaron los puestos en un evento pop-up a la caridad. En Dinamarca el chef anunció que parte de las ganancias de su nuevo restaurante irían a los miembros de su equipo que lo han acompañado desde siempre, incluyendo el hombre que lavaba los platos. Mientras que en Noma México en su evento pop-up ofrecieron becas de hasta $600 a estudiantes de cocina.

Carta de jugos

Desde hace más de diez años, además de la carta de vinos y licores, Noma ofrece una carta de jugos con la que ac0mpañar y hacer armonía con los platos, Un plato que contenga notas de rosa, puede ser acompañado de un jugo con extracto de aceite de rosas. Lo que eleva la experiencia gastronómica a un nuevo nivel.

¡Mes de la Herencia Hispana! 4 cosas sobre esta celebración que TIENES que saber

Todos los años, desde el 15 de septiembre hasta el 15 de octubre, se celebra el Mes de la Herencia Hispana. Un evento que permite a Estados Unidos homenajear y reconocer las contribuciones que han hecho los miembros de las comunidades hispanas a la herencia y la cultura del país. Aquí todos los detalles.

¿Por qué se celebra?

El 17 de septiembre de 1968 Lyndon Johnson, el entonces presidente de los Estados Unidos, firmó una orden ejecutiva en la que creó la Semana de la Herencia Hispana. Esta se celebraría alrededor del 17 de septiembre de cada año.

No fue hasta 1988 que se extendió la celebración a todo un mes, durante la presidencia de Ronald Reagan. Esta decisión no fue inusual, ya que los americanos acostumbran a honrar a comunidades durante este período de tiempo como ocurre con el Mes del Orgullo LGBTQ en junio.

Te podría interesar: ¡Mujeres en la ciencia! 4 descubrimientos INCREÍBLES hechos por científicas

Es un reconocimiento a la población latina

La población latina es una de las comunidades culturales más antiguas establecidas. Esta ha vivido en el territorio estadounidense desde 1565, y ha diversificado la cultura y el patrimonio americano.

De esta manera, el inicio del Mes de la Herencia Hispana – 15 de septiembre – coincide con la celebración de independencia de Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Honduras y Nicaragua.

Por su parte, México y Chile conmemoran su independencia el 16 de septiembre y Chile lo hace el 17 del mismo mes, por lo que se honra una fecha importante para estas naciones.

Tiene un impacto cultural

A pesar de los desafíos que enfrenta la comunidad hispana en los Estados Unidos, actualmente son más del 13% de la población, por lo que han influido en diversos aspectos de la evolución cultural, social y económica del país.

El bilingüismo y el interés por el español se ha extendido en estados como California, Florida y Texas – gracias al peso que tienen en el paisaje cultural.

A su vez, la disponibilidad y el interés por alimentos tradicionales de Latinoamérica ha crecido en los últimos años. Las papas, las salsas, los tacos, las pupusas (El Salvador), las arepas (Venezuela y Colombia) y el pollo asado peruano se han convertido en comidas básicas.

Te podría interesar: ¿Cómo eran nuestros indígenas? Un diario íntimo de Colón recuenta sus memorias y aquí están las descripciones

¿Cómo celebrarlo?

Una de las maneras de celebrar la herencia hispana y latinoamericana en los Estados Unidos es reflexionando sobre las tradiciones y la cultura. También se pueden leer libros, ver películas o documentales y compartir a través de las redes sociales las razones por las que hay que sentirse orgulloso de las raíces.

Félix Sánchez, presidente de la Fundación Nacional Hispana para las Artes, afirmó a CNN en Español: «El Mes de la Herencia Hispana nos da la oportunidad de poner al día al pueblo estadounidense sobre quiénes son los latinos actualmente”.

Latin Grammy nominee! 5 razones por las que amamos a Ricardo Montaner

Con tres nominaciones, Ricardo Montaner dejó el nombre del país por lo alto en los Latin Grammy 2021. El cantante venezolano lleva más de 30 años en los escenarios compartiendo su música y deleitando al público con su voz. Aquí las 5 razones por las que lo amamos.

Argentino de nacimiento, venezolano de corazón

Hector Eduardo Reglero Montaner, mejor conocido como Ricardo Montaner, nació en Buenos Aires, Argentina.

Pero a los tres años se mudó Maracaibo, Venezuela, donde vivió la mayor parte de su vida y forjó su carrera profesional como cantante sobre los escenarios del país.

Así, disfruta de cuatro nacionalidades: la argentina, la venezolana, la colombiana y la dominicana. Una personalidad marcada por el sabor latino y la cultura.

Ejemplo de superación de miedos

De pequeño, Ricardo Montaner era un joven tímido, pero la música fue su escapatoria: se convirtió en su medio para canalizar el susto que tenia de hablar con otros.

Sus primeros pasos fueron en un coro de la iglesia. Más adelante, durante su juventud, formó parte de un grupo musical – la banda de rock Scala – con amigos de su barrio. En él se desempeñaba como baterista, pero un día el cantante faltó y Ricardo tomó su lugar, cantando por primera vez en público.

Modelo para aquellos que creen en el amor

A pesar de que se ha casado seis veces, Ricardo Montaner es ejemplo de que el amor verdadero existe y lo demuestra con su relación con Marlene Rodríguez – con quien tiene más de 30 años de matrimonio.

Esta mujer se ha convertido en su apoyo y la fan número uno de su trabajo. Cuando eran novios, el cantante venezolano le dedicó “Tan enamorados”. “Mientras caminábamos le sonreíamos a la gente como si la conociéramos. Al lado de ella siempre la noche dura un poco más”, comentó en una entrevista.

Los padres de Ricardo, Mauricio y Evaluna están tan seguros de su amor que, cada cinco años, renuevan sus votos delante de Dios.

Te podría interesar: ¡Orgullo nacional! Todos los venezolanos que están nominados a los Latin Grammy 2021

Es un mentor

Más allá del éxito que ha tenido como cantante en sus más de 30 años de carrera, Ricardo Montaner ama enseñar lo que sabe.

Por eso, ha sido coach en La Voz Colombia (2012/2013), La Voz Argentina (2018/2021) y La Voz México (2019/2020). De esta forma, ayuda con la formación de jóvenes artistas que quieren abrirse paso en la industria musical.

Fiel creyente de su religión

En una oportunidad, el cantante visitó el Hospital Pereira Rossell en la ciudad de Montevideo. Allí conoció a un niño que estaba gravemente enfermo y esa experiencia influyó fuertemente su conversión religiosa.

Además de abrazar a la religión a partir de los cultos, Ricardo Montaner le dedicó algunas canciones a Dios con su interpretación y con miembros de su familia con temas como “La gloria de Dios y “Amén”.

¿Cómo es el joyero de la reina Isabel II? La historia de sus 10 broches preferidos y lo que significan

Los accesorios son el complemento ideal para cualquier outfit y la reina Isabel II lo sabe. Además, la monarca toma estos elementos para enviar señales secretas a sus asistentes – como hace con la manera en la que se coloca el bolso. Pero sus broches son la pieza perfecta para expresar su actitud sin mediar palabra. Aquí los detalles de sus preferidos.

El Crisantemo de Zafiro

El broche con mayor valor sentimental de Isabel II. Se cree que entró en su joyero en 1946, un año antes de casarse.

Esta joya fue la que lució en la fotografía de su luna de miel con el duque de Edimburgo en 1947, imagen que recreó en 2007 para celebrar su aniversario de diamante en la casa de Hampshire del Lord Mountbatten – tío de Felipe de Edimburgo – donde pasaron su primera noche de bodas.

La monarca ha aprendido a usarla como guiño a los comienzos de su amor con su difunta pareja.

El lirio de la ciudad de Londres

Para junio de 1947, la entonces princesa Isabel recibió las llaves de la ciudad de Londres acompañada de este broche de diamantes con forma de lirios.

Ese fue un año inolvidable la reina Isabel II, puesto que en noviembre celebró su boda con el príncipe Felipe.

Desde entonces, la monarca se lo ha puesto en varias ocasiones porque, llegado el buen tiempo, es una flor que da en el jardín del palacio de Buckingham.

Nudo del amor verdadero

La reina María, abuela de Isabel II, compró este broche en Garrard en 1932 y se lo heredó a su nieta en 1953.

Dada la inspiración romántica del broche de diamantes, la monarca lo ha lucido en bodas familiares como la de su hermana, la princesa Margarita, o la de los Duques de Cambridge.

Te podría interesar: ¿Teniente en la guerra? La historia de cómo la Reina Isabel II participó en la Segunda Guerra Mundial

Variedad Cullinan

Uno de los broches más impresionantes de Isabel II es el Cullinan V. La joven lo heredó de su abuela, la reina Maria de Teck. Es una joya compuesta por varios diamantes, pero con un brillante central que destaca por sus 18,8 quilates.

A su vez, la pieza esta tallada en forma de diamante, ya que formó parte del famoso diamante Cullinan: el más grande de todos los hallados en la historia.

Por su parte, también cuenta con el broche Cullinan III y IV: compuesto con la tercera y cuarta gema obtenida del enorme diamante. Su primera dueña fue la reina María, por lo que se conoce como «los cristalitos de la abuelita».

Girasol escarchado

También conocido como “La Dalia Dorada”. Es una pieza confeccionada por la joyería Garrard para la reina Isabel II a principios de los años 70.

Como la mayoría de los broches que posee la reina en su colección, la joya está realizada en oro de 18 quilates salpicado de 31 diamantes.

Lazo de la reina Victoria

Aunque la mayoría de sus joyas las heredó de la reina Maria, hay otras mucho más antiguas como este broche. Este lazo de diamantes fue confeccionado por deseo de la reina Victoria en 1858, debido a que muchas de las joyas de su abuela, la reina Carlota, pasaron al joyero de su primo, el rey Hannover.

Para 1901, poco antes de morir, la reina Victoria determinó que este broche y otros dos de la misma forma pasarían de monarca a monarca.

Te podría interesar: ¿Cómo será el futuro funeral de la reina Isabel II? Todo sobre el protocolo oficial secreto que debe seguir Reino Unido

La cesta de flores

Conocido también como “el giardinetto” (“el jardincito”). Es un broche en forma de cesta de flores colmado de diamantes, rubíes y zafiros.

Llegó a las manos de la monarca en noviembre de 1948 como regalo por el nacimiento del príncipe Carlos. La entonces princesa heredera, lo utilizó para posar junto a su bebé en el famoso retrato que tomó el fotógrafo Cecil Beaton.

La estrella de Jardine

No se conoce mucho sobre esta joya, pero según el libro ‘The Queen’s Jewels’ la reina recibió de manos de Lady Jardine en 1981.

Es una pieza simétrica del periodo victoriano tardío. Tiene forma de estrella de ocho puntas con diamantes engarzados entre ellas, así como en su vértice y racimo en su centro.

La hoja de palma de la Reina Madre

La madre de Isabel II llevó a Cartier algunos diamantes de su colección para que le confeccionaran este broce en 1938.

Tiene un diseño en forma de hoja de palma que se presume podría ser un guiño a las raíces escocesas de la Reina Madre, ya que este tipo de estampado tuvo su origen en la ciudad escocesa de Paisley.

¡Glamour y elegancia! Te presentamos los 10 momentos más memorables de la realeza en la moda

La moda está intrínsecamente relacionado con la realeza. Kate Middleton es una de las favoritas de los diseñadores a la hora de vestir, y es que la duquesa de Cambridge demuestra que los años, la experiencia, el bueno gusto y conocerse así misma dan resultado. Para muestra un botón, la esposa del príncipe William nos regaló hace poco uno de los momentos más memorables de la realeza en la moda en el estreno de la película «No Time to Die» de James Bond, donde dejó al mundo sin aliento con su increíble vestido dorado con capa de Jenny Packhman. Y aunque Kate sea ahora la reina del estilo, las princesas y reinas de otras latitudes no se quedan atrás.

Diana y el «vestido de la venganza»

Son muchos los momentos icónicos de Diana en la moda, pero elegimos el conocido «vestido de la venganza», con el cual la princesa fue a un evento benéfico en 1994 la misma noche en que para ese entonces su esposo, el príncipe Carlos, confesara en televisión nacional que le había sido infiel con Camilla Parker. El vestido fue creado por la diseñadora Christina Stambolian y era uno de los vestidos más sensuales que la Lady Di había vestido en su vida.

Carolina de Mónaco en la boda de Felipe VI y Letizia Ortiz

En ese entonces la princesa también de Hannover acudió con un espectacular vestido de Chanel a la cena pre boda del entonces príncipe heredero de España y la periodista Letizia Ortiz. Para esa gala Carolina volvió a confiar en su casa de moda favorita: Chanel. El vestido bicolor blanco y negro tenía una larga falda negra y arriba era vaporoso con tul y hasta plumas, todo un espectáculo.

La reina Letizia y su look urbano

Dueña de un estilo impecable, la reina de España, destaca siempre por lo acertado de su ropa y la combinación que hace de la misma. No teme a usar estampados, es amante de las flores y combina diversas texturas que la hacen lucir moderna y elegante a la vez. Nos encantó este estilo con leggins de Massimo Dutti en que la reina demostró que estas piezas también son para la realeza.

Te puede interesar: Dividimos el clóset de Meghan Markle por color y descubrimos sus 5 favoritos

Victoria de Suecia y su vestido Elie Saab

Admiradora del trabajo del diseñador libanés la princesa heredera de Suecia dejó a todos sin aliento la noche antes de su matrimonio con Daniel Westling en la cena que se hizo en su honor. La joven vistió un vestido de Elie Saab en color nude con pedrería y plumas, un bello vestido para una princesa que estaba a punto de casarse por amor, como en los mejores cuentos de hadas.

Magdalena de Suecia y su tocado

Para el bautizo de Arienne, su hija menor, la princesa sueca destacó por lo primaveral de su atuendo, pero sin lugar a dudas lo que más llamó la atención fue el hermoso tocado con flores que lució para la ocasión.

Charlotte Casiraghi en Gucci

Musa de Gucci, Chanel y YSL la nieta de Grace Kelly es toda un ícono del estilo, heredera de la belleza y el porte de su madre, la princesa Carolina son varios los atuendos que la joven ha lucido lo que la ha catapultado como una «it girl». De nuestros momentos favoritos cuando asistió con este modelo de flores a una gala de arte benéfica en 2014 y con este audaz conjunto de falda y camisa de la misma marca italiana a una cena.

Kate Middleton en su compromiso

Desde el primer momento la duquesa de Cambridge cambió el juego de la moda en la realeza. El día de su compromiso la joven vistió un vestido azul de la marca Issa, una firma británica de ropa dedicada al «fast fashion», de más está decir que el vestido se agotó a las horas y que desde ese entonces su estilo comenzó a ser copiado por miles de mujeres en el mundo.

Sofía de Suecia y su vestido verde

Como si se lo hubiera pedido prestado a Kate Middleton, la esposa del príncipe Carlos Felipe de Suecia, deslumbró a todos la vez que acudió a una graduación y vistió una pieza verde estampada del diseñador L.K. Bennett con un clutch de Salvatore Ferregamo. Sencilla y elegante.

Meghan Markle en amarillo

Son varios los looks que nos encantan de la duquesa de Sussex. Su abrigo blanco el día que el príncipe Harry y ella anunciaron su compromiso es uno de nuestros favoritos. La actriz que se caracteriza por usar colores sobrios y líneas rectas, impactó con este vestido amarillo de Brando Maxwell que lució en el evento «Youth Commonwealth» cuando todavía realizaba labores reales.

Letizia y el vestido azul

Su gran estilo vuelve a hacer presencia en esta lista gracias al moderno vestido que utilizó en enero de 2020 para la parada militar de su país. El abrigo vestido en azul marino resaltaba su innata elegancia, a la vez que constataba que era una reina, no solo de su país, sino también de la moda.

¡Se viste de colores! Johnnie Walker y Michael «Burner» Wong crean nuevo empaque de colección

La casa Johnnie Walker en alianza con el artista urbano Michael “Burner” Wong, quien es venezolano y uno de los de mayor proyección en el mundo, han creado una colección limitada de tres empaques de diferentes diseños para celebrar a las personas que se atreven a seguir su propio camino.

“Elegimos a Michael para diseñar los canisters de nuestro emblemático whisky escocés Johnnie Walker Black Label y así celebrar el espíritu de todo caminante. Él simboliza el perfil de los que desafían las posibilidades, siguen su propio camino y dejan huella”, señala Jessika Uzcategui, directora de Mercadeo de Diageo Venezuela.

Te puede interesar: Princess Street, el nuevo espacio experimental INCREÍBLE de Johnnie Walker en Edimburgo

Johnnie en tres versiones

Son tres las obras de arte que conforman la edición limitada de diseños exclusivos para Venezuela en las botellas de Johnnie Walker Black Label. 

“Cada una simboliza un atributo con el que la marca celebra el poder indetenible de los caminantes del 2021, los cuales son: Valentía, Pasión y Actitud, cualidades que nos permiten derribar barreras y crear nuevas posibilidades”

“Our walk, Nacimos para dejar huella”, es la frase que acompañará la difusión de esta serie exclusiva de colección y por lo tanto es con la que Johnnie Walker identifica, promueve y honra a los innovadores quienes impulsados por una pasión inquebrantable, un optimismo desafiante y una curiosidad activa son el reflejo de la filosofía de la marca desde su creación, hace 200 años.

La trayectoria del artista, marcada por la reinvención y su propia decisión de cómo vivir y sentir, queda representada de manera simbólica y elocuente en las piezas creadas junto a Johnnie Walker para ser disfrutadas y admiradas por los que se identifican con el poderoso mensaje que trasmiten.

Los nuevos canisters estarán disponibles para Venezuela a partir de septiembre, en tiendas exclusivas y serán solo 750 piezas de arte coleccionable las cuales están numeradas y firmadas a mano por Michael Wong.

Con la colaboración de personas que inspiran al mundo, en conclusión, Johnnie Walker celebra el espíritu pionero de los caminantes y abre las puertas a una nueva generación de amantes del whisky. 

¡El juego del calamar arrasa en Netflix! te contamos 5 razones por la que es la serie del momento

«El Juego del Calamar» está en la boca de todo el mundo, esta serie coreana transmitida en Netflix, que ha sido descrita como una una mezcla entre «Los Juegos del Hambre» , «Saw» y «Parasite» está por convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma, incluso por encima de «Bridgeton». Pero ¿Qué tiene este programa que para bien o para mal está en la boca de todo el mundo y que no ha dejado a nadie indiferente? Sádica, violenta y brutal, han sido algunos de los adjetivos para describirla, y a continuación te contamos 5 razones por las que «El Juego del Calamar», es una de las series más populares de la plataforma.

La trama


Un grupo de 456 personas, desesperadas y ahogadas en deudas, participa en un juego de supervivencia en el que tienen que ganar desafíos seis desafíos para poder hacerse con el premio de $ 39 millones. Todo parece sencillo, sin embargo, el que pierde, muere.

¿De qué van los juegos?

Los juegos son muy simples, de hecho, son juegos infantiles, la sorpresa viene cuando pierden en el juego y el brutal castigo a los que son sometidos. «Los juegos podrían ser algo que solía jugar cuando era niño cuando era inocente y eso podría tener las consecuencias más intimidantes de vida o muerte”, explicó. “La combinación de los dos podría crear una ironía muy sorprendente”, declaró Dong-hyuk durante la promoción de la serie.

Luz verde, luz roja

Uno de los juegos a los que se hace referencia es el juego del calamar (del cual toma el nombre la serie) el cual consiste en dibujar diferentes formas geométricas (círculo, cuadrado o triángulo) en el suelo, las cuales al juntarse parecen formar un calamar. “Es algo que solía jugar de niño en el patio de la escuela o en las pequeñas calles del barrio”, reveló Dong-hyuk. Otro es el de luz verde, luz roja, que consiste en quedarse congelado frente a un policía que va diciendo «luz verde, luz, roja, uno, dos y tres» y el final es fatal para quienes pierdan. Probablemente sea esa mezcla de algo inocente que termina muy mal lo que atrae a las audiencias que no han dejado de comentarla.

La estética de la serie

Otra de las razones por las que ha atrapado es la estética visual de la misma. Planos en picado, cenitales, asimétricos y un juego impresionante con los colores  hacen que el espectador se sorprenda continuamente.

No se reprime

Igualmente otro de los atractivos del programa es que no se reprime en nada, y cuando decimos esto es que cuando es hora de mostrar violencia y terror la muestra sin tapujos, las imágenes son impactantes y muestra también los problemas a los que se enfrentan hombres y mujeres en una sociedad que no para de endeudarlos, con trabajos en los que se está inconforme y por qué estos personajes se apuntan a estos juegos como una opción de encontrar solución a sus problemas.

La princesa Mako renuncia a todo por amor: el largo camino al altar de los llamados ‘Harry y Meghan’ de Japón

Tras años de controversia, la princesa Mako, sobrina del emperador de Japón, se casará este mes. Esta decisión la lleva a renunciar a los ritos tradicionales y no aceptará la asignación que suele concederse a las mujeres de la Casa Imperial al casarse con plebeyos. Aquí todos los detalles de su historia de amor.

El compromiso de Mako y Kei Komuro

La princesa Mako y su prometido Kei Komuro durante una conferencia de prensa el 3 de septiembre de 2017

La princesa Mako fue la primera de los cuatro nietos de la pareja imperial en comprometerse. La joven de 29 años conoció a su prometido, Kei Komuro, en la International Christian University de Tokio en 2012.

En esa casa de estudios se enamoraron. Para diciembre de 2013, Komuro le dijo a la princesa que quería casarse con ella.

La pareja decidió comprometerse extraoficialmente en septiembre de 2017, pero los rituales de compromiso y boda se pospusieron debido a una disputa de dinero entre la madre de Komuro y su exprometido, además de coincidir con la abdicación del abuelo de Mako, el emperador Akihito, en 2019.

Te podría interesar: ¿Qué come la reina Isabel? Esta es su dieta según el palacio de Windsor

Sobreviviendo a la pandemia

Los prometidos pasaron toda la pandemia separados. Él estuvo en Nueva York y ella en Tokio. Para noviembre de 2020, la princesa Mako declaró en un comunicado que son “insustituibles el uno para el otro” y que “un matrimonio es una opción necesaria”.

En abril de este año, Komuro emitió una declaración de 24 páginas en la que expresó su determinación de casarse con Mako. Además, aprovechó de aclarar la disputa monetaria que involucra a su familia.

Al verse envuelta la familia imperial en escándalos, los japoneses se sintieron disgustados y llevó al gobierno a adoptar una posición más dura frente al papel de la mujer en la sucesión al trono.

Obligaciones protocolarias

Después de una larga espera, la princesa Mako y Komuro se casarán el próximo 26 de octubre. De acuerdo con la ley, la joven perderá su estatus real tras su boda con el plebeyo.

Esta no es la primera vez que una princesa renuncia por amor, la familia real ha perdido tantos efectivos que apenas puede cumplir con las obligaciones protocolarias y públicas.

A su vez, la renuncia de la dote millonaria por parte de la princesa es controvertida porque no se contempla en la ley su pago en caso de divorcio y sería una vergüenza nacional que Mako tuviese que ganarse la vida como una plebeya. Por ello, se teme que Japón deba pagar a la policía estadounidense por su protección.

Te podría interesar: ¿Teniente en la guerra? La historia de cómo la Reina Isabel II participó en la Segunda Guerra Mundial

Despidiéndose de Japón

Komuro es un ex asistente legal en un bufete de abogados de Tokio. El joven de 29 años se graduó en la facultad de derecho de la Universidad de Fordham con un título de Juris Doctor en mayo.

En julio, tomó el examen del estado de Nueva York. Si lo aprueba, el plebeyo se instalará en Estados Unidos luego de haberse casado civilmente con la princesa Makeo – quien se iría junto a él, rechazando los ritos imperiales y la dote estatal.

La miel llegó para endulzar a KitchenAid

Miel, sustancia endulzante, proveniente de las abejas y un alimento muy valorado por sus propiedades y beneficios, es también el color del año para KitchenAid, quien hace de este color el principal protagonista del año en su reconocida batidora de pedestal, para así complacer paladares y crear momentos inolvidables. 

 

Un agradable y seductor tono, que como su nombre lo indica, llegó para encantar a todos con la dulzura de la miel. Un color que es recordatorio de que juntos se pueden fortalecer las relaciones, fomentar la armonía y permitir que lo bueno de las personas aflore.

 

 

 
 
 
 
 
Ver esta publicación en Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

Una publicación compartida por KitchenAid Venezuela (@kitchenaid.vzla)

Por medio de este color, la marca pretende, a través de sus tonos cálidos con un trasfondo dorado y anaranjado; irradiar positividad y calidez, todo plasmado en su icónica batidora de pedestal Artisan, ideal para experimentar la calidez que nace de la unión y la que puede ser protagonista de platillos increíbles.

 

Honey (miel) como el Color del año 2021, quiere transmitir ese mensaje hogareño, de compartir y degustar con nuestros seres queridos, una misión de la que KitchenAid quiere ser parte. Estos detalles se han mantenido en el tiempo, pues fue en 1955 cuando esta aventura anual comenzó y que hoy es una realidad con una nueva versión y un nuevo mensaje.

Miel en la cocina

Gracias a su diseño y multifuncionalidad la batidora de pedestal de KitchenAid se ha convertido en uno de los electrodomésticos indispensables en la cocina, ya que otorga un impecable performance, gracias a su sistema de mezclado, el cual es poderoso y silencioso, y el que otorga los mejores resultados a la hora de preparar esos platillos especiales que disfrutan toda la familia. Además de ser un aparato perdurable en el tiempo gracias a su calidad.