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10 frases, 10 looks y ¡10 años sin Elizabeth Taylor! La joya más hermosa de Hollywood

En la cultura hollywoodense existen distintas divas que, a lo largo de la historia, han marcado un hito con su presencia y poder. Como fue el caso de Elizabeth Taylor, la máxima reina de Hollywood que, tras 10 años de su muerte, aún sigue viva a través de sus icónicas frases, acciones y por una estela de hechos que la pusieron en el tope. Es por ello que, a continuación, te contamos su historia.

El legado de una diva que se mantiene vigente

Cuando escuchamos entonar el nombre de Elizabeth Taylor es imposible que no se nos venga a la mente un sinfín de momentos que, a lo largo de su trayectoria, hicieron de esta actriz estadounidense toda una referencia en el show business.

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Con sus ojos color esmeralda, Elizabeth Taylor conquistó los corazones de cientos de personas. Una lagra vida que finalizó el 23 de marzo de 2011

Conocida mundialmente por su increíble atractivo sexual, famosa por su carrera cinematográfica teniendo en su haber títulos como Cleopatra o Gigante, así como por su vida sentimental (pues contrajo matrimonio en ocho ocasiones); Elizabeth Taylor se trasformó en una de las voces más feroces de Hollywood para la década de los 50-60, siendo el ojo del huracán de muchas polémicas y buenas propuestas.

Guiada por influencias de su familia, la famosa inició en el mundo del entretenimiento a corta edad. Esto luego de su efímero paso por la Universal o la Metro Goldwyn Mayer, que le ofreció su primer papel en La Cadena Invisible, al lado de la famosa perra Lassie.

Con su radiante belleza que la acompañó hasta sus últimos días de vida, Elizabeth continuó escalando en su carrera, pasó a protagonizar cintas de cierta popularidad. Entre ellas: El Coraje de Lassie, Mujercitas, Traición o El padre de la novia.

La vida de una artista ataviada por el amor y la fama

Paso a paso, y con la desilusión de algunos matrimonios en su vida; Taylor fue madurando y dejando el aura joven y delicada a un lado. Algo que le permitió adentrarse a papeles de mujeres duras que sufren de presiones psicológicas. Ivanhoe, La Gata Sobre el tejado de zinc y una Mujer marcada, son algunas de estas propuestas que le dieron el estrellato.

Tras dos Premios Oscar en su poder (uno de ellos por su papel en ¿Quién teme a Virginia Wolf?; algunos matrimonios fallidos y un cambio radical en su actitud, ahogándose en el alcohol; el mundo pudo conocer una nueva faceta de Taylor.

Pero, también la diva fue conocida por desarrollar una actividad vital para ayudar a los enfermos de sida en Estados Unidos. Fue así como en 1993 recibió un Oscar honorífico, siendo éste su último reconocimiento. Pues el 23 de marzo de 2011, la mítica actriz de Hollywood dijo adiós a este mundo, dejando un grato recuerdo que perdurará a lo largo de la historia.

La diva en 10 looks y 10 frases

Por eso, a continuación, la reviviremos a través de sus looks más fascinantes y sus frases que quedaron enmarcados para la posteridad.

1- Una joven prodigio

Desde su adolescencia, Elizabeth fue todo un prodigio para aquella generación, y más tras su participación en Una Cita con Judy. Cinta en la que lució un vestido violeta a juego con los ojos de la actriz, confeccionado en gasa y encaje que viste en una escena del musical.

“Siempre he admitido que mi mayor guía es la pasión”

2- Su primer paso a la independización

Con tan solo 18 años, la actriz deseaba escapar con ansías del control familiar, por lo que contrajo matrimonio con Conrad Nicholson Hilton, el heredero del imperio hotelero.

Se dice que la boda fue arreglada por Metro Goldwyn Mayer para hacer publicidad a El Padre de la novia. Por ello, el estudio el pagó el vestido a la protagonista que costó 1500 dólares, una gran suma para aquel entonces. Confeccionado en raso con falda princesa y escote barco con apliques de encaje hasta dibujar un casto cuello.

“Cuando las personas dicen ‘ella lo tiene todo’, solo tengo esta respuesta: ‘No tengo el mañana’”

3- El verde esperanza

Tras varios matrimonios fallidos y una triste pérdida, Elizabeth se enamoró perdidamente del marido de su colega, el cantante Eddie Fisher, quien había sido a la vez como un hermano para su difunto esposo, Mike Todd.

Para esta ocasión, Taylor no solo depositó su amor sino que también se convirtió al judaísmo. Después de aclamar su amor, hicieron realidad sus sueños al contraer nupcias, instante en el que la diva utilizó un vestido corto de falda corola en gasa verde y una especie de verdugo a juego que disimulaba su escote.

“La esperanza vieja es la más dura de perder”

4- Se vistió para la grandeza

Después de varias nominaciones, en 1962, Taylor se alzó con el premio Oscar como mejor actriz principal por su papel en Una Mujer marcada. Para ese instante, Elizabeth se enfundó de un impresionante vestido Dior para recibir su merecido premio.

El mismo se caracterizaba por tener una blusa amarilla sin mangas de gasa, que se desdibujaba con un cinturón de lazo musgo decorado con una rosa roja del que se desprendía la falda nívea con bordados florales. Toda una belleza.

«Lo que vale no es la posesión, sino el proceso que lleva hasta ella»

5- ¿Amarillo que acaba con la mala racha?

Con un Oscar en su haber y una carrera brillante, Taylor comienza el rodaje de Cleopatra junto a su coestelar Richard Burton. Ambos casados y con un amor que los cegó, se dispusieron a tener un romance contra viento y marea, que los puso en el ojo del huracán.

Sin importar los obstáculos, la pareja dio el “Sí, acepto” el 15 de marzo de 1964. Instante en el que la celebridad utilizó un vestido amarillo, con corte baby doll con capa y mangas obispo, desafiando todo tipo de superstición. Pues se trataba de su quinto matrimonio, y esto no le impidió sentirse capaz de retar a la suerte.

“Las ideas mueven el mundo sólo si antes se han transformado en sentimientos”

6- Se viste de oro una vez más

Aunque no tuvo la vida sentimental común y corriente, Elizabeth si tuvo una carrera profesional exitosa. Un hecho que quedó en marcado en 1967, luego de que se llevara a casa su segundo Oscar como Mejor Actriz por su rol en ¿Quién teme a Virginia Wolf?

La cinta fue tan aclamada que recibió 13 nominaciones a la Academia, de los cuales se llevó cinco. Para asistir a la gala, la personalidad pública eligió un conjunto de lentejuelas verde muy setentero, adornado con plumas.

“Las chicas grandes necesitan diamantes grandes”

7- Adaptada al estilo bohemio

Por supuesto, a Elizabeth Taylor le tocó vivir muchas épocas en su vida, estilos iban y venían, por lo que tuvo que adaptarse a muchos de ellos. Fue así, como en la década de los 70 se dejó influenciar por el espíritu Hippie.

Prendas cómodas, ponchos de diferentes colores y pantalones campanas, empezaron a formar parte esencial de su vestidor. Entre sus muchas apariciones, Elizabeth estuvo presente en el Festival de San Sebastián, en donde se dejó ver con una saharina tipo exploradora, y por la noche con una especie de sari indio.

«El éxito es un gran desodorante»

8- Muchas plumas, una diadema y una imagen viral

En su corto paso por las filas de Broadway, la actriz protagonizó la obra teatral Private Lives, una popular puesta en escena que tuvo cierta popularidad. Un recuerdo gracioso de ello es que, durante la celebración por la buena acogida de la obra, Elizatbeth se disfrazó ¡De sí misma! Luciendo como una caricatura de sus tiempo gloriosos.

El look estaba conformado por un vestido blanco que acobijo con un abrigo de plumas. Y como guinda del pastel, utilizó la diadema que su tercer esposo, Mike Todd, le regaló en 1957.

«Para adelgazar no hay nada como comer caviar sin pan y beber champán sin burbujas»

9- La creadora del rey del pop

Aunque no lo crean, Elizabeth Taylor fue la primera persona en bautizar a Michael Jackson como el rey del pop. Un hecho que ocurrió en 1989, previo a la entrega del galardón Soul Train Music Awards.

La protagonista de Cleopatra lucía un peinado a la moda, con uno de esos característicos cortes asimétricos de la década. Acompañada del fallecido cantante y de su amiga Liza Minelli, hicieron historia con una imagen que le dio la vuelta al mundo.

«Nunca planeé adquirir muchas joyas ni muchos maridos. Para mí, la vida sucedió, como lo hace para cualquiera otra persona»

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10- Su octavo y último “Sí, acepto”

El símbolo sexual, que fue en alguna ocasión la famosa; se casó por octava y última vez en 1991 con Larry Fortensky. Para el gran momento, que se llevó a cabo en el rancho Neverland de Michael Jackson; la diva se enfundó en su mejor traje de Valentino. Un diseño de encaje fruncido que la hizo ver ¡De otro mundo!

“Sólo me he acostado con hombres con los que me he casado. ¿Cuántas mujeres pueden decir eso?”

Aunque no se encuentre físicamente con nosotros, el legado de Elizabeth Taylor se mantiene vivo en sus obras maestras, en sus acciones y por esa picardía que deslumbró al mundo entero. Con una personalidad carismática y un tanto soberbia, la famosa ha sido uno de los iconos más grandes del cine.

¿Por qué deberías ver TOYS? La obra que reúne la intimidad de la voz femenina y la fuerza de la sororidad

“Es momento de la sororidad”, dice Johanna Juliethe en medio de la entrevista. TOYS es una producción teatral que reúne en monólogos íntimos y personales, la voz de todas las mujeres del mundo estudiadas desde la vulnerabilidad, el dolor y la apertura. Entre confesiones personales y críticas sociales, la obra se transforma en un MUST para nuestra sociedad. Aquí tienes todos los detalles.

¿Cómo nació el proyecto? Historias de la vida real

La idea de TOYS nació de conversaciones entre Oswaldo Maccio (a la derecha), junto con Daniela Bueno y Johanna Juliethe.

En la sororidad está la fuerza y “TOYS” lo demuestra. Fue estrenada en marzo del 2020, mes de la mujer y no fue casualidad. La misión de este teatro testimonial es crear un espacio seguro, abierto y vulnerable para que las mujeres cuenten su historia. “Este proyecto nace por la necesidad de querer expresar nuestra inconformidad hacia machismo TAN fuerte que se vive en este país (México)”, comenta Johanna Juliethe, productora de la obra.

Tal como en la foto, cada monólogo es como darle un foco de luz a lo que tenemos por dentro.

Todo surgió de experiencias personalísimas de cada una de las actrices. “Nos sentábamos Daniela Bueno, Oswaldo Maccio y yo en la terraza de nuestras casas a hablar sobre cuántas veces nos habían metido mano en el metro, el hombre que se nos pegó en la calle a ver nuestro sexo, que si a fulanita le eyacularon encima en el autobús (no es broma) y Oswaldo solo nos escuchaba y se llenaba de mucha ira al escuchar todas esas malas experiencias”, asegura.

Desde ese momento, juntos crearon un grupo de encuentro entre mujeres para que entre todas compartieran sus historias: “Daniela y yo nos dimos a la tarea de invitar a amigas o conocidas a este espacio. En esa primera oportunidad fueron 18 chicas que llegaron, todas actrices y todas con alguna historia que contar. Ese primer encuentro nos dejó anonadados por el nivel de apertura que hubo en ellas. Fue entonces que decidimos tener un espacio fijo para ventilar no solo los abusos que habíamos sufrido en la calles de Ciudad de México, si no los abusos que habíamos vivido en nuestras vidas. Que no son pocos”, explica.

Todo comenzó como una terapia artística, un taller de escritura y liberación que les permitiera sanar esas heridas y canalizarlas a través del arte. “Nos llevó 4 meses transformar todo aquello en arte, queríamos llevarlo en una primera etapa a teatro. Nos inventamos unas lecturas dramatizadas para ver cómo calaban las historias en el público y nos llevamos una sorpresa, cuando al terminar esas lecturas, todos los asistentes, hombres y mujeres, querían contarnos sus historias también”, comenta.

Una vez que entendieron la importancia de los espacios que habían creado, decidieron transformar la experiencia a un montaje teatral y fue así como comenzó lo que vemos hoy como TOYS: “Una de las actrices participantes, mexicana, Amaya Blas, con trayectoria en teatro acá. Se ofreció a producir el montaje de teatro y fue cuando unimos fuerzas como su productora Solovino Producciones y la productora que tengo aquí en México con mi pareja, llamada Pararrayos Films”, comenta Johanna.

Teatro TESTIMONIAL crudo, puro y poderoso

Cada monólogo está escrito desde la experiencia personal de cada una. En la foto de la derecha: Amaya Blas.

Virtual TOYS, titulada así por su nueva adaptación para el mercado streaming, es una experiencia íntima y vulnerable que, en lugar de ser un guion literario, es un conjunto de monólogos personales, escritos inspirados en las vivencias de cada una de las actrices que forman parte del elenco.

¿Por qué deberías ver la obra? Entender de primera mano todo lo que siente una mujer desde la intimidad de su dolor y vulnerabilidad, abre un camino de reconocimiento extraordinario. Para Johanna, por ejemplo, explica que escribir su monólogo ha sido una experiencia terapéutica.

“Ha sido la terapia más efectiva que he tenido a lo largo de mi vida. Mi monólogo comienza narrando la primera vez que escuché la palabra puta y fue a los 6 años, más o menos. Mi viaje es salvar a esa puta que todas llevamos adentro y llamo puta a la coquetería, al amor propio, a la sensualidad y sexualidad”, comenta al respecto.

Todas las demás actrices, concuerdan en el poder sanador de conectarse con tu propia historia y más importante: reconocerse en las historias de las demás. “No te imaginas la empatía que producen los textos, hemos tenido hombres llorando y pidiéndonos perdón en la audiencia”, comenta.

¿Por qué llevaron esta historia al teatro? Verse reflejado en un espectáculo, es la forma más pura de entendimiento posible. Tal como lo hacían los griegos, la catarsis pública ayuda a lidiar con los inconvenientes de la vida. TOYS, busca ser espejo de lo que sucede en la realidad. “El teatro nunca va a morir, porque ninguna red, ninguna plataforma te dará el nivel de acercamiento que recibes cuando ves a alguien desnudo (emocionalmente) en un escenario”, explica Juliethe.  

¿Qué dicen sus integrantes?

En esta adaptación online, Amaya Blas, Daniela Bueno, Gabriela Montiel, Patricia Pacheco, Samantha Castillo, y Vera Linares son las que estarán en pantalla.

El proyecto está dirigido por Oswaldo Maccio, Amaya Blas, Daniela Bueno, Gabriela Montiel, Patricia Pacheco, Samantha Castillo, y Vera Linares son las que le dan vida a la historia.

Johanna Juliethe lo confiesa como la terapia más efectiva de su vida.

Daniela Bueno, una de las productoras de la obra, comenta que para ella Toy Virtual se convirtió en un proceso creativo que unifica las voces de todas las mujeres que ha conocido. “Termina siendo la suma de voces del grupo con el que estuve, las mujeres que he conocido, las mujeres de las noticias, las de mi familia, las niñas maltratadas y descubrí, que esa era mi voz”, comenta.

Paty Pacheco, también forma parte del elenco y desde su experiencia Toy Virtual ha sido un proceso de autodescubrimiento personal. “Es un viaje hacia adentro, a darme cuenta de momentos que me han afectado sin que yo lo hubiese tomado en cuenta. Es escuchar y crecer de las experiencias de mis compañeras. Sentirnos amadas, respetadas, protegidas”, asegura, demostrando la importancia de la sororidad.

Amaya Blas, asegura que es una experiencia artística sanadora: “Es uno de los desnudos artísticos más hermosos que he presenciado: encuerar el alma para darle libertad, para sanar. Más allá de ser un proyecto teatral, ha sido un encuentro poderoso de mujeres en el que todas nos hemos quitado corazas y hemos confiado desde el primer día. La necesidad de alzar la voz, nos unió. Mi necesidad de gritar, me trajo aquí, a escarbar donde necesitaba hacer”.

Samantha Castillo, escribió el monólogo “La úber” y cuenta que ha sido un recorrido de reconocimiento interior. “Supimos ver al otro, ver el propio rostro en el del otro, pero éste encuentro de almas que se supieron ver, sin prejuicios, generó, parió, creó un proyecto, que día a día va creciendo y tocando a otros”.

Gabriela Montiel, es la responsable del monólogo “La hija de Mario Bross” y su historia tiene el propósito de mostrar su jornada de autodescubrimiento y conexión con el pasado: “Ha sido un viaje a mi niña interior, un reencuentro con el pasado y una reconstrucción del presente, la oportunidad de reconocerme en otras voces y sabernos una”.

¿Dónde? ¿Cómo? ¿Cuándo?

Se llama «TOYS» haciendo referencia a todas las veces que las mujeres son utilizadas.

La obra se estrenará vía Streaming a través de GoLiiive, el sábado 27 de marzo. El horario será a las 6 pm hora México (que es 8pm hora Caracas). Las entradas están a la venta en este link y tienen un costo de 8 dólares que puedes pagar en bolívares si lo deseas, calculado a la tasa del BCV.

Para saber más sobre TOYS, síguelas en sus redes sociales haciendo click aquí.

¡En la sororidad está la fuerza!

¡Para él y para ella! Siéntete seducido por el jardín de los pecados con las nuevas fragancias de Jean Paul Gaultier

Sentirnos seducidos con el poder de una fragrancia, la cual nos evoque una fuerte tentación de lujuria, vivacidad y un jardín de provocaciones; fue la premisa para la creación de los nuevos perfumes de Jean Paul Gaultier. Bautizados con el nombre de La Belle Le Parfum y Le Male Le Parfum, la firma de lujo nos invita a adentrarnos a un bosque silvestre lleno de pecados.

¡Bienvenidos al jardín del Edén!

Una vez más, la casa Jean Paul Gaultier nos sorprende con una propuesta que traspasa nuestros sentidos. Dos nuevos perfumes que evocan la más fina y pura sensualidad de los aromas naturales, aquellos que te envuelven con tan solo un vaporizado.

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“Esta noche, la calidez crepuscular hace que broten frutas y flores. Esta noche, la gula ya no es un detestable pecado: las manzanas se muerden tantas veces como se quiera. Es misterioso, irresistible, abundante… Bienvenido a un jardín que encarna la libertad”, rezó la firma en su rimbombante comunicado.

La Belle… el fuego de la vida

Es así, como se han creado dos fragancias que, con su estela, nos dejan un jugoso néctar de aromas. Por ejemplo, para La Belle encontraremos: vainilla, pera, almendra, belladona, almizcle, bergamota, haba tonca tostada y jazmín; elementos que los perfumistas Quentin Bisch y Sonia Constant utilizaron para el perfume femenino.

Para su presentación, han decidido colocar la exquisita fórmula en un frasco rosa y rojo, insistiendo en la idea de que “aquí todo arde con un fuego que da la vida”. En sí, la propuesta nos deleita con un estuche en forma de fuente verde, que se traducen como “los punto de agua de los jardines exóticos”.

La fragancia cuenta con su tradicional envase de busto color trasnparente, con algunos apliques dorados en su pecho que nos dan ese aire de sensualidad y elegancia.

De este modo, Gaultier pretende transportarnos a un jardín que refleja la libertad, en donde solo está permitida la entrada a los “felices pecadores”. Mismos que son representados por algunos rostros conocidos de la cultura española, tales como: Jessica Goicoechea, la artista Samantha Hudson o la actriz Lola Rodríguez.

Le Male… el marineo más sexy

Mientras tanto, en su versión masculina, o como lo describió la firma “el marineo más sexy del planeta”; nos encontramos con la propuesta creada por Quentin Bisch y Nathalie Garcia-Cetto.

Le Male Le Parfum es el resultado de una “exquisita amenaza de tormenta. El viento cálido que proviene del cardamomo y atrapa las nubes. La brisa de lavanda asciende del sur por las bajas presiones”, profesó Jean Paul Gaultier.

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Asimismo, en esta novedosa fragancia podremos encontrar hermosos contrastes como las de vainilla que fueron dispuestos en copos discretos para, de esta forma, darle vida al séptimo cielo, oriental y un tanto amaderado.

El mismo se encuentra disponible en un frasco negro y estuche lacado… “negro como la noche” con cordón dorado “como en los trajes de gala”… Es sin duda una propuesta sobria y elegante.

Ambas fragrancias ya se encuentra disponibles para su venta y, por supuesto, dispuestas para seducirnos con sus aromas tropicales y vibrantes.

Créditos:

Fotografías cortesía de: Vogue España.

Un recorrido a través de ‘Nomadland’ en 5 datos: «es más que un viaje… es exprimirle el jugo a la vida»

Nomadland se ha convertido, en poco tiempo, en el caballito de batalla de Chloé Zhao, una propuesta fresca e innovadora que aborda temas como la liberación de una vida reprimida por los problemas diarios. Es así, como esta producción se encamina hacia los Oscar como una de las grandes favoritas. Y es por ello que, a través de este artículo, realizaremos un viaje por las más fantásticas curiosidades de la cinta.

Las bondades de la naturaleza, su fuente de inspiración

Ataviada de las grandes multitudes, de las estrechas calles de las ciudades en el mundo, del bullicio y, sobre todo, de los incesantes problemas que hacían vida en cada rincón; Chloé Zhao buscó refugio hacia las afueras de las grandes capitales. Por lo que decidió mudarse a las reservas indias de Dakota del Sur.

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Fue en ese instante en donde inició su travesía por el mágico mundo del cine, creando odas de la inspiración natural y alejada de la vida cotidiana. Allí rodó sus dos primeras películas: Songs my Brother taught me y The Rider.

Tan inspirada y seducida se sintió por estos serenos lugares, que una vez más decidió grabar su nueva obra maestra Nomadland. Cinta que sigue a esta sociedad paralela americana que no tiene código postal, que se desdibuja entre las carreteras vacías y su principal acompañante es la soledad, pero una soledad repleta de naturaleza.

Top 5: curiosidades de ‘Nomadland’

Es así, como una película que parece tan “simple” ha dejado con su paso una estela humeante de esperanza y romanticismo, obteniendo grandes roles dentro de la temporada de premio. Y si esto aún no te convence de verla, acá te contamos algunas curiosidades.

1-Un trabajo mano a mano

Nomadland, basada en el libro no ficción de Jessica Bruder titulado País Nómada: supervivientes del siglo XXI; ha sido el fruto del trabajo y esfuerzo de casi cuatro manos, entre sus protagonista- Frances McDormand- y su directora Chloé Zhao.

Y es que, ambas se conocieron en una recepción previa a los Independent Spirit Awards de 2018, momento en el que decidieron colaborar juntas en el proyecto. Sin más ni menos, las dos se sentían con la disposición y la inspiración a flor de piel para llevar a cabo un trabajo de tal magnitud.

Chloé, por su parte, acababa de recibir una beca de 50 mil dólares para mujeres directoras. Mientras tanto, Frances siempre había vivido admirada por la vida de todos aquellos que han decidido dejar todo un lado, y recorrer el mundo sin un rumbo específico mediante una van. Fue con este contraste y poder que se le dio vida a Nomadland.

Su amor por la naturaleza y su pasión por la libertad, llevaron a Frances y a Chloé a ser grandes compañeras en esta producción

2- De regreso a su refugio

La cinta fue grabada en distintos puntos alejados de las grandes ciudades, para demostrar de esta forma la increíble apuesta de la naturaleza. Fue así como en septiembre de 2018 arrancaron el rodaje en Dakota del Sur, específicamente, en las Badlands. Se trata de unas tierras baldías de formas y colores impredecibles.

Aunque esta zona no aparecía en la historia original, Chloé quería regresar al lugar mágico en el que descubrió su esencia como cineasta y su lugar en este mundo.

Badlands es un parque nacional ubicado en Dakota del Sur, son unas formaciones rocosas con características áridas con cañones, barrancos y demás

3- Comprometida con su rol

Según ha contado Frances McDormand, durante el proceso de pre-producción ella misma fue la encargada para la construcción, desde cero, de su personaje Fern. Todo ello puesto a que se ha declarado fascinada por la liberación que supondría una vida nómada.

Tanto fue su gusto con dicho rol que, de acuerdo a lo que reveló en una entrevista; debió sumergirse de lleno en la vida de una persona nómada, el cómo podría sobrevivir de la naturaleza y hacer de ésta su aliada.

“Mientras interpretaba a Fern ‘trabajé’ en un centro de logística de Amazon, en la cosecha de remolacha azucarera, en la cafetería de un punto de interés turístico y como supervisora en el camping de un parque nacional”, destacó la actriz. Esto sin que nadie se percatara que, realmente, estaba estudiando su papel, por lo que no trabajaba jornadas completas, pero sí debían ser realistas en cuanto a las obligaciones.

4- Nómadas reales en la pantalla grande

Apartando a Frances McDormand y a David Strathairn, el resto de los personajes que hacen vida en Nomadland son reales. Personas a la que Jessica Bruder conoció durante la preparación del libro y que, ahora, se interpretan a sí mismos en el film, más guionizado de lo que parece, pero en su más pura esencia espontánea.

Sin duda, este hecho le da un plus a toda la historia pues, mediante sus experiencias, testimonios y miradas; nos dan una visión más cercana del mundo de los nómadas.

“Algunos lo llaman un ‘viaje’… Para mí, se trata de exprimir la vida al máximo y dar lo mejor de mí”, contó Swankie, una de las nómadas protagonistas

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5- “Nos vemos en el camino”

Para un nómada la palabra “adiós” no existe en su vocabulario, sino más bien es un “nos vemos en el camino”, porque el viaje nunca acaba y, por cosas de la vida, se volverán a encontrar.

Su medio de transporte son las conocidas furgonetas o vans, la de Fern es una Vanguard marca Ford Econoline. En ella, Frances metió cosas personales para que ella y Fern se volvieran una misma persona. Como por ejemplo, la vajilla que le regaló su padre y artesanía que ella misma hacía.

“Me llevé mi bolsa de cintas, el telar y el gancho, y creo que hice unas 75 manoplas que le fui dando a la gente que nos encontrábamos en la carretera y a los miembro del equipo”, comentó la actriz.

“Hemos querido reflejar el esfuerzo físico y las complicaciones para las personas entradas en años, pero también la alegría de trabajar y vivir en plena naturaleza… sentirse útil”, confesó Frances

Sin duda alguna, Nomadland es la concepción de un viaje cultural, un vistazo hacia las grandes vidas de personas que decidieron arriesgarlo todo, de vivir su vida a plenitud y de hacer de la naturaleza su gran amigo y hogar. Una cinta perfecta para verla el fin de semana junto a los tuyos.

Las 6 tendencias florales que predominarán en las bodas del 2021

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En el acelerado proceso evolutivo que hemos estado viviendo, en la decoración de bodas, no ha sido diferente. Se continúa dando una gran apreciación a las flores, y nuevos espacios, formas y estilos determinan las tendencias.

Basándome en lo que se comenta en la industria de las bodas y apoyada de otros artistas florales, les comparto mis predicciones en decoración con flores que serán tendencia en las bodas este 2021.

Impactantes altares con fondos florales

Una de las tendencias más populares será el darle protagonismo al altar de la ceremonia con diseños que van desde estructuras rectangulares a gran escala decorados con flores, diseños de media luna cubiertas con flores, así como grandes instalaciones florales en los techos o lámparas y pared de flores por lo bien que proyectan el escenario, incluso para aquellos invitados que no están físicamente presentes.

La decoración de los fondos de ceremonia será tema de conversación, brindando un ambiente de celebración, no únicamente para quienes asisten de manera presencial sino también cautivando en cámaras y videos que vale la pena documentar.

Flores en tonos neutros

A pesar de que la tendencia son los diseños florales que incluyen colores vivos, muchas parejas prefieren utilizar una paleta de colores en tonos neutros, blancos y tonos nude dando una sensación de orgánico y bohemio. Los tonos tierra y blancos serenan, brinda una sensación de sencillez, desligándose de la hiperexigencia. Para un mayor efecto utiliza mucho verde, como hojas de eucalipto y flores disecadas como pampas, ruscus italiano y otras opciones de flores deshidratadas.
Son opciones de decoración floral que no parecen tener grandes pretensiones, pero al mismo tiempo, impresionan muchísimo.

En GAROFANO tienes el apoyo que necesitas para contar con una decoración fantástica elaborada por floristas certificados y de acuerdo a tu presupuesto

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Flores pintadas con spray

Muchos floristas y diseñadores de eventos estamos proponiendo esta innovación y las parejas nos lo están permitiendo al incluir mucho más el color y arte en el día de su boda. Consideramos que es una de las decoraciones florales que brindan mayor alegría y vida.
Estamos utilizando plantas como el baby breathe, pampas, hojas de palmas y otras opciones pintadas en spray de diferentes colores que resultan accesibles y llamativas. De preferencia, utiliza paletas de colores pasteles vibrantes como polvos azules, morados, lilas, y metálicos.

Flores disecadas y mucho verde

Considero una opción maravillosa ya que incluso, posterior al evento,  pueden quedar como recuerdo de bodas tanto para la pareja como para los invitados. La combinación de flores naturales y flores deshidratas crean el look del momento a tus diseños florales y permite el incorporar con facilidad a cualquier paleta de colores con mucho estilo.

De nuevo, las flores naturales disecadas son una opción que se incluirá en muchos estilos de decoración, sea clásico, bohemio o minimalista

Flores en envases

Las flores de tu boda, indiferentemente de la paleta de colores que elijas, se llevará el de que hablar este año. Propuestas creativas como pétalos en frascos de vidrio o en acrílico, rosas en agua con piedras y velas o luces son pequeños detalles económicos y creativos que darán un efecto wow a tu decoración.

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Flores comestibles

Posiblemente las hayas visto en fotos en Instagram o Pinterest como propuesta decorativa para los café o tés o postres. Las flores comestibles no sólo brindan un valor estético sino muchas cosas positivas además de sabor, olor y color.
 Esta idea también resulta de las favoritas por muchos extendiendo a la decoración de tu día especial. Inclúyelas en las ensaladas y camufladas en los cubitos de hielo, cócteles y helados. Aunque parezca que las flores comestibles son algo muy moderno es algo que se ha hecho por años.

Este arreglo, es tan hermoso como delicioso

Si quieres saber más de mi marca, puedes seguirla aquí: @garofanobouquets / @garofanobouquetsvzla

Por: Mariana Boccia – CEO Garofano & Floral Artist

Web: http://www.garofanobouquets.com


¡Sin video llamadas! Los Oscar se harán presenciales SI o SI

Desde que comenzó la pandemia, nos hemos acostumbrado a premios mixtos en donde los artistas se quedan en casa y participan a través de video llamadas. Ahora, los Oscar anunciaron que su protocolo será 100% presencial y que no hay cabida para las video llamadas. ¿Por qué lo decidieron así? Aquí te contamos todo

No hay cabida para la tecnología

No tendremos estas reacciones en el público, únicamente con los nominados.

En la ceremonia 93 de los premios Oscar, no habrá back up tecnológico que le permita a los nominados formar parte de la experiencia desde casa. En una decisión irrevocable, La Academia decidió que entregará sus estatuillas de forma 100% presencial.

“El punto que queremos lograr con este show, es que las historias importan. Nosotros, como especie, estamos unidos por una narrativa y así es como nos comunicamos, como aprendemos y como evolucionamos. Y las películas son la forma más poderosa de contar una historia”, comenta la Academia en un informe oficial.

¿Cómo minimizarán el riesgo? A diferencia de otras ceremonias, en esta oportunidad no contarán con público asistente, únicamente podrán ir al evento los nominados y sus acompañantes además de los hosts. Se harán pruebas PCR en todo momento y de forma obligatoria.

El evento se realizará en la Union Station de los Ángeles, aunque algunas partes del show televisivo se harán en el Dolby Theatre. La ceremonia se hará 100% presencial y no se admitirán conexiones por Zoom ni por videollamadas.

Como otras reglas, parte de las recomendaciones es que los discursos de agradecimiento se limiten lo máximo posible para que la ceremonia se alargue lo menos posible y se minimice el tiempo que comparten los nominados y ganadores.

Tampoco habrá un after party.

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¿Cómo se manejará la prensa?

No tendremos un desfile completo como en años anteriores, pero igual esperamos un fashion show remarkable.

Para garantizar la seguridad tanto de los artistas como de la prensa, los Oscar han organizado un preview meeting con cada uno de los nominados, en los que podrán contar parte de su historia a la prensa.

Queremos  exaltar  las conexiones entre todos nosotros los que trabamos en películas y demostrar que el proceso es único, íntimo, colaborativo y divertido”, continúa el comunicado.

Para garantizar que todos estén a salvo en todo momento, aseguran que trataran la ceremonia como un set de película.

¿Habrá alfombra roja? “Estamos buscando una fusión de inspiracional y aspiracional, que en palabras básicas significa que formal está muy bien si quieres ir por ese camino y casual no está permitido”.

La ceremonia del Oscar 2021 se realizará el 25 de abril. ¡Suerte a todos los nominados!

¡El Festival de Coachella suspendido hasta el 2022! Revivamos las presentaciones más memorables del mítico escenario

Aunque el 2021 parecía ser el año de las reivindicaciones, lo cierto es que nuestros planes se están estropeando. Y es que, la nueva ola de infectados por COVID-19 ha traído consigo serias consecuencias. Como es el hecho que el Festival de Coachella haya sido pospuesto por cuarta ocasión. Es por ello, que aquí te traemos las mejores presentaciones para que revivas los momentos de grandezas sobre el mítico escenario.

¡El Festival de Coachella se suspende por 4ta vez!

Sin lugar a dudas, el Festival de Coachella ha sido uno de los escenarios más perjudicados por efecto de la pandemia. Pues los organizadores debieron mover la fecha del espectáculo en reiteradas ocasiones, esto como una salida a la fuerte crisis sanitaria por la que ha estado atravesando el mundo entero.

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Y cuando por fin pensábamos que una nueva edición tendría lugar, la organización decidió remover la fecha del festival hasta abril del 2022. Una decepcionante noticia para los amantes de la música, quienes esperaban con ansías el preciado día que, originalmente, sería en octubre de este año.

A pesar que estemos un poco más duchos con el tema de la pandemia, aún no es seguro que un lugar albergue a más de 100 personas que se aglomeran en los escenarios del desierto de California.

De esta forma, el festival de Coachella ha sido pospuesto por cuarta vez desde el inicio de la pandemia global. Inicialmente, el evento tenía programado realizarse en abril de 2020 para, posteriormente, trasladarse a octubre de ese mismo año. Después, el encuentro musical se pospuso hasta abril del presente año, para moverse nuevamente a octubre de 2021.

El público aclama su descontento

¿Será esta la fecha final? No lo sabremos hasta el próximo año, y dependiendo de cómo fluyan las cosas con la pandemia. Lo cierto es, que cientos de personas se han apostado en las redes sociales para expresar su descontento ante esta noticia.

Muchos criticando la medida, otros haciendo chistes sobre lo sucedido, como hay quienes están pidiendo el reembolso de los boletos. Y es que, para ser justo, pagaron por un festival al que, tal vez solo tal vez, no irán y que sucederá más de dos años después de lo planeado.

Rememoremos: las presentaciones más icónicas del festival

Sea cual sea el futuro del mismo, estamos hablando de uno de los encuentros musicales más grandes de la historia. Por lo que, mientras vemos qué sucede con su próxima edición, reviviremos los grandes momentos a través de algunas de las presentaciones más memorables.

Daft Punk, 2006

Descrito como “el mejor set de electrónica de Coahella”, la presentación del dúo francés en el 2006 abrió las puertas para una nueva era de la música dance. Con más de 40 mil personas a bordo, el grupo musical ofreció uno de los performances más legendarios de la historia.

Con una hora de actuación, los franceses ofrecieron un show impecable con una producción y diseño de escenarios innovadores que, al sol de hoy, son característicos de los eventos EDM.

https://www.youtube.com/watch?v=LYuD9ydQr3w

Prince, 2008

En definitiva, el recordad Prince se convirtió en el rey de Coachella en 2008, tras una presentación memorable en medio de un momento en el que cada vez era menos frecuente verlo en vivo.

De esta manera, el cantante se subió al escenario listo para tocar al mejor estilo del festiva, deleitando al público con sus temas más icónicos, hasta llegar a una serie de covers como “The Glamorous Life” de Sheila E; “Come together” de The Beatles; “Rock Lobster” de B-52; entre otros. Haciéndose viral en internet.

Kanye West, 2011

Por su parte, en el 2011 Kanye West fue el encargado de liderar el cartel de Coachella con todo su ¡Poder del rap! Recordado por sobrevolar a la multitud subido en una grúa para llegar hasta un escenario; el rapero ofreció un set teatral que fue descrito como una de las mejores actuaciones de hip hop de la historia.

Con más de sus 26 canciones, en las que se incluyó “God Digger”, “Jesus Walks” y “Stronger”, el cantante causó estragos en el mítico escenario.

https://www.youtube.com/watch?v=ClyihtuRGPU

Dr Dre & Snoop Dogg, 2012

Un año más tarde, los reflectores estuvieron dispuestos para uno de los encuentros más sensacionales inesperados de la historia: el match entre Dr Dre y Snoop Dogg, com cabezas del cartel del festival.

Es indudable, que es una de las más memorables presentaciones sobre el escenario, pues las leyendas del hip hop llevaron su concierto en conjunto a otro nivel. Todo ello luego de que los artistas resucitaran al rapero Tupac Shakur mediante sus canciones, dejando a más de uno impactado al ver la reencarnación holográfica del famoso.

Junto a otros artistas invitados: Wiz Khalifa, Kendrick Lamar, 50 Cent y Eminem; ambos se convirtieron en los cantantes con la mejor presentación en dicho festival.

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Beyoncé, 2018

Claro está, en esta lista de las presentaciones más memorables no podíamos dejar a un lado la de Queen B. Y no precisamente porque fue la última que la pandemia nos permitió ver, sino por ser una de las más elaboradas en toda la historia del festival de Coachella.

Conocida como “Beychella”, la actuación de Beyoncé como cabeza de cartel fue, quizás, una de las más esperada del encuentro musical. Además, fue la primera mujer en liderar dicha lista de artistas que se presentarían en el escenario en sus 20 años de historias.

“Crazy in love”, “Black Pride”, “Lift every voice and sing”, entre otros; retumbaron en todos los espacios del terreno californiano. Demostrando. Una vez más, por qué era conocida como la Queen B.

La razón psicológica de por qué somos tan «malos» atendiendo mensajes de WhatsApp

¿Eres la pesadilla de tus amigos? ¿Por qué una charla contigo no dura más de 2 minutos? ¿Tienes más de 20 mensajes en WhatsApp sin responder? No te has preguntado el por qué eres tan desapegado a atender estos mensajes. Pues en este artículo te explicaremos, con muchos argumentos, la razón circunstancial de por qué eres tan malo respondiendo.

No es por desinterés, es por agotamiento mental

A muchos nos ha pasado, en alguna ocasión, que nos topamos con personas que tienen cientos de mensajes en su WhatsApp. Muchos no responden por flojera, por desinterés o porque, simplemente, son de esta manera.

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Y, claro está, es una característica muy común en los jóvenes de hoy en día que, por supuesto, a muchos de nosotros nos irrita en su totalidad. A tal punto que empezamos a sentirnos menos interesados de escribirle a dicha persona.

Esto se debe, según un estudio que realizó el Dr. Mark Winwood, líder clínico de salud mental en AXA; porque podríamos estar hablando de un agotamiento físico en la persona, y no porque sea un mal amigo como creemos.

Y es que, el médico explicó que es muy probable que todas las personas que tienen un teléfono inteligente, de alguna forma u otra, hayan sentido un “agotamiento digital”. Pues todo el tiempo están expuesto a información de toda índole, y a contenido de diferentes tópicos, lo cual a largo plazo resulta ser abrumador.

Desconéctate de las redes

Pensándolo desde este punto de vista, podría ser una hipótesis bastante certera, pues en algún instante a todos nos provoca desconectarnos de lo que sucede en el mundo, de las redes sociales y de todo en general, para reconectarnos nuevamente con nuestro ser.

En este sentido, el efecto agotador que produce en el cuerpo es “causada por el uso prolongado de la tecnología y se caracteriza por la fatiga y la sensación de estrés”, agregó el especialista.

Por lo que tener en tu dispositivo herramientas como: Facebook, Instagram, Twitter, WhatsApp, correo electrónico personal y empresarial; nos da a entender que siempre estarás disponible para todos cuando, en realidad, no es así. Sin duda alguna, necesitas tiempo para ti, en el que puedas desconectarte de los problemas y despreocuparte de todas las apps que podrían causarte estrés.

De cierta forma, al no responder en WhatsApp quiere decir que estás inactivo. Sin embargo, no te sientes completamente desconectado del mundo digital, pues sientes la culpa de no responder a tiempo

Si no respondes al WhatsApp no eres un al amigo

Pero, es de vital importancia que entiendas que esto no quiere decir que seas un mal amigo, sino que es una forma de querer despejar tu mente de todo el contenido que te bombardea de forma constante.

¿Cuál es la recomendación más favorecedora? Elige una vez a la semana, o un momento de tu día a día, para que respondas todas los mensajes que tienes pendientes. Y, de esta forma, te des un instante también para descansar de tanto contenido agotador.

La ansiedad producida por el «por qué no me responde»

No obstante, también existe el caso de los que esperan con ansías un mensajes de WhatsApp, aquellos que se impacientan por la tardanza o la ausencia de respuestas. Sin duda, un fenómeno común entre los jóvenes de hoy.

¿Por qué no me responde? ¿Por qué está en línea y no me atiende? Son algunas de las inquietudes que surgen por parte de estas personas que, para su infortunio, la aplicación se ha convertido en su centro de tortura.

De acuerdo a lo que indicó Joan Francesc Fondevila Gacón, especialista en tecnologías digitales y director del Centro de Estudios sobre el Cable; “se trata de un estrés que se puede ubicar bajo el caso general de la ‘nomofobia’, es decir, la ansiedad o el miedo a no estar conectado, no disponer del móvil o no recibir respuesta”.

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Los casos de personas que sufren este tipo de angustia “son más de los que parecen”, detalló Fondevila. Y es que, dichos individuos consultan con frecuencia si ya llegó la respuesta, y sienten alivio cuando la reciben. Pero, “tienden a mantener niveles de ansiedad más elevados durante el tiempo de espera”, agregó.

Además, Azor indicó que esa exagerada dependencia “puede ser la señal de alerta. Cuando la persona automatiza conductas de chequeo de información en el móvil y apenas es consciente de hacerlo, la ansiedad también puede estar por detrás”, aseguró.

Indiscutiblemente, las redes sociales son una herramienta maravillosa pero, desde cierto modo, pueden ser un arma de doble filo sino aprendemos a controlarlas. Por ello, es recomendable tomarse tiempos diarios de desconexión, para reconectarnos más con nosotros mismos.

Desde por qué es en blanco y negro hasta la elección del vestuario: 5 curiosidades que te fascinarán de ‘Mank’

Cada vez falta menos para que los reflectores del Dolby Theatre enciendan sus luces para ver brillar a las máximas estrellas del cine. Tras el anuncio de sus nominados, los Premios Oscar han causado furor en el mundo entero, siendo la cinta Mank de Netflix la favorita con 10 nominaciones. ¿Por qué es tan popular? ¿Qué tiene de especial? A continuación, responderemos a estas y otras curiosidades sobre la gran favorita de esta gala.

‘Mank’: una cinta de época con un trasfondo brillante

La obra maestra de David Fincher, que se estrenó en la plataforma de Netflix el 4 de diciembre del año pasado; se ha convertido rápidamente en la cinta que se ha colado en las listas de las opciones favoritas rumbo a los Premios Oscar 2021.

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La misma traslada al espectador de Hollywood a la década de 1930, época en la que el guionista Herman J. Mankiewicz termina el guion del famoso Ciudadano Kane para Orson Welles.

Es así, como Mank ha obtenido 10 nominaciones al máximo reconocimiento Hollywoodense, como mejor película, dirección, actor principal y actriz de reparto, entre otras cosas. Pero, si aún estos hechos no te convencen, aquí te dejamos una lista de 5 curiosidades sobre la cinta que se torna como la máxima triunfadora de la noche.

5 curiosidades que necesitas saber de la cinta

1-El guion fue escrito por Jack Fincher desde los 90

Una de las curiosidades principales de Mank es que la producción fue una idea original del padre de David Fincher, Jack Fincher, un periodista, escritor y guionista aficionado que falleció en el 2003.

Fincher padre fue el encargado de escribir el guion el cual, según confesó David en una entrevista; está terminado desde la década de los 90. Sin embargo, ningún estudio quiso financiarla porque no querían hacerla a blanco y negro.

Lastimosamente, hasta la fecha de hoy fue que se le dio la oportunidad a la producción para salir al aire, misma que no podrá ser apreciada por su creador, Jack Fincher, quien falleció sin poder ver realizado su proyecto

2- ¿Por qué es en blanco y negro?

Como mencionamos anteriormente, tanto para el director como para su padre era de vital importancia que esta cinta fuera a blanco y negro, por lo que no existe ninguna versión de la misma a color. Y esto porque se le quería dar un aire nostálgico y de antaño a la estética de la cinta.

Para ello, se crearon cámaras Red Monster Monochrome que fueron construidas específicamente para capturar imágenes en blanco y negro. Para conocimiento público, dicho artefacto graba en 4K y tiene un filtro especial que permitió una excelente captura de imagen en dicho formato, con un poder tan increíble que hasta captó escenas en escenarios con poca iluminación.

3-Kevin Spacey y Jodie Foster pudieron ser sus protagonistas

En principio, David Fincher tenía entre sus planes rodar Mank hace más de 20 años, pues luego de terminada la edición del Al filo de la muerte; el realizador deseaba que Kevin Spacey y Jodie Foster le dieran vida a la producción.

Sin embargo, por falta de apoyo para la realización de la película no se pudo llevar a cabo. Por eso, al sol de hoy, la misa es estelarizada por Gary Oldman y Amanda Seyfried.

Tanto Amanda Seyfried como Gardy Oldman están nominados a Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor principal, respectivamente, rumbo a los Oscar

4-Un formato de sonido único

Otra de las grandes curiosidades de la favorita rumbo a los Oscar es que, por si no lo sabías, la misma fue grabada en un formato de sonido llamado monaural o monofónico.

¿Esto qué significa? Pues que, en comparación a otras cintas modernas, todos los sonidos se grabaron en un solo canal, cuando normalmente se utiliza uno distinto para cada elemento. ¡Asombroso!

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5-Escenarios con historia

Para entrar de lleno en toda la ficción David Fincher decidió rodar la cinta en el rancho de Kember Campbell, en Victorville, California. Mismo lugar en donde Herman J. Mankiewicz escribió el Ciudadano Kane en 1941.

Esto teniendo en cuenta que el rancho ha cambiado muy poco a lo largo de los años, por lo que la localización ayudo a refitolear muy bien los años 30-40. Una de las curiosidades que le dan forma a Mank.

Para diseñar el vestuario de Mank, la diseñadora Trish Summerville y el diseñador de producción Donald Graham utilizaron algunos filtros monocromáticos de móviles para ver cómo se verían en blanco y negro

Sin duda, esta cinta cuenta con un trasfondo espléndido, lleno de vida, trama, con una síntesis entre cada elemento que fue bien pensado y estudiado para, de esta forma, sacar a la luz una producción con todos los estándares requeridos y más.

Y si con esta lista de curiosidades te fascinaron, estás listo para ver Mank vía streaming por Netflix, antes de que llegue la gran noche de los Oscar 2021.

Desarrolla estrategias digitales con una vena de conciencia ecológica ¡Todo lo que debes saber de Agencia Verde!

Estamos en una era en donde el mercado digital nos ha sobrecogido en cada uno de los aspectos de nuestras vidas, siendo el principal atractivo. Tan vital es su importancia que, ahora, se está empleando el maketing digital como una estrategia para impulsar la conciencia ecológica en las distintas organizaciones.

La conciencia verde domina el terreno del marketing digital

¿Conciencia verde y desarrollo de contenido digital, en una misma oración? Aunque hace algunos años atrás esta combinación pudiera haber resultado un tanto descabellada, lo cierto es que en la actualidad es todo un elemento en común para la conservación de una empresa con posicionamiento orgánico.

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Y una de las compañías que están promoviendo dicha iniciativa es Agencia Verde, la cual incentiva los valores ambientalistas a través del emprendimiento de mercado. Todo ello adaptando la publicidad a los destellos del marketing verde.

De esta forma, aumentar el impacto de estos negocios empresariales en un 100%, así como de unirse a la unión de las ODS (Objetivos y metas de desarrollo sostenible).

A su vez, Agencia Verde tiene como propósito trabajar como una Empresa B que, en pocas palabras, se podría traducir “al tipo de compañía que emplea el poder del mercado para dar soluciones concretas a problemas sociales y ambientales”, según profesó Estevez.

Convierte tu empresa en un canal sostenible y productivo

¿Y cómo se realiza el proceso? Pues dicha empresa ofrece servicios en el manejo y diseño de redes sociales que, al mismo tiempo, traen consigo mensajes sostenibles de índole ecológica. Así como mensajes que fortalecerá en el sentido del negocio, mientras incentiva a esa consciencia verde mediante a las ODS.

Igualmente, Agencia Verde se enfoca en la creación de estrategias viables en distintas plataformas, esto con el objetivo de provocar un crecimiento significativo a la empresa. Todo ello teniendo en cuenta la planificación, desarrollo y generación de grillas que sean un reflejo del ADN de la marca.

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Dentro de su trabajo, también se incluye el desarrollo gráfico para páginas web, campañas publicitarias, planificación de proyectos, producción de eventos y demás; empleando el lenguaje apropiado. ¿El resultado? Un proceso orgánico que coinvertirá la empresa en todo un canal de concientización efectivo.

Por si fuera poco, el equipo de Agencia Verde dispone de talleres con motivos sociales y ecológicos, que contribuyan al incremento de este tipo de salidas para una sociedad más eco-friendly.

Si deseas saber más sobre este increíble concepto, te invitamos a visitar las redes sociales de Agencia Verde.