En el marco de su 25 aniversario, la famosa marca de Tequeños Las Tías ha preparado a lo largo de este año una serie de actividades para retribuirle la fidelidad a su público. Una de ellas es la que tiene dispuesta junto a la frescura de la Sangría Caroreña que, desde ya, han lanzado una dinámica en redes sociales para hacernos un poco más felices durante estos días.
¿La fórmula para la felicidad? Tequeños Las Tías y Caroreña tienen la respuesta
El contraste entre la calidez de unos crujientes tequeños de Las Tías, y la frescura de Sangría Caroreña es, indiscutiblemente, una de las mejores combinaciones. Por eso, ambas marcas se unieron para ofrecer, mediante sus redes sociales, un fantástico sorteo que surge con motivo del Día de la Felicidad.
Tequeños Las Tías y Caroreña se han unido para celebrar junto a su público el Día de La Felicidad
Como bien mencionamos, esta dinámica forma parte de la serie de actividades que ambas firmas vienen desarrollando desde el año pasado para, de esta forma, acompañar a sus consumidores. Pues como consecuencia de la pandemia, muchos nos hemos tenido que alejar de la añorada realidad, por eso tanto Tequeños Las Tías como Sangría Caroreña proponen este tipo de concursos para acercarse a su público.
¿Cómo funcionará la dinámica?
En este sentido, el sorteo se realizará de la siguiente forma: mediante sus RRSS se dispondrá una trivia entre el 20 y 21 de marzo, en donde resultarán ganadores 4 personas del área Metropolitana. Una perfecta forma de celebrar el Día de la Felicidad.
¿Y cuál será el gran premio a obtener? Pues cada uno de los triunfadores se llevará a casa 2 botellas de Caroreña y dos bandejas de Tequeños Las Tías. Y este, es solo el inicio de una serie de actividades en conjunto que desarrollarán ambas marcas a lo largo de este 2021.
Marcas con sello venezolano
Es importante resaltar que, ambas marcas, son una digna representación del orgullo venezolano, pues en su ADN poseen palabras claves como: calidad, trabajo duro y constancia. Elementos que nos hacen crecer como población.
De esta forma, Tequeños Las Tías se ha caracterizado por presentar un producto elaborado con base de masa de hojaldre, congelados y listos para freír. Con una sintonía de rellenos como: queso, guayabaqueso y chocolate, son los mejores acompañantes para cualquier momento.
Mientras tanto, la Sangría Caroreña le imprime “El propio sabor” mediante un producto derivado del vino, el cual se realiza a partir de uvas frescas. Sin duda, es una opción ideal para todos aquellos que buscan una bebida fresca, con un delicioso sabor y cuya calidad permite crear un ambiente alegre junto a los seres queridos.
Si deseas estar al tanto de esta y otras dinámicas de ambas marcas, no dudes en ingresar en las redes sociales de Tequeños Las Tías, así como en las plataformas deCaroreña. De esta forma, celebrar a lo grande ¡El Día de La Felicidad!
Descubriendo una nueva faceta de su carrera como músico, el “Mangan” de Viniloversus decidió iniciar una carrera como solista. Con el apoyo de su familia y más de 10 años sumergido de cabeza en la música, llega con un proyecto madurado y muy bien pensado para cantarle al mundo todo lo que tiene que decir. Conversamos con él y aquí nos dio todos los detalles de Tropical Man Go.
¿Quién es Tropical Man Go?
En su proceso ilustrativo incluye muchas referencias al surrealismo porque fue lo que le inculcó su papá.
El baterista de Viniloversus, el “Mangan” desde pequeño y ahora, Tropical Man Go, Orlando Martínez tiene tantas personalidades como talentos. Definiéndose a sí mismo como multifacético, decidió lanzar su proyecto solista, en donde una estética surrealista se une con pensamientos profundos sobre el tiempo y el ahora. En búsqueda de entender su proyecto y conocer más sobre qué hay detrás de esta nueva faceta como artista, conversamos con él y aquí te dejamos todo lo que nos confesó en la entrevista:
«Tropical Man Go», ha sido un proceso de autodescubrimiento y también, una ventana para todo lo que tiene que ofrecer como artista.
¿Cómo fue tu proceso de autodescubrimiento, al momento de pasar de ser miembro de una banda, a lanzar tu propio proyecto como solista?
El proceso de auto descubrirme me llevó algo de tiempo. Se lo debo a mi hermano. Él trabaja conmigo en el proyecto y hace toda la parte de management. Él fue el que me dijo que debía sacar mi música. Gracias a él yo comencé una exploración con diferentes géneros. Tenía cierta experiencia produciendo algunas cosas, pero no tenía nada mío. En esa experimentación, llegó este proyecto que había escrito mi hermano y que yo cantaba con él. Así terminamos haciendo Tropical Man GO. El proyecto tomó un año desde que ya sabía que eraTropical Man Go, hasta que salió la música.
La estética de «Soy Péndulo» nació inspirada en un viaje que realizó junto a su esposa.
Eres multifacético, además de tocar batería, compones, tocas guitarra, cantas, dibujas. ¿Qué quieres expresar con todo lo que haces? ¿De dónde salen esas ganas de crear?
Siempre me he considerado un artista multifacético. He tenido la oportunidad de trabajar en esta última década en un montón de medios diferentes, tanto en las artes plásticas, como en las artes digitales y la música. Eso me ha hecho aprender diferentes habilidades que me han ayudado a expresarme de la manera que quiero. Tropical Man Go es donde uno todos mis talentos y habilidades, es muy bonito porque desde el comienzo siempre quise que tuviera una parte muy visual, una parte muy sonora con la música. Todo el aprendizaje que he tenido me ha llevado a salir con un proyecto así y estar cómodo con las herramientas que tengo para ejecutarlo.
Tus letras son poéticas, tienes una estética literaria bastante definida y diferente a lo que se escucha en la radio. ¿Cómo nacen esas letras? ¿Cómo es tu proceso de composición?
El proceso de composición y todo el proceso de Tropical Man Go, aunque soy yo quien da la cara, es un proceso colaborativo. A mí me encanta trabajar en equipo. La parte de la composición, el compositor más grande además de mí, es mi hermano Nacho. Él tiene tiempo escribiendo, es un gran filósofo y un gran escritor. Me parece que tiene unos pensamientos muy profundos y siempre han formado parte de nuestras conversaciones. Ahora esas conversaciones las hemos llevado a las canciones. Con él escribí bastante. Estoy abierto a escribir con muchas personas. He escrito con mi suegra, con amigos. A mí me fascina la colaboración, hay una magia espectacular cuando hay dos entes colaborando para algo y trato de darle esa magia a la mayoría de las cosas que hago.
¿De dónde sale tu inspiración al momento de crear?
Me voy inspirando en diferentes cosas. Por ejemplo, ahora toco mucho el tema del tiempo. Con todo lo que está pasando, el tiempo es un tema súper raro, de reflexión. El tiempo pasa, pero no pasa. Hablo de eso. También tengo influencias muy espirituales. En mi primera entrega había unos cuestionamientos más fuertes a la sociedad, en este se habla más del planeta Tierra y la naturaleza. Es lo que vaya sintiendo, pero me inspiro en el día a día y en mis alrededores. Me gusta estar en el presente, siempre aquí y ahora.
Todos los dibujos nacen de un mundo paralelo fantástico en el que deja volar su imaginación incluso en tiempos inciertos y complejos.
Le prestas mucha atención a tu estética visual y veo también que usas mucho a Salvador Dalí. ¿Te consideras surrealista?
Mi parte artística, una de mis tendencias, es el surrealismo. Salvador Dalí es uno de mis artistas favoritos y es el artista favorito de mi papá. Él fue mi profesor, él estudio artes y yo desde pequeño sentí esta intriga y esta pasión por el tema. Que haya sido él mi máximo profesor y que su artista favorito sea Dalí, ahí hay una gran influencia que cae en este proyecto. Él me ha ayudado a construir la parte visual . Si te fijas, hay mucha deconstrucción dentro de Tropical Man Go, pedazos quitados de los objetos y todo eso viene dado de una estética surrealista que me la dio mi papá.
Sé que trabajas junto a tu esposa y hasta una vez escuché por ahí que tu suegra te ayuda con las letras. Cuéntame: ¿Cómo te influencia ella en tu proceso creativo?
Su esposa Yessieoui es una de sus inspiraciones más grandes y también trabaja como artista.
Mi esposa es una parte fundamental de todo lo que hago y lo que creo. Con ella he crecido un montón como artista. En la casa no hay problemas con ser unos creativos. Todo el proyecto es muy familiar. Mi suegra es estadounidense y me ayuda un montón con la pronunciación y con maneras de expresarme. Todo queda en familia. Hay un poder muy grande en las empresas familiares y siempre me he rodeado de mi familia. Ellos creen en lo que hago, yo creo en lo que hacen y ha sido una retroalimentación muy bonita.
Veo que el arte forma parte de tu vida, no solo por Dalí sino también por tu coloring book. Sé tienes una especie de “alter ego” llamado Mangan. ¿De dónde salió la idea de sacar un coloring book? ¿Crees que Manga es tu alter ego?
Mangan era como todo el mundo me conoce, siempre ha sido el baterista de Vinilos. La principal razón por la que me puse «Man Go», era porque en Estados Unidos nadie podía entender ni decir «Mangan», que viene de «Manganzón», yo siempre he sido una persona súper grande y desde que estoy en el colegio me decían así. Mangan es un alter ego, pero hay mucho de mi ahí. El hecho de que lo haya hecho una caricatura y que lo pueda dibujar, me permite a mi escaparme y crear más que un alter ego, un mundo paralelo imaginario en el que existe el coloring book, las calcomanías, los videos que están animados y dibujados por mí. Ahí hay una narrativa, una historia y unos momentos que están pasando y es bien interesante para mí, es desarrollar un imaginario que me da libertad creativa absoluta para desarrollar personajes y hacer lo que yo quiera.
¿Qué significa tu nuevo single “Soy Péndulo”?
La canción era un RIF que compuse hace muchos años cuando estaba haciendo Days of Exile con ViniloVersus que vivíamos todos en Miami, luego trabajándolo con mi hermano Nacho terminándolo haciéndolo una canción y luego esa canción la agarró Juan Víctor Belisario, que es el bajista de ViniloVersus, mi compañero de banda, que ahora es bajista, compositor y un productor fenomenal. Yo le decía a Nacho que quería escribir algo sobre el tiempo, porque el tiempo estaba pasando, pero todo estaba igual. Un péndulo siempre tiene movimiento, pero está estático al mismo tiempo, no hay desplazamiento. Todo el arte de la nueva etapa viene de un viaje que hice con mi familia, de Carolina del Norte me fui a California y estuvimos acampando en un montón de sitios. Para mí fue mágico, agarramos mucho material y footage. Todos los personajes del video, fueron unas piedras que yo recolecté para hacer una obra de arte y ahora las volví personajes.
¡Solo faltan horas! Para que el momento más cálido y esperado del año llegue a nuestras vidas: El Equinoccio de primavera. Dejando atrás el abrazador y desolado frío del invierno, esta estación marca el inicio de una nueva temporada, en donde las más bellas especies silvestres florecen desde el subsuelo para darnos ese toque vistoso a nuestros días. Aunque no podremos estar presentes para darle la bienvenida, acá te contamos de algunos lugares en donde su florecer será un instante ¡Mágico!
¡El fenómeno de la calidez y las buenas energías!
El Equinoccio de primavera 2021 llegará este sábado 20 de marzo, marcando el paso de une nueva estación que, a su vez, trae consigo una estela de buenas energías para el mundo. Los primeros rayos del sol, la flora en su punto más deslumbrante y la efervescente vibra, son algunos de los elementos que muchos esperamos con ansías de este fenómeno.
Dato: El equinoccio es llamado de esta forma debido a que se caracteriza por tener la misma duración del día y de la noche, esto como consecuencia de la posición del Sol, mismo que se ubica sobre el Ecuador del Planeta.
Dicha temporada comenzará este sábado a tempranas horas y durará, aproximadamente, hasta el venidero 20 de junio. El momento es uno de los más esperados, pues significa la llegada de una tropical onda de calor y, por supuesto, es el presagio que un fabuloso verano ¡está a la vuelta de la esquina!
Debido a su significado, cientos de personas se congregan en diferentes zonas para recibir los primeros rayos de la primavera y, de esta forma, recibir toda la energía. Sin embargo, debido al COVID-19 muchos de estos sitios permanecerán cerrados.
Destinos en donde la llegada de la primavera es ¡Un sueño hecho realidad!
Pero, para tu fortuna, acá te los recopilamos en fotografías para que, desde ya, sientas la vibra primaveral que nos asecha.
Japón
Uno de los sitios que se viste de gala para recibir el equinoccio es la localidad de Japón que, gracias a su amplia flora y fauna, logran darle la bienvenida a esta temporada de una forma magistral.
Pues, desde finales del mes de marzo hasta las primeras semanas de abril; los cerezos japoneses se enfundan en sus mejores trajes gracias a su hermoso follaje color rosa para, de esta forma, pincelar toda la ciudad con sus tonos vibrantes y llenos de vida.
Este fenómeno de primavera bautizado como “hanami”- ver flores- es aprovechado por los japoneses para adornar momentos de paz, mientras aprecian la belleza primaveral
Cieza, Murcia
A tan solo media hora de la ciudad de Murcia, España; nos encontramos con este pedacito de cielo natural, en donde se emana un destello de luz, color y aromas proveniente de su amplia flora. En este lugar, se puede admirar el nacimiento de los melocotoneros, uno de sus productos estrellas.
Igualmente, podemos encontrar otra especie de árboles como: los albaricoqueros, paraguayos y ciruelos, produciendo en su ambiente un aroma tan afrutado, especial y seductor que te hace suspirar.
Sus extensos espacios se tiñen de blanco, rosa, lila y rojo dibujando uno de los spots más especiales de toda España
Dubai Miracle Garden, Emiratos Árabes Unidos
Uno de los lugares más impresionantes para recibir la primavera es, sin duda, el Dubai Miracle Garden. Con más de 150 millones de flores dispuestas en arcos, figuras y en todos los terrenos del campo; este lugar remueve las emociones de quien lo visite.
Pues con su sintonía de colores, contrastes y figuras reales, que le ha permitido ganar dos récords Guinness; este espacio te permite renovar tu aura con tan solo respirar su dulce manto floral.
Como un buen guiño a los fanáticos de las películas animadas, en una ocasión se recreó un avión entero de flores silvestres que, si nos fijamos bien, nos recuerda a la típica escena de Bee Movie. ¡Qué emoción!
La Toscana, Italia
Si giramos el mapa un poco más hacia el continente europeo, podremos quedar encantados con un hermoso campo pintado de amarillo por los abundantes girasoles que adornan lo largo y ancho de la región.
Se trata de un sitio muy concurrido para contemplar este espectáculo es Siena, en donde las construcciones medievales se contrastan a la perfección con una alegre aura color dorado, como resultado de las bellas plantas oleaginosas.
¿Un espacio de película? Creemos que este es el lugar indicado para escaparte a un viaje romántico junto tu pareja. Y más con la llegada de la primavera
Jardines de Versalles, Francia
Ubicados al oeste del palacio de Versalles, estos extensos jardines franceses son como de un cuento de hadas. Con una amplia selección de flores, plantas y especies silvestre, este sitio es uno de los lugares más visitados en el mundo.
Canteros repletos de flores, fuentes y esculturas, provocan una vibra serena que te atrapa desde un primer instante. Tan fuerte es su efecto que, tanto el palacio como los jardines, fueron nombrados Patrimonio de la Humanidad. Y ni se diga en primavera, es el lugar en donde quisieras pasar el resto de los próximos meses.
Los Jardines de Versalles ocupan gran parte de lo que fue el Domaine royal de Versailles
Keukenhof o jardín de Europa, Países Bajos
Uno de los sitios en donde la magia ocurre en su más pura esencia es en los Países Bajos, en donde cada rincón está cubierto por una manta natural y floreciente que le da vida a toda su cultura.
Entre ellos está Keukenhof, en el que se mezclan lagos y macizos de flores de manera artística, que provocan todo un deleite visual para los visitantes. El mismo está divido en cuatro zonas muy hermosas, repletas de plantas y flores de invernadero.
Las máximas protagonistas del extenso jardín son los tulipanes que, durante mayo, destellan en su máximo esplendor. Haciendo de nuestra primavera una experiencia inolvidable
A través de su amplio terreno que, en cierta medida, abarca gran parte del territorio chileno, siendo uno de los lugares más áridos del mundo; este desierto se convierte, en temporadas, en todo un paraíso floral.
Y es que, en las temporadas de lluvias, se transforma en una explosión de vida y color. Más de 200 especies de flores amarillas, rojas, lilas y celestes acobijan la superficie hasta lo más lejos del profundo horizonte.
Uno de los fenómenos más increíbles de la naturaleza se dan en estos terrenos áridos que, a pesar de su sequía, producen uno de los paisajes más grandiosos del mundo
¡Primavera allá vamos! A través de estas fotografías, sin duda, percibiremos todas las buenas energías y vibras que traerá consigo la bienvenida del Equinoccio de Primavera, esperando una temporada cálida y cargada de mucha serenidad.
Incluso cuando el mundo entero se ha sumergido en un caos desde marzo del 2020, todavía hay esperanzas de que todo vuelva a la normalidad. En un nuevo reconteo de World Happiness Report 2021, aparecen los 5 países más felices del mundo en el 2021. Aquí te contamos cuáles son:
5. Países Bajos
Aunque la crisis del Covid-19 ha atacado duro a Países Bajos, se mantienen en una posición privilegiada y lograron ascender un puesto en comparación del año pasado en la lista de los países más felices. ¿Por qué son tan felices? Los neerlandeses cuentan con uno de los mejores servicios de salud del mundo, por lo que las preocupaciones son menores. También, experimentan desde muy jóvenes la libertad e independencia de andar en bicicleta. Confían en sus políticos y además, están llenos de museos, quesos y tulipanes ¿Qué más podrían pedir?
4. Suiza
En las redes sociales, Suiza suele ser un ejemplo de tranquilidad y es cierto. Es uno de los países más felices del mundo porque todos sus sistemas son tan estables, que son pocos los problemas que acarrean a sus ciudadanos. ¿Por qué son tan felices? Tienen una de las expectativas de vida más altas de Europa por su estilo de vida relajado y sin preocupaciones, tienen una economía estable y salarios adecuados para los ciudadanos, están rodeados de naturaleza y se les conoce por su personalidad apacible y amable con los demás.
3. Dinamarca
En Dinamarca la educación es gratuita, cuentan con servicios sociales funcionales y a los que todos tienen acceso, también tienen un intenso sentido de comunidad por lo que todos se apoyan entre todos. ¿Por qué son tan felices? Es una de las sociedades más igualitarias de toda Europa cuando de economía se trata. Aunque tienen un índice altísimo de impuestos, todo funciona a la perfección. Además, viven con la filosofía del Hygge, que es el arte de disfrutar las pequeñas cosas de la vida. ¡Vámonos a Dinamarca!
Como si vivieran en un cuento de hadas, en Islandia todo parece salido de una película de Disney. Tienen el índice más bajo de mortalidad infantil y el más alto de expectativa de vida. Toda la población cuenta con acceso seguro a servicios médicos y la vida laboral es estable y confortable. ¿Por qué son tan felices? Además de todos los beneficios sociales que tienen, están rodeados de la mezcla perfecta entre fuego y hielo, con volcanes y glaciares en el mismo lugar.
1. Finlandia
Finlandia está liderando la lista de países más felices del mundo por cuarto año consecutivo. Son unos expertos en mantener a sus ciudadanos felices y la clave de su felicidad radica en la confianza que le tienen no solo a sus ciudadanos, pero a sus políticos. ¿Por qué son tan felices? Tienen garantizados todos los servicios de salud básicos y tienen grandes beneficios sociales, tienen índices bajísimos de corrupción, son una sociedad democrática en la que todos tienen derecho a elegir y libre albedrío.
Si quieres leer los reportes completos del World Happiness Report, haz click aquí.
Dicen que, de los tiempos más oscuros, siempre surgen las mejores oportunidades, y Agapi Store es ejemplo de ello. Como una bocanada de aire fresco, estilo y con un toque chic, este emprendimiento venezolano ha llegado al mercado para darnos una lección fashionista a través de sus piezas. Un hecho que podemos apreciar en su nueva colección Stay 50’s.
‘Stay 50’s’ es la traducción del poder femenino a través de la historia
Enfocada en el glamour, la fortaleza y la delicadeza de las mujeres que florecieron durante los años 50; Agapi Store dio vida a Stay 50’s, una propuesta compuesta por 8 piezas especiales que nos recuerdan esos toques de la época, pero traídos a la modernidad.
Con aires de los años 50, Stay 50’s nos invita a entrar en un mundo fashionista, elegante y totalmente femenino
Y es que, durante la década de los 50; las mujeres tuvieron el gran reto de asumir muchos roles en la sociedad, todo ello como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial. Pues tras dicho sucedo histórico, hubo mucha pérdida de hombres en los campos de batalla.
Fue ese instante que se sirvió en bandeja de plata para que el género femenino demostrara de lo que era capaz de hacer, mucho más allá de la visión que se tenía establecido sobre el prototipo tradicional de la mujer.
En el sentido fashionista, las féminas hicieron a un lado las faldas para, literalmente, ponerse los pantalones, y hacer de ésta una pieza fundamental en su vida diaria. Por supuesto, sin dejar a un lado la elegancia, la sofisticación y la feminidad que las caracterizaba.
Basados en esta premisa, Agapi Store dio forma a Stay 50’s en donde podemos ver una gran alusión a la época, y a la gran lucha de las mujeres por destacar en la sociedad.
Vintage, fashionista y con sello venezolano
Todo mediante una serie de bolsos con cortes muy particulares, que nos rememoran a aquella época. Junto a asas pronunciadas y con una estructura bien formada, broches, hebillas predominantes, líneas muy marcas y con la presencia de tapas.
En sí, es toda una sinfonía a la historia del diseño y a la cultura que, traducidas a estas piezas, crean toda una armonía perfecta que se amolda a la actualidad. Pues para darle ese toque moderno, las creadoras de esta propuesta decidieron incorporar los straps, que son los protagonistas de dicha colección.
Además, cada uno de los bolsos cuentan con materiales de primera calidad, como lo son: cadenas de aluminio, cuerina, aros de acero, perlas, piedras pintadas y cintas estampadas. Todas las texturas dan vida a Stay 50’s, un desfile de increíbles carteras que se destacan por su creatividad y por cómo abordan las tendencias actuales.
Es importante resaltar que Agapi Store es una marca que nació en plena pandemia, siendo el perfecto escape para sus fundadoras: Elena Mundaray y Estefanía Roa. Ambas amigas y apasionadas por la industrial textil que, un día, tomaron la decisión de emprender en este mundo que les corre por las venas.
La tienda online ofrece accesorios y bolsos que, en un primer momento, debutó con una línea de piezas traídas desde España dedicadas a la mujer de hoy. Pero, con Stay 50’s dan un paso más en su evolución, al estampar su sello de “Hecho en Venezuela”.
Una historia de amor y desamor, hecha completamente en medio de la pandemia nació de la necesidad de Zendaya de hacer “algo creativo” incluso en medio del caos. Malcolm & Marie se convirtió en un fenómeno de Netflix y aunque todos queremos una Marie, la verdad es que la verdadera joya de la película es la casa. Aquí te contamos más:
“The Caterpillar House”
El paraíso arquitectónico que escenifica la historia de amor de Malcolm & Marie, se llama “The Caterpillar House” y es un diseño exclusivo de Feldman Architecture. Está ubicada en las colinas de la reserva natural Santa Lucía en Carmel, California y desde el primer momento de su creación, tuvo el propósito de ser una mansión sustentable que se integrara con el ambiente.
Fue construida en el 2011 y su misión era acentuar su conexión con la tierra. ¿Cuál fue la idea principal de la casa? Su dueño es amante de las casas de campo modernas y quería un espacio en donde cada detalle de la casa fuese lo más autosostenible posible y, además, que respetara en lo posible el ambiente alrededor.
“The Caterpillar House implementa elementos sostenibles mientras explora una versión contemporánea de los ideales del rancho: una masa que es baja y horizontal, un plan abierto con una fuerte conexión entre los espacios interiores y exteriores, y las áreas de estar principales que se centran informalmente en la cocina”, explica Feldman Architecture.
La propiedad está completamente conectada a su ambiente. Y fue construida desde la responsabilidad ambiental de generar la menor cantidad de desechos posible. La tierra que se excavó para poder abrir el terreno, se reutilizó para la construcción de las paredes y muros que protegen la propiedad.
Todos los materiales fueron seleccionados de forma que The Caterpillar House fuese lo menos invasiva con el ambiente posible. Los muros de la casa diseñado especialmente curvados por Feldman Architecture, para que se integrara en el paisaje sin crear líneas que rompieran la armonía.
La utilización de la tierra del terreno, actúa como un aislante térmico que regula la temperatura de la casa gracias a la sabiduría de la naturaleza. Su almacenamiento de agua también es autosustentable, cuenta con tres tanques diseñados para almacenar agua de lluvia que logran satisfacer las necesidades de riesgo de la propiedad.
¿Cómo grabaron la película?
The Caterpillar House está habitada y para que Zendaya y todo el equipo de Malcolm & Marie debieron convencer a los dueños a mudarse por 15 días fuera de su propiedad. Para grabar la película, contaron únicamente con 10 días, por lo que fue un proceso de filmación acelerado.
Cuando Zendaya visualizó la película junto con el director, imaginaron una casa de arquitectura moderna y abierta. Por lo que las paredes de cristales y los espacios abiertos de la casa resultaron perfectos para lo que estaban buscando.
Uno de los escenarios principales es la sala de estar, que cuenta con un increíble porche abierto que lleva a un patio al aire libre que permite que se colee la hermosa vista de las montañas de California por todos los rincones de la casa.
En búsqueda de que la propiedad pudiera ser ecológica, instalaron paneles fotovoltaicos integrados permiten que la casa produzca todos sus propios requisitos de energía sin comprometer la elegante curva del techo bajo contra la colina. Caterpillar House fue la primera casa LEED Platinum Custom Home en la costa central de California.
Seguramente, en alguna ocasión habrás escuchado algunos de sus temas como “New Rules” o “Levitating”, o tal vez los hayas bailado con gran euforia. Pero, lo cierto es que, con su increíble carisma, esa chispa que transmite en cada presentación y esa voz que la identifica; Dua Lipa sea ha convertido en el nuevo ícono pop del momento. ¿Cómo esta joven lo logró? A través de este recorrido musical te contamos.
Una estrella en ascenso
Recientemente nos deslumbró tras su presentación en los Grammy Awards, en donde salió triunfadora con un gramófono gracias a su álbum Future Nostalgia, coronado como Mejor Álbum de Pop vocal. Y este es solo el aparente inicio de una larga carrera paraDua Lipa.
Pareja de Anwar Hadid, experta en tocar el violonchelo, fanática de Harry Potter e inspirada por cantantes como Christina Aguilera; Dua Lipa se ha convertido en todo un ícono de la cultura pop
Siendo el actual centro de las miradas, no solo por su apetecible voz; sino también porque se ha convertido en todo un símbolo sexual, fashionista y referencia para muchos jóvenes con tan solo 25 años de edad. ¿Y cómo fue que Dua Lipa se convirtió en este tornado arrasador que nos está abrazando? Aquí te contamos.
La música fue su manto desde corta edad
Originaria de Londres, esta joven artista escaló los peldaños de la fama paso a paso, pues anque no lo crean entrar en el show business no fue nada fácil. Nacida en Inglaterra el 22 de agosto de 1995, la famosa inició en este mundo a corta edad, pues desde pequeña siempre se vio influenciada por la música.
Y es que, sus padres que tuvieron que migrar de Pristina, capital de Kosovo, debido a la violencia; fueron una gran motivación para Dua. Pues su padre, Dukagjin Lipa, es el fundador de la banda de rock Oda, por lo que la intérprete estuvo rodeada siempre de tonadas y estrofas musicales.
Inspirada en sus granes ídolos: Nelly Furtado, Pink o Christina Aguilera; decidió emprender su camino hacia el estrellato. Por lo que, a los 14 años, comenzó a publicar en Youtube algunas de las interpretaciones de sus musas. Fue en ese entonces que compuso su primera canción, misma que fue titulada “Lions, Tigers & Bears”, inspirada en el Mago de Oz.
Temas claves que condujeron a Dua Lipa al éxito
Tras independizarse, la cantante logró firmar un contrato con representantes de Warner Bros, Dua realizó con dicho sello jornadas de arduo trabajo, junto a grandes productores como Andrew Wyatt y Emilie Haynie. Gracias a ello, Dua Lipa tuvo el placer de hacer una corta gira en ciudades como: Berlín, Alemania, Los Ángeles y Nueva York.
A mediados de 2015 estrena su primer sencillo titulado “New Love”, el cual no alcanzó mayor popularidad. Pero, en octubre del mismo año su gran oportunidad llegaría de la mano con “Be the one”, la canción que la puso en el ojo del escarnio público.
Y es que, la pieza se posicionó rápidamente entre los 20 primeros puestos en los listados de Alemania, Bélgica, Nueva Zelanda, Suecia y España. Gracias a ello, obtuvo el premio de oro por el organismo certificador de Alemania. Tanto así que, para aquel momento, la joven fue descrita como “fabulosa con una voz humeante, evocadora, más pop tipo Lana Del Rey”.
La fanática de Harry Potter, al poco tiempo, lanzó “Hotter Than Hell” tema que le funcionó para seguir subiendo como la espuma del mar. La canción le otorgó un puesto en la lista de sencillo más vendidos y se convirtió en el primer éxito de la cantante en el Reino Unido ganando, además, terreno en otros países.
Dua Lipa y su gran entrada al show business con «New Rules»
Su estocada final llegaría en 2017, momento en el que estrenó su tema “New Rules” que, como era de esperarse, se ubicó en los mejores puestos de la música en todo el mundo. El mismo perteneció a su primer álbum de estudio Dua Lipa.
Tras una serie de acontecimientos, Dua Lipa ya era el nuevo centro de atención de todo el mundo, siendo imagen de la ropa británica de Pepe Jeans y el perfume “Libre” de Yves Saint Laurent. Consiguió ser telonera de Brunos Mars, además de amenizar la ceremonia de apertura de la final de fútbol de la Champions League.
En un abrir y cerrar de ojos, la majestuosa vocalidad de Lipa ya se encontraba en todo reproductor, teléfono celular y comerciales de TV, efecto que se acrecentó con la llegada de “Don’t Start Now”. Sencillo que vio luz en 2019, año que fue galardonada con el premio Mejor Artista Nuevo.
Para su sorpresa, a finales del 2020 consiguió 6 nominaciones camino a los Grammy, esto gracias a su álbum de estudio Future Nostalgia, el cual le acaba de dar un Grammy Award en la reciente edición.
Música con propósito
Pero, la efervescencia provocada por Dua Lipa no solo abarcó la industria musical, sino también a otros aspectos del mundo. Como fue el hecho de que, en el 2016, la joven junto a su padre creó la Fundación Sunny Hill, la cual se destina ayudar a personas con problemas económicos en Kosovo.
A mediados del 2018, la intérprete formó parte de una campaña organizada por UNICEF en apoyo a los derechos infantiles, esto en el Marco del Día Universal del Niño. La contribución de Lipa consistió en la realización de corta duración, en la que compartió set con Millie Bobby Brown, Liam Nelson y Orlando Bloom.
Símbolo del orgullo LGBT y el feminismo
A su vez, el efecto “Dua Lipa” también logró calar en otros temas importantes en la sociedad, como lo son: el feminismo y la igualdad para la comunidad LGBTQ+. Y es que, en varias ocasiones; Dua Lipa ha declarado ser parte del movimiento feminista y ha expresado estar en contra del sexismo dentro del show business.
Fue así, como participó en un corto para una iniciativa llamada Global Feminism, dirigida por la organización no gubernamental The Circle de Annie Lennox.
A su vez, en el 2018, Dua Lipa expresó su apoyo a la comunidad LGBT alanzando la bandera de la misma, mientras cantaba su canción “Be The one” en una presentación en el Hollywood Palladium.
Desde ese momento, se convirtió en uno de los símbolos de la bandera del arcoíris, provocando y haciendo actos que buscan la igualdad y la libre diversidad. Tanto así que, en el 2020, Dua Lipa fue la anfitriona de la fiesta oficial para la celebración del desfile anual de la marca de orgullo LGBT de Sidney, interpretando sus temas más populares.
¿La voz de la generación Z traducida en su estilo?
Ahora, si hablamos de sus referencias fashionistas, nos encontramos con una joven que ha sabido adaptar la moda a su propio estilo, ritmo y gustos. Pues, sin duda alguna, una de las más aclamadas en las alfombras rojas es Dua Lipa.
Con estilo que emula las tendencias de los años 90 con la modernidad, con elementos ajustados y otros más holgados, looks que la dejan ver en su más pura sensualidad; la joven de 25 años claramente se ha convertido en todo un ícono de la generación naciente.
A pesar de tener un poco más de 5 años en la palestra, Dua Lipa se ha convertido en el foco de atención del mundo entero. Con un carisma y una potente voz a su favor, siendo sin duda alguna el nuevo ícono pop, tan fresco y vivaz que estábamos esperando. ¿Qué le deparará el futuro? Ya lo veremos, pues apenas ha iniciado su camino.
A pesar de que estamos en pleno siglo XXI, en el que temas como la sexualidad, etiqueta de género u orientación ya no son un tabú; todavía existen algunas personas que se sienten cohibidas por su realidad. Muchas de ellas son artistas quienes, por miedo a enfrentar sus gustos, caen en depresión, e incluso, en el solo hecho de pensar en el suicidio. Algo parecido a lo que le sucedió a la modelo Cara Delevigne, quien confesó que en su pasado se sentía avergonzada por ser diferente. Aquí te contamos.
La sexualidad, ¿aún sigue siendo un tabú?
Sin duda alguna, estar en el ojo de la crítica de forma constante, es un reto totalmente complejo para quienes deben enfrentarlo. La privacidad y el no estar seguro de la aceptación, son factores atemorizantes para las celebridades en el mundo.
«Crecer en un ambiente conservador, fue uno de los factores que me hizo ser homofóbica»
Algo que pudiéramos decir que es “normal”, aún sigue trayendo consigo algunos espectros sombríos que afectan a las personas, quienes no se sienten con la confianza de revelar su verdadero ser.
Cara Delevigne es un claro ejemplo de ello. Y es que, la modelo británica que se describe como pansexual, es decir, que siente atracción sexual o romántica sin importar el sexo o género de la otra persona; vivió en carne propia ese proceso de asimilación de su sexualidad.
Una adolescencia marcada por la «homofobia»
Un hecho que salió a la luz hace pocas horas, luego de que la actriz participara en el podcast Goop de Gwyneth Paltrow, en el que confesó que en su adolescencia fue “bastante homófoba”. Una precepción de sí que, según comentó, se engrandeció con el ambiente conservador en el que creció.
En sus propias palabras, Delevigne afirmó que se había criado “en una casa muy chapada a la antigua. No conocía a nadie que fuera gay. Ni si quiera sabía que eso era una posibilidad”. Lo peor de todo, es que a medida que fue creciendo no se percató en lo que se había convertido, y con lo que tanto ha luchado estos años: la homofobia.
Por si fuera poco, Cara admitió que para aquel entonces el solo hecho de pensar con “tener una pareja del mismo sexo me asqueaba. Pensaba: ‘Oh Dios Mío, yo nunca seré así, es asqueroso”, sentenció.
A raíz de su pasado, carga con una cruz de arrepentimiento
Pero, el no aceptar la realidad en la que estaba viviendo fue perjudicial para sus años posteriores. Pues en el aspecto psicológico, la actriz se vio muy afectada.
“Asocio las depresiones fuertes y los pensamientos suicidadas que he tenido a lo largo de mi vida a esto. Porque me sentía enormemente avergonzada de ser así. Aunque en realidad es algo de mí que ahora amo y acepto”, destacó.
Pese a su evolución como persona, y tras haberse aceptado tal y cual es; Delevigne ha admitido que, al sol de hoy, en ocasiones “hay una parte de mí que dice: ‘Oh, ojalá fuera heterosexual’. Todavía hay algo de eso. Es realmente complicado”.
Ashley Benson, Annie Clark, Michelle Rodríguez, han sido algunas de las relaciones abiertas que ha tenido Cara Delevigne a lo largo de su vida
¿Una ejemplo apra la sociedad ser fiel a ti mismo?
Indiscutiblemente, para Cara, así como para muchas otras celebridades; estar en lo más alto de la fama conlleva, inevitablemente, a una vida nada totalmente pública, en la que nada está oculto. En el que debes ser “un ejemplo para la sociedad”, y tratar de actuar lo más correcto posible para no ser tildado, señalado o enjuiciado solo por cumplir con un modelo impuesto por las tradiciones.
No obstante, la joven de 28 años se ha convertido en todo un ícono para la comunidad LGBTQ, siendo una de las voces más feroces de esta constante lucha por la igualdad. Y no solo por los derechos de dicho grupo, sino que se ha convertido en todo un símbolo en pro al feminismo en pleno siglo XXI.
Conoce a Cara Delevigne a través de tres claves de su vida
Pero, además de su “oscuro” pasado, existen otros datos que quizás no conocías sobre Cara. Y por ello, acá te dejamos algunos de ellos.
Activista, filántropa y multifacética, características que hace de Cara Delevigne una de las estrellas jóvenes del momento
1- Una cajita de sorpresas
Además de escribir, actuar y modelar, otro de los talentos ocultos de la famosa es que sabe cantar, así como ama practicar el beatbox. Es experta en tocar la batería y la guitarra, por lo que sí se lanza como cantante ya tiene un buen camino ganado.
2- La representación del verdadero altruismo
Una de las claves de su carrera, es que Cara ha sido la digna representación de un artista con propósito. Pues en el 2018, la actriz empezó a trabajar con la ONU en un proyecto especial en Uganda. Esto para retratar la serie de problemas que han tenido que enfrentar los refugiados de este país.
Tras afrontar su sexualidad con valentía y libertad, la joven se ha visto involucrada en proyectos que buscan darle mayor espacio y una mejor representación a la comunidad LGBTQ. Por eso, la vimos complacida en ser parte de Her Smell, una cinta en la que se narra el amor lésbico.
Pero, más allá de la pantalla, en el 2019 la británica fue galardonada con el premio “Hero” por parte de The Trevor Project. Esto como una forma de homenajearla tras su constante activismo en lucha de los derechos de la comunidad.
No podemos negar que Cara posee grandes habilidades para estar en el show business y, quizás, ser una de las actrices más jóvenes en la historia con mayor proyección en esta industria. Y aunque su pasado podría perseguirla por tiempo indefinido, lo único seguro es que su fuerza y determinación la harán destacarse.
¡Ya empezó el conteo regresivo! Para que las luces del Dolby Theatre se enciendan en una de las noches más esperadas del año: los Oscar Awards. Una contienda que inició hace algunos días, con el anuncio de los postulados para esta edición N° 93. Y para que estés en sintonía con los premios, acá te contamos las 7 películas que debes ver antes de que llegue el gran día.
Esta semana el mundo del entretenimiento, en especial, en el campo hollywoodense; se vio conmocionado tras el anuncio de los nominados camino a la edición número 93 de los Premios Oscar. Una gran ola de sorpresas, y de presagios cumplidos; se dieron vida en un anuncio marcado por la diversidad.
Top 7: las cintas que debes ver camino a los Oscar 2021
Mank, The Trial of Chicago 7, Nomadland, The Father, Judas and the Black Messiah, Minari y Promising Young Woman, son los títulos de las películas que dominan esta contienda de los Oscar. Entre 10 y 6 nominaciones, estas cintas se disputan el premio a Mejor Película del año.
Y antes de que llegue ese momento, te contamos por qué debes ver cada una de estas producciones que, desde ya, están dando de qué hablar. Y, de esta forma, cruces los dedos por tu favorita.
Nomadland
La cinta, ganadora de varios Globos de Oro y Critics Choice Awards; se ha posicionado como una de las grandes favoritas de esta temporada de premios. Chloe Zhao, quien hizo historia al llevarse el Golden Globes Awards a Mejor Dirección; fue la encargada de darle vida a esta historia.
Protagonizada por la actriz Frances McDomand, esta producción retrata la vida de Fern, una mujer que se convierte en una nómada vehicular en Estados Unidos, dejando a un lado su pueblo en Nevada. Esto a causa de las consecuencias de la crisis económica del 2008 en USA.
La producción, que es una adaptación de la novela homónima de Jessica Bruder; se encuentra disponible en la plataforma Hulu. Impresionantes paisajes y en un estilo de vida libre del capitalismo, el internet y los aspectos políticos; te deslumbrarán en esta historia que promete hacer historia en los Oscar.
Dato:Nomadland refleja un claro grito hacia el escape, la libertad, el sentido de comunidad y el de reinventarse ante momentos difíciles.
Mank
La gran favorita de esta temporada de premios, en especial, camino a los Oscar Awards con 10 nominaciones; es una de las cintas de Netflix que debemos ver y, aún más, para los amantes del cine en blanco y negro.
El film cuenta con la dirección de David Fincher, conocido por otras producciones nominadas como El Curioso caso de Benjamín Button y La Red Social que, ya de por sí, nos da una razón contundente para disfrutar de esta obra maestra.
Ambientada en el Hollywood de los años 30, Mank narra la historia, desde un punto agridulce, del legendario guionista Herman J. Mankiewicz esto mientras que, paralelamente, escribe su icónico trabajo El Ciudadano Kane. Es así, como esta biopic nos sumerge en la vida de un hombre brillante y frío, encarnado por Gary Oldman; contando las vicisitudes detrás de la gran producción.
The Trial of Chicago 7
Basada en la vida real, la cinta escrita y dirigida por Aaron Sorkin se ha colado entre las preferidas de este año por la forma en que aborda uno de los temas más críticos en la historia: la guerra y la oposición de cientos de personas a la violencia.
Específicamente, la película retrata los hechos ocurridos a finales de 1968 en Estados Unidos. Momento en el que, durante el Congreso Nacional Demócrata en Chicago; miles de manifestantes se dispusieron en las calles para alzar la voz contra la guerra, y del cese de enviar soldados a combatir en Vietnam.
The Trail of Chicago 7 se centra en siete defensores de la paz que fueron llevados ante un juez, quien aseguraba su culpabilidad. Entre ellos: Tom Hayden, Rennie Davis, Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Bobby Seale, Lee Weiner y John Froines. Sí, originalmente, eran ocho pero, debido a distintas situaciones, solo quedaron siete.
Por tratarse de una producción que refleje un hecho un tanto vergonzoso en la historia de los Estados Unidos es, sin duda, digno de admirar.
The Father
Estelarizado por dos grandes estrellas del cine: Anthony Hopkins y Olivia Colman; The Father nos introduce en una de las realidades, y retos más grandes, que se nos presenta en el camino de la vida.
Y es que, el drama británico, dirigido por el francés Florian Zeller quien adaptó su propia obra teatral homónima; nos muestra la vida de un hombre que empieza a perder su lucidez debido a la vejez. El avance de la demencia y la pérdida de sus recuerdos más preciados, lo ponen en una situación crítica.
Todo ello, mientras su hija lo intenta convencer para que contrate a una enfermera que le ayude con los quehaceres del hogar. Pero, debido a su mal genio y personalidad autónoma, rechaza cada ayuda impuesta. Es así, como nos encontramos con una trama cargada de emotividad, con altibajos y que nos pone a reflexionar.
Judas and the Black Messiah
No existe otra trama que, en esta edición, retrate problemas sociales tan vigentes como lo son: el racismo y el oportunismo. La cinta de Shaka King ha llegado a la palestra para mostrarnos una parte de la historia que, al parecer, aún sigue dando de qué hablar.
Con su firme visión revolucionaria, en esta cinta vemos la vida de Bill O’Neal, un jefe de seguridad del partido Panteras Negras y agente del FBI. Mismo que se convirtió en uno de los traidores más grandes tras ir en contra la voluntad de uno de sus líderes, el ascendente Fred Hampton.
En esta cinta, vemos cómo asesinan a uno de los líderes de los Panteras Negras mientras dormía, mientras que otros varios militantes murieron o resultaron gravemente heridos durante el inquietante encuentro. En sí, la producción retrata cómo se llegó a este desenlace, cómo se cruzaron las vidas de Hampton y O’Neal, la situación política en la Chicago de los 60 y la obsesión por los líderes del FBI.
Es así, como estamos al frente de una producción que aborda elementos como: la profundidad psicológica, el contexto histórico, la mirada sociopolítica y hasta el relato de amor entre sus protagonistas.
Minari
Una vez más, una producción de habla no inglesa (aunque fue dirigida por un estadounidense) ha logrado colarse entre las cintas más populares de la temporada, amenazando con llevarse el premio más codiciado: mejor cinta.
Minari, historia de mi familia es una obra dirigida por Lee Isaac Chun, quien se basó en su propia experiencia para la realización de esta cinta. Pues vemos cómo trató de retratar ese cambio radical que debió enfrentar siendo tan solo un niño.
Y es que, la historia aborda cómo David llega a un terreno de Arkansas, en donde su padre sueña con convertirse en un agricultor en los años 80. Es, de cierta forma, un reflejo del sueño americano, pues sus progenitores emigraron de Corea del Sur buscando esa vida de calidad que tanto deseaban. Pero, lo que encontraron fue un trabajo en un criadero de pollos.
En este sentido, vemos cómo paso a paso la familia busca estabilidad, a pesar de los obstáculos y retos que se presentan en el camino, guiados por una bandera de fe y esperanza. Pues conseguir ese sueño americano parece más difícil de lo que esperaban. Un efecto que causa sobre los migrantes en todo el mundo.
Finalmente, nos topamos con la ópera prima de la directora Emerald Fennell, quien da un vistazo inquietante sobre la sexualidad, el consentimiento y el abuso sexual. Así como nos da un breve análisis de cómo percibimos a las víctimas en nuestra época.
La producción, protagonizada por Carey Mulligan; nos sumerge en la dulce venganza de Cassie, quien es una de las mejores estudiantes de medicina quien, hasta cierto momento; repentinamente dejó los estudios para irse a trabajar a una pequeña tienda de café.
Con una rutina diaria y extraña, la joven decidió tomar venganza por sus propias manos, tras un hecho que la marcó por siempre. Es así, cómo la vemos acechando hombres que parecían «buenos», tendiéndoles una trampa y tomando acción sobre ellos. Pues para ella ninguno es bueno en realidad.
Es un claro reflejo en donde vivimos en un mundo en el que, al parecer, siempre la víctima tiene la culpa y los victimarios se salen con la suya. En una realidad en el que vengar una violación le trae serias consecuencias, mientras el responsable sale airoso.
¿Listo para el maratón de películas? Ahora, que te hemos aclarado el panorama podrás elegir de entre estas 7 películas, sino todas, para que estés en sintonía con la noche más importante del cine: Los Premios Oscar.
Además de sus travesías como músico y compositor, Ed Sheeran también incursiona en el mundo de la pintura. Ahora, donó uno de sus cuadros para una fundación y aquí te contamos más de qué se trata y cuál fue la pintura.
“Splash planet”
Con un estilo abstracto y colorido, Ed Sheeran comenzó su mundo en la pintura haciendo un cover para una de sus canciones titulada “Afterglow”. Tiene un estudio destinado para sus aventuras coloridas en su casa y la recepción de sus fanáticos fue tan positiva, que decidió utilizar su talento para ayudar todo tipo de causas sociales.
En esta oportunidad, le donó una de sus pinturas que tituló “Splash planet” a la fundación CCiS (Cancer Campaign in Suffolk), una fundación que ayuda a pacientes con cáncer. Se rifaría para que todo el dinero recolectado ayudara a la fundación, lo que jamás se imaginaron es que lograría recolectar un total de 51.000 euros.
“Estamos abrumados y deleitados de la cantidad de apoyo que nos han dado tanto aquí (en Inglaterra), como afuera. Es absolutamente fantástico saber que hemos recolectado más de 51.000 euros entre donaciones y ventas de tiquetes», comentó Karen Hare, directora la fundación.
Un video personalizado acompañaba la subasta. Ed Sheeran grabó un video explicando el significado de su pintura y también, mostrando parte del proceso de creación. “Es de esas grandes llenas de salpicaduras que vieron en el cover de Afterglow”, comenta en el video.
Por supuesto, quien se llevó la pintura a casa fue una fanática del cantante llamada Claire Faynor, que vive en Vermont, Estados Unidos. “No podía creer cuando me dijeron que gané”, comentó a los medios, la pintura le salió en 20 euros, que fue lo que pagó por el tiquete de participación.
Faynor asegura que ahora su misión es crear un cuarto en su casa dedicado únicamente a Ed Sheeran en donde, por supuesto, el protagonista será el cuadro que acaba de ganar. “Estaba tratando de convencer a mis compañeros de habitación de hacerlo y ahora tengo muchas más razones”, comentó.
Es la segunda vez que una pintura de Sheeran se vende en una subasta, la primera también fue para una fundación de salud y logró recolectar 40.000 dólares en la venta. ¿Será que pronto lo veremos en museos? ¡Ya veremos!
