La diseñadora venezolana Camila Isabel presenta su nueva colección resort 2021 «Impredecible». Una colección que se inspira en momentos mágicos, transformadores, inspiradores, vividos y disfrutados.
Manteniendo los detalles y texturas que han caracterizado a la marca, la diseñadora ha creado nuevas piezas elegantes, versátiles y cómodas, para el día a día de la mujer multifacética.
La propuesta está conformada por más de veinte piezas que permiten armar y personalizar looks diferentes, tanto para el día como para la noche. Cada pieza de esta colección se convierte en un elemento mágico e imponente.
Las mangas son protagonistas
Las chaquetas y blusas destacan por su volumen
Tachones, fruncidos, volantes y volúmenes son los protagonistas que dan forma a los diseños de esta colección.Camila, se imaginó a una mujer que puede percibirse muy femenina o muy vanguardista, de acuerdo a cómo combine cada uno de los nuevos diseños.
Diversos algodones, denim, crepé o lino, son de los textiles utilizados en esta colección, cuya paleta de colores abarca los tonos coral, rosado, azul claro, vinotinto y beige, sin faltar la elegancia tradicional del blanco y el negro y por primera vez se incluye un print diseñado exclusivamente para la marca.
Consciente de las potencialidades geográficas de su país, la diseñadora ha incluido materiales originarios de su tierra, destacando un valor autóctono referencial. Así como también un toque exótico con la claridad de las necesidades diarias de la mujer actual.
En esta colección, Camila Isabel, sigue sumando proyectos sustentables, en alianza con artesanos locales. En esta oportunidad creó un bolso elaborado con cuero y tejido a mano con fibras naturales de la curagua, fibra natural que se da en el estado Monagas y con la que se elaboran chinchorros, manteles e individuales en una de las comunidades indígenas de esa entidad.
De igual modo, la marca amplia su oferta de productos de casa con una colección básica de toallas hechas 100% de algodón, con tejido artesanal. Así como un set de individuales elaborados con fibra curagua.
La Familia Real sueca celebró el bautizo del más pequeño de los Bernadotte, el príncipe Julian, tercer hijo del príncipe Carlos Felipe y su esposa Sofía, fue un evento que reunió a toda la familia, quienes no se veían juntos desde hace tiempo debido a la pandemia y por ese motivo te contamos cinco cosas que no sabías de ellos.
El Rey y la traductora
Luego de la reina Isabel II de Inglaterra, Carlos Gustavo es el más longevo de los monarcas
El 19 de junio de 1976 el rey Carlos Gustavo XVI desposaba a la joven Silvia Sommerlath, alemana de origen brasilero, luego de que la conociera en las olimpiadas de Munich 1972 mientras ella trabajaba de traductora (habla seis idiomas). Su boda fue histórica más allá de la anécdota y es que en 179 años ningún rey sueco había contraído matrimonio después de ascender al trono, lo que la convirtió también en reina inmediatamente, sin ser antes princesa.
Heredera por un cambio en la Constitución
Será la cuarta mujer que reine en la historia de Suecia
La princesa Victoria nació en junio de 1977 y es la mayor de los tres hijos de los reyes, sin embargo, al momento de su nacimiento en Suecia prevalecía la Ley Sálica, lo que impedía en un futuro suceder a su padre a pesar de ser la mayor, en el país nórdico el hombre era quien tenía derecho al trono por encima de la mujer.
La presión de la sociedad logró reformar la Constitución y en 1980 entra en vigor la Ley Cognática, que establece que el heredero es el hijo mayor sin importar el sexo del mismo, para ese momento ya había nacido Carlos Felipe y lo habían proclamado heredero al nacer. El parlamento declaró que la ley tenía efecto retroactivo por lo que Victoria fue proclamada oficialmente heredera y su hermano pasó a ser, en ese entonces, el segundo en la línea de sucesión (actualmente es el cuarto, luego de los dos hijos de Victoria: la princesa Stelle y su hermano Oskar).
Familia real disléxica
Los tres hermanos son disléxicos
Carlos Gustavo XVI y sus tres hijos, Victoria, Carlos Felipe y Magdalena son disléxicos lo que no les ha impedido estudiar y alcanzar sus metas. La princesa heredera habla abiertamente de su condición y en una ocasión confesó que primaria se le hizo difícil. Por su parte, Carlos Felipe, es padrino de la Asociación Sueca de la Dislexia con lo que busca darle visibilidad a este problema de aprendizaje y tratar de quitar el estigma que tienen quienes lo padecen.
El entrenador y la princesa
Victoria y Daniel han formado una familia hermosa junto a sus dos hijos
Si su padre fue noticia al casarse con una traductora, Victoria también dio de que hablar al enamorarse perdidamente de su entrenador en el gimnasio. Luego de luchar contra la anorexia, la princesa se inscribió en uno de los gimnasios más renombrados de Estocolmo y ahí conoció al amor de su vida: Daniel Westling.
El hombre, al igual que su suegra, sin una gota de sangre azul, no tuvo el visto bueno al principio de sus padres, pero la tenacidad de Victoria pudo más y ocho años después de conocerse contrajeron matrimonio.
Otro dato curioso de Daniel es que padeció una enfermedad renal, por lo que tuvo que ser sometido a diálisis y posteriormente a un trasplante de riñón, el cual fue donado por su padre. «Al principio consideraba que no era algo tan agradable de lo que hablar y lo sentía como algo íntimo, pero me he dado cuenta de que necesito poder contribuir de la manera que pueda», ha dicho el ahora príncipe consorte.
El príncipe y la striper
Lo de ellos fue un flechazo a primera vista
Pero si su padre y hermana dieron de qué hablar con sus parejas, por un tiempo Carlos Felipe fue la comidilla de toda la nación, y es que el guapo príncipe perdió la cabeza y el corazón por Sofía Hellqvist quien fue striper y que en su juventud participó en un reality show sueco para encontrar pareja. A esto se le suma que por ella Carlos Felipe terminó con su novia de diez años, la cual es amiga íntima de Magdalena, su hermana menor.
Sin embargo, luego de seis años de casarse, Sofía es uno de los miembros más queridos y respetados de la familia real, ya que destaca por su sencillez y su bajo perfil, tratando siempre de pasar por debajo del radar, aunque siempre se le ve simpática y amable. Pero el gesto que tuvo en plena pandemia al apuntarse a un curso para ser auxiliar de enfermería, y en el que se le pudo ver haciendo camas, limpiando pasillos y sirviendo comida, la ha hecho aún más querida en su país.
Las producciones audiovisuales son grandes agentes de cambio, por lo que el interés por su producción para contribuir con la mejoría del Planeta ha aumentado. Por ello, aquellos interesados en el bienestar ambiental, en sus maravillas y los retos a los que se enfrenta el medio ambiente disfrutarán estas recomendaciones. Aquí todos los detalles.
‘Cowspiracy: The Sustainability Secret’ (2014)
Kip Andersen y Keegan Kuhn se encargan de la producción y dirección de este documental que explora el impacto que tiene la ganadería en el medio ambiente e investiga cuáles son las políticas que tienen de las diferentes organizaciones ambientales al respecto.
Greenpeace, Sierra Club, Surfrider Foundation, y Rainforest Action Network son algunas de las compañías investigadas. En ‘Cowspiracy: The Sustainability Secret’ se percibe cómo un esperanzado ecologista busca solucionar estos problema medioambientales.
En 2017 la Gran Barrera de Coral se enfrentaba a su peor blanqueamiento y los demás corales del mundo estaban muertos o en sus últimas condiciones.
Un autoproclamado nerd de los corales, un publicista, diseñadores de cámaras de avanzada y famosos biólogos se unen para crear la primera cámara secuencial que grabe la decoloración de estos seres marinos.
En ‘Chasing Coral’ el equipo lucha con problemas técnicos y la fuerza de la naturaleza para documentar la trágica trasformación que toma protagonismo debajo de las olas.
‘Nuestro planeta’ (2019)
‘Nuestro Planeta’ es una serie documental que atestigua lo que está sucediendo en el mundo por el cambio climático.
Así, sus creadores buscaron retratar la forma en la que diversos ecosistemas del mundo – desde el Ártico hasta la selva tropical – son afectados. ¿Cómo? A través de la actividad humana y las acciones que se pueden tomar para protegerlos o restaurarlos.
Un amante de los océanos, Ali Tabrizi, decide producir un documental que demuestra el daño que el ser humano genera a las especies marinas. A su vez, en éldevela la alarmante corrupción mundial que hay alrededor de la pesca comercial.
“Si muere el océano, nosotros también”, bajo esa premisa se construye ‘Seaspiracy: La pesca insostenible’. En él queda latente, a través de entrevistas y especialistas, la inacción de los gobiernos y de los grupos ambientalistas.
Con un aroma inigualable, un sabor que deleita paladares, es el mejor acompañante para momentos especiales, el ron es uno de los licores con más aceptación en el mercado y que tiene variaciones fascinantes, para Venezuela es una de las bebidas más importantes. En muchas ocasiones, ha sido ligada con que es la bebida de los bucaneros (piratas) por cómo recorrió el mundo en sus inicios. Aquí tienes más detalles.
¿Qué es el ron y cómo se hace?
El ron es una bebida alcohólica destilada que se obtiene a partir de la fermentación de la melaza de la caña de azúcar y su posterior destilación. De tal forma, que se trata de una bebida terrenal de características refinadas y con aroma suave. En la actualidad, esta bebida espirituosa es ampliamente consumida y en el mercado podemos encontrar precios que varían en función de la tipología y la categoría así como de otras particularidades.
Por algo le gustaba tanto a Jack Sparrow.
Es así como se convierte en un sub-producto de la fabricación del azúcar e incluye tipos claros ligeros, algunos típicos de la República Dominicana, Cuba y Puerto Rico, además los rones más pesados y de más sabor que se destacan son los de Jamaica.
La historia del ron (y su pasado pirata)
De acuerdo a las investigaciones, el ron llegó a ser un producto importante de las Antillas (Indias Occidentales), luego de la introducción de la caña de azúcar en 1493 por Cristóbal Colón. Inicialmente, la caña de azúcar producto fue valorada por sus propiedades endulzantes, pero con el tiempo los exploradores descubrieron que estaba llena de bondades: tenía la capacidad de fermentarse el espeso líquido marrón– comúnmente conocida como melaza-, que queda luego de la extracción del azúcar y destilarse para producir una estimulante bebida alcohólica. Y este fue el proceso inicial para la elaboración del ron que fue creciendo con el paso de los años.
NOTA: Por si no lo sabías, la fermentación es un proceso bioquímico por el que una sustancia orgánica se transforma en otra.
El matador del diablo
Por otro lado, esta bebida se menciona por primera vez en documentos provenientes de Barbados en 1650. Al principio, se le conoció con el nombre de «kill-devil» (mata-diablo) o «rumbullion» (una palabra de Devonshire, Inglaterra; que significa un gran tumulto). Mientras tanto, en las colonias antillanas francesas se le llamó «guildive» (modificación del nombre anterior) y, posteriormente, se le llamó «tafia», un término africano o índigena.
Finalmente para el año 1667, se le llamó simplemente «rum» de donde proviene la palabra española ron y la palabra francesa «rhum». Pero, no fue hasta el 8 de julio de 1661, que se hace la primera mención de dicha frase, luego de que apareciera en una orden emitida por el Gobernador General de Jamaica.
Una revolución económica
¿Y el ron fue determinante para aquella época? Pues, esta bebida se convirtió en un factor económico de importancia en los siglos XVII y XVIII, tanto así que fue exportado a Europa desde las Antillas y fue usado en el tráfico de esclavos africanos y en el negocio de pieles con indios de América del Norte. Del mismo modo, dicho licor fue exportado a las colonias inglesas en América, pero su demanda fue tan alta que se establecieron destilerías en Nueva York y en Nueva Inglaterra a finales del siglo XVII.
A partir de esa fecha, las importaciones fueron básicamente de melazas. En 1763 ya existían más de 150 destilerías en Nueva Inglaterra, las cuales se abastecían principalmente de las Antillas Francesas y alrededor del 80% del producto era consumido en las colonias norteamericanas, el reto era enviado a África para ser intercambiado, marfil u oro.
El ron fue utilizada para la trata de esclavos, como intercambio y de negocios.
¿Por qué se dice que es la bebida de los pirataS?
Los marineros británicos de todos los rangos recibían raciones regulares de ron desde el siglo XVIII hasta el año 1970. Y es que, este líquido era el principal licor destilado en los Estados Unidos durante sus primeros años de vida independiente y, en algunas ocasiones, era obtenido o mezclado con melazas de tercera que recibía el nombre de «blackstrap», y otras tantas era mezclado con cidra produciendo una bebida llamada «stonewall».
NOTA: Es ahí cuando los marineros de la Real Armada Británica lo empezaron a utilizar, no solo como forma de pago o una manera de recrearse, sino también utilizaban el ron para mantener a la tripulación hidratada, pues los barcos realizaban largas travesías, a tal punto de que solían quedarse sin agua y no quedaba otra alternativa que beberlo.
Momentos de crisis
Como era de esperarse, el consumo del ron aumentó escalonadamente en el citado siglo y, a finales del mismo, se empezó a utilizar en Francia la palabra «rhum» para designar a las bebidas alcohólicas derivadas de la caña de azúcar. Pero, no todo fue color de rosas pues la popularidad del mismo empezó a preocupar a las destilerías francesas que buscaron proteger la producción del alcohol en el país europeo, a costas de las colonias. Por lo que el 14 de enero de 1713, un decreto real prohibió la venta de melazas y sus derivados en la nación. Dicho decreto tuvo una duración de 50 años, durante los cuales floreció el mercado negro del ron.
A finales del siglo XIX, ocurrió un colapso de los precio del azúcar por lo que hubo la necesidad de buscar otros mercados. De allí, partió la idea de producir un nuevo ron el llamado «rhum agricole» de las Antillas Francesas. En este caso, la bebida se obtenía por la destilación del jugo de caña fermentado y no de la melaza como se acostumbraba con el ron industrial..
Uno de los licores más vendidos
Indiscutiblemente, a través de los años el ron ha conseguido una gran trayectoria, siendo uno de los primeros licores destilados y con mayor aceptación por el público. Actualmente, el ron se produce en más de treinta países, que les ponen su sello particular y cada uno de ellos cuenta con su propia legislación lo que, en el ámbito internacional, dificulta el consenso sobre algunos aspectos.
En tal sentido, los países más relevantes, en cuanto a su producción, son los centroamericanos y de habla hispana, aunque también existen otros países productores con raíces latinas, británicas o francesas. A su vez, las naciones productoras son sus mayores consumidoras, pero su presencia también es relevante en otros países como Estados Unidos y en Europa. En su mayoría, el ron se consume mezclado con otras bebidas.
Y es que, ahora, existen muchos tipos de ron y dependiendo de la situación es mejor usar uno u otro. En coctelería se prefiere usar el ron claro, en vez de usar el ron negro, para cócteles como el daiquiri. Además, esta bebida es popular por una famosa mezcla llamada mojito, por el tradicional cuba libre.
La magia del ron venezolano
En Venezuela, el ron también ha tenido su importancia desde hace más de un siglo, pero que se oficializó luego de que se promulgara la Ley Orgánica de la Renta de Licores que fue establecida en 1954, por el General Marco Pérez Jiménez, para ese entonces el Presidente de la nación. La norma establece que para que el destilado de caña pudiera llamarse «ron» debía tener un mínimo de dos años de añejamiento en madera.
Por primera vez, en el caribe se promulgaba una ley que exigía que el ron debía pasar años añejándose para poder usar el término de la etiqueta. Es así, como dicha exigencia y las características propias del clima y el suelo venezolano, han hecho del ron venezolano uno de los más galardonados y preferidos en el mundo por su labor y calidad.
En tal sentido, los rones y destilerías venezolanas se han llevado innumerables reconocimientos en concursos internacionales, entre ellos: el Congreso Internacional del Ron de Madrid y el Festival de Ron del Reino Unido. Entre los más destacados están:
Ron añejo Carúpano Legendario
Ron Añejo Carúpano Solera Centenaria
Ron Santa Teresa Gran Reserva
Ron Diplomático
Ron Roble Viejo
Ron Pampero
Ron Cacique
Ron Ocumare
10 datos que quizás no sabías
El ron es la primera bebida destilada que salió al mercado, por lo tanto es el líquido más viejo que cualquier otro tipo de bebida destilada.
Puerto Rico es el mayor productor de ron en el mundo, pues es la base de producción de ron Bacardí, una vez se retiraron de su lugar de procedencia en Cuba.
El ron de Martinica más conocido es el Rhum Saint James, el cual se elabora a partir de la fermentación de dunder un 60%. Su aroma lo distingue de otros rones.
En Jamaica son tradicionales los rones recios con un sabor marcado, aunque cada vez tienen más importancia los rones ligeros de fermentación rápida. Gran parte de su envejecimiento y embotellamiento se hace en Inglaterra. Además, es un ron añejo que dura entre 5-7 años.
En 1775, la botella de ron era la bebida más vendida en América.
Se dice que su alto grado alcohólico (de 40° a 75°) lo hizo famoso entre los piratas del siglo XIX.
Asimismo en el siglo XVIII, esta bebida se utilizaba para limpiar el pelo y fortalecer las raíces, pues se consideraba que ayudaba a crecerlo de forma fuerte y sano.
Al sol de hoy, la reina de Inglaterra o cualquier miembro de la Familia Real, puede dar una ración de ron a sus tropas si consideran que hay algún motivo de celebración. Y desde 1970, solo se han dado dos casos: tras la victoria en las Islas Malvinas (1982) y cuando nació el príncipe Guillermo en el mismo año.
Se estima que existen entre 1500 y 2000 variedades de ron el mundo.
Durante la Primera Guerra Mundial, algunos médicos prescribían ron para los efectos del gas venenoso.
Game of Thrones se convirtió en la serie más icónica de todo HBO, sus personajes calaron en el público y crearon casi una experiencia religiosa. Ya se cumplieron 10 años desde el estreno del primer episodio de la serie, así que aquí recorremos 10 de los lugares más increíbles (y reales) que les dieron vida a los 7 reinos.
Ballymoney, Irlanda (King’s Road)
Esta carretera que parece sacada de un cuento de fantasía, está en Bregagh Road en Armoy, Irlanda del Norte. Sus árboles torcidos y entrelazados crean una atmósfera misteriosa y perfecta para la atmósfera de Game of Thrones. La calle se volvió tan famosa gracias a Game of Thrones, que las autoridades restringieron el acceso para poder proteger a los árboles (que datan del siglo XVIII).
Dubrovnik, Croatia (King’s Landing)
Dubrovnik, Croacia debería re bautizarse como la ciudad de Game of Thrones. Los productores la utilizaron de arriba abajo para grabar las escenas. Su encanto vintage transporta a los visitantes al siglo pasado y también, a Kings Landing. ¿Recuerdas la escena cuando la sobrevolaban los dragones? I N C R E Í B L E.
Trsteno, Croatia: los jardines de King’s Landing
¿Quién no quiso sentarse en esos jardines a merendar? Es uno de los escenarios más hermosos de toda la serie y además, uno de los más fáciles de recordar. Es conocida como una ciudad jardinera, porque en la antigüedad recibían las semillas y las plantas que traían los viajeros. Es uno de los rincones más cotizados de Croacia para bodas, aunque si recordamos las parejas de Game of Thrones, no hay ninguna que haya sido muy feliz caminando por ahí.
Grjótagjá, Islandia: la cueva de amor de Jon Snow
En esta revista somos team Ygritte. La única pareja romántica de toda la serie fueron estos tortolitos que se descubrieron en la profundidad de las cuevas de Islandia. Este increíble pozo cristalino era utilizado en el siglo XVIII como un baño popular, ahora, el acceso está relativamente controlado al público para garantizar que se mantenga en buenas condiciones. Son aguas termales y la temperatura puede subir hasta 50 grados centígrados.
Trsteno Arboretum, la consolidación del rey
Volvemos con Trsteno para recordar el icónico momento donde los hermanos Stark se reúnen y se posicionan como la familia más poderosa, esta vez, no nos centramos en sus jardines sino en sus costas, que funcionaron como espacios extraordinarios para escenas náuticas y de peleas. ¿Lo recuerdas?
El hogar de los dragones y de la familia que los conquistó existe. No como estructura total, pero su montaña tiene exóticas curvas que hacen que luzca como de un cuento diseñado por Disney. En la cima, se encuentra una ermita dedicada a San Juan Bautista. Se volvió tan famoso gracias a la serie, que han debido controlar las visitas por número de personas pidiendo citas online.
Castle Ward, en Irlanda: La casa Stark
El lugar que vio nacer a Arya, Bran y Sansa existe en todo su esplendor. Este increíble castillo es uno de los más icónicos de Irlanda y dentro de sus instalaciones se llevan a cabo festivales de época, eventos privados e incluso, tiene un hotel para huéspedes.
Fuerte Manoel en Malta: la muerte de Ned Stark
El problema que dio inicio a toda la guerra de los siete reinos se filmó en Malta. La gran mayoría de las escenas de la primera temporada se grabaron en sus alrededores. El Fuerte Manoel era en sus inicios un hospital para enfermos de cólera y enfermedades respiratorias, se dice que la vibra que se respira en el lugar es tenebrosa.
Iglesia de San Ignacio del Loyola, en Dubrovnik: Humillación de Cersei
Uno de los episodios más traumáticos de la serie, es el camino de la vergüenza que hizo Cersei. Grabarla fue un inconveniente porque la ciudad no quería que una mujer desnuda se paseara en los alrededores de una iglesia, pero una vez que consiguieron el permiso, fue muy complejo para la actriz lograr la emoción del personaje. Es una escena increíble y muy difícil de ver.
Ventana de Azure en Malta: La boda Dothraki
Aunque después se convirtieron en una de las parejas más famosas de la serie, la boda de Drogo y Daenarys fue todo menos perfecta. La pobre jovencita de cabellos plateados se debió enfrentar a una horda de salvajes en la que estaba incluido su propio marido. Puedes disfrutar de los escenarios en Azure, en Malta, aunque debido a GOT, casi nunca está vacío. ¡Buena suerte!
Salir de la rutina, respirar aire fresco, rodearse de verdor y conectarse con la naturaleza es posible en Caracas. Sin necesidad de salir de la capital, te mostramos a continuación los mejores oasis naturales de la ciudad.
Parque Nacional El Ávila
Sus aguas invitan a la relajación
Nuestra primera opción no podía ser otra que el imponente cerro El Ávila. Esta fila montañosa es una excelente opción para quienes quieran respirar aire puro de montaña y tener maravillosas vistas de Caracas. Aunque su zona más visitada es donde se encuentra “Ávila Mágica» (la estación donde está el teleférico), la montaña posee diversas entradas para los amantes del senderismo, deporte, o aquellos a los que no le gusten las multitudes. Entre estas destacan Sabasnieves, la cual si se agarra hacía Quebrada Quintero es posible llegar a un manantial, ideal para pasar unas horas de relajación. Otras entradas: Chacaito, La Julia, Estribo de Duarte, son menos concurridas, pero la naturaleza y el paisaje siguen siendo impresionantes.
Parque del Este
La famosa cortina de agua
En todo el este de la ciudad se encuentra el Parque Generalísimo Francisco de Miranda, mejor conocido como Parque del Este, su ubicación y áreas lo convierten en uno de los favoritos de los citadinos, tanto para hacer deportes como para disfrutar de un día en familia. Caminerías, animales, estanque con botecitos y una bella cortina de agua hacen de este parque ideal para desconectar de la ciudad, dentro de la ciudad.
Parque Los Caobos
La fuente «Venezuela» es una de las atracciones del parque
En todo el centro de Caracas está este bello parque. Entrar en él es transportarse de inmediato a una jungla. Los árboles son tan frondosos y hay tantos que siempre hay sombra en él. Se pueden escuchar las guacamayas y las chicharras a cualquier hora y es ideal para quienes practican ejercicios. Siempre hay personas caminando, haciendo pesas, yoga o fútbol. Tiene área recreativa para los niños. Su fuente llamada “Venezuela” es un espectáculo. Si bien el parque no tiene en funcionamiento sus estanques, sus otras áreas están operativas y hay vigilancia por parte de las autoridades.
Jardines Ecológicos Topotepuy
Busca fomentar el conservacionismo
A pocos minutos de El Hatillo están los Jardines Ecológicos Topotepuy. Este paraíso vegetal se creó con el fin de desarrollar conciencia ecológica, protección ambiental y conservacionismo en la familia venezolana. En este lugar no se permiten pelotas, patines, ni ningún elemento que perturbe la tranquilidad del lugar. Los fines de semana siempre tienen diversas actividades o se puede visitar y pasar un rato tranquilo admirando la belleza del lugar. El agua es el elemento protagonista ya que hay fuentes, lagunas y una variedad increíble de flora.
Centro de Arte La Estancia
Los jardines tienen variedad de flores
Tal como su nombre lo indica, este lugar en la urbanización La Floresta, es un centro de arte en el que el visitante puede apreciar exposiciones, pero al mismo tiempo posee unos bellos jardines ideales para reconectarse con la naturaleza a solo unos pasos de una de las avenidas más concurridas de la ciudad. Cruzar la puerta de La Estancia es adentrarse a un jardín de cuentos. Sus áreas están muy bien cuidadas y la gama de flores que podemos encontrar invitan al disfrute y la relajación.
Si algo tenemos presente es que el café sigue siendo un elemento muy común en la vida de casi todos y es que el mismo aviva las sensaciones y acrecienta el placer de una buena compañía. Desde hace años, gracias a sus cápsulas y máquinas y sobre todo a su filosofía y forma de consumir el café,Nespresso ha logrado revolucionar el mercado. ¿Lo mejor? Lo sigue haciendo con una atrevida y femenina colección de verano de la mano de Chiara Ferragni.
En esta ocasión las máquinas y accesorios más apreciados de la marca se reinventan gracias a su última colaboración con la empresaria italiana de fama mundial, Chiara Ferragni. Una majestuosa alianza donde la influencer ha derrochado una vez más toda su imaginación, talento y creatividad, plasmando su icónico sello del ojo en las piezas más representativas de la marca obteniendo como resultado una colorida y vibrante colección de edición limitada para disfrutar de un café con estilo.
Colección Nespresso de Chiara Ferragni
Son tres los artículos intervenidos
Se trata de la máquina de edición limitada Vertuo Next, con el nuevo sistema de extracción Vertuo, diseñado por Nespresso de color rosa pastel, cuenta con el icónico logo en un lateral, y permite, con solo apretar un botón, preparar más de 5 tamaños distintos de taza de café. También la Essenza Mini, Seleccionada para celebrar su amor por el café ha sido renovada con un vibrante patrón de colores y los icónicos logotipos de ambas marcas.
Por su parte, la colección también presenta tres accesorios: Aeroccino 3, ofrece una forma rápida y elegante de espumar leche caliente o fría, la taza Coffee Mug, adornada con el monograma de Nespresso y renovada con el estilo de los colores pop favoritos de Chiara, para adaptarse a las tendencias más populares de la temporada, y la taza de viaje Travel Mug, con un llamativo color rosa pastel, que se posiciona como el accesorio de viaje imprescindible de este verano.
Una colección y una alianza basadas en un amor compartido para los amantes del café de alta calidad y la moda. Es por ello, que en Innovarencontrarás las últimas tendencias para decorar tu hogar.
A través de los años los estándares de belleza han cambiado. La percepción de los tipos de cuerpo y rostro no solo varían entre las culturas, sino que a través del tiempo se han redefinido gracias a mujeres que sin importar su peso, rostro o tipo de cuerpo se sienten seguras de sí mismas, exudando confianza en cada momento. A continuación te presentamos cinco mujeres increíbles que han sabido dejar su huella en la historia cambiando las normas de belleza.
Marilyn Monroe
Marilyn rompió paradigmas
Norma Jean Morterson, mejor conocida como Marilyn Monroe, despertó pasiones a su paso. En los años 50 cuando la norma era que las mujeres fueran recatadas, la protagonista de “Some Like It Hot” irrumpió con su gran sensualidad en el mundo del espectáculo. Los hombres la deseaban y las mujeres querían ser como ella. Marilyn resaltó por su desparpajo, su curvilínea figura, su cabello dorado y su coqueta actitud.
Audrey Hepburn
Audrey se convirtió en un icono de la belleza
Dueña de una belleza angelical y una elegancia innata, Audrey Hepburn encandiló a toda una generación en Hollywood y el mundo con su talento y belleza. Nacida en Bélgica, desde su primera aparición en el cine marcó pauta e inmediatamente su estilo de vestir fue copiado. En los años 60 era ella quien dictaba tendencia. Su figura esbelta era la que se deseaba tener y su sonrisa era copiada por miles de mujeres. La inolvidable imagen de ella “Desayunando en Tiffanys” hizo del vestido negro una pieza indispensable en el closet de las mujeres hasta el día de hoy.
Jennifer López
JLo luce su atributo más comentado
La diva del Bronx redefinió cómo las mujeres se veían así mismas viendo que se podía ser sexy con un cuerpo curvilíneo y un gran trasero. Este último atributo antes de Jennifer no era bien visto como un signo de belleza, sin embargo, la artista de raíces latinas orgullosa de su cuerpo, demostró que no había de qué avergonzarse e hizo que esa parte de la anatomía fuera bien vista, admirada e incluso deseada e imitada por millones de mujeres.
Winnie Harlow
La modelo sufre de vitiligo
Esta modelo canadiense rompió con todos los estereotipos al lograr una carrera exitosa en el mundo del modelaje sin que el vitiligo que padece sea un obstáculo, más bien, ella lo ha hecho su firma personal y ha demostrado que padecer esa enfermedad de la piel no es impedimento para lograr los sueños y ser exitosa. Winnie saltó a la fama luego de participar en el programa «American Next Top Model», ha sido imagen de diversas firmas.
Ashley Graham
Ashley ha sido protagonista de la Semana de la Moda de Nueva York
No es la primera modelo de tallas grandes, pero sí la que ha redefinido el concepto de la moda y la belleza. En 2016, Graham, hizo historia por ser la primera plus size en protagonizar la portada de la icónica revista Sport Illustrated.
Ha aparecido en cientos de desfiles entre los que destacan los de Michael Kors y Cristian Siriano. Además ha creado una línea de lencería para la firma Addition Elle la cual ha sido un éxito.
“Sé que mis curvas son sexis y quiero que el resto del mundo sepa que las suyas también lo son. No hay razón para esconderse, pero sí muchas para presumir”, ha dicho la modelo.
Aunque Facebook cuenta con muchos problemas de interés actualmente, Mark Zuckerberg no les dio importancia en una reciente conferencia telefónica con analistas, sino que la atención se la llevó el metauniverso o metaverso. Lo que fue concebido como el escenario de novelas de ciencia ficción distópicas se transformó en un objetivo para Silicon Valley. Aquí todos los detalles.
¿A qué hace referencia?
El metaverso es el nuevo tema de las empresas, los capitalistas y los gigantes tecnológicos. Este busca crear un espacio similar a internet en el que los usuarios, a través de avatares digitales, puedan interactuar entre sí en tiempo real.
¿Qué quiere decir? La posibilidad de sentarse en una mesa virtual con colegas de todo el mundo está cada vez más cerca, alternativa que cambiaría las experiencias por Zoom con rostros en dos dimensiones, o visitar un Starbucks virtual para reunirse con la familia que vive al otro lado del país.
El término fue acuñado en ‘Snow Crash’, novela cyberpunk de 1992. En la historia Hiro Protagonist, un pirata informático, usa el metaverso como un escape de su realidad.
En este caso, el metauniverso es una plataforma para la creación virtual que trae problemas consigo: adicción a la tecnología, acoso, violencia o discriminación.
Una escuela secundaria
Mark Zuckerberg, programador y empresario estadounidense
Bajo este concepto,Zuckerberg ha tenido una visión clara para transformar a Facebook en una empresa metaverso.
De esta manera, afirmó que ha pensado en el concepto de una escuela secundaria y la creación de un nuevo grupo de productos de este estilo, ya que lo ve como la sucesión del internet móvil.
Inversiones en el metaverso
Staya Nadella, director ejecutivo de Microsoft, explicó a finales de julio que su empresa quiere construir un “metaverso empresarial”.
En este sentido, Epic Games también informó el financiamiento de mil millones de dólares en abril de este año para respaldar el metaverso, lo que llevó a Fortnite a ser valorado en casi 30.000 millones de dólares.
Aunque ha sido mencionado por todos, el metaverso sigue siendo una idea amorfa que se está gestando. Son necesarios miles de millones de dólares y muchos años para que se pueda materializar esta iniciativa.
Avi Bar-Zeev, fundador de la consultora de realidad virtual y realidad aumentada, se pregunta: “¿Estamos lo suficientemente evolucionados emocionalmente como para ir más allá de la división segura de tener pantallas entre nosotros y escribir palabras?”.
En verano uno de los estilos decorativos preferidos es el ibicenco debido a que representa la calma, la luminosidad y la tranquilidad que caracteriza esta estación, además de recordar a la vida en la playa. Por ello, han surgido diversas ideas asociadas con esta tendencia que se pueden aplicar en la decoración. Aquí todos los detalles del estilo ibicenco.
¿A qué hace referencia el estilo ibicenco ?
También conocido como el estilo mediterráneo, el ibicenco crea una casa simple y relajada que simula la vida en una isla. La frescura, la informalidad y el lado natural son indispensables para conseguirlo.
Se puso de moda en los años setenta, pero su filosofía casual, cómoda y acogedora sigue vigente en la actualidad. El estilo ibicenco usa tonos blancos con tonos tierra y azules junto a texturas agradables a la vista y materiales como el lino, yute o el algodón.
El color blanco es el más repetido en los interiores que siguen esta tendencia decorativa, ya que potencia la luz, refresca los espacios y la claridad del clima mediterráneo.
De esta manera, cubre las paredes, los techos y los suelos donde las superficies no están pulidas y perfectas, aspecto que aporta textura y enriquece el ambiente. Asimismo, también el color puede cubrir en gran medida los mobiliarios y textiles.
Toques de color
Sobre el color base se incorporan leves pinceladas de otros colores que avivan el espacio, pero que no son predominantes. Por lo general se utilizan tonos azules como el añil, azul grisáceo, azul marino, turquesa o celeste.
Aunque los amarillos, naranjas o rosados también se implementan para romper con la neutralidad y mantener la frescura.
Minimalismo presente
El estilo ibicenco exige que los interiores de las casas cumplan con el lema “menos es más”, debido a que la creación de espacios acogedores y simples es indispensable.
Elementos puntuales con texturas que destacan dan forma a decoraciones con espacios agradables y cálidos que invitan a relajarse.
Esta tendencia relaciona los materiales con la naturaleza, por lo que en los interiores de las casas ibicencas se busca conseguir diversas texturas que ofrezcan personalidad a los espacios.
La cal se utiliza en las paredes para aislar los daños ante el paso del tiempo. De igual forma, es común encontrar paredes de piedra naturalcon un acabado original que aporta un toque natural y adquiere valor con el paso del tiempo.
En los suelos es común el uso de baldosas de barro o cemento pulido. Ambos son materiales naturales usados en construcciones de las islas que dan un toque ideal a los hogares que buscan el estilo ibicenco.
