La organización Latin America’s 50 Best Restaurants celebró en la ciudad de Río de Janeiro su décimo aniversario en el que anunció los 50 mejores restaurantes de América Latina.
Fue una gran fiesta en donde la gastronomía y artífices de increíbles platos y sabores fueron los protagonistas de esta velada.
Venezuela tiene motivos para celebrar, recordemos que unas semanas antes de este celebración, 50 Best emitió la lista de los otros 50 mejores restaurantes de la región y Cordero del chef venezolano Isaam Koteich, quedó en el puesto 88. A continuación te mostramos los mejores cinco restaurantes de este continente.
Maido
Mitsuharu “Micha” Tsumura es el chef y propietario de este restaurante en Lima, Perú. Su propuesta es Nikkei y aunque por supuesto tiene influencias niponas, Micha (como también se le dice al chef) asegura que en su restaurante solo se cocina comida «auténticamente peruana». En la gala, Tsumura, comentó que se viene una «gran reforma en su restaurante» y un nuevo centro de investigación para ahondar en el Amazonas y su diversidad de productos.
Te puede interesar: Cordero entre los 100 mejores restaurantes de Latinoamérica
El Chato
En plena zona de Chapinero, en Bogotá, queda esta restaurante que se autodefine como bistró contemporáneo en el que se le rinde homenaje a los productos locales con los que trabaja el chef Álvaro Clavijo. Chato es una expresión bogotana para referirse a una persona y de esa manera Álvaro quiso rendirle un homenaje a su ciudad y a los productos locales.
La carta va cambiando según lo hace la oferta de productos e ingredientes cercanos y hay platos que están desde el inicio del restaurante.
Don Julio
De tercer lugar está este icónico restaurante de Buenos Aires, Argentina, Don Julio, en donde la parrilla y sus cortes de carne son las estrellas del lugar.
A Casa do Porco
En cuarto lugar se hizo Brasil con este templo del cerdo. Queda en Sao Paulo y su chef Janaina Rueda, junto a su esposo Jefferson, tienen como objetivo elevar el cerdo a la alta cocina. Todos los platos son de cerdo. En Casa do Porco usan el cochino de cabo a rabo, y hacen platos tan inusuales como sushi con esta proteína.
Fauna
Ubicado en el Valle de Guadalupe, México. En este restaurante su chef, David Castro Hussong, elabora un menú experimental donde usa productos locales y de temporada. Maribel Aldaco Silva, chef pastelera, señala que hacen «cocina autóctona en constante transformación».
Maco Díaz es la Fashion Film Maker, que representó a Venezuela, en el Festival de Latin American Fashion Awards 2023, fue una de las finalistas en la categoría Fashion Film del Año, por su proyecto «Regreso a Venezuela», en la gala de premiación que se realizó en República Dominicana
Maco combina de una forma impecable, la estética con la narración visual. Para ella muchas son las historias que valen la pena contar, por eso, ama capturar videos y hacer de ellos una huella y con una esencia especial. Por eso el éxito de su trabajo desde hace un tiempo, en esta ocasión por «Regreso a Venezuela», que es un homenaje pleno a su país.
«Participar en la primera edición de los Latin American Fashion Awards, fue una experiencia que superó todas las expectativas. Tener la oportunidad de ser la voz de un equipo y de representar a Venezuela, en un escenario que celebra el talento latinoamericano, fue un honor inmenso. También poder compartir y conectar con destacadas personalidades de la moda latinoamericana, quienes han dedicado años a representar con maestría a nuestra industria, fue un estímulo que me inspira e impulsa, a seguir desarrollándome y evolucionando en mi papel como Fashion Filmmaker».
Latin American Fashion Awards es una plataforma internacional para apoyar y promover a los talentos más destacados de Latinoamérica en el Mundo. Se enfocan en la herencia cultural de la región y marca la diferencia en la industria de la moda. Se celebró el 4 de noviembre, en República Dominicana, con trece categorías y participaron más de 25 países.
«Creo que alcanzar la posición de los cuatro finalistas en la categoría de Mejor Fashion Film del Año, es un logro significativo y un reconocimiento al trabajo y esfuerzo de muchas personas, que se evidencia en el resultado del proyecto «Regreso a Venezuela». Constituye un estímulo inspirador para seguir con la expresión creativa en mi país, persistir en el propósito de destacar a su gente y su cultura, y exhibir ante el mundo todas sus maravillas».
Regreso a Venezuela de Maco Díaz
Este Fashion Film para Vogue Mexico, es un homenaje a una editorial que se realizó para Vogue Italia en Venezuela en los años 70. Dentro del Fashion Film Maco Díaz fue la directora de video, de la mano del director creativo Sebastián Cabrices. Un material que es un tributo desde todos los ángulos, al país que le ha dado tanto.
«Regreso a Venezuela» busca rendir homenaje y exhibir la rica y aún vibrante cultura venezolana que, durante mucho tiempo, ha sido opacada por el clima político polarizado y la crisis socioeconómica, celebrando la diversa herencia de Venezuela, sus mujeres y su folclore.
«‘Regreso a Venezuela’ nos sumerge en un fascinante viaje a través de nuestra cultura, desplegando sonidos e imágenes, que narran la esencia de nuestro país y su rica historia. La magia radica en la armoniosa convivencia entre las imágenes y los sonidos, fusionando la diversidad de la cultura latinoamericana, mientras resalta lo que nos distingue como venezolanos. Nuestras tierras, sonidos, mujeres y moda, que se entrelazan de manera única y cautivadora. Consideraría que todas estas cualidades, pudieron tomar en cuenta, para la selección como finalistas en los Latin American Fashion Awards«.
Su estilo profesional
Maco Díaz es una Fashion Filmmaker que tiene mucho que contar, se graduó en la Universidad Católica Andrés Bello en Comunicación Social, mención Producción Audiovisual.
«En cada proyecto, combino el cuidado estético con la importancia de la narración visual. Ya sea en un breve Moving Image o en un Fashion Film de dos minutos, creo que siempre hay una historia que merece ser contada. Para mí, ésta es la esencia de lo que busco desarrollar a través del Fashion Filmmaking: un tapiz tejido con significado personal y experiencia compartida, donde la voz de cada fotograma, invita al espectador a conectar con la historia que se cuenta».
Durante los recientes años, se ha intensificado su faceta de directora, con sus formas en la narrativa de audiovisuales de campañas de moda, tanto nacional como internacional.
«Dentro de mi proceso creativo, busco elementos que resuenen con mi vida, estableciendo conexiones especiales con mi entorno. Destaco texturas, sonidos, gestos humanos y detalles desde varias perspectivas. Esta observación dentro de mi entorno, me ha enseñado a estar abierta a nuevas ideas, resultando un trabajo final con sensibilidad poética hacia lo cotidiano».
Lleva a su país en el corazón
Venezuela significa mucho para Maco y ahora encontró el momento propicio para enaltecer sus raíces, le brindó un color diferente a un país con diversos contrastes. El ser observadora y estar abierta a nuevas ideas, creaciones y estilos, fueron aliados en este resultado.
«Estoy convencida de que como venezolanos tenemos una riqueza extraordinaria que compartir con el mundo. Nuestra distintiva capacidad de reinventarnos se manifiesta como una expresión constante de evolución. A partir de esta característica, podemos encontrar diversas maneras de contribuir al país, como por ejemplo, mediante expresiones creativas que comuniquen lo que nos define y enorgullece como venezolanos. Por estas razones, y muchas más, es que deseo continuar mi trayectoria creativa aquí, explorando nuevas facetas y evolucionando como artista».
Foto póster: Silvana Trevale
Fotos blanco y negro behind the scenes: Judith Padron
Llegó esa temporada del año en donde bajan un poco las temperaturas y buscamos cubrirnos un poco del frío que llega a estas zonas del Caribe con piezas que funcionan para distintos momentos. Es por eso que Dándara, la marca española de moda femenina, presenta su nueva colección Otoño-invierno 2023, inspirada en un viaje por la moda británica.
Se busca versatilidad y confort sin renunciar al color para aportar un enfoque positivo y favorecedor; de esta forma Dándara se ha apegado a las últimas tendencias en moda actuales para esta temporada, pero siempre ajustándolas al ADN de la marca.
Para esta nueva colección la inspiración para crear la misma se centró el viajar y mirar con otros ojos todo lo que nos rodea; de investigar ciudades con rincones especiales y ambientes diferentes. Por eso este año los aires ingleses se apoderaron de la colección Otoño- Invierno de Dándara al pasearse por distintas ciudades de ese país, mezclando la tradición de lo ancestral con los espacios más vanguardistas.
Para este viaje, Dándara ha preparado a su mujer, dotándola de un vestuario completo que le permita estar en ciudades modernas, urbanas y cosmopolitas como Londres, Oxford o Bristol, o desplazarse a otras mucho más tranquilas y bucólicas como Dover; piezas extraordinarias que también se pueden ajustar a nuestro país y clima, por lo versátil de las mismas, sus materiales y confección.
La colección total se compone de 7 subcolecciones. Por un lado, Special Moments, destinada a eventos y celebraciones, con notas de sofisticación y glamour; y, por otro lado, otras 6 que funcionan para el día a día. Cada colección tendrá una parte urbana y working, y otra mucho más casual. Jugando así de esta forma que dentro de un mismo tema y colorido atender a la mujer Dándara en diferentes facetas de su vida.
Hablando de materiales y tejidos para esta temporada Dándara apostó por tejidos sostenibles en el tiempo, con durabilidad, versatilidad, confort, apegados a sus estándares de un estilo relajado y tranquilo. Las prendas estrellas de la marca son la sastrería, y se utilizan tejidos como: Tweed, algodón, viscosa y tejidos con elastano, que son de fácil mantenimiento, lavado, y con una probabilidad de arrugarse reducida; las prendas son reflejo de un estilo clásico, minimalista, cómodo y de siluetas ceñidas.
En cuanto al colorido, a la mujer Dándara le favorecen los colores que aporten luz y energía como los inspiradores rojos, los azules intensos, los verdes vibrantes, los morados sofisticados, los fucsias alegres y los naranjas cálidos, fusionados con pinceladas de tonos neutros o naturales bases como: el beige, los grises, el negro, marino y camel. Esta paleta de colores refleja un espíritu alegre, tranquilo, atemporal y joven.
Otra tendencia que siempre acompaña a la marca colección tras colección, es el uso del infaltable denim o mezclilla, su presencia en cada colección le brinda un toque más sport, relajado, tranquilo, y es clave en el estilo y esencia de la marca.
El artista venezolano radicado en Nueva York, Manaure Peñalver, plasma sus habilidades de arte callejero en una serie de accesorios de edición limitada y en piezas de exhibición
Al igual que la naturaleza, la calle siempre lo ha inspirado. Por más de 20 años Manaure Peñalver, ha encontrado en avenidas y lugares para transitar, motivos tantos para explorar y crear. Y en el graffiti, el medio para hacer tangible su arte. El joven nacido en el oriente de Venezuela, le atribuye a Caracas, a la zona de Los Palos Grandes propiamente, su vinculación directa con el arte urbano. Allí convivió con amigos que eran DJs, y con otros jóvenes que estaban inmersos en este mundo de patinetas, spray y movimiento callejero. “Ellos fueron una gran influencia para mí. A raíz de esto, realicé una serie de exposiciones de Skate Art, de 2005 hasta 2013, y aunque fue algo local, resultó el principio de este camino”, dice.
Sin embargo, Peñalver y su arte no fueron ajenos al éxodo experimentado por muchos venezolanos. Por lo que, desde hace más de 6 años, Brooklyn, Estados Unidos, se ha convertido en su hogar, pero también en el lugar donde ha podido seguir desarrollándose artísticamente, su trabajo lopueden ver en www.manaurepeñalver.com.
En este distrito estadounidense Manuare Peñalver ha expuesto en los últimos tiempos, su trabajo creativo en galerías y centros de arte emergente, como en Greenpoint Gallery donde hace poco presentó su exhibición «High Tide» constituida por una serie de pinturas realizadas en acrílico sobre lienzo que hablan de surf y mar, con referencias al hip-hop y al skateboarding, y donde muestra por medio del arte, dos realidades que nos unen como seres humanos: la mortalidad y la permanencia. La mayoría de los cuadros son formatos reciclados, obtenidos de piezas de arte decorativo rescatadas de la basura.
Una propuesta que se diversifica
En Brooklyn, el artista ha visto evolucionar su propuesta, abriéndose paso a nuevos horizontes y enfoques. “Tras décadas dibujando los motivos que identifican mi trabajo: las calaveras fantasmas y los cocodrilos, quise rendir homenaje a estos 20 años de arte callejero presentando una serie de bufandas que llevan en sus diseños (en color negro, azul y anaranjado), elementos gráficos que son parte de mi ADN. Además, incluí también el nombre de la ciudad de Nueva York, que es tan importante para mí”, comenta.
La novedad de Peñalver en este caso, tiene que ver con la forma como ha integrado la sustentabilidad en sus accesorios, y es que las bufandas son creadas a base de algodón orgánico certificado y tintas a base de agua con bajo impacto ambiental. “Elegí trabajarlo de esta manera, influenciado por mi esposa Laili Lau, quien es diseñadora de moda y siempre ha estado interesada en este tema, ya que su marca homónima es de slow-fashion. Inmediatamente lo ideamos así”.
La serie de complementos son de edición limitada. “Como dicen aquí «one-off» (un solo tiraje). No tiendo a repetir los artículos coleccionables. Trato que sean objetos utilitarios. Veremos que otra pieza trae el futuro. He pensado en platos o tazas para acampar”.
De acuerdo con Peñalver las piezas estarán disponibles en algunas tiendas de diseño en Brooklyn, pero hay más. “A través de mis redes sociales pueden hacer sus pedidos (y de regalo les compartiré algunas sorpresillas más). Realizamos envíos a cualquier rincón del planeta”.
Ya sea en las galerías, con sus obras exhibidas, con sus piezas de colección, o las que comparte en las vías públicas, Manuare es claro al afirmar que, “el arte callejero ha sido un regalo fantástico, una manera de conocer cada ciudad que visito, de conocer gente con quien aparentemente no comparto nada y terminan siendo mis amigos por décadas. La verdad no sería la misma persona sin esta actividad. Así como ayer, hoy la calle me sigue conquistando”.
Terminó la espera. A partir del 9 de diciembre comienza en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, el espectáculo que todo el
país espera para darle inicio a las fiestas decembrinas: El Cascanueces.
En esta oportunidad el montaje del ballet clásico original del maestro Vicente Nebrada, que se presenta desde hace 27 años en el Teatro Teresa Carreño, y que en esta oportunidad contará con el apoyo de Clas Producciones, será interpretado por un elenco
de lujo conformado por el Ballet Teresa Carreño junto al Ballet Juvenil Núcleo Chacao, el de Lara, Zulia, Nueva Esparta y Yaracuy.
Además estarán acompañándolos las Escuelas invitadas: Escuela Ballet Teresa Carreño, La Alameda, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Ballet de las Américas, Escuela Ballet Arte, Escuela Nina Novak, la Escuela Jean Piaget, y la Escuela Gran Ballet
Caracas. Juntos serán más de 300 artistas y técnicos en escena.
La presentación contará con los maestros repertoristas Inés Rojas, Cristina Gallardo, Adriana Estrada y Javier Solano, y el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV), dirigida por el maestro Alfonso López Chollet junto a los directores musicales invitados Elisa Vegas y Alfredo Rugeles.
Los directores ejecutarán la partitura compuesta por Tchaikovsky entre los años 1891 y 1892 para la producción original de El Cascanueces, estrenada en el Teatro Mariinski de San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892.
Con ellos, estarán, Oriana Zerpa, Camila Rivera, Nicole Nuzzo, Gabriela Izaguirre, Carmen Risso, interpretando a la pequeña Clara; Bryan Barrios, Luis Molina, Nelson Prieto, Jesús Duven y Gregorio Lozada, haciendo las veces de El Cascanueces; Andrés
Villarroel, Miguel Bompart y Osbel García, como Drosselmayer.
Asimismo, la Reina de las Nieves serán interpretadas por Cristina Rossell, Zoila Peña, Samara Moratinos, Oriana Zerpa, Andrea Rodriguez y Gabriela Izaguirre; a su Caballero, lo interpretarán Bryan Barrios, Miguel Bompart, Luis Molina, Nelson Prieto, Gregorio
Lozada y Ricardo Rengifo; mientras que el Hada de Azúcar la harán Anais Di Filippo, Zoyla Peña, Maria Laura Moreno y Oriana Zerpa; y a su Caballero, lo llevarán a escena, Bryan Barrios, Luis Molina, Nelson Prieto, Jesús Duven, Gregorio Lozada y Ricardo Rengifo.
El ballet de El Cascanueces
El Cascanueces es, sin duda, uno de los ballets clásicos más interpretados en el mundo entero en la temporada navideña.
Se trata de un cuento de hadas basado en una historia de la autora alemana ETA Hoffmann, adaptada por Alexandre Dumas.
Como ballet, fue la tercera y última partitura compuesta por el ruso Peter Ilyich Tchaikovsky, a pedido del director del Teatro Municipal de Rusia, Iván Vsévolozhsky.
El montaje, estructurado en dos actos, recrea historia de Clarita, quien en la noche de Navidad recibe como obsequio un cascanueces con figura de soldado que cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón en una dura batalla, la lleva a un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía.
El estreno de la magia de El Cascanueces será el 10 de diciembre a las 6:00 de la tarde. Las funciones se presentarán en la sala Ríos Reyna hasta el 22 de diciembre, de martes a viernes, a las 6:30pm, y los fines de semana, a las 11:00am y 5:00pm.
Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Teatro y a través de la plataforma www.maketicket.com.ve, en Traki El Recreo, Lobby del Hotel Eurobuilding, y en el nivel C2 del Centro Comercial Ciudad Tamanaco.
Un restaurante, un ratón, un muerto, una familia bien particular y una noche lluviosa y tenebrosa forman parte de la película «Tarkarí de chivo, la cena del crimen», con las actuaciones de Daniela Alvarado y Basilio Álvarez, que se estrena el próximo 30 de noviembre, en las salas de cine de Venezuela
El plato principal de este lugar es el caos, una cinta que muestra una comedia con algunos sospechosos que van a crear muchos enredos. El restaurante se llama el Tarkarí de chivo, que también este nombre se refiere a una comida muy rica, allí esta historia termina sacando risas a los espectadores con innumerables situaciones, tanto absurdas como divertidas, que ocurren a lo largo del film.
Conformado por destacados de la actuación como Basilio Álvarez, el chef, jefe de la familia y del restaurante; Diana Peñalver, su esposa nerviosa; Daniela Alvarado, quien hace el papel de Laura, la hija novelera que está enamorada platónicamente del actor en decadencia, Carlos Miranda (interpretado por Antonio Delli); Gabriel Agüero como Servando, hermano de Laura, que también es el mesonero, bartender torpe y pianista frustrado; y Nicole Yegres Marrero, quien interpreta a Sofía, la pequeña (y también rara) niña de la casa.
Destrás de «Tarkarí de chivo, la cena del crimen»
La cinta «Tarkarí de chivo, la cena del crimen», de Daniel Yegres y Francisco Denis, fue rodada justo antes de la pandemia, con sello venezolano y de factura internacional, realizada por las casas productoras de cine Humana Cine, Tunápoyweyú Productions y Tukuri Films, así como por el trabajo de sus productores ejecutivos Eduardo González, Humberto Goncalves Lira, Daniel Yegres, Francisco Denis y Juan Carlos Yegres, quien además ejerció la dirección de fotografía de la película; la dirección musical del maestro nominado a los Grammy, Manuel Barrios; la banda sonora y musicalización de la película, fue compuesta y producida por la agrupación caraqueña Los Pecaya.
También actúa Samantha Castillo (ganadora de premios internacionales por su rol en la película venezolana «Pelo malo»), quien en ésta ocasión interpreta el papel de Valentina Grau, una youtuber oportunista; además de Francisco Denis (aclamado actor de «Narcos», en Netflix, y el único venezolano que actúa en la teleserie Jack Ryan, por Amazon Prime) y Karina Velásquez («La Jaula»), quienes juntos recrean a una pareja snob con ínfulas intelectuales. Mención especial tiene el actor y director de teatro Jesús Carreño, quien interpreta al hilarante personaje de «El Gordo», quien falleció recientemente y le dedicaron la película, en memoria a su carrera e invaluables aportes a las artes escénicas.
En Tu Pintugo, siempre estamos estudiando e innovando nuestro modelo de asesorías porque, como lo demuestran los datos, no solo seguimos tendencias, nos gusta generarlas
Hemos analizado a fondo las tendencias en diseño, decoración y creemos fielmente que muchos de los estilos usados en 2023, continuarán marcando pauta el próximo año.
Espacios monocromáticos
Los espacios monocromáticos y los materiales naturales como la madera y la piedra seguirán en alza, aportando sofisticación, calidez y textura a los espacios interiores.
Colores terrosos
Principalmente somos fabricantes de pinturas arquitectónicas de ALTA CALIDAD, por lo que debido a recientes estudios realizados por nuestros expertos en color, anticipamos que los colores terrosos como el Ocre y el verde oliva permanecerán vigentes, creando una estética relajante y orgánica. Por esta razón, tales colores han sido incluidos en la Colección HALO, nuestra nueva línea de colores 2024.
Exterior con interior
También contamos con un equipo de arquitectos, ingenieros y especialistas en diseño de interiores profesionales que predicen algunas de las tendencias emergentes para 2024 y estas incluyen una mayor integración del exterior con el interior. Los espacios multifuncionales ganarán terreno en el diseño de oficinas, al igual que las áreas para el bienestar que promueven la relajación, como gimnasios y zonas de meditación. Los patrones geométricos en colores brillantes también se convertirán en un elemento decorativo común el próximo año.
Cocina neutra
En la cocina, seguirán predominando los diseños atemporales en colores neutros como el blanco. Destacando materiales como la Piedra Sinterizada y el Porcelanato tipo Carrara. En contraste, los electrodomésticos con acabados metálicos lucirán más modernos.
Mid-century
Otras tendencias que resaltarán en 2024 son la recuperación del estilo mid-century modern, con líneas orgánicas y materiales naturales. Los muebles multifuncionales que ahorran espacio también cobrarán mayor relevancia. Los acabados Vintage en muebles y objetos decorativos aportarán una pizca de nostalgia a los espacios interiores.
Endgame, es el nuevo libro Omid Scobie (el mismo autor de Finding Freedom el libro de Meghan y Harry en el que cuentan su salida de la familia real), en el que nos da un vistazo a lo que «sucede» detrás de las puertas de los palacios en el reinado de Carlos III.
Para Scobie la familia real está llena de ambición y competencia, siendo los príncipes de Gales el eje de todo esto. Describe a William como un hombre calculador e intrigante que se enfrenta a cada rato a su padre por lo que debe o no debe hacer.
William el calculador
En un pasaje del libro el autor resalta una pelea que William y Carlos tuvieron, ya que el futuro rey de Inglaterra quiere hacer las cosas a su manera. Scobie destaca que mientras padre e hijo son un fuerte unido en contra del príncipe Harry, tienen muchas diferencias en cuanto a cómo debe ser llevada la institución que representan.
Asimismo señala que William no reconoce en quién se ha convertido Harry y asegura que está así porque los terapistas «le han lavado el cerebro». «Siente que perdió a Harry y no quiere conocer a esta versión de Harry». Dice también que tanto Harry como Meghan están dispuestos a seguir con sus vidas les ofrezcan unas disculpas o no.
Kate no tolera a Meghan
En Endgame su autor asevera que la princesa de Gales no tolera a su cuñada, la duquesa de Sussex. Citando múltiples fuentes indica que Kate nunca fue una fan de la actriz y que también «habla más de Meghan de lo que en realidad ha hablado con ella en su vida», también afirma que cada vez que alguien nombra a la norteamericana Kate hace un chiste como si tuviera escalofríos lo que denota su desdén hacia ella.
Describe a Kate como una mujer que es el sueño de la institución que representa, pero que se perdió a sí misma en el camino y ya no se reconoce, en contraste, dice que Meghan fue tachada de «difícil» por expresar sus opiniones.
Harry se enteró de la muerte de su abuela por las noticias
En cuanto a la muerte de la reina Isabell II, Scobie cuenta que el hijo menor de Diana se enteró gracias a un alerta de la BBC. Explica que el príncipe estaba corriendo para poder llegar a Inglaterra y ver a su abuela con vida, pero una vez montado en el avión fallece. Fuentes cuentan que se pidió que se retrasara el anuncio oficial de su muerte hasta que su nieto llegara, pero Buckingham no esperó y emitió el anuncio de la muerte de la monarca.
Detalla que una vez en tierra, el duque de Sussex recibió un mensaje de su esposa diciendo que lo llamara urgente. «Harry estaba destrozado», cuenta un amigo del príncipe. «Su relación con su abuela era todo para él. Ella hubiera querido que el supiera antes que el mundo. Hubieran podido esperar un poquito, no hubiera sido nada si lo vemos en con una gran perspectiva, pero nadie respeto eso».
El duque de Sussex está feliz
A pesar de todo, Scobie asegura que Harry está feliz y en un buen momento de su vida. Su principal objetivo es ser un buen padre para sus hijos y estar bien tanto física como mentalmente. Lo último lo logra haciendo ejercicios todos los días con un entrenador personal con el que hace bicicleta, camina e incluso se da baños helados con hielo.
Con el propósito de convertir sueños en realidades, Lidotel y Laser Airlines, se unen para llevar alegría a los hogares de venezolanos dentro y fuera del país, con esta iniciativa que conectará a muchos corazones
Las reconocidas marcas Lidotel y Laser Airlines, se enlazan para llevar alegría a los hogares venezolanos y reencontrar a las familias, a través de esta alianza. El concurso se llama “Juntos de nuevo”, es ideal para cerrar el año y celebrar la unión de los afectos. Solo deben seguir las cuentas de ambas empresas @lidotel y @laserairlinesoficial y enviar su historia, ellos seleccionan y allí empieza la magia.
“Queremos ayudar a convertir sueños en realidades de aquellas personas que añoran ver. Muchos desconocen la fuerza y el significado real que tiene un abrazo, y si podemos ser facilitadores de que esto se cumpla, así sea en pequeña escala, estaremos felices”, dice Oldrich Henríquez, Director de la cadena Lidotel Venezuela.
Las marcas compartieron la información en un encuentro con los medios de comunicación, en el que también presentaron todo lo que tienen para finalizar este 2023 y lo que traerán para el próximo año, estuvieron presentes las personas claves de ambos equipos y e; cantante Galez, amenizó la tarde.
“Lo que buscamos con esta iniciativa es generar una conexión emocional con nuestra comunidad de seguidores, ofreciéndoles contenido que les permita vivir a través de esta historia, la nostalgia del reencuentro y la unión familiar en vísperas de Navidad, comenta Eliana Verkooke, Directora Comercial de Laser Airlines.
“Juntos de nuevo” es la oportunidad perfecta para dar a conocer las nuevas bondades que tiene la cadena hotelera más importante del país. En este 2023, han modernizado todas sus habitaciones, para brindar a sus huéspedes esa única experiencia, que solo Lidotel Venezuela sabe ofrecer. Su calidad de servicio y novedosas instalaciones, hacen que sus visitantes siempre quieran volver.
Lidotel Venezuela tiene alianzas comerciales en el área deportiva y de entretenimiento, son el hotel oficial de la LVBP y serán patrocinantes de varios eventos musicales, respectivamente.
“Esta unión nace de la necesidad y compromiso de continuar aportando al país. Creemos firmemente que tenemos un producto de excelente nivel, que decide asociarse a esta gran empresa Laser Airlines”, Gerardina Russo, Gerente Corporativa de Mercadeo.
Una vez más, Toyota de Venezuela demuestra su compromiso en entender y satisfacer las necesidades de cada uno de sus clientes, ofreciendo vehículos de calidad y ampliando cada vez más su line-up con modelos pensados y adaptados a las características del
mercado venezolano, lo que le ha otorgado el reconocimiento y éxito por más de 65 años de trayectoria.
Para cerrar este 2023 con broche de oro, Toyota de Venezuela anuncia la llegada del nuevo Yaris Cross, un modelo SUV que nace con la intención de atender y satisfacer las necesidades de sus clientes y ofrecer una nueva alternativa más a las ya ofrecidas por la marca.
El nuevo Yaris Cross cuenta con la misma confiabilidad y durabilidad que ha caracterizado a cada modelo Toyota durante todos estos años, pero con un diseño más dinámico y atractivo, dando una imagen de modernidad y juventud. Cuenta con un potente motor de 1,5 litros, encendido y apagado inteligente, y un sistema de freno de estacionamiento eléctrico. Alguno de los puntos para resaltar del nuevo Yaris Cross son las luces led, con la función de “sígueme a casa”, los sensores de aproximación delanteros y traseros, 2 modos de conducción (Eco y Power), dirección asistida eléctrica, sistema de audio y pantalla de 10.1”. Además, cuenta con conectividad inalámbrica de Apple CarPlay y Android Auto.
En temas de seguridad, viene con 6 bolsas de aire distribuidas entre el conductor, copiloto, 2 laterales y 2 cortinas, cinturones de 3 puntos, entre otros.
El Yaris Cross cuenta con un amplio catálogo de colores, donde ofrece al cliente la posibilidad de elegir entre sus 7 diferentes, concediendo al cliente la oportunidad de realizar la compra ajustada a sus gustos y preferencias. Estos son: blanco, blanco perlado, negro, azul oscuro, verde militar, naranja scarlet y plateado.
La trayectoria de Toyota continua con la llegada del nuevo Yaris Cross, que desde el día de hoy se encuentra disponible en toda nuestra red de concesionarios a nivel nacional, con un costo sugerido sin impuestos de $ 29.230,00.
Para la presentación oficial al público venezolano que se realizó en Caracas, se contó con la presencia de un importante grupo de periodistas, medios, líderes de opinión, concesionarios y amigos de la marca, quienes celebraron la ocasión junto a Diageo, quien hizo presencia con sus marcas Buchanan’s, Tanqueray y Pampero, siempre recordando el consumo responsable de sus productos.
