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Nicki Minaj se une con Fendi para una colección estrambótica y divertida

Con un par de fotos llenas de color y brillos, la famosa cantante estadounidense, dio a conocer a sus seguidores de Instagram que realizó una campaña con Fendi, una de las casas más exclusivas de moda italiana. Además de tener un concepto artístico divertido y extravagante, mostrará una visión más moderna de la Maison. ¿Por qué es tan importante? ¿De qué se trata la colección? Aquí te contamos todo.

Nicki Minaj colabora con Fendi ¿Nueva colección o cortina de humo?

 

 

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La noticia de la nueva colección, salió justo como una cortina de humo tras la noticia de que la cantante se retiraría de la música para dedicarse a su familia. De un momento a otro, por medio de un Tweet en su cuenta oficial, confesó a sus seguidores que se alejaría del mundo de la música para perseguir un sueño diferente: formar una familia. Tras su confesión, se inició una avalancha de respuestas y lamentos en su nombre.

Horas después, la cantante comenzó a publicar en su Instagram una serie de fotografías en las que aparece luciendo prendas de Fendi, con una colaboración única titulada Fendi Prints On. ¿Se va o se queda? Lo que la rapera hizo ver como un accidente, pareció ser una campaña de marketing muy inteligente, enseguida se volvió tendencia y además, sus fotos de Fendi resultaron ser un éxito en sus redes.

Sus seguidores estaban alarmados por la despedida de Minaj, a lo que respondió “Yo todavía estoy aquí, completamente enamorada de ustedes y lo saben. Me convertiré en la reina de la radio. Les prometo que seremos felices. Sin invitados, solo nosotros hablando de todo. El Tweet (de despedida), fue abrupto e insensible, me disculpo por eso”.

Un par sin precedentes ¿Por qué es tan importante?

 

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La casa italiana jamás había hecho una colaboración similar, Nicki Minaj resulta ser súper exótica para lo que acostumbra la marca, pero es justamente esa diversidad lo que le abre el paso a una visión novedosa, moderna y diferente que busca Fendi. Además, la colección esconde un secreto increíble.

Fendi Prints On, fue la última colección en la que Karl Lagerfeld, colaboró en vida. Cada una de las prendas, resultan un homenaje a su estilo urbano y diferente. Minaj junto a él, diseñaron un conjunto de prendas completamente diferentes a lo acostumbrado, llenas de color, brillos y muchísimo neón.

¿Nicki combina con Fendi?

 

 

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Muchos de los comentarios aseguran que la colaboración resulta muy fuera de lo común, pero todo es parte de una campaña con mucho sentido. Lo explican así:

 “Nicki era amiga de Karl (Lagerfeld) y es amiga de Silvia (Venturini Fendi) y también de la casa. Por un largo tiempo hemos querido hacer algo juntos pero hemos estado ocupados haciendo todo lo que Karl quería que lográramos, como el show de Couture en Roma. Ella es una excelente artista y una de las mejores raperas. Fendi comparte una afinidad con ella, representa una de las dimensiones de la marca, todo el aspecto divertido. Lo hará extremadamente bien”, aseguró Serge Brunschwig, el presidente de Fendi.

La colección se titulará Fendi Prints On y saldrá a la venta en la página web el 14 de octubre y llegará a algunas de las más exclusivas tiendas Fendi para el 16 de octubre.

¡Rockeando en Caracas! Backstage Live inaugura su nueva sede en El Hatillo

Karaoke, conciertos, gastronomía y un sinfín de posibilidades, es lo que ofrece Backstage Live desde sus inicios en el piso 5 del Tolón Fashion Mall, pero su éxito ha sido tan rotundo, que quieren explorar otras tierras y abrirán un nuevo local en El Hatillo. Aquí te contamos todo.

Porque el entretenimiento no tiene límites, conquistarán El Hatillo

En octubre de este año, el entretenimiento de Caracas alcanza otro nivel con el nuevo Backstage Live en El Hatillo.

¿Qué ofrecerán? Una cartelera increíble de conciertos, obras de teatro, festivales de humor, pasarelas de moda, fiestas temáticas y una infinidad de opciones para el público capitalino que merece lo mejor.

¿En dónde estarán? En el piso 5 del Centro Comercial Paseo el Hatillo, transformarán la atmósfera del lugar en todo un festival rumbero, musical y cultural.

¿Cuándo? Estarán disponibles los siete días de la semana, la inauguración será a partir de octubre.

¿Y para comer? Como ya es costumbre en su sede del Tolón Fashion Mall, ofrecerán al público mejor gastronomía urbana y su amplia oferta de tragos y coctelería.

¿Qué traen de nuevo? La cartelera de eventos en Backstage Live en El Hatillo, se inicia con una batería de conciertos con Corina Smith, Los Beat 3, el Sistema Nacional de Orquestas, La Melodía Perfecta, Guaco, Los Boys, Juan Miguel, el Festival Intercolegial de Gaitas, Criollo House, Gaélica, A lo Flamenco, las mejores obras de teatro y Stand Up Comedy.

“En Backstage Live de El Hatillo, lo extraordinario será la regla; aquí siempre estará pasando algo, es un oasis en medio de una ciudad que te sorprende a diario”, comentó Elizabeth Lettieri, gerente de Mercadeo de Backstage.

Backstage, entretenimiento seguro, divertido e inolvidable 

Desde su apertura en 2018 Backstage no ha parado de atraer a los caraqueños, con su primer local en el Tolón Fashion Mall. El espacio ideal para quienes buscan tener una experiencia diferente, donde pueden degustar de una excelente carta gastronómica urbana, mientras disfrutan de entretenimiento en vivo, acompañados por una espectacular vista al Ávila.

Las entradas estarán a la venta en las taquillas de Backstage de El Hatillo y Tolón y Cinex Tolón y Centro San Ignacio. Para más información de los eventos consulta www.backstagecafe.com.ve y sigue las redes sociales @Backstage.Ve

Zaituna Café, el oasis en Los Palos Grandes que ofrece una experiencia diferente

Una nueva iniciativa abre sus puertas en Caracas con el propósito de brindarle al público una experiencia inolvidable. Calidad, belleza, innovación y, sobre todo: buen servicio, Zaituna Café llega con el propósito de crear una atmósfera agradable para disfrutar entre amigos y al mismo tiempo, deleitarse con extraordinarias propuestas gastronómicas. ¿Qué significa Zaituna? ¿En dónde están ubicados? Aquí te contamos todo.

Zaituna Café, una visión diferente de la cotidianidad

No hay nada más agradable que ir con unos amigos a tomarse algo y ponerse al día. Zaituna Café lo entendió y por eso, decidió crear un espacio único y diferente en el corazón de Los Palos Grandes.

¿Qué ofrecen? Además del más exquisito café expreso, ofrecen infusiones saborizadas, milkshakes, smothies, pastelería clásica mundial, wafles, creepes, paninis, snacks y el producto estrella del lugar: la hamburguesa Zaituna.

EL DATO CURIOSO: ¿Qué significa Zaituna? Es un fruto del árbol del Olivo, es comestible, pequeño y color verde oscuro, pero su trasfondo filosófico, es que tiene como característica principal su longevidad, porque la visión de negocio del café es permanecer por siempre en el corazón de los venezolanos.

No hay nada más agradable que ir con unos amigos a tomarse algo y ponerse al día. Zaituna Café lo entendió y por eso, decidió crear un espacio único y diferente en el corazón de Los Palos Grandes.

Un lugar que promete una experiencia diferente

El lugar ofrece al público un café de autor, específico y de calidad. “Este lugar es el resultado de la búsqueda de torrefactores que contribuyeron al logro del tostado deseado, donde nuestros clientes contarán además con dos molinos que le permitirán una escogencia de lujo, para quienes están en la búsqueda en Caracas, de un café tostado de altísima calidad. Seguimos apostando a nuestro país porque continuamos creyendo en él y en sus infinitas posibilidades, explicó Danesa Useche, la gerente general de Zaituna Café.

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El nuevo punto de encuentro en Los Palos Grandes cuenta con 150 metros cuadrados decorados con madera, ladrillos, hierro y cemento pulido, tiene una capacidad para 70 personas, posee servicio de valet parking y el lugar podrá reservarse para eventos especiales. Los jueves y viernes habrá música clásica y jazz en vivo y su horario es de lunes a domingo desde las 7am hasta las 8pm.

Zaituna Café está ubicado en la 4ta Avenida con Primera Transversal en Los Palos Grandes, edificio Caroní, detrás de Parque Cristal.

Si quieres más información sobre el proyecto, haz clic aquí. 

‘September isuue’ por Lord Gian

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Gianfranco Berardinelli

(@lord_gian)

Confieso que de las cosas más gratificantes que tiene mi carrera es escribir; siempre que escribo siento que el proceso es exactamente al que se enfrenta un diseñador cuando diseña una colección, te inspiras y dejas que la pluma fluya sola. Curiosamente me toca inaugurarme en Ocean Drive digital, en uno de los meses del año que más me gusta, septiembre, y es precisamente el mes más importante para todos los que trabajamos en moda.

En septiembre inicia el otoño, lo que implica que para los que vivimos en países con estaciones marcadas, debamos hacer una edición de nuestros closets; pero no solamente pasa en casa. Para los que trabajamos en el mundo editorial, dedicado a moda, nos esforzamos en hacer el número más impecable y con mayor contenido pues nos enfrentamos a una nueva temporada y a un nuevo momento.

De igual manera, este septiembre, marca el inicio de la temporada de desfiles correspondientes a la Primavera-Verano 2020, y en esta oportunidad lamentablemente iniciamos con el fallecimiento de uno de los más grandes fotógrafos del mundo de la moda, el alemán Peter Lindbergh. Tuve la oportunidad de conocerlo en una gala en Paris, lo entrevisté y ¡sorpresa! hasta viajamos en el mismo vuelo, más allá del gran hombre detrás del lente un ser humano excepcional con una humildad que ya muchos les gustaría tener.

Lindbergh, uno de los grandes responsables de la época de las súper modelos en los años noventa, nos dice adiós, apenas horas antes de que comience el show. Exactamente lo hizo Karl Lagerfeld, quien el pasado mes de febrero en plena temporada de desfiles partió de este plano terrenal, dejándonos una tristeza universal. Pero New York, Londres, Milán y Paris ya están listos para mostrarnos quién se coronará como la capital creativa del Spring/Summer 2020.

Los ojos estarán puestos en Nueva York, pues el diseñador y cineasta Tom Ford, se estrena como presidente del CFDA y promete una temporada con cambios y sorpresas, producto de su barita mágica; un rol que por mucho tiempo ocupó la también americana, Dian Von Furstenberg, así que afinen el ojo y veamos que es lo nuevo que ocurre en la Gran Manzana, pues además de sensual, Tom también es perfeccionista.

Las esculturas de Harry Abend se transforman en papel con un nuevo libro en su honor

Uno de los principales exponentes de la escultura venezolana, será homenajeado al traducir su vida y obra en una producción literaria de más de 300 páginas. Con más de seis décadas de trabajo, dedicadas a producir y crear increíbles obras de arte, la vida de Harry Abend esconde todo un conjunto de éxitos y aventuras que estarán presentes en las páginas del libro. ¿Cuándo lo publicarán? ¿Qué ha hecho Harry Abend? Aquí te contamos todo.

Harry Aben, lo inesperado y HA+libro

Además de contar su historia, muestra un amplio registro fotográfico de sus trabajos más resaltantes.

344 páginas serán las responsables de hacerle honor al escultor y arquitecto venezolano, Harry Abend. En una edición bilingüe de español e inglés, el libro registrará las diferentes facetas por las que ha transitado la obra del artista, a través de cuatro visiones de curadores, críticos e investigadores. ¿Quiénes escribirán? Bélgica Rodríguez, Víctor Guédez, Freddy Carreño y Alejandro Oliveros.

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Además de narrar su historia, se inmortalizará un registro fotográfico tras el lente de grandes fotógrafos como Barbara Brändli, Paolo Gasparini, Luis Brito, Charlie Riera, Carlos German Rojas y Rodigo Benavides, entre otros. El libro Harry Abend es una publicación que se materializó tras 2 años de realización y que cuenta con la imagen gráfica y diseño de Ira León, la coordinación editorial de Oscar Díquez y la impresión de la Editorial ExLibris. Será distribuido a nivel nacional en las librerías especializadas y en Tecni-ciencia.

El tiraje será de 1.000 ejemplares, se generarán tres ediciones especiales de la publicación: la primera de 50 libros que vienen dentro de una talla y ensamblaje en madera de caoba natural o pintada de negro, realizada por el artista; la segunda edición del 51 al 100 viene acompañada por alguna de 2 xilografías hechas por el artista e impresas en el Taller de Artistas Gráficos Asociados (TAGA); y la tercera, del 101 al 150 corresponde a un libro numerado y firmado por el maestro Harry Abend.

Un artista lleno de historias

El diseño moderno y diferente del libro, es gracias a la diseñadora Ira León.

La curadora e investigadora de artes visuales, Bélgica Rodríguez, escribe en la publicación que Abend recrea dos universos culturales que están ligados en su memoria y sus emociones. “Uno, es el país que abandona en su niñez; otro, el que lo adopta: el de su ser y su obra (…) Las suyas son formas volumétricas reducidas a su más estricto sentido plástico-expresivo que, sin aditamentos decorativos, ni añadiduras superfluas, traducen profundos secretos guardados en el interior de unas extraordinarias maderas teñidas de negro, pintadas de blanco o en su color natural. Es la naturaleza que vibra y emociona. Es la escultura dentro y fuera de sí misma”.

El libro tiene como propósito homenajear la vida y obra del artista. “Sus manos han creado desde las formas más abstractas, pasando por el dibujo y la materia, hasta las más concretas, en un espectro tan amplio que abarca espacios del arte como la orfebrería y obras de gran escala incorporadas a la arquitectura”, escribe Rachel Abend, la autora del prólogo.

Harry Abend, un viajero que sentó raíces en Venezuela

Nacido en Polonia en 1937, llegó y se residenció en Venezuela desde muy pequeño. Se dedicó a estudiar arquitectura en la UCV, una carrera que sentó las bases en su manera de abordar el espacio, la forma y la versatilidad del uso de los materiales. Fueron esos años de estudio, lo que le dieron una visión completa y diferente del mundo que crea ahora con sus manos.

La presentación del libro Harry Abend, tendrá lugar el jueves 12 de septiembre de 2019 a las 4:30 pm en la Sala Mendoza, ubicada en el Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, PB, Universidad Metropolitana, urbanización Terrazas del Ávila, Caracas. La entrada es libre.

¡Un giro muy elegante! Así fue la colección que presentó Brandon Maxwell

¡Una gran sorpresa! Fue la que dio el diseñador Brandon Maxwell el pasado fin de semana en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York, en donde presentó una colección muy distante de lo que ha mostrado en anteriores ocasiones, pero conservando su esencia elegante, y dejando en claro que sabe adaptarse a todo tipo de situaciones.

Sin duda alguna, palabras como funcional, elegante y con estilo definen esta nueva propuesta presentada por Brandon Maxwell, quien plasmó una vez más la elegancia a través de líneas limpias, aires masculinos y colores neutros, como si se tratara de una colección de Ralph Lauren, pero con la esencia y estilo del diseñador estadounidense.

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Con Irina Shayk inaugurando el desfile y con un elenco de top models como Bella o Candice, en esta oportunidad se destacaron los vaqueros combinados con americanas XXL y camisetas básicas. Al mismo tiempo, se presentó una segunda parte más sofisticada que se caracterizó por exhibir tops asimétricos en tejidos delicados como la seda o el satén, vestidos midi con mucho volumen y otros que se ajustaron a cada curva de la silueta femenina con asimetrías y aberturas.

Los tonos tojos, rosas, mostazas y metalizados fueron los protagonistas de esta colección, en donde por primera vez se ha atrevido con una línea masculina. A pesar de ello, Brandon se centró especialmente en la sastrería clásica, creando blazers codiciados en ocre, caléndula y rojo pasión, abierto sobre jeans o con cinturones sobre sofisticados pantalones cortos o minifaldas y tacones.

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A su vez, el denim fue un gran protagonista de esta propuesta que se combinó con un hermoso color azul medio de aspecto lujoso, con una pierna ligeramente acampanada, un botón blanco abotonado y un cinturón con joyas, así como el corpiño satén rosa. «Me dirijo al día a la noche mejor que nunca. Pensé en el ajuste perfecto de un jean durante muchos meses, y los botones de gazar que amo. Disfruté la forma en que cubrían la espalda», comentó Maxwell.

En imágenes: Los esmóquines marcaron tendencia en la pasarela de Ralph Lauren

El evento más importante de la moda, se encuentra en ejecución en la famosa gran manzana. Con sello americano, numerosas marcas han conquistado las pasarelas de la New York Fashion Week, uno de los más destacados fue el diseñador Ralph Lauren, quien convirtió su pasarela en un viaje al pasado con pequeñas muestras de art deco. ¿Cómo fue su pasarela? Aquí te mostramos todo.

Una visita al New York de los años 30

Los cortes andróginos se hicieron presentes en la noche. (Foto: Image.net)

Tal como una glamourosa fiesta del Hollywood antiguo, Ralph Lauren transformó un salón de baile de Wall Street en toda una experiencia inolvidable que tituló Ralph’s Club. Lleno de telas brillantes, esmóquines, telas de satén, guantes largos y siluetas inspiradas en la elegancia clásica del pasado, conquistó a todos los que vieron su show.

Los escotes pronunciados formaron parte de la colección, los combinó con telas con lentejuelas y colores clásicos pero brillantes. (Foto: Image.net).

«Siempre me ha encantado el aspecto de una mujer con esmoquin, desde mi primera colección femenina hasta ahora. Fall 2019 Women’s Collection celebra ese estilo atemporal, más relevante que nunca, para la mujer moderna que es independiente y glamurosamente contemporánea«, explicó el diseñador minutos antes de que comenzara el show que a todos los dejó sin aliento.

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Utilizó telas satinadas de colores brillantes para darle un giro moderno y diferente a las prendas. (Foto: Image.net)

El ambiente fue amenizado por los acordes de la famosa cantante Janelle Monáe, quien se encargó de recrear los clásicos más inolvidables del jazz. ¿Cuáles son los colores en tendencia? El negro fue la musa principal, también estuvo el azul de medianoche, el rojo, y el amarillo. ¿Quiénes modelaron para él? Las hermanas Hadid, Joan Smalls, Taylor Hill, Blanca Padilla, entre otras grandes súper modelos que están en tendencia.

Dos miradas en una misma colección

El amarillo fue uno de los colores más destacados de la noche. Sus cortes persiguieron resaltar la silueta natural del cuerpo femenino, de forma fluida y cómoda.

Los esmóquines fueron los protagonistas de la noche, con mezclas de telas, texturas y cortes, Ralph Lauren se encargó de mostrarle al mundo la elegancia de una mujer en traje. Si bien la primera parte de su colección fue muy estructurada, clásica y llena de homenajes al pasado, su otro enfoque fue una celebración al movimiento moderno del Art Decó, donde los colores brillantes, las lentejuelas y los escotes le dieron un toque fresco a la pasarela.

 

¡Libre de estereotipos! Chromat presentó una colección inclusiva

La diversidad y la inclusión son dos elementos que se han vuelto los protagonistas, no solo para la aceptación en una sociedad determinada, sino que también está influenciando diferentes industrias y áreas en el mundo, siendo una de ellas y que más se ha visto afectada: la moda. Hecho que se vio reflejado el pasado fin de semana en el New York Fashion Week, en donde la firma Chromat presentó una colección libre de estereotipos. 

Distintas razas, edades y todo tipos de cuerpo, fueron algunas de las características en común que tenían todas las modelos que desfilaron bajo el nombre de la firma Chromat, quien estuvo presentando su propuesta para este otoño durante la Semana de la moda de Nueva York. Sin duda alguna, la marca fue más allá, ¿Y cómo no hacerlo? Si es una corporación que se centra en la ética con sus trabajadores, la calidad de sus productos y los materiales sostenibles.

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En esta edición la empresa celebrara su décimo aniversario, y para celebrar lo a lo grande presentaron su colección más inclusiva. Por ello, han exhibido prendas que, en su mayoría, fue ropa de baño y de deporte. Cada una de las piezas fueron realizadas con impresoras en 3D y en vivaces colores neón, verdes, azules y rojos. Sin embargo, a pesar de que la propuesta fue bien llamativa y única, lo que causó sensación fue el grupo de modelos que desfilaron.

Entre modelos profesionales y aspirantes a ello, de todas las razas, edades y talles se lucieron sobre la pasarela. Asimismo, se pudieron ver a transexuales, albinas, con niños en brazos embarazadas e incluso una superviviente de cáncer de mama han sido las protagonistas y las encargadas de celebrar por todo lo alto el décimo aniversario de una firma que está cambiando los patrones de la belleza.

Chromat se ha destacado por vestir a celebridades de la talla de Beyoncé, Nicki Minaj, Madonna, Taylor Swift o Ellie Goulding, entre otras. Es importante destacar que la firma, que fue creada por Becca McCharen-Tran, inició como una marca de natación y ropa deportiva en pro a lo positivo para distintos cuerpos.

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Además, la empresa ha sido conocida por sus innovadores programas de pasarela que establecieron el estándar para la positividad corporal con su mezcla de tamaños, edades, razas y habilidades, que fue construida sobre la idea de la inclusión. Sin embargo, la visión de McCharen- Tran, según una investigación de mercado interno, mostró que sus seguidores aún enfrentaban barreras a la hora de acceder a los diseños en la vida real.

¿La semana de la moda está perdiendo relevancia? Una lucha por recuperar la tradición

La New York Fashion Week, comenzó con una cena de Tom Ford. El diseñador fue quien le tocó la responsabilidad de darle inicio a la que solía ser la semana de la moda más famosa y relevante del mundo. Desde hace 7 años, el mundo de la moda dio un pico negativo y New York dejó de tener la relevancia que gozaba en un principio. ¿Por qué sucede? ¿Nueva York está perdiendo relevancia? ¿Cómo recuperarán la fama? Aquí te contamos todo.

Todo se paralizaba con la New York Fashion Week

Amantes de la moda de todo el mundo, viajaban a New York solo para ver la semana de la moda. Era un acontecimiento turístico increíble que además, generaba múltiples ganancias.

La gran manzana era el escenario del evento más icónico de la moda en el mundo, miles de personas viajaban a tierras americanas con el propósito de conocer de primera mano todas las nuevas tendencias y compartir con los más grandes diseñadores. Pero todo cambió desde hace un tiempo, las grandes pasarelas de París y Londres, han acaparado la atención, dejando a un lado a Manhattan.

La New York Fashion Week está perdiendo relevancia. “Solo hay dos alternativas: o toda la semana de New York cae en la irrelevancia, o cambiamos el calendario tratando de revigorizarla”, explicó el diseñador Tom Ford, quien preside el Consejo de Diseñadores de Moda de América.

Dejando a un lado las marcas americanas por excelencia, que se han posicionado en el mundo de la moda por su patriotismo (como Tommy Hilfiger, Michael Kors, etc), New York ha dejado de ser una plataforma rentable para las marcas internacionales, la pasarela ha perdido la capacidad para impulsar visiones de diferentes latitudes. Londres y París, se convirtieron en las casas más amables para nuevos creativos.

O se moderniza, o desaparece

La NYFW, es un escenario de expresión cultural extraordinario. Reúne a todos los eruditos de la moda y el estilo para estimular los nuevos debates sobre tendencias y corrientes de estilo.

Si retrocedemos una década, parece impensable que la famosa NYFW pudiera desaparecer, pero los costos están sobrepasando los beneficios y muchos diseñadores han optado por buscar otras técnicas de posicionamiento.

El corazón de la moda solía despertar en las pasarelas de Manhattan, pero ha perdido su encanto y la musa -al parecer-, ha abandonado la ciudad. “Antes había un rigor a la hora de seleccionar los proyectos y diseñadores, pero desde hace unos 7 años, se ha ido perdiendo. Ahora si tienes un talonario, desfilas”, explicó Custo Dalmau, jefe de Custo Barcelona, una de las marcas más icónicas del desfile -con más de 25 años de participación-.

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Las ansías por tener diseñadores participantes, han flexibilizado las normas y procesos, por lo que la selección no es tan exclusiva ni representativa como años anteriores. ¿Por qué está muriendo esta pasarela? “Quizá es porque la pasarela estadounidense es la más pragmática y comercial, es la que está reflejando antes que otras el cambio de paradigma que estamos viviendo”, comenta Txema Mirón, consultor de moda.

¿Cómo harán las marcas para posicionarse, si no es con una Fashion Week? El mundo 2.0 se está acaparando de todas las ramas de marketing tradicionales, compartir colecciones por Instagram, Youtube e incluso, formar parte de sagas cinematográficas, resulta más rentable y efectivo que invertir en crear una colección para una Fashion Week.

“Los desfiles suponen una gran inversión -por lo mínimo, 150.000 euros- y el retorno es cada vez más difícil, además a las marcas les compensa más salir en una serie de Netflix o HBO”, explicó Mirón.

Una lucha por sobrevivir ¿Qué está haciendo la NYFW?

La NYFW es una de las más atacadas por grupos animalistas y ecologistas como PETA. Las protestas suelen posicionarse fuera de las instalaciones de las pasarelas, creando conmoción.

Lo que antes resultaba ser el honor más grande en el mundo de la moda, pasó a convertirse en una tarea fácil de abandonar. Tom Ford, quien está encargado de la pasarela este año, insiste en que la pasarela ha perdido capacidad de influencia y visibilidad. ¿Qué harán para revivirla? Su visión es modernizar la NYFW y reducir sus tiempos.

Ford reducirá el calendario en varios días, con el propósito de lograr una muestra al público fuerte, contundente, mediática e inolvidable. También, reducirán el presupuesto de los compradores y medios internacionales. ¿Cuál es el propósito? Hacer que cubrir y asistir a la pasarela sea una tarea fácil, sencilla y sobre todo: que tenga contenido importante y valioso.

La New York Fashion Week comenzó el pasado miércoles 4 de septiembre con una pasarela de Ford, los próximos días serán vitales para este magno evento. ¿Qué sucederá? ¿Sobrevivirá? Ya veremos.

Tommy Hilfiger x Zendaya fall collection: una oda a lo clásico de los 70

Nuevamente, la industria de la moda toma el poder de los principales titulares de los distintos medios en el mundo, luego de que el pasado fin de semana se iniciara una nueva Semana de la Moda en Nueva York (NYWF), en donde las firmas más importantes ya han empezado a develar sus colecciones para este otoño-invierno 2019-2020. Una de ellas no fue otra que Tommy Hilfiger que, en conjunto con su colaboradora estrella Zendaya, presentaron una colección de lujo. 

Como era de esperarse, una de las firmas conocidas por su experiencia con el hilo y la aguja y que han demostrado tener más que dominado el arte de convertir las pasarelas en un auténtica fiesta, lo han vuelto a hacer para esta edición del New York Fashion Week, en la que se ha agregado la frescura e innovación de Zendaya. Dicha propuesta recibió el nombre de Tommynow haciendo la despedida de la colaboración con la actriz con una colección que nos llevó al pasado, mostrándonos una Nueva York de hace algunos años.

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Harlem de los años 70 y de las fiestas llenas de glamour de aquella época, fueron los elementos protagonistas de esta propuesta. Además, este viaje en el tiempo y la estética negra fueron los que predominaron la pasarela del teatro Apollo el pasado fin semana, un lugar de culto de la música negra ubicado en el mentado municipio. En definitiva, la elección del lugar para el desfile fue una decisión más que acertada, de acuerdo a lo que ha explicado el diseñador fue una idea de la misma Zendaya.

Y, por supuesto, todo fue ambientado en la época. Por ello, en la entrada se vendían camisetas en las que podía leerse la frase «For one night only«. Para dar inicio al show se le dio paso a un trompetista que descendió por una pasarela que terminó transformándose en una calle y, posterior a ello, apareció un descapotable con músicos y cientos de elementos.

¿Qué pudimos ver en este desfile? Estas fueron algunas de las propuestas y tendencias que Tommy Hilfiger presentó:

-Estampados y terciopelo

En esta colección las líneas de los setenta toman fuerza para convertirse en una fuente de inspiración. Pantalones flare, americanas, cinturones anchos que delinearon la cintura, gafas de sol, sombreros XXL y pendientes de aro fueron los complementos perfectos para terminar los looks de las modelo. Y para algunos de los atuendos las telas utilizadas fueron el terciopelo y el cuero.

Mientras tanto, la gama de colores se vio una preferencia por los tonos granates, así como negros, grises y platas. Con respecto a los estampados, se vieron la pata de gallo, el snake print y los lunares que le pusieron la cereza al pastel de estas prendas otoñales.

-La diversidad brilló

Por supuesto, una de las cosas que más resaltaron el pasarela del Teatro Apollo fueron las modelos que modelaron, quienes fueron de todo tipo de razas, edades, cuerpos y tallas, algo que el mismo Hilfiger ya había anunciado: «Simplemente creo que la gente está despertándose más, aceptando más lo que es real, y esto es la realidad. Nos hace muy felices estar liderando (refiriéndose a la inclusividad)», indicó el diseñador unas horas antes en el backstage.

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-Una verdadera fiesta de época

Es importante recalcar que cada pieza de la colección es una oda a los icónicos años setenta, por lo que se retomaron los diseños que definieron la era y les dieron una proporción de frescura y genialidad. De tal forma, predominaron las siluetas estructuradas, como los sacos sartoriales y pantalones acampanados, todo ello acompañado de elementos más fluidos, como blusas y vestidos de punto. Es así, como el diseñador y la actriz redefinieron lo que es un clásico. Pero, no por ello se trata de siluetas conservadoras ni tonos neutrales, sino de una actitud… una actitud llena de empoderamiento y confianza.

En todo momento la música no dejó de sonar y no solo hizo bailar a las modelos sobre la pasarela, sino que el público también sacudió la cadera en sus asientos. Y, finalmente, colocaron el tema ‘Move on Up’ de Curtis Mayfield, todo un himno con que que se despidieron de Tommy y de Zendaya ante la ovación de los asistentes.