Los Latin Grammy regresan a Las Vegas el próximo 18 de noviembre. Ante la cercanía, la Academia Latina de la Grabación anunció a los nominados para esta vigesimosegunda edición y el nombre de Venezuela queda en alto. Aquí todos los artistas venezolanos nominados.
¿Qué son los Latin Grammy?
Esta premiación surge como una rama de los premios Grammy – evento que también destaca lo mejor de la industria musical, pero mayormente enfocado a Estados Unidos y el mundo en general.
En el caso de los Latin Grammy, las producciones iberoamericanas se ven reconocidas en esta celebración que, desde sus inicios, se lleva a cabo en sedes de Estados Unidos. Esta decisión fue tomada porque en este país existe una parte importante de la población latina.
Venezuela dice presente
El talento venezolano es reconocido en los Latin Grammy y 10 artistas venezolanos consiguen nominación en los premios más importantes de la música latinoamericana.
Billo’s Caracas Boys, Ricardo, Mau y Ricky y Evaluna Montaner, Caramelos de Cianuro, Akapellah, Arca, César Orozco, Yasmil Marrufo, Lasso, Los Mesoneros, Nella y Alejandro Zavala son los nombres que figuraron entre los seleccionados.
Billo’s Caracas Boys
En esta oportunidad, Billo’s Caracas Boys aspira llevarse el galardón más importante de la industria del continente de los Latin Grammy: ‘Mejor Álbum Contemporáneo/Fusión Tropical’ por ‘Legendarios’, disco que recoge los recuerdos del fallecido Billo Frómeta.
La agrupación fundada por el dominicano se enfrentará a Gloria Estefan, Diana Burco, Pedrito Martínez y Juventino Ojito y su Son Mocaná.
Ricardo Montaner, Mau, Ricky y Evaluna Montaner – junto a Camilo – fueron postulados en la categoría ‘Grabación del Año’ por ‘Amén’.
Asimismo, el cabecilla del clan fue nominado en el mismo renglón por su colaboración con Juan Luis Guerra: ‘Dios Así lo Quiso’. Por este mismo sencillo, Ricardo Montaner se hizo sentir en el renglón ‘Canción del Año’ y ‘Mejor Canción Tropical’.
Nella
La margariteña se enfrenta a Montaner en la categoría de ‘Mejor Canción Tropical’ con ‘Mi Guitarra’, canción compuesta por Javier Limón.
A su vez, Nella Rojascelebra dos nominaciones más en los Latin Grammy: ‘Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional’ por ‘Doce margaritas’ y ‘Mejor Canción Pop’ por ‘Ahí’ – escrita por Javier Limón.
Lasso
Aspira como a ganar como ‘Mejor Nuevo Artista’. En este renglón se enfrenta contra Giulia Be, María Becerra, Bizarrap, Boza, Zoe Gotusso, Humbe, Rita Indiana, Paloma Mami, Marcos Mares y Jualiana Velásquez.
Con ‘Vocal’ fue considerado para triunfar en la categoría ‘Mejor Álbum Folclórico’, enfrentándose en esta división a Leonel García, Tato Marenco, Petrona Martinez y Nahuel Pennisi.
El rock venezolano lo logra
Caramelos de Cianuro y Los Mesoneros celebran su postulación en la categoría ‘Mejor Álbum de Rock’. ‘Control’ y ‘Los Mesoneros Live desde Pangea’ son los álbumes que representan a cada banda.
Todos los venezolanos nominados a los Latin Grammy
Ricardo Montaner nominado a ‘Canción del Año’, ‘Grabación del Año’ y ‘Mejor Canción Tropical’.
Yasmil Marrufo nominado a ‘Canción del Año’, ‘Grabación del Año’ y ‘Mejor Canción Tropical’.
Nella Rojas nominada a ‘Canción del Año’, ‘Mejor Álbum Vocal Pop’ y ‘Mejor Canción Pop’.
Akapellah nominado a ‘Mejor Álbum de Música Urbana’ y ‘Mejor Canción de Rap/Hip Hop’.
Caramelos de Cianuro nominados a ‘Mejor Álbum de Rock’.
Los Mesoneros nominados a ‘Mejor Álbum de Rock’.
Lasso nominado a ‘Mejor Artista Nuevo’.
Arca nominado a ‘Mejor Álbum de Música Alternativa’.
César Orozco nominado a ‘Mejor Arreglo’.
Alejandro Zavala nominado a ‘Mejor Álbum Folclórico’.
Paris Hilton, la socialité y personaje de telerrealidad que marcó a una generación, contrajo matrimonio el pasado jueves con su novio de dos años, el empresario Carter Reum.
La boda, al más puro estilo Paris, contó con tres días de festejos, tal como ellos lo develaron en el Podcast «This is Paris», esta fue una boda de ensueño. La boda se efectuó nueve meses después que Reum se lo propusiera a su novia. “Cuando encuentras a tu alma gemela, no lo sabes, lo sientes” dijo ella cuando secomprometió.
La chispa del amor llegó tarde
Paris y su novio se conocían desde hace 15 años, sin embargo, la chispa del amor surgió en el año 2019 el Día de Acción de Gracias. “Empezamos a hablar y él consiguió mi número ese mismo día. Estuvimos flirteando toda la jornada, no llegamos ni a cenar esa noche. Vi lo dulce que era con su madre, estábamos hablando y, simplemente, sentí esta conexión tan fantástica”, recordaba la novia en una entrevista hace unos meses.
Así, tal como la describieron fue el enlace que comenzó el jueves con una ceremonia en la mansión de su difunto abuelo Barron Hilton, magnate del inmenso emporio hotelero que lleva su apellido por nombre, en el exclusivo barrio de Bel Air. El hermoso vestido fue diseñado por Óscar De La Renta y fue uno de los tres que vistió ese día. Mientras que las damas de honor, entre ellas su hermana Nicky, vistieron vestidos de alice +olivia.
Los invitados
Si algo no faltó en la boda fueron las celebridades. Entre los invitados estuvieron Kim Kardashian, quien es muy amiga de Paris, Emma Roberts, Evan Ross y Ashley Simpson Ross, Paula Abdul, Bebe Rexha y Demi Lovato que cantó «I Will Always Love You», durante la fiesta.
El futuro
Además de vivir felices por siempre, la ahora señora Reum, reveló que los dos se están sometiendo a tratamientos de fertilidad debido a que quieren cuanto antes empezar una familia, ambos tienen 40 años, por lo que no quieren esperar más para ser padres.
Lonely Planet, la mayor guía de viajes del mundo, acaba de publicar los 10 destinos a los que se debe viajar en 2022. Desde caminatas en helados fiordos, hasta a visita a la Semana de la Moda de Nigeria, la selección que hicieron los editores de esta reconocida guía buscan inspirar, conocer y sobre todo disfrutar de lugares excitantes y de seguir viajando.
En esta guía, Lonely Planet, destaca que no solamente se basaron en los bellos paisajes, sino también en la bioseguridad que ofrecen estos destinos contra la pandemia del coronavirus.
Westfjords (Islandia)
Una de las regiones más apartadas de Islandia, donde el turismo en masa desaparece, pero la riqueza natural es infinita, es uno de los lugares infaltables en la lista. Montañas, sinuosas carreteras, fiordos que dejan sin aliento y pequeños poblados de pescadores en los que se puede ver su tradicional estilo de vida. La reserva de Hornstrandir corona la región y es el hogar de diversidad animal como pájaros, zorros árticos y hermosas vistas del océano.
Auckland (Nueva Zelanda)
Bendecida con dos puertos y una hermosa vegetación esta ciudad de Nueva Zelanda es conocida por su alto nivel de calidad de vida, sus bellas playas para surfear, además de contar con bosques no muy lejos de la ciudad, aguas termales y viñedos.
Taipei (Taiwan)
Lonely Planet califica a esta ciudad como una joya multicultural donde se mezcla lo chino, con lo japonés y lo americano. La comida es tan barata en esta ciudad que muchos apartamentos no cuentan con cocina por lo que las familias todas las noches salen a cenar. El transporte también es muy económico y cada ciertos metros es posible encontrar un parque donde hay asientos y flores para tomar un respiro de la ajetreada ciudad. Uno de sus atractivos que la ciudad está llena de impecables y gratis baños públicos.
Lagos (Nigeria)
Indudablemente una ciudad de contrastes. Con diferentes atractivos turísticos, Lagos está dispuesta a ser descubierta y a que los turistas vean su desarrollo gracias al dinero del petróleo. Cuenta con una escena musical bien sólida, así como diversas actividades culturales. Entre los sitios de interés a visitar se encuentran: la reserva de vida salvaje, la Nike Art Gallery, la playa Eleko y el mercado Lekki.
Nicosia (Chipre)
La capital de Chipre, es curiosa y fascinante con una mezcla vibrante de vida en las calles e historia. Dentro de la Ciudad Vieja se pueden encontrar cafés contemporáneos y bares, también hay museos, edificios coloniales, iglesias y mezquitas que revelan un pasado histórico. También se puede ver los sacos de arena de la línea verde que dividen la zona de exclusión de lo que es considerado hoy como la última capital dividida en el mundo.
Dublín (Irlanda)
La capital de Irlanda es un museo viviente. Con construcciones medievales, catedrales y un estilo arquitectónico georgiano que enamora. Sin embargo, sus habitantes reconocen que no es una de las ciudades más bonitas de Europa, pero aseguran que es de las que tiene más personalidad, lo cual se lo hacen saber al turista. Y por supuesto es posible encontrar un pub en cada esquina.
Mérida (México)
Desde tiempos de la conquista esta ciudad ha sido el epicentro de la región de Yucatán. Resalta por su estilo colonial, sus plazas, colores y museos. Ofrece una excelente gastronomía, buenos hoteles y para todos los presupuestos, así como coloridos mercados en los que se puede encontrar de todo. Además, los atractivos naturales, como playas y ensenadas quitan el aliento.
Queensland (Australia)
El paraíso en la tierra, así es esta región de este país. Llena de atractivos naturales, paisajes de ensueño, playas prístinas, selvas y etéreas montañas, hacen de este lugar un Shangri La. Como si fuera poco, las ciudades que se encuentran tienen una vida vibrante y alta calidad de vida entre las que se encuentran: Brisbane, Noosa y Port Douglas.
Borgoña (Francia)
Paisajes rurales escapados de cuentos y miles de viñedos, así es esta región francesa reconocida por la calidad de sus vinos. Asimismo las ciudades como Dijon son ricas en cultura y exponentes del Renacimiento con edificaciones que perduran hasta hoy.
Gyeongyu (Corea del Sur)
Conocida como «el museo sin paredes», esta ciudad de la península es conocida por tener más templos, pagodas, tumbas, palacios y santuarios budistas que ninguna otra en el país. Es una bella ciudad llena de historia por donde quiera que se le mire.
Aquellos que son amantes de visitar o descubrir construcciones pintorescas y originales en el mundo tienen un nuevo destino: el Monasterio de Simonos Petra. Este es un edificio monacal que destaca por su carácter histórico y monumental. Aquí todos los detalles.
Una construcciónen las alturas
También conocido como Simonopetra, el monasterio de Simonos Petra está situado en el lado sur de la península del monte Athos, en Grecia.
Este es un edificio religioso perteneciente a la religión ortodoxa que se construyó en la segunda mitad del siglo XIV y todavía sirve de alojamiento para unos 50 monjes.
¿Por qué se decidió realizar esta edificación? La fundación se atribuye a San Simón, quien tuvo una visión mística de la Madre de Dios: ella le indicó que debía construir un monasterio en la cima de una roca para estar a salvo.
Para 1581, el monasterio de Simonos Petra fue destruido por un incendio y una gran parte de los monjes murieron. Por ello, Evgenio, el abad, viajó a los principados del Danubio para obtener los fondos de reconstrucción.
Así, el príncipe de Valaquia, Miguel el Valiente, se convirtió en el principal benefactor, pero en 1626 el establecimiento fue arrasado nuevamente por el fuego y en 1891 se repitió nuevamente la situación.
Ante ello, se cree que tiene una especie de maldición que lo ha acompañado a lo largo de su historia.
Paul Rudd es considerado como el “hombre vivo más sexy” de 2021 por la revista People. La distinción a Rudd, conocido por sus papeles protagónicos en las películas de Marvel “Ant-Man: el hombre hormiga”, “Bienvenido a los 40” y “Clueless” (“Ni idea”), fue anunciada en el programa de la televisora CBS ”The Late Show with Stephen Colbert”.
“Soy lo suficientemente consciente como para saber que cuando la gente se entere de que me han elegido para esto dirán ‘¿Qué?’”, afirmó. “No es falsa humildad. Hay mucha gente que debería recibirlo antes que yo”, dijo el actor. No Paul ¡te lo mereces! y es por eso que a continuación de te decimos 5 razones por las que People acertó.
Parece un príncipe de Disney
No, no exageramos cuando lo decimos. Es guapo, carismático, talentoso y encantador. También hace que con una sola mirada a uno le caiga bien ¡Es el amigo que todos quisiéramos tener! Envejece como el vino, tiene 52 años y luce como si estuviera en la mitad de sus 30.
No se toma demasiado en serio
Es mitad británico, estudió actuación en la Universidad de Oxford, ha participado en diversas obras de Broadway y sin embargo, muy poca gente sabe esto. El actor no es de los que vociferan sus logros, mientras más bajo el radar pase, mucho mejor. Y lo amamos en todas las comedias que ha participado, tiene un instinto natural para ella, a pesar de no haber sido comediante nunca.
Participó en Clueless y fue Mike en Friends
Clueless, la película juvenil que se ha convertido en un clásico con Alicia Silverstone, además de mostrarnos un estilo cool al vestir en los años 90, nos presentó a Paul como el guapo y tierno hermanastro de la protagonista. Además fue Mike, el relajado y con los pies en la tierra novio de Phoebe Buffay.
Un héroe de Marvel fuera de lo común
No es musculoso como Chris Hemsworth o Chris Evans, aunque tiene un cuerpo muy bien definido, y fue la elección perfecta para Ant Man, el antihéroe de Marvel que por una serie de casualidades se coloca el traje del hombre hormiga y termina peleando con los malos. De todos es el más relajado y el que tiene unos locos compañeros que lo ayudan en cada una de sus misiones.
Es agradable
No conocemos a nadie que diga que no le gusta Paul Rudd.Ya sea hombre o mujer, los primeros dicen que parece alguien bastante agradable, al que podrían tener de amigo y a las mujeres les encanta por lo bien parecido que es, pero también por lo simpático que parece ser.
Si la lectura es un viaje mágico a otras realidades creadas por escritores creativos, imagina lo emocionante que es recorrer los pasillos de las librerías más extrañas y llamativas del mundo. Además de conseguir libros increíbles, puedes disfrutar de una arquitectura innovadora y diferente, desde cuevas hasta catedrales. Aquí todos los detalles.
En una casa abandonada
La librería Paddy Field, ubicada en la aldea de Xiadi en China, es diferente a todas las demás, ya que se encuentra rodeada de arrozales y toma forma en una casa abandonada que satisface las necesidades de los lectores.
El establecimiento recibe su nombre de los arrozales que la rodean. Uno de los 60 edificios que fue restaurado es la biblioteca, con paredes de tierra apisonada que recuerdan a la dinastía Ming y Qing de hace 800 años.
Cuenta con más de 7.500 títulos sobre la protección de pueblos antiguos, educación rural y civilizaciones agrícolas. Además, se celebran exposiciones de arte, espectáculos de teatro y actos de música en vivo.
El Ateneo Grand Splendid es un teatro histórico en Buenos Aires, Argentina, que desde su creación en 1919 se ha empleado para diversas actividades: teatro de artes escénicas, cine y ahora una librería.
Todavía conserva parte de la arquitectura y la decoración de cuando se construyó por primera vez. Las cajas de teatro, los balcones y el escenario de cortina roja esta desde sus inicios. El convertirse en una librería lo salvó de ser demolido.
¿Leemos en el banco?
En Los Àngeles se encuentra ‘The Last Bookstore’ en un antiguo banco en el que las pilas de efectivo fueron reemplazadas por montones de libros a ser explorados.
Las estanterías de la tienda se colocaron al azar para que los visitantes recorran los pasillos. A su vez, se organizó una selección de hardbacks por colores y los libros usados y dañados se han apilado de diferentes maneras.
‘Words on the Water’ es el barco predilecto de todos aquellos que quieren comprar un libro en Londres. La tienda opera en el Canal Regents desde una barcaza holandesa de 1920.
Fue una iniciativa que comenzó por Paddy Screech, Jonathan Privett y Stephane Chaudat. Originalmente se alternaban las ubicaciones debido a las regulaciones del canal, pero gracias a una campaña publicitaria la biblioteca consiguió un lugar permanente.
¿Qué ocurre en los meses de invierno? El interior de la barcaza es el refugio ideal contra las bajas temperaturas y el viento helado.
Una librería que se inunda
¡A usar botas de lluvia para visitarla! La librería ‘Acqua Alta’ en Venecia, Italia, es una de las pocas bibliotecas del mundo que se inunda.
Este hecho lo ha tomado como su atractivo, ya que los escalones que conducen al exterior se han formado a partir de libros dañados por el agua.
Es una tienda interesante que cuenta con libros de segunda mano en su mayoría. ¿Cómo los protegen de las inundaciones de los canales? Son colocados en cuencas impermeables, bañeras o góndolas que flotan durante el diluvio.
Chocolate blanco y de leche en una sola tableta, uno de los anhelos de todo chocoadicto y Savoy por fin lo materializa con su nuevo lanzamiento: Choco Dúo, una tableta que combina dos de sus sabores más icónicos, juntos pero no revueltos, el Chocolate con leche Savoy y el Chocolate blanco Galak.
El lanzamiento también se da en el marco de la celebración de Savoy, que este año cumple ocho décadas y qué mejor forma de celebrarlo que con el lanzamiento de un nuevo producto.
Al igual que el resto del portafolio de Savoy, Choco Dúo está hecho con cacao 100% nacional. Esto es posible gracias al trabajo de acompañamiento y asesoría que realiza Nestlé Venezuela junto a los productores locales a través del Plan Cacao Nestlé, programa de Creación de Valor Compartido. Este se elabora en la fábrica ubicada en Santa Cruz, estado Aragua. Un producto de la calidad que diferencia a la marca y a la empresa, con sabor venezolano.
Chocolate innovador
“Este es un lanzamiento que nos llena de mucho orgullo y emoción, porque seguimos hablando en chocolate enmarcados en la celebración del 80 aniversario de Savoy, con una innovación para el segmento, concebida desde cero en nuestro país», comenta Andrés Alegrett, Vicepresidente de Confites de Nestlé Venezuela.
Agrega que de esta manera Savoy Choco Dúo se suma al portafolio de la empresa para seguir honrando el sabor venezolano, el cual ha acompañado por décadas a los venezolanos, al tiempo que se ha convertido en el protagonista de incontables recuerdos.
«Ahora siendo embajadores de ese sabor, no solo en Venezuela, si no más allá de nuestras fronteras” señala Alegrett.
Savoy Choco Dúo ya está disponible en los principales puntos de venta a nivel nacional y Tu Tienda Nestlé con delivery en Caracas, Valencia y Margarita.
Malala Yousafzai, la ganadora más joven del premio Nobel de la Paz al llevarse el galardón a los 17 años, se casó esta semana con su pareja, el joven Asser Malik en Birmingham, Reino Unido.
Ha sido la misma Malala quien ha anunciado en sus redes sociales la buena noticia. «Hoy se marca un día precioso en mi vida. Asser y yo nos casamos para ser socios de por vida. Celebramos una pequeña ceremonia de nikkah en casa en Birmingham con nuestras familias. Envíenos sus oraciones. Estamos emocionados de caminar juntos en el viaje que tenemos por delante”.
El matrimonio ha sido recibido por muchos con alegría, pero también con un poco de sorpresa, y es que hace unos meses, la activista levantó un polvorín en Pakistán (su país natal), al declarar para una revista que «no entendía por qué la gente se casaba», lo que generó todo tipo de ataques e incluso sus declaraciones fueron llevadas al parlamento provincial. Recordemos que Pakistán es un país ultraconservador y que el 21% de los matrimonios son arreglados entre familias.
La también licenciada en Filosofía, Política y Economía por la Universidad de Oxford se preguntaba en esa entrevista por la necesidad de casarse y si no es posible vivir en pareja sin oficializar la unión. «Si quieres tener una persona en tu vida, ¿por qué tienes que firmar unos papeles matrimoniales? ¿Por qué no puede ser solo una pareja?».
Una bella ceremonia
Al parecer en Malala, además de la tradición, prevaleció el amor y por eso su decisión de unir su vida a Malik. Los novios se casaron en una ceremonia de Nikkah, que es el matrimonio islámico siempre con el consentimiento de los dos novios, y que se suele realizar en una mezquita o la casa de la novia. Sin embargo, llamó también la atención el hecho de que las fotos del enlace son en un bosque al que ya se le ven los colores del otoño.
Quién es el esposo
Muy privada en su vida personal, poco o nada se conoce de la vida de Malala, más allá de su activismo. Su esposo se dedica al deporte, es Gerente General de Alto Rendimiento para la Junta de Cricket de Pakistán y se graduó en ciencias económicas y políticas en la Universidad de Lahore, en Pakistán. Medios especializados resaltan que aunque no se sabe desde cuando están juntos, se sabe que se conocen desde 2019 cuando Malik publicó una fotografía de grupo en el estadio de Birmingham donde aparece Malala.
Con ganas de hacer algo y sabiendo la importancia del trabajo, Sofía Saavedra comenzó su emprendimiento sin miedo y con el apoyo de su familia. Aunque los inicios de Covas fueron difíciles, la joven nunca se desmotivó y siguió adelante con el proyecto que actualmente ha conquistado a los armarios venezolanos. Aquí todos los detalles.
El motor de su trabajo
Las abuelas de Sofía llegaron a Venezuela a mediados de los años 60. Sin estudios ni dinero, ambas empezaron a trabajar en el mundo textil: su abuela materna y tía abuela como modistas haciendo trajes para caballeros.
Así, influyeron en la vida de Saavedra y la inspiraron a crear Covas: “Me encantaba ir de pequeña a sus tiendas a trabajar con ellas […]. Pero creo que mi influencia no solo vino de ellas, sino de todas las mujeres de mi familia. Mi mamá que es una dura y mi tía. Ellas han logrado muchísimo en el ámbito laboral, siempre me han motivado a que salga a cumplir mis sueños desde que soy una niña”.
La historia de mi familia siempre ha sido el motor de mi trabajo, conocer de dónde vengo para saber a dónde voy.
– Sofía Saavedra.
Sin miedo a trabajar
El tercer espacio de Covas para crecer como tienda
En diciembre de 2017, Sofía Saavedra tenía ganas de hacer algo. Al ser una persona inquieta, estar sin hacer nada la desesperó y el conocer la importancia del trabajo desde muy pequeña la motivaron.
“Vengo de una familia de inmigrantes. El trabajo duro de lunes a lunes siempre estuvo ahí. Desde pequeña me llevaban a los negocios para meter en bolsas o cobrar y nunca lo sentí como un reto”, asegura.
Su papá trabajaba desde los 12 años vendiendo bombillos y luces en una mesa en la Av. Victoria en Caracas, mientras que su mamá laboraba en una zapatería en La Candelaria desde los 15 años.
Esta influencia la ayudó a no tenerle miedo a una ocupación: “Pensé que mi emprendimiento sería más como un hobbie. Mis papás me dijeron: ‘Trabaja lo que tú quieras, pero no descuides la carrera’. Terminé trabajando en un escritorio de abogados al mismo tiempo que vendía sombreros y estudiaba”.
Sin planearlo
Covas iba a ser un proyecto momentáneo, ya que Saavedra, al terminar su carrera en Derecho en la Universidad Metropolitana, tenía claro irse del país a hacer un postgrado en Madrid. Pero, la vida le tenía preparado algo diferente.
Aunque se había ido definitivo a Madrid, la joven venezolana tuvo que regresar a Caracas en marzo de 2020 a buscar sus últimas pertenencias, pero llegó la pandemia y se quedó encerrada.
“Tenía un pasaje para irme el 26 de abril de regreso a Madrid, me lo cancelaron y compré otro para el 20 de junio, pero tampoco pude salir. En ese momento decidí retomar Covas porque estaba aburrida, pero con un giro de hacer ropa para estar en casa. Y aquí sigo, jamás me fui”, expresa Sofía.
Su abuela materna siempre ha sido una de las personas más importantes del proyecto: “Me prestó su casa por casi 4 años para poder tener mi showroom ahí, me ayudaba cosiendo y haciendo las entregas ella”.
A su vez, su linaje familiar estuvo involucrado con la escogencia del nombre. Sus papás son gallegos: su papá de Ortigueira y su mamá de Covas.
“Es un pueblo pequeño dentro de Viveiro famoso por su playa. Pasé muchos veranos de mi infancia en la casa de mis abuelos a la orilla del mar y pensé que Covas sería el mejor nombre para una marca de ropa de playa”, comenta Saavedra.
Segundas oportunidades
Este emprendimiento comenzó como una venta de sombreros playeros, pero – dada la pandemia y los cambios en la vida de Sofía – se reinventó y adaptó a la realidad impuesta por el confinamiento.
Así, pasó de ser un emprendimiento de medio tiempo a una empresa. “Entendí que la ropa playera suele moverse más por temporadas y dejé atrás eso. Me puse a hacer ropa casual y creo que queda muy poco del Covas de antes en el actual. Fue otra visión y otra motivación totalmente distinta”, afirma.
La esencia de Covas
Sofía solo vende prendas que ella misma usaría. Por eso, deja a un lado lo trendy y se basa en aquellas prendas que la hacen sentir cómoda.
La mente detrás de Covas explica: “Me gusta hacer piezas versátiles que no solo sean para usarlas una vez y terminen en el fondo de tu armario. Cada pieza que se confecciona, se estampa y se hace está supervisada por mí. Nada sale sin que yo lo apruebe”.
Asimismo, a Saavedra no le gusta compararse con la competencia porque se enfoca en hacer lo que le gusta: “Saco diseños casi semanalmente porque la moda es muy cíclica para quedarse pegado con un estilo. Sin embargo, admiro muchísimo el trabajo de muchas marcas en Venezuela que han logrado grandes cosas, pero no las tomo como referencia porque la esencia de Covas es otra”.
Si tú misma no te ves usando lo que haces, entonces no tiene sentido que lo hagas.
– Sofía Saavedra.
¡Arribo a pasarelas de moda internacional!
De forma sorpresiva, al equipo de Covas le llegó una invitación inesperada por correo electrónico: su marca de ropa iba a participar en el Miami Swim Week.
“Pensé que era un estafa, lo pensé hasta el día que estuve en la pasarela. No entendía cómo habían llegado hasta nosotras. Fue tal cual una película: estresante y todo corriendo a último momento, pero fue un momento muy bonito y que no esperaba vivir nunca”, exclama Saavedra.
Para diseñar la colección y confeccionarla solo contaron con un mes y medio. Además, el nivel de complejidad fue mayor porque no conocían las medidas de las modelos y tuvieron que coser a ciegas.
El equipo llevó diseños clásicos con un toque diferenciador. El uso de telas importadas de Italia le dio un look increíble a las piezas sin necesidad de ser específicamente para un Runway Show.
Una vez en Estados Unidos, Sofía tuvo una experiencia igual a las que retratan en las películas. Los imperdibles y el teipe doble faz fueron sus mejores aliados antes de salir a la pasarela.
A su vez, vivieron una pesadilla: les lanzaron un pantalón al suelo y lo llenaron de café 15 minutos antes de que les tocara.
“Fue sumamente agotador, pero valió la pena ver el resultado final”, dice Saavedra. Esta oportunidad les abrió paso al New York Fashion Week, pero Covas no pudo hacer acto de presencia porque están trabajando en diversos proyectos en Venezuela.
Gracias a Dios tenía a mi mamá. Ella siempre me ayuda y es la calma en la empresa. Si no la hubiese tenido ahí creo que no habría logrado nada.
– Sofía Saavedra.
¿La sustentabilidad es importante para esta marca de ropa?
Los niveles de contaminación que genera la industria de la moda son elevados, pero Covas busca generar una diferencia al trabajar con una producción local y la utilización de retazos para hacer tapabocas colitas y bolsos.
Asimismo, actualmente tendrán una nueva producción de jeans con recycled denim en varios de sus modelos hechos 100% en Venezuela y para 2022 llegarán sus nuevas bolsas de plástico reciclado.
Sabemos que la industria textil es uno de los mayores contaminantes del mundo, por eso sabemos que como empresa tenemos el deber de aportar nuestro granito de arena y tener consciencia ambiental.
– Sofía Saavedra.
Abiertos a los cambios
Esta empresa está en constante cambio para no aburrir a sus clientes. Por ello, este último trimestre del año y para inicios del 2022 tienen diversos proyectos:
Linea Curvy: las mujeres plus size podrán sentirse amadas y seguras con las confecciones de Covas.
Linea Petite: una nueva innovación que estará disponible para adolescentes.
Colección de Ugly Christmas Sweaters: los amantes de la Navidad pueden deleitarse con sus nuevos diseños.
Una de las cosas más retadoras a las que se ha enfrentado Sofia ha sido darse un espacio para ella, ya que trabaja todos los días: “Me ha costado darme un break. Entender que no todo es trabajo y que también tengo derecho a descansar”.
A pesar de la falta de descanso, la joven venezolana está feliz con su equipo de mujeres trabajadoras. “Todo mi equipo son niñas contemporáneas a mi edad y creo que me ha funcionado de maravilla porque están en la misma sintonía que yo. Son tan parte de Covas como yo. Sin ellas no sería lo mismo y cada una es vital en la empresa”, afirma.
Recomendaciones para aquellos que quieren empezar, pero no se atreven
La co-creadora de Covas asegura que el primer paso es empezar y dejar de pensar en lo que van a decir los demás.
“Creo que es uno de los factores que más paraliza a la gente aparte del constante miedo al fracaso, pero sin intentarlo jamás podrás saber si esa idea funcionaría o no. Si algo no funciona como lo pensaste inicialmente, cámbialo. No te quedes pegado”, aclara.
A su vez, recomienda ver primero cuál es el patrón de consumo y entender al cliente potencial: “No necesitas tener un local, ni un packaging increíble. Mientras tengas un celular y ganas de hacerlo, lo demás se irá dando. En especial, no te desmotives si no vendes. Es normal y nos pasa a todos. Ten paciencia y sé constante. Si no haces lo que te gusta vas a tirar la toalla muy rápido”.
No hace falta presentarlas, porque todas han logrado calar en la mente -y el clóset- de más de una generación. Con estilos diferentes, excéntricos y extremadamente divertidos, se convirtieron en íconos de la moda y las que dominan algunas tendencias. Aquí tienes a 10 de las musas más fashionistas del cine. ¿Cuál se parece más a ti?
Andy Sachs en El diablo viste a la moda
Anne Hathaway le da vida a un personaje que se volvió ícono de moda. Comenzó la película sin el mas mínimo conocimiento de moda y terminó siento toda una fashion icon. Sus outfits variados la convirtieron en uno de los personajes más imitados del cine y además, ¿quién no moriría por las famosas Chanel Boots?
Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s
Porque no hay película más icónica que Breakfast at Tiffany’s. La simpática Holly, vive en un modesto apartamento pero su ropa la hace lucir como un millón de dólares. Con un estilo variado, lleno de color, accesorios y estampados, se volvió un ícono de la elegancia y la sofisticación. Únicamente Audrey Hepburn podía hacer lucir fashion, un croissant en una bolsa de papel frente a una joyería. ¡Eso si que es moda!
Rachel Green en Friends
El clóset de Rachel Green es el más perfecto del mundo, no tenemos pruebas pero tampoco dudas. Un personaje apasionado por la moda, se encargó de marcar las tendencias durante toda una década. Su estilo mezclaba lo vintage con lo moderno, lo sensual con lo recatado. Todo un ícono de estilo encarnado por la espectacular Jennifer Anniston. No queremos ser un zapato, pero sí usar sus zapatos, ¡gloriosa!
Cher Horowitz en Clueless
Inteligente y muy difícil de impresionar, se presenta Horowitz con sus mini faldas de cuadros y un estilo digno de admirar. Su personaje irreverente y apasionado por la moda, se convirtió en el fashion icon de más de una generación. Con un culto a las faldas cortas y prendas con estampado flannel, es sin duda, una de las mejores vestidas del cine.
Elvira Hancock en Scarface
Sensualidad, misterio y arrogancia definen a una de las divas más top del cine. Con pequeños vestidos sueltos y tirantes de espagueti, la extraordinaria Michelle Pfeiffer, encarnó a la definición perfecta de Bombshell. Con escotes muy pronunciados y telas que lucen extremadamente costosas, Elvira nos enseñó que menos, es mucho, mucho, muchísimo más.
La película por excelencia de todas las mujeres poderosas. Elle Woods, rompió todos los estereotipos de la época convirtiéndose en la mejor abogada de su clase y además, la más fashionista. Su estilo impecable nos demostró que hay que lucir perfecta siempre, sin importar nada. Reese Witterspoon se convirtió en todo un ícono de la moda con este personaje, además sabemos que el sueño de todas es usar rosado de pies a cabeza y verse así de bien.
Blair Waldorf en Gossip Girl
Un estilo clásico, vanguardista y sencillamente espectacular, fue lo que catapultó a Blair Waldorf al pent-house de la moda. Su visión fashionista, llena de colores, estampados y prendas que quitan el aliento, la convirtieron en todo un modelo a seguir. ¡SIEMPRE lucía perfecta! Todo un ejemplo de que la moda es sinónimo de creatividad.
Bonnie Parker en Bonnie & Clyde
Porque ni el crimen logró quitarle su estilo. Bonnie Parker se convirtió en todo un ícono del estilo vintage, porque seamos sinceros, ¿a quién le quedan tan bien las boinas? Su personalidad elegante, sensual, divertida y muy arriesgada la llevaban a combinar prendas de forma sublime.
Vivian Ward en Mujer Bonita
La película que marcó por siempre la generación de los 90’s. Desde el más espectacular vestido rojo, hasta el más recatado y apropiado vestido de polka dots. Julia Roberts supo encarnar con sabiduría la personalidad extravagante de una jovencita única. Hoy, sus peinados, maquillajes y la combinación de colores, sigue marcando tendencia y se convirtió en un clásico.
Carrie Bradshaw en Sex and the city
Su mundo lleno de moda y diversión, la volvió una leyenda del estilo. Sus cabellos rizados salvajes y la famosa falda de tutu, marcaron un antes y un después en los guardarropas de toda una generación. Además, como dijo una vez: «Me gusta tener mi dinero justo donde lo puedo ver: guindado en mi armario».
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